프리즈마

Prizma
윌리엄 반 도렌 켈리와 그의 발명품인 프리즈마 컬러 카메라.

프리즈마 컬러 시스템은 1913년 윌리엄 반 도렌 켈리와 찰스 롤리에 의해 발명된 컬러 영화 제작 과정이다. 초기에는 2색 적색계였는데, 전신인 키네마콜러와 유사했다. 그러나 켈리는 결국 프리즈마를 바이팩 컬러 시스템으로 변모시켰고, 이 시스템은 멀티콜러시네컬러와 같은 미래 컬러 공정의 전신이 되었다.

실험적인

프리즈마는 1917년 카메라의 한 가닥의 범색 필름에 작용하는 4개의 필터의 원반을 사용하여 첨가된 4색 공정을 사용한 컬러 모션 사진을 시연했다. 색상은 빨강, 노랑, 초록, 파랑으로 색상이 겹쳤으며, 선명한 색상으로 화면에 맥동작용을 방지한다. 이 영화는 초당 26~32프레임으로 촬영되었고, 32프레임/s로 투영되었다. 투영에 사용되는 디스크는 주로 적색-주황색 및 청-녹색 두 가지 색상으로 구성되었으며, 적색 부분 중 하나에 두 개의 작은 자홍색 필터와 청-녹색 부분 중 하나에 두 개의 유사한 청색 필터를 겹쳐 4색 프로세스에 맞게 조정되었다.[1][2] 영화 뉴스가 보도했다.

이 과정에 의한 결과는 색채의 극도의 섬세함으로 특징지어지며, 차분한 색조는 가장 훌륭하게 표현된다. 투영 필터의 청녹색 요소는 녹색보다는 청색을 선호하는 것으로 보이며, 그 결과 하늘과 물이 잘 재현된다. 지금까지 전시된 어떤 피사체에서도 진정한 녹색에 접근하는 것을 보지 못했는데, 이것은 아마도 사진에 찍힌 피사체에서 두드러진 녹색은 존재하지 않았다는 사실 때문일 것이다. 밤갈색부터 짙은 적색 오렌지색까지 다양한 따뜻한 음색이 뚜렷하지만, 현재의 프리즈마 영화에서는 노란색은 증거에 들어 있지 않다. 완전 포화 상태의 색상은 이 과정의 범위 내에 거의 들어가지 않는다.[3]

프리즈마 1세(가독)

프리즈마의 첫 상업 시스템은 카메라 셔터 안에 배치된 컬러 필터를 통해 카메라가 적색-주황색과 청-녹색의 프레임을 번갈아 가져간다는 점에서 키네마콜로와 유사했다. 프로젝션에는 흑백 컬러 레코드 필름과 동기화하여 컬러 디스크를 다시 실행하는 것이 포함되었고, 시력의 지속성을 통해 두 프레임이 스크린에 결합되어 컬러 이미지를 형성하였다.

프리즈마 컬러로 첫 상영된 영화는 1917년 12월 23일 뉴욕 44번가 극장에서 열린 우리 해군 특집 영화였다. 시스템에 대한 일반적인 수신은 긍정적이지만 회전 필터 휠 기법은 비실용적임이 입증되었다. 필터 휠로 특수 프로젝터를 사용하는 문제에 대처하기 위해 켈리는 자신의 필름의 대체 프레임을 빨간색과 녹색으로 색칠하기 시작했다. 그러나 프리즈마뿐만 아니라 키네마콜로르 자연의 다른 모든 첨가제 시스템을 괴롭힌 주요 이슈는 프링, 깜박임, 빛 손실이었다.

이에 대항하여 켈리는 1917년 2월에 특허를 출원했는데, 이것은 프리즈마의 제2색 체계의 기초가 되는 것으로 증명되었다.

프리즈마 2세(추상적)

1918년 12월 28일, 켈리는 프리즈마가 매주 컬러 필름(대개 짧은 필름)을 출시할 것이라고 발표했는데, 이 필름은 어떤 표준 프로젝터에나 투사할 수 있을 것이다. 켈리의 아이디어는 제작에 2년이 걸렸지만, 유효한 것이었고, 이는 미래의 모든 컬러 시스템이 따를 수 있는 발판이 되었다. 즉, 두 개의 영화가 자신의 디자인의 카메라와 동시에 촬영되었다. 한 줄기는 적색-주황색, 다른 줄기는 청록색(사이안)에 민감했다. 두 부정이 모두 처리되어 중복 필름에 인쇄된 다음, 각각의 에멀전 색상은 빨간색 또는 파란색이다. 마지막 결과는 자연에서 뺄셈인 컬러 영상이었다. 깜박거리지 않고 밝은 투영이었다. 그러나 카메라의 설계 방식에 따라 스트립이 나란히 기록되고 있었기 때문에 일정한 테두리가 뚜렷했다.

1919년 1월, 이 새로운 과정은 뉴욕의 리볼리 극장에서 짧은 "Whereverywith Prizma"로 초연되었다. 뉴저지 저지 시에 본사를 둔 켈리는 리볼리의 매니저 겸 음악 감독인 휴고 리센펠트의 친구였고 리볼리가 속해 있던 사무엘 록시 로타펠의 록시 극장 체인과도 거래를 했다.

1921년 2월, 또 다른 프리즈마 영화인 발리 무명(Bali, Unknown)이 뉴욕의 록시 의사당 극장에서 초연되었다. 4개 리엘로 구성된 이 영화는 미온적인 평을 얻었지만, 더 많은 영화들이 이 시스템에서 제작될 만큼 충분히 긍정적인 관객들의 반응을 얻었다.

프리즈마 과정은 1922년에야 시작되었는데, 비타그래프 스튜디오의 J. 스튜어트 블랙튼이 그의 장편 영화인 프리즈마에서 "The Griornous Adventure in Prizma"를 촬영했다. 다이애나 매너스빅터 맥라글렌이 주연한 이 영화는 1922년 4월에 미국에서 미지근한 성공을 거두기 위해 초연되었지만 영국에서는 많은 인기를 끌었다. 바이타그래프 제작의 위세로, 프리즈마는 그 시점에서 영화 제작자들의 마음속에서 컬러 사진의 정점으로 여겨졌다.

프리즈마는 테크니컬러가 프리즈마의 특허를 침해하고 있다는 이유로 1922년 9월 테크니컬러 주식회사를 고소했다. 그러나 프리즈마는 결국 소송에서 패소했다.

1923년 4월 로버트 플래허티는 자신의 다큐멘터리 영화 모아나(1925년)의 일부를 그 과정에서 찍기를 바라며 흑백 카메라와 프리즈마 컬러 카메라를 모두 사모아로 가져갔으나 프리즈마 카메라는 오작동을 일으켜 컬러 영상은 촬영되지 않았다.(모아나범색 흑백 필름보다는 범색 필름으로 두 번째 장편 필름으로 유명해졌다.혈색상의)

3D 필름 작업

Harry K와 함께. 페어올과 로버트 F. 엘더의 3D 특집인 "The Power of Love"는 1922년 9월 27일 로스앤젤레스에서 개봉했으며, 1922년 12월 뉴욕에서 Laurns Hammond's Teleview 시스템의 공개는 켈리는 프리즈마 카메라를 입체적인 용도로 사용했다. 카메라가 나란히 사진을 찍자 켈리는 프리즘 세트를 장비에 장착해 컨버전스 포인트를 넓혔고, 빨간색/파란색 컬러 시스템을 활용해 아글리픽 프린트를 했다. 그의 최종 작품은 1922년 12월 24일 리볼리에서 초연된 켈리의 '미래 속의 영화'라는 제목의 플라스틱 영화 중 첫 번째 작품이었다. 이 영화는 타임즈 스퀘어, 뉴욕 공공도서관, 루나 파크뉴욕시의 사진 위주로 구성됐다.

미래의 영화들의 성공을 바탕으로 켈리는 수석 사진작가 윌리엄 T를 두었다. 크리스피넬, 1923년 봄 워싱턴 D.C.라는 제목의 또 다른 단편 영화를 촬영하십시오. 이 영화는 사모아에서 Flaherty가 사용하던 Prizma rigggy로 촬영된 것이 아니라 프레데릭 E가 디자인한 것으로 촬영되었다. 3D 사진 전문 기술자인 Ives. 비록 단편은 기술적으로 더 잘 찍혔지만, Riesenfeld는 그러한 성격의 최근 영화들이 포함하고 있는 3D 기술을 가지고 있지 않기 때문에 거절했다.

사양

프리즈마의 마지막 몇 년은 어느 정도 성과가 있었다. 새뮤얼 골드윈은 프리즈마, D에서 배니티 페어(1923년)를 제작했다. W. 그리피스는 이 과정을 Way Down East(1920)의 한 장면을 포함한 그의 영화 두 편에서 활용했다. 《열정의 불꽃》(1922년)은 그레이엄 커츠 감독이 연출하고 매 마시와 C가 주연을 맡았다. 오브리 스미스; J. 스튜어트 블랙튼 감독이 연출한 버진 퀸(1923), 릴리안 홀-데이비스가 공동 주연을 맡은 I 파글리아치(1923)는 프리즈마에서 한 릴을 촬영해 모두 영국 프로덕션이었다.

프리즈마를 사용한 마지막 영화 중 하나는 아네트 켈러맨 주연의 남해비너스(1924년)로 프리즈마는 55분짜리 영화 한 릴에 사용되었다. 비너스는 2004년 의회도서관에 의해 복원되었다.

1928년 프리즈마는 Consolidated Film Industries에 인수되어 Magnacolor(그리고 후에 Trucolor)로 재도입되었다. 컬러 사진 분야에서 많은 특허를 보유하고 있던 켈리는 자신의 특허와 장비를 시네컬러에 팔았는데, 켈리의 진보된 인쇄술의 혜택을 받았다. 아이러니하게도 시네컬러는 켈리의 전 사진작가 윌리엄 T에 의해 공동 설립되었다. 크리스피넬.

프리즈마 컬러로 제작된 영화 목록

  • 난키산과의 오후 (1921년)
  • 아라비아 듀엣 (1922년)
  • 아티스트스 파라다이스 (1921년)
  • 발리, 무명 (1921년)
  • 아름다운 것들 (1920)
  • 버드 아일랜드 (1919년)
  • 브로드웨이 로즈 (1922년)
  • 나비(1921년)
  • 카누와 캠프파이어 (1919년)
  • 카펫타운 (1922년)
  • 카탈로니아 피레네(1919년)
  • 중국(1919년)
  • 네덜란드의 아이들(1919년)
  • 컬러 스케치(1922년)
  • 컬러 랜드 리뷰(1919년)
  • 부주의로 인한 비용 (1920)
  • 단세 아라베 (1922년)
  • 단세벤트레(1921)
  • 도닝(1921년)
  • 프리즈마가 있는 모든 곳(1919년)
  • 패션 힌트(1922년)
  • 열정불꽃 (영국, 1922년)
  • 플로리다 스포츠 (1919년)
  • 잉카의 땅에서(1920)
  • 노르망디의 정원 (1921년)
  • 길드 릴리 (1921년)
  • 빙하공원 (1919년)
  • 영광의 모험 (영국, 1922년)
  • 에디스 배리언 콕크로프트(1919) 주연의 가운스 비너스가 부러워할
  • 양탄자 제작자 하고피아(1920)
  • 하와이(1919년)
  • 하와이 제도 (1920)
  • 하늘 산의 심장 (1920)
  • 하이디 (알프스 산맥의 하이디) (1920)
  • 여기저기서(1919년)
  • 홍인의 유산 (1922년)
  • I Pagliacci (영국, 1923년)
  • 얼음장, 빙하, 그리고 버그의 탄생(1919)
  • 임피(1922년)
  • 인니폰 (1920년)
  • 학창시절(1920)
  • 인도의 여름 (1921년)
  • 일본(1921년)
  • 일본 어촌마을(1920)
  • 킬라우에아- 하와이 화산 (1918년)
  • 대정령의 땅(1919년)
  • 레스트파커 (1922년)
  • 작은 사랑 둥지 (1922년)
  • 알래스카의 미끼 (1919년)
  • 매직 젬스 (1921)
  • 마림바 랜드 (1920)
  • 메이 데이즈 (1920)
  • 추억(1919년)
  • 꽃의 메시지 (1921년)
  • 알래스카의 광산(1919년)
  • 거울 (1923년)
  • 모델걸스 (1919년)
  • 달빛 소나타 (1922년)
  • 이웃 넬리(1921)
  • 오아후 (1919년)
  • 사하라 오아시스 (1923년)
  • 올드 프리스트 (1919년)
  • 우리 해군 (우리의 무적함대) (1918년)
  • 외해(1919년)
  • 그림 같은 일본 (1919년)
  • 핀토의 프리즈마 코미디 레뷰(1919년)
  • 프리즈마 컬러의 카탈리나 방문 (1919)
  • 상쾌한 리비에라(1920)
  • 하임스 (1921년)
  • 사막의 신성한 도시 (1921년)
  • 스노버드 (1921년)
  • So This Is London (So This Is London)
  • 일광욕 (1923년)
  • 선샤인 개더즈(1921)
  • 스와질란드 남아프리카 공화국 (1920)
  • 테디빙하 랜드 (1922년)
  • 배니티 페어 (1923년)
  • 프리즈마에서 제작된 남해금성(1924년) 최종 영화
  • 버진 퀸 (영국, 1923년)
  • 라디슬라스 스타레비치 감독 라 브룩스 로시뇰(프랑스, 1924년)
  • Way Down East(1920년)는 D가 감독했다. W. 그리피스
  • 웨이연더(1920)
  • 양귀비가 피는 곳(1923년)
  • 원더풀 워터 (1922년)

참고 항목

참조

  1. ^ Louis Derr, "사진" , Chemical Obstracts (1917), 11권 1933–1934.
  2. ^ "The Prizma Film," The Edison Monthly(1917), 10권, 페이지 90.
  3. ^ "색채사진의 프리즈마 과정" , 영화 뉴스 (1917), 1890 페이지.

외부 링크