미술상

Art dealer
1889년 Max Gaisser의 미술품 판매상

아트딜러는 미술품을 사고파는 사람이나 회사, 또는 미술품을 사고파는 사람과 판매자를 중개하는 역할을 하는 회사입니다.

1567년 티티안의 야코포 스트라다 초상화

현대미술의 한 미술상은 대표할 다양한 예술가를 찾고, 대표작가의 작품과 같은 관심사를 가진 수집가나 박물관과 관계를 맺는다.일부 딜러는 시장 동향을 예측할 수 있는 반면, 일부 유명 딜러는 시장의 취향에 영향을 미칠 수 있습니다.많은 딜러가 특정 스타일, 기간 또는 지역을 전문으로 합니다.그들은 종종 국제 여행을 하고, 좋은 물건, 잘 알려지지 않은 보물, 그리고 흥미진진한 신작을 찾아 전시회, 경매, 예술가들의 스튜디오를 자주 방문한다.딜러는 미술품을 살 때 갤러리에서 되팔거나 수집가에게 직접 판매합니다.특히 현대 미술을 취급하는 사람들은 대개 자신의 갤러리에서 작가들의 작품을 전시한다.그들은 종종 공개되거나 [1][2][3]가공될 예술 작품들을 준비하는데 참여할 것이다.

미술상들의 전문 협회는 높은 인증이나 회원 자격 기준을 설정하고 미술 전시회와 [4]전시회를 지원하는 역할을 한다.

역사

독특한 직업으로서 미술상은 아마도 이탈리아 르네상스에 등장했고, 특히 동전을 포함한 고전 유물에 대한 수집가들의 새로운 입맛을 충족시키기 위해 생겨났다.자코포 스트라다의 다소 평판이 좋지 않은 성격은 티티안(1567)의 초상화에 자주 반영된다고 한다.

직무요건

질리스 반 틸보흐의 그림 갤러리, 1660년대

미술상들은 종종 경력을 쌓기 전에 미술사를 공부한다.박물관의 큐레이터와 미술품 경매 회사의 큐레이터가 종종 교차하는 관련 직업은 산업과 관련된 [4]직업입니다.성공하지 못한 갤러리 소유자는 더 성공적인 갤러리를 위해 일할 수 있습니다.다른 사람들은 미술 평론가, 학계, 박물관이나 경매장의 큐레이터, 또는 [5]미술가로서의 직업을 추구한다.

딜러는 예술계의 비즈니스 측면을 이해해야 합니다.그들은 시장의 트렌드에 뒤지지 않고 사람들이 사고 싶어하는 미술 스타일에 대해 잘 알고 있다.그들은 한 개에 얼마를 지불해야 하는지 계산하고 재판매 가격을 추정한다.그들은 또한 종종 예술에 대해 열정적이고 박식하다.현대 미술을 다루는 사람들은 새로운 작가들을 홍보하고, 작가들의 작품을 위한 시장을 만들고, 그들 스스로 재정적 성공을 확보한다.미술계는 다른 시장과 마찬가지로 경제 호황과 불황의 영향을 받는다.미술상들은 생계를 유지하기 위해 경제적인 의식을 가져야 한다.예술 작품의 점수 상승은 주의 깊게 관찰되어야 한다.가격과 이익이 너무 크면 과잉 재고나 경기 침체가 [6]발생하면 투자가 평가절하될 수 있다.

작품의 가치를 판단하기 위해 딜러들은 물건이나 그림을 면밀히 살펴보고, 세세한 부분까지 비슷한 작품과 비교합니다.오랜 경험을 가진 일부 딜러들은 붓글씨, 색상, 형태와 같은 스타일적 특징을 조사하여 서명되지 않은 작품을 식별하는 방법을 배웁니다.그들은 다양한 시대와 개별 예술가들의 스타일을 인식한다.종종 미술상들은 가짜와 진짜 작품을 구별할 [4]수 있다.

유명 미술상

주요 기사:미술품 판매상

컨템포러리 갤러리

주요 기사:현대미술관

현대미술관이라는 용어는 영리 목적의 민간 상업 갤러리를 말한다.이 갤러리들은 대도시 중심가에 모여 있다.작은 도시에는 적어도 한 개의 갤러리가 있지만, 도시나 마을, 예술가들이 모이는 외딴 지역(예: 타오스 예술 식민지, 콘월 주 세인트 아이브스)에서도 발견될 수 있습니다.

현대 미술관은 종종 일반 대중들에게 무료로 개방되지만, 일부는 반개인적이다.그들은 예술품 판매의 일부를 가져옴으로써 이익을 얻는다; 25~50%가 전형적이다.비영리 갤러리나 단체 갤러리도 많이 있습니다.도쿄와 같은 도시에 있는 몇몇 갤러리들은 작가들에게 하루에 일정한 요금을 부과하지만, 이것은 일부 국제 미술 시장에서는 불쾌하게 여겨집니다.갤러리는 종종 단독전을 연다.큐레이터는 종종 특정 주제, 미술 트렌드 또는 연관된 아티스트 그룹에 대한 메시지로 그룹 쇼를 만듭니다.갤러리는 때때로 독점적인 예술가들을 대표하는 것을 선택해서 그들에게 정기적인 쇼의 기회를 준다.

갤러리의 정의에는 아티스트 협동 또는 아티스트가 운영하는 공간도 포함될 수 있습니다.이 공간은 종종 (북미와 서유럽에서) 보다 민주적인 미션과 선택 과정을 가진 공간으로 운영됩니다.이러한 갤러리에는 이사회와 자원봉사자 또는 유급 지원 직원이 있으며 이들은 위원회별로 전시를 선정하고 큐레이팅하거나 상업적 목적이 결여된 예술을 선택하는 유사한 과정을 거친다.

배니티 갤러리

주요 기사:배니티 갤러리

배니티 갤러리는 작가들에게 배니티 프레스가 하는 것과 마찬가지로 예술가들이 그들의 작품을 보여주기 위해 비용을 청구하는 미술관이다.그 쇼는 합법적인 큐레이션이 부족하고 종종 가능한 한 많은 아티스트들을 포함합니다.대부분의 예술 전문가들은 예술가의 [7][8]이력서에서 그들을 식별할 수 있다.

프로페셔널 조직

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ The Art Gallery - Volume 14, Issue 2. Hollycroft Press. 1971. p. 86. ...we require no such guarantee of the artist's 'presence'. We are prepared for the work of art to be revealed or processed. In the plastic arts the artist ' s signature, factually and figuratively, assumes prime importance . " Factually, if not figuratively, most editions of multiples bear the artist's...
  2. ^ Hulst, T. (2017). A History of the Western Art Market: A Sourcebook of Writings on Artists, Dealers, and Markets. University of California Press. p. 106. ISBN 9780520290624. Retrieved 15 June 2020. ... which information is processed by the structure of collectors, dealers, agents and auction...
  3. ^ 앨런 D. 브라이스, 아트 스마트: The Intelligent Guide to Investing in the Canadian Art Market, Dundurn, 2007.ISBN 155002676, 9781550026764
  4. ^ a b c "Collector's Guide to Working with Art Dealers, 45th Anniversary Edition" (PDF). New York: The Art Dealers Association of America (ADAA). Archived from the original (PDF) on October 8, 2013.
  5. ^ 경력: 미술상, 프린스턴 리뷰
  6. ^ Cowley, Stacy (2008-04-16). "Amid art boom, dealers brace for a bust". Fortune Small Business. Retrieved 2008-06-03.
  7. ^ "Investing in Your Career, A Worthwhile Risk?". New York Foundation for the Arts (NYFA). Archived from the original on 22 July 2012. Retrieved 16 June 2012.
  8. ^ "Art Gallery". 2021년 6월 9일 수요일

외부 링크