페드로 피가리

Pedro Figari
페드로 피가리
Figari.jpg
태어난
페드로 피가리 솔라리

1861년 6월 29일
죽은1938년 7월 24일 (77세)
몬테비데오
국적우루과이의
로 알려져 있다.변호사, 작가, 정치인, 교육자, 예술가
움직임인상주의

페드로 피가리(Pedro Figari, 1861년 6월 29일 ~ 1938년 7월 24일)는 우루과이의 화가, 변호사, 작가, 정치인이었다. 비록 말년이 되어서야 이 관습을 시작했지만, 그는 그의 작품에서 삶의 일상적인 면을 포착하는 것을 강조한 초기 모더니즘 화가로 가장 잘 알려져 있다. 그는 대부분의 작품에서 어린 시절 지켜온 지역 풍속을 그려내 고향의 본질을 잡으려 한다.

피가리는 주로 기억에서 그림을 그렸는데, 이것은 그의 작품에 훨씬 더 개인적인 느낌을 주는 기술이다. 착각을 일으키려는 의도 없이 그림을 그린 독특한 스타일로 디에고 리베라, 타르실라 아마랄 등 다른 중남미 유명 화가들과 함께 중남미 미술계의 정체성 혁명을 촉발시켰다.

생명과 훈련

페드로 피가리는 1861년에 태어났다. 어린 시절 미술에 관심을 보이기는 했지만, 대부분의 생애는 법의 실천에 바쳐졌다. 1886년 그는 법학 학위를 받았다. 가난한 사람들을 위한 변호인으로서의 그의 지위는 후에 그의 예술에 영향을 미쳤을 가능성이 높은 많은 사회적 문제에 그를 노출시켰다. 피가리는 학위를 받은 같은 해 동안 학문적으로 훈련된 이탈리아 화가고도프레도 소마빌라(Godofredo Sommavilla) 밑에서 공부하여 결혼하고 프랑스로 갔다. 그가 후기 인상주의에 노출되어 그의 예술에도 큰 영향을 끼친 곳이 바로 그곳이었다. "우르과이로 돌아오면서 그는 언론, 법률, 정치에 적극적으로 관여하게 되었고 에스쿠엘라 데 벨라스 아르테스의 창설을 장려하게 되었다. […] 그는 우루과이 의회 의원, 몬테비데오의 아테노 대통령, 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 이이시오스의 감독이었다."[1]

비록 사람들은 피가리가 실제로 만년에 이르기까지 그림을 그리기 시작하지는 않았다고 반복하지만, 피가리는 항상 어느 정도 그림을 그렸었다. 그의 초기 그림은 "엄격한 수채화유채화, 그리고 마네드가의 전문적인 가정적 친밀감"이었다.[2]

피가리는 60세의 나이로 1921년에야 비로소 그림에 완전히 몰두했다. 부에노스아이레스로 건너가 선수 생활 초기에 채택했던 이탈리아 스타일을 남겼다. 여기서 그는 "우루이 지역의 흑인 사회의 지리, 거초 생활, 기념식, 상징적인 의식, 카니발 등 우루과이 풍경을 기록하기보다는 재구성하는 색채 배열로 조형물을 만들었다"[1]고 말했다. 1925년 파리로 돌아왔을 때, 그는 이 주제를 기억에서 계속 그렸으며, 그로 인해 화가로서의 인정을 받게 되었다.[1] 그의 작품은 1932년 하계 올림픽예술 경연대회에도 참가하였다.[3]

스타일

페드로 피가리는 분명히 자신만의 스타일을 가지고 있다. 그는 선수 생활 초기에 이탈리아 미술의 영향을 많이 받았으나 진지하게 그림을 그리기 시작하자 좀 더 순진한 스타일로 간신히 다시 연결했다.

피가리는 남미의 미술계 구성원들이 자신만의 개인 스타일을 찾기 위해 고군분투하던 시기에 그림을 그렸다. 주로, 그들은 그들의 스타일과 유럽인들의 스타일을 분리하기를 원했다. 종종 과거의 그림들은 비인격적인 장면들을 묘사했다. 주로 역사적 사건이나 인물들이었다. 유럽 그림들은 "기술의 질, 순전히 플라스틱적인 가치에 대한 관심, 그리고 판타지"[4]를 강조했다. 피가리는 전형적인 유럽풍에서 벗어나 독창적이고 새로운 것을 창조한 최초의 화가 중 한 명으로 유명하다. 그는 "유럽 문명이 조화롭고 단순한 삶의 상실을 수반하는 반면 미국은 그 기원으로 돌아갈 수 있는 가능성을 제시했다는 점을 고려했다"[5]고 말했다. 그가 기원으로의 복귀를 선호하는 것은 그의 그림의 실제 시각적 스타일을 반영한다. 피가리는 사물을 정확하고 유익하게 그리기보다는 주어진 순간의 진수와 느낌을 담아내려는 의도로 그렸다. 그는 "내 그림은 단순히 그림 그리는 방식이 아니다. 오히려 보고 생각하고 느끼는 방법이다. 그림도덕 기술을 완전히 습득하기도 전에 사물이 아닌 감성을 그릴 수 있었다는 사실이 놀랍다."[6] 그는 기계적으로 결정된 사안을 그리려는 생각을 거부하고 대신 에너지와 생명을 강조한다. 순진무구한 스타일로 여겨지는 것이 바로 "그의 모국인 우루과이에서 부르주아 계급의 사회적 관습을 일종의 넓은 시선으로 희화화시킬 수 있도록 허용했다"[7]는 것이다.

예술적 움직임과의 관계

유럽을 여행하는 동안, Pedro Figari는 후기 인상주의 예술에 대해 많은 것을 알게 되었다. 그가 그린 그림들은 평탄함과 화폭의 표면에 중점을 두었기 때문에 초기 모더니즘적 특징을 보여주었다. 모더니즘 그림은 캔버스에 착각을 일으키려는 생각을 거부했다. 작품의 형식과 기법에 집중하기보다는 모더니즘 화가들이 그 내용에 관심을 가져왔다. 이와 매우 유사하게, 피가리의 그림은 사용된 재료들을 부각시켰다. 그는 주제를 사실적으로 묘사하려는 의도로 그린 것이 아니라, 작품 뒤에 있는 느낌을 담아내기 위해 그렸고, 자신이 그리고 있는 작품의 부분에 무엇이 적절한가에 따라 결정되는 특정한 붓질을 사용하여 이렇게 했다. 비록 그의 작품 속의 무언가가 학문적으로 형편없이 그려진 것으로 여겨질 수 있지만, 그것은 종종 가장 정확한 올드 마스터스의 그림보다 훨씬 더 표현력이 있다.

레거시

페드로 피가리의 유산은 자유와 표현의 하나이다. 그는 학문적 전통만을 허용하는 일반적인 유럽 스타일과 거리를 두면서 시청자들이 자국의 문화를 기념하는 법을 배울 수 있도록 도왔다. 그는 "우르과이 문화를 극복하고 사람들이 그들 자신의 것이 매우 많은 미국 것들을 사랑하게 만들 것"[8]이라고 말했다. 우루과이를 구현한 자신만의 스타일을 창조함으로써, 그는 그 나라 사람들에게 자부심과 사랑의 감정을 부여했다. 그들은 더 이상 유럽 국가들의 관습을 채택할 의무감을 느끼지 않았다. 대신 자신의 역사와 뿌리에 몰두했다.

1995년에는 피과리상이 제정되었다. 페드로 피가리의 이름을 딴 이 작품은 우루과이의 시각 예술가를 인정하기 위해 매년 주어진다. 2010년부터 그것은 Museo Figari[es]에 의해 관리되고 있는데, Montevideo에 있는 박물관도 그를 기리기 위해 명명되었다.[9]

화랑

전시 목록

  • 라틴아메리카의 도면, 1998, 현대미술관(뉴욕)
  • 페드로 피가리, 1956년, 살토
  • 페드로 피가리의 그림, 1947년 미술관(Houston)
  • 여러 나라 예술가의 회화판화, 1942년 미술관(Houston)
  • 1993년 20세기의 라틴아메리카 예술가, 현대미술관 (뉴욕)

미술품 목록

  • 칸돔베 바호 라 루나, 1922년 (Alfredo Gonzalez Garano Collection)
  • 페리콘 엔 라 에스탄시아, 1924년 (뮤지오 나시오날 드 벨라스 아르테스)
  • 엔 파밀리아, 1924년(안드레스 가멘디아 우랑가 컬렉션)
  • 페리콘, 1925년 (Roque Freire Collection)
  • 델 엔티에로, 1928년(알레잔드로 쇼 컬렉션)
  • 캔덤베, 1924년(Roque Freire Collection
  • 파티오 콜로니얼, 1924년(라울 C. 몬세구르 컬렉션)
  • 엘씨엘리토 바조 엘 몬테, 1923년 (Celina Gonzalez Garano Collection)
  • 엔티에로, 1921년 (무세오 나시오날 드 벨라스 아르테스)
  • La Pampa, 1927년 (Museo Nacional de Bellas Artes)

참조

  1. ^ a b c 칼렌베르크, 엔젤. "피가리, 페드로" 라틴 아메리카 & 카리브해 예술 백과사전 에드 제인 터너 1권 뉴욕: 2000년 뉴욕.
  2. ^ 산주르조, 앤닉 "페드로 피가리(1861–1938). 현대 라틴 아메리카 아티스트: 1941-1964년 미국 기구에서의 전시회. 에드. 안닉 산주르조. 1권 메릴랜드: 랜햄, 1997.
  3. ^ "Pedro Figari". Olympedia. Retrieved August 10, 2020.
  4. ^ 시즐로, 페르난도 데 "비례적인 라틴아메리카 페인팅. 간단한 조사." College Art Journal 19 (1959–1960): 134–135.
  5. ^ 하버, 앨리샤 "우루과이 예술에 있어서의 베르나르 문화: 페드로 피가리, 카를로스 곤잘레스, 루이스 솔라리 작품들의 다큐멘터리 기능의 분석" 간헐적 논문 시리즈 2(1982)
  6. ^ 카스티요, 호르헤 "스타일의 개발" 2008년 2월 3일 웨이백 머신 XX보관III 비엔날 인터네셔널 디 사오 파올로. 1996년 12월 8일
  7. ^ 배들리, 오리아나, 발레리 프레이저. 선 그리기: 현대 라틴 아메리카의 예술과 문화적 정체성. 뉴욕: 1989년 베르소.
  8. ^ 남자답다, 마리안느. "페인팅과 전통" 2007년 6월 9일, 아메리카 웨이백 머신 미술관에 보관
  9. ^ "Premio Figari" (in Spanish). Museo Figari. Retrieved December 7, 2017.

출처 및 추가 판독

  • 배들리, 오리아나, 발레리 프레이저. 선 그리기: 현대 라틴 아메리카의 예술과 문화적 정체성. 뉴욕: 1989년 베르소.
  • 바살두아, 에밀리오 "헥터 바살두아와 콜론 극장: 무대 디자인 30년." 장식선전 예술 저널 18 (1992년): 32–53.
  • 베른트슨, 아서 "리뷰: 라 필로소피아 엥 엘 우루과이 엥 엘 시글로 XX." 아메리카 13.4 (1957년): 424–427.
  • 카스티요, 호르헤 "스타일의 발전" XXIII 비엔날레 비엔나시오날상파울로 1996년 12월 8일 <https://web.archive.org/web/20080203073450/http://www1.uol.com.br/bienal/23bienal/especial/iefi.htm#Nome>.
  • 하버, 앨리샤 "우루과이 예술에 있어서의 베르나르 문화: 페드로 피가리, 카를로스 곤잘레스, 루이스 솔라리 등 작품 다큐멘터리 기능의 아나울리스" 간헐적 논문 시리즈 2(1982)
  • 칼렌베르크, 엔젤. "피가리, 페드로" 라틴 아메리카 & 카리브해 예술 백과사전 에드 제인 터너 1권 뉴욕: 2000년 뉴욕.
  • 맥 린, 카를로스 A. 에레라 페드로 피가리. 부에노스 아이레스: 1943년 포세이돈 편집장.
  • 맨리, 마리안 "페인팅과 전통." 아메리카의 미술관. <https://web.archive.org/web/20070609021100/http://www.museum.oas.org/permanent/americanism/figari/writings_about.html#traditions>.
  • 산주르조, 앤닉 "페드로 피가리(1861–1938). 현대 라틴 아메리카 아티스트: 1941-1964년 미국 기구에서의 전시회. 에드. 안닉 산주르조. 1권 메릴랜드: 랜햄, 1997.
  • 시즐로, 페르난도 데 "비례적인 라틴아메리카 페인팅. 간단한 조사." College Art Journal 19 (1959–1960): 134–135.

외부 링크