필름 틴팅
Film tinting |
필름 틴팅은 흑백 필름에 색을 입히는 과정으로, 보통 필름을 염료로 적셔 필름 에멀젼을 염색합니다.그 효과는 빛을 투과시키는 모든 빛이 여과되어 하얀 빛이 어떤 색으로 빛나도록 하는 것이다.
필름 토닝은 화학물질을 사용하여 유제의 은 입자를 착색된 은염으로 대체하는 과정입니다.틴팅과 달리, 톤닝은 하얀 부분은 거의 손대지 않은 채 가장 어두운 부분을 색칠했다.
역사
사일런트 시대의 착색
이 과정은 1890년대에 시작되었는데, 원래는 영화 해적들에 대한 카피 가드였다.그 필름은 필름 프린터의 안전등 색깔인 황색으로 칠해져 있었다.해적에 의한 표백법 발견으로 이 문제는 곧 종결되었다.에디슨 스튜디오와 바이오그래프 회사 둘 다 분위기를 맞추기 위해 영화에 색을 입히기 시작했다.조도가 낮은 상황에서는 직색 필름 재료를 사용할 수 없기 때문에, 낮에는 촬영하고 밤에는 투사할 때는 파란색이 가장 인기 있는 색조가 되었습니다.
필름 틴팅의 변형은 손색소입니다.손색소는 이미지의 일부만 염료로 물들이고, 때로는 필름의 두 번째 인쇄에서 잘라낸 스텐실을 사용하여 같은 조각을 다른 프레임에 계속 착색합니다.첫 손으로 색칠한 영화는 에디슨 스튜디오의 아나벨 서펜타인 댄스(1895년)였다.브로드웨이 출신의 젊은 댄서인 아나벨 무어는 춤을 추면서 색이 변하는 것처럼 보이는 하얀 베일을 입고 있다.손 색칠은 유럽의 초기 "꼼수"와 판타지 영화, 특히 조르주 멜리에스의 영화에서 자주 사용되었다.멜리에스는 잔 다르크(1900년)의 영화 전기에서 색채에 대한 실험을 했고, 1902년 [citation needed]달 여행에서 색채의 화려한[peacock prose] 사용을 이끌어 냈으며, 이는 랍스터 필름에 의해 복원된 영화의 2012년 개봉 후에야 현대 관객들에게 공개되었다.인기 있는 에디슨 영화 "The Great Train Burging" (1903)의 몇몇 판화는 손으로 색을 입힌 장면들을 골랐다[clarification needed].Pathé는 Vincennes에 있는 공장에서 컬러리스트로 고용된 100명의 젊은 여성들을 데리고 있었다.그들은 [citation needed]1910년에 그리스도의 삶을 제작했다.
1920년대까지만 해도 탐욕(1924년)과 오페라의 유령(1925년)의 개인 촬영에 손색칠이 사용됐지만 폼페이의 마지막 날(1926년)과 시라노 드 베르제라크(1925년) 등 영화 전체를 스텐실(Stencil)의 경로로 채색하는 경우는 드물었다.
장편영화의 시작과 함께, 틴팅은 [according to whom?]음악만큼이나 흔한 또 다른 분위기 조성자로 확대되었다.Society of Motion Picture Engineers는 1920년까지 틴팅이 모든 [1]영화의 80-90%에 사용되었다고 추정했다.
D.W. 그리피스 감독은 색에 대한 끊임없는 관심과 관심을 보였고, 그의 많은 영화들에서 독특한 효과로 틴팅을 사용했다.그의 1915년 서사시, 국가의 탄생은 호박, 파란색, 라벤더, 그리고 "애틀랜타의 불타기"와 사진의 절정기에 있는 Ku Klux Klan을 타는 것과 같은 장면에 인상적인 붉은 색조를 포함한 많은 색들을 사용했다.그리피스는 나중에 색채 효과를 얻기 위해 화면의 영역에 색채가 빛나는 색채 시스템을 발명했다.
1921년, 코닥은 염색된 에멀젼이 아닌 착색된 셀룰로오스 베이스로 된 프리틴트 스톡을 도입했다.원래 사용 가능한 색상은 라벤더, 레드, 그린, 블루, 핑크, 라이트 앰버, 다크 앰버, 옐로우, 오렌지였습니다.
1920년대 중후반까지 틴팅과 톤닝은 여러 가지 이유로 단계적으로 폐지되었는데, 가장 큰 이유는 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸린다는 것이었다.각 색상은 개별적으로 염색한 후 쇼 프린트에 스플라이스해야 했기 때문에 각 프린트는 디스트리뷰터로부터 직접 다수의 스플라이스(splice)가 들어가 있기 때문에 이미 약해져 있었습니다.푸른 빛이 아닌 모든 빛을 등록한 범색 필름 소재의 도입도 색칠의 필요성을 줄였다.이는 어두운 장면을 촬영할 수 있고 밤이라는 것을 관객들에게 알리기 위해 색을 칠하지 않아도 된다는 것을 의미했다.결국 컬러 필름의 부상은 수동 색칠을 쓸모없게 만들 것이다.
또 다른 경미하지만 널리 퍼진 요인은 소리의 출현이었다.필름에 수동으로 색을 입히면 사운드 온 필름 시스템의 사운드 트랙이 간섭되어 사용할 수 없게 될 위험이 있습니다.1929년 코닥은 사운드트랙을 방해하지 않는 사운드 필름용 선팅 재고인 Sonochrome이라는 브랜드를 색조 재고로 추가했다.그러나 색칠된 사운드 프린트를 함께 스플라이싱하는 것은 Vitaphone과 같은 사운드 온 디스크 처리를 더 방해했는데, 동기 상태를 유지하기 위해서는 프레임이 정확해야 했습니다.인쇄물의 여분의 스플라이스는 사람의 실수나 사진의 동기화가 어긋나기 쉽습니다.
말년의 착색
틴팅은 1950년대 초반까지 몇 년 동안 일부 시퀀스, 완전한 단색 사진, 짧은 트레일러 및 스나핑에서 사용되었습니다.MGM은 간섭이 없는 톤 가공법을 발명했는데, 이것은 The Wizard of Oz와 Warner Brothers의 The Sea Hawk와 같은 영화에서 사용되었다.1930년대의 많은 MGM 영화들은 "진주"라고 불리는 세피아 같은 톤을 가지고 있었다.
Technicolor Corporation은 색칠, 색칠 및 색칠 실험을 계속했습니다.제니의 초상(1948년)의 마지막 릴에는 테크니컬러가 그린과 오렌지 색조가 모두 포함되어 있었다.Mighty Joe Young(1949)은 테크니컬러의 틴팅에 대한 새로운 개념을 보여주었고, 빨간색, 주황색, 노란색의 다양한 색조가 마지막 릴에 불꽃 같은 효과를 만들어냈다.Cinecolor Corporation은 또한 비슷한 효과를 만들어 냈고 1951년 콜롬비아 연재물인 Captain Video의 챕터들에서 몇몇 영화들과 색칠된 장면들을 세피아 톤으로 표현했다.
일반적인 색조
몇 년 동안, 특정 장면에서 어떤 색을 사용할지에 대한 일반적인 경험칙이 개발되었습니다.그들 중 대부분은 명백했지만, 몇몇은 예술적이었다.특정 색상을 지정하기 위해 틴트에 특정 이름을 붙였습니다.타격 효과는 색칠 순서와 색칠 순서 모두에 의해 달성될 수 있다.
가장 일반적인 순서:
- 앰버 틴트(변종: 스트로 앰버, 라이트 앰버, 나이트 앰버) - 주간 인테리어에 사용됩니다.야간 호박은 때때로 불이 켜진 외부 야간 장면에 사용되었습니다.밤 인테리어에는 오렌지가 일반적이었다.
- 옐로우 틴트(일명 선샤인) - 일광 외장 전용으로 사용됩니다.
- Blue Tint (변종 : Azure, Nockturne) - 달 이외에는 가시광원이 없었던 야경용.블루톤(페릭페로시아니드 용액으로 가공)도 다소 일반적이며 램프, 촛불 등으로 잘 비춰지는 장면에는 보통 황색 색조가 사용되었습니다.
- 세피아 톤 - 황화은 페로시안화물 또는 우라늄 페로시안화물 [citation needed]용액에 의해 처리됩니다.그것은 선샤인이나 앰버의 대안으로 인기가 있었다.그것은 먼지 투성이의 음색과 엄밀히 말하면 사운드 트랙의 낮은 간섭률 때문에 서양 영화들과 1930년대에서 1950년대까지의 다른 사진들에서 매우 인기가 있었다.
- 레드 틴트(변종: 스칼렛, 인페르노, 파이어라이트) - 화재, 격노 또는 폭발 장면에 사용됩니다.Firelight는 밝은 주황색/노란색으로, 사실적인 불꽃을 내기 위해 빨간색 톤으로 사용되었습니다.적색 톤은 구리 페로시안화물 용액을 통해 가공하여 생성되었습니다.
- 라벤더 틴트(변종:Purple Haze, Fleur de Lis) - 주로 로맨틱, 황혼 또는 새벽 또는 동양 장면에서 사용됩니다.라벤더 틴트는 또한 미세 입자 양성이 유행하기 전에 중복된 음성과 대비되는 가공 기술로 사용되었습니다.
- 장미(변종:Rose Doré, Peachblow, Candleflame) - 라벤더와 비슷합니다.조도가 낮은 밤 인테리어에 사용되기도 합니다.
- 녹색 색조(변화:Verdante, Aqua Green) - 녹색으로 물든 장면은 일반적으로 신비롭거나 항해하는 장면이었다.바나듐 페로시아니드 용액을 가공하여 이루어지는 녹색 톤은 정글과 자연 [2]장면에서 흔히 사용되었다.
과정
색칠하는 과정은 원칙적으로는 간단하지만 힘들었다.편집은 틴트 색상을 기준으로 롤 형태로 이루어졌으며, 이후 조립을 위해 장면 사이에 번호가 매겨진 필름 프레임이 포함되었습니다.일단 이 롤을 인쇄하고 네거티브에서 가공한 후, 스크립트 또는 연속성에 나열된 색상으로 지정된 아닐린 염료에 담갔다.염료가 에멀전에 더 빨리 흡수되고 더 나은 결과를 얻기 위해 필름에 경화 정착제를 사용하지 않았습니다.필름이 대형 필름 드럼통에서 건조되면 올바른 순서로 조립하여 릴에 되감아 배송합니다.토닝도 비슷했지만 아닐린 염료 대신 화학 물질에 담가 은색 이미지를 유색 소금으로 바꿨다.
복원 중
오늘날 필름 복원에는 틴팅과 톤닝이 중요한 요소이다.이들은 영화 관람 경험의 필수적인 부분이었고, 각 영화에 대한 기존 문서의 사양을 바탕으로 비디오와 영화 모두에 대한 현대적인 방법으로 프로세스가 복제되었습니다.
레퍼런스
- ^ Koszarski, Richard (1994). An Evening's Entertainment : The Age of the Silent Feature Picture, 1915-1928. University of California Press. p. 127. ISBN 0-520-08535-3.
- ^ 코, 브라이언영화 사진의 역사웨스트필드, 뉴저지 주: 이스트뷰 에디션, 1981년.인쇄.
