워너 뮤직 그룹

Warner Music Group
워너 뮤직 그룹
이전에
유형공공의
산업음악
엔터테인먼트
설립됨1958년 4월 6일; 63년 전(1958-04-06)
창시자워너 브라더스.
본부
뉴욕시 브로드웨이 1633번지
,
미국
서비스 영역
월드와이드
주요인
마이클 린턴
(회장)
렌 블라바트니크
(부회장)
스티븐 쿠퍼
(최고경영자
수익
  • Increase 53억 1천만 달러(2021년)
  • 미화 44억6300만 달러(2020년)
  • Decrease 미화 60억 9천만 달러(2021년)
  • 미화 0.2억2900만 달러(2020년)
  • Decrease 미화 0.3억 7천만 달러(2021년)
  • 미화 04억 7천만 달러(2020년)
총자산
  • Increase 72억1100만 달러(2021년)
  • 미화 64억 100만 달러(2020년)
총자본
  • Increase 미화 10억 4600만 달러(2021년)
  • 미화 10억4500만 달러(2020년)
소유자
직원수
5,500 (2021)
사단워너 뮤직 그룹 레이블 목록
웹사이트www.wmg.com
각주/참고
[4][5][6]

워너뮤직그룹([7]Warner Music Corporation, 일반적으로 WMG라고 약칭하며 단순히 워너뮤직이라고 칭함)은 뉴욕에 본사를 둔 미국의 다국적 엔터테인먼트 및 음반 회사다. '빅3' 음반사 중 하나로 세계 음악업계에서는 유니버설뮤직그룹(UMG), 소니뮤직엔터테인먼트(SME)에 이어 3위다. 과거 타임워너(현 워너미디어)의 일부였던 WMG는 2005년부터 2011년까지 뉴욕증권거래소에서 공개 트레이드되어 민영화와 액세스인더스트리즈로의 매각을 발표하였다.[8] 이후 2020년 나스닥에서 두 번째 기업공개(IPO)를 하면서 다시 한 번 공기업이 됐다.[9] WMG는 연간 수십억 달러의 매출액을 기록하면서 3,500명 이상을 고용하고 있으며 전 세계 50여 개국에 사업장을 두고 있다.[10]

이 회사는 엘렉트라 레코드, 리플레이즈 레코드, 워너 레코드, 팔로폰 레코드(이전 EMI 소유), 애틀랜틱 레코드 등 세계에서 가장 크고 성공적인 레이블을 소유하고 운영한다. WMG는 세계 최대 음악 출판사 중 하나인 워너 채펠 뮤직도 소유하고 있다.

WMG는 2018년 8월 2일부터 루트xx 인수를 통해 디지털 미디어 운영으로 사업을 확장하고 있다.

역사

1950년대와 1960년대

영화 스튜디오 워너 브라더스. 계약 배우 중 한 명인 탭 헌터는 1957년 경쟁사인 파라마운트 픽처스의 사단법인 닷 레코드에서 히트곡 1위를 기록했을 당시 음반사 부문은 없었다. 경쟁사를 위해 소속 배우들이 녹음을 반복하는 것을 방지하고, 또한 음악 사업인 워너 브라더스도 활용하기 위해서입니다. 기록은 1958년에 만들어졌다.[11][12] 1963년 워너는 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 3년 일찍 설립한 Reprise Records(리피리즈 레코드)를 구입해 자신의 음반에 대한 보다 창의적인 통제를 할 수 있도록 했다.[13] 이번 리플레이스 인수로 워너는 주로 워너/리플레이스의 성공을 책임졌던 모 오스틴의 서비스를 얻게 되었다.[14]

1967년 워너 브라더스가 세븐 아트 프로덕션에 매각된 이후(워너 브라더스 결성)-Seven Arts)는 1947년 설립된 애틀랜틱 레코드와 WMG의 가장 오래된 레이블(2013년 WMG가 팔로폰 인수를 완료할 때까지), 자회사인 아토 레코드를 매입했다. 이번 인수로 닐 영은 처음에는 버팔로 스프링필드의 일원으로 회사를 접었다. 영은 워너에서 가장 오래 활동한 아티스트 중 한 명이 되었고, 워너 소유의 아틀란틱, 앳코, 리플라이즈 레이블 아래에 있는 그룹들과 함께 솔로 가수로서도 녹음했고, 그 레이블의 워너 배급 기간 동안 게펜 레코드에서 5장의 앨범을 만들었다. 현재 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있는 게펜 카탈로그는 WMG 소유가 아닌 영의 유일한 주요 음반들을 대표하고 있다.

아틀란틱, 자회사 아토 레코드, 계열사 스탁스 레코드는 워너가 산업계에서 두각을 나타낼 수 있는 발판을 마련했다. 이번 구매로 대서양의 수익성이 높은 백카탈로그를 구입하게 되었는데, 여기에는 레이 찰스의 클래식 음반, 드리프터스, 코스터즈 등이 포함되어 있었다. 1960년대 중반, 애틀랜틱/스택스는 부커 T & 더 MGs, 샘 & 데이브, 윌슨 피켓, 오티스 레딩, 벤 E. 킹, 아레사 프랭클린 등 아티스트들의 랜드마크 소울 음반을 줄줄이 발매했다. 그러나 새로운 워너 소유주들이 스탁스 음반에 대한 권리를 유지하자고 주장했기 때문에 스탁스가 애틀랜틱 폴드를 떠나게 되었다. However, Atlantic also moved decisively into rock and pop in the late 1960s and 1970s, signing major British and American acts including Led Zeppelin, Cream, Crosby Stills & Nash, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Average White Band, Dr John, King Crimson, Bette Midler, Roxy Music, and Foreigner.

1969년, 세븐 아츠가 매입한 지 2년 만에 워너 브라더스.-세븐아트컴퍼니는 키니 내셔널컴퍼니에 매각됐다. 1972년 중반, 캐나다 키니뮤직 주식회사는 캐나다의 WEA뮤직으로, WEA(Warner, Elektra, Atlantic) 회사의 새로운 캐나다 지사로 프랑스어 Ltée가 WEA(Warner, Elektra, Atlantic) - Warner Communications Inc. 설립자 겸 대통령 켄 미들턴은 1982년 은퇴할 때까지 캐나다 회사를 운영했다. 그 이름은 1989년까지 남아 있었는데, 1990년에 그것은 미국에 본사를 둔 워너 뮤직 인터내셔널의 자회사인 워너 뮤직 캐나다가 되었다. Kinney의 CEO Steve Ross는 1992년 사망할 때까지 가장 성공적인 기간 동안 그룹을 이끌었다.

워너 브라더스의 이전 시도. 1958년 사내 유통망을 만들기 위한 기록은 실현되지 않았다. 그래서 1969년 일렉트라 레코드사의 사장 Jac Holzman은 워너, 일렉트라, 대서양을 위한 공동 유통망을 구축하자는 생각으로 애틀랜틱의 제리 웩슬러에게 접근했다. 확장 작업을 위한 가능한 프로토타입으로서 남부 캘리포니아에 실험 지부가 설립되었다.[15]

대서양이 자치권을 행사하다.

1969년 아흐메트 에르테건 아틀란틱/아트코 사장이 마이크 메이틀랜드를 라이벌로 본 것이 곧 명백해졌다. 메이틀랜드는 워너 브라더스를 담당하는 부사장으로서 그렇게 믿었다.-세븐아트뮤직 부문, 모든 음반 작업에 대해 최종 발언권을 가져야 하며, 대서양 백오피스(마케팅, 배급 등) 기능 대부분을 워너/리프레스의 기존 부서와 결합하자고 제안해 에르테건을 더욱 분노케 했다. 돌이켜보면 에르테건은 분명히 메이틀랜드가 궁극적으로 자신보다 더 많은 권력을 갖게 될 것을 두려워했고, 그래서 그는 자신의 지위를 확보하고 메이틀랜드를 제거하기 위해 빠르게 움직였다.

메이틀랜드는 조 스미스와 모 오스틴, 워너브라더스와 리플레이스 레이블의 사장들의 계약 재협상을 미뤘고, 이로 인해 에르테건은 메이틀랜드를 약화시킬 수 있는 효과적인 수단을 얻게 되었다. 현재 대주주인 웩슬러와 에르테건이 계약 문제에 대해 알게 되었을 때, 표면적으로는 두 임원이 경쟁사 레이블로 옮겨갈 것을 우려했기 때문에, 엘리어트 하이먼에게 스미스와 오스틴을 계약하에 두도록 압력을 가하기 시작했으며, 사실 오스틴은 MGM과 ABC 레이블로부터 모두 제안을 받았었다.

1969년 키니 내셔널 컴퍼니가 워너 브라더스를 인수하면서 하이먼 투자의 지혜가 입증됐다.-세븐아츠가 4억 달러에, 하이먼이 워너/리플리즈와 애틀랜틱을 합친 금액의 8배가 넘는 금액. 그의 가족의 장례식장 사업의 기초부터, 키니 사장 스티브 로스는 만화 출판, 애슐리 유명 탤런트 에이전시, 주차장, 청소 서비스 등을 포함한 관심사를 가진 키니 회사를 빠르게 수익성 있는 대기업으로 만들었다. 인수 후 워너스의 음악 그룹은 키니 뮤직이라는 이름을 잠깐 채택했다. 당시 미국의 반독점법이 세 개의 레이블이 하나로 거래되는 것을 막았기 때문이다.

로스는 주로 그 회사의 병든 영화 사업부를 재건하는 데 주력하고 있었고, 그들이 그룹 수익의 대부분을 창출하고 있다는 것을 알았기 때문에, 그 회사의 음반 회사 경영자들의 충고에 기꺼이 귀를 기울였다. 그해 여름 에르테건의 메이틀란드 반대 캠페인이 본격적으로 시작됐다. 아틀란틱은 워너 브라더스를 돕기로 동의했다. 곧 설립될 호주 워너 브라더스 자회사를 시작으로 해외에서의 라벨 설립을 위한 노력에서, 그러나 워너 경영자 필 로즈가 호주에 도착했을 때, 그는 불과 1주일 전에 대서양이 경쟁 지역 레이블인 Festival Records (Rupert Murdoch 소유)와 새로운 4년 유통 계약을 맺었다는 것을 발견했다.의 뉴스 제한). Mike Maitland는 Kinney의 임원 Ted Ashley에게 심하게 불평했지만 소용이 없었다. 이때 Ertegun은 Maitland를 상대로 그의 행동을 취할 태세였다.[16]

하이만과 함께 했던 것처럼 에르테건은 스티브 로스에게 모 오스틴과 조 스미스의 계약을 연장하라고 종용했고, 로스는 기꺼이 받아들인 권고가 있었다. 그러나 오스틴은 MGM 레코드, ABC 레코드 등 다른 회사로부터 제안을 받았으며 1970년 1월 에르테군을 만나 메이틀랜드의 일자리를 제안받았을 때 즉시 재계약하는 것을 꺼렸다. 이에 대해 에르테건은 메이틀랜드의 시대는 얼마 남지 않았고, 에르테군이라는 그가 음반 부문을 인수할 참임을 폭넓게 시사했다.

워너/리플라이즈 경영진과 달리 대서양 경영진은 에르테군 형제(아흐메트·네수이)와 웩슬러가 키니에 주식을 소유하고 있었다.[17]

오스틴은 그 자리를 수락하면 워너브라더스 직원들이 자신이 메이틀랜드의 등을 찔렀다고 느낄 것이라고 당연히 우려했지만, 그의 변호사는 그가 그 자리를 수락했는지 여부와 상관없이 메이틀랜드의 이탈이 불가피하다고 설득했다(간결하게 그에게 "멍청이처럼 굴지 말라"고 충고했다). 1월 25일 일요일, 테드 애슐리는 메이틀랜드의 집에 가서 해고당했다고 말했고, 메이틀랜드는 영화 스튜디오의 일자리 제안을 거절했다. 일주일 후, 모 오스틴은 워너브라더스 사의 새로운 사장으로 임명되었다. 기록들, 조 스미스를 그의 부사장으로 둔 기록들.[18] 에르테건은 명목상으로는 아틀란틱의 수장으로 남아 있었지만, 오스틴과 스미스가 모두 새로운 직책을 맡았기 때문에, 에르테건은 이제 사실상의 워너 음악 부문 수장이 되었다. 에르테건은 부사장 겸 음악 그룹이라는 정식 직함을 받았다.[17] 메이틀랜드는 그해 말 MCA 레코드로 이적해 워너에서는 할 수 없었던 MCA의 라벨을 성공적으로 통합했다.

1970년대

1970년대 동안, 키니 그룹은 음악 산업에서 위용을 쌓았다. 1970년 키니는 엘렉트라 레코드와 자매 레이블 노네수치 레코드(1950년 재크 홀츠먼이 설립)를 1000만 달러에 사들여 도어스, 팀 버클리, 러브 등 록의 선도적인 활동과 그 역사적으로 중요한 민속 아카이브, 그리고 서양의 클래식-음악 레이블 노네수치 레코드를 성공적으로 예산으로 들여왔다. 엘렉트라-노네수치의 구입은 전통음악과 세계음악의 유명한 노네수치 카탈로그뿐만 아니라 풍성한 민속음악 카탈로그를 가져왔다. 일렉트라 설립자 잭 홀츠만은 워너즈 밑에서 2년 동안 이 레이블을 운영했지만, 그 무렵 그는 그 사업에서 20년을 보낸 후 스스로 "불타버렸다"고 시인했다. 스티브 로스 킨니 사장은 이후 홀츠만을 신기술이 제시하는 기회들을 조사하는 일을 맡은 7명의 "신뢰할 수 있는 사람"의 일원으로 임명했는데, 홀츠만은 이 역할을 기꺼이 받아들이고자 했다.[19] 같은 해, 이 그룹은 캐나다와 호주에 첫 해외 지사를 설립했다. 그 때쯤 워너 브라더스로부터 "세븐 아트" 모니커를 떨어뜨렸다. 이름. 워너브라더스 또한 닐 보가트가 이끄는 카사블랑카 레코드 자회사를 설립했다; 그러나 몇 년 후 카사블랑카는 워너브라더스로부터 독립했다.

전 세계 유통

엘렉트라 인수와 함께 다음 단계는 공동 소유 레이블을 위한 사내 유통 암(arm)을 형성되었다. 이 무렵 워너리프레스의 현 배급사들과의 좌절감은 극에 달했다; 조 스미스(당시 워너브러더스 부사장)는 그레이트 데드가 주요 행위가 되고 있지만 배급사는 계속해서 그들의 앨범 재고가 바닥났다고 회상했다. 이러한 상황은 처음에 키니 레코드 그룹 인터내셔널이라고 불리는 그룹의 사내 유통 암의 완전한 설립을 촉진시켰다.[20][21] 1972년 말경에는 미국의 반독점법이 바뀌어 WEA의 약칭으로 Warner-Elektra-Atlantic, WEA로 개칭되었으며, 1991년 워너뮤직으로 개칭되었다(2001년 AOL Time Warner의 결성 후 "그룹"이라는 단어가 추가되었다.

WEA는 헤비메탈 록 음악의 초기 챔피언이었다. 영국의 3대 개척자인 레드 제플린, 블랙 안식일, 딥 퍼플을 포함한 몇 개의 그러한 밴드들은 적어도 미국에서 WEA의 라벨에 모두 서명되었다. WEA에 서명된 최초의 미국 금속 행위로는 앨리스 쿠퍼, 몽트로즈, 반 할렌 등이 있다.

이때까지 키니 소유의 음반 회사들은 해외 음반 회사들과의 라이선스 거래에 의존하여 다른 나라에서 제품을 제조, 유통, 홍보했다; 새로운 유통 회사의 설립과 동시에, 회사는 이제 다른 주요 시장에 자회사를 설립하기 시작했다. 워너 브라더스. 1970년에 호주를 기록했고 곧 영국, 유럽, 일본의 지사를 뒤따랐다.[22] 1971년 7월, 새로운 사내 유통 회사가 WEA(Warner-Elektra-Atlantic Distribution Corp.)로 편입되어 미국 8대 도시에 지사를 설립하였으며, 초창기 워너의 광고/상업 부문장을 역임한 빌보드 작가 조엘 프리드먼이 WEA의 미국 돔 사장에 임명되었다.스틱 사단과 아흐메트 에르테건의 동생 네수히가 국제 작전을 감독하도록 임명되었다. 네슈이 에르테건은 원래 그의 형과 같은 터키계 토박이였는데, 전세계적으로 그들의 목표 시장에서 국제적인 행위를 성공적으로 추진함으로써 세계적인 관점과 미국 상대국으로부터의 독립성을 보여주었다. Ertegun은 1987년 은퇴할 때까지 WEA International을 이끌었다. 세명의 고위 마케팅 executives—Dave Glew의 대서양에서 워너 브라더스와 멜 포즈너 Elektra—oversaw 출신의 사실상의 위원회, 에드 로젠블랫'판례는 새로운 division,[21]을 통해 각 브랜드의 마케팅과 분포의 통합지만 각 레이블 완전히 독립적으로 A&amp으로 작동하기;R문제들이고 또한 자신들의 전문가 지원을 계속했다.ise에 마케팅과 [23]광고

1971년 7월 1일, 캐나다와 호주의 유사한 합작법인에 의해 설정된 패턴에 따라, 워너 라벨은 공식적으로 통합된 사업 파트가 아닌 협력적 벤처로 진행되었지만, CBS 레코드의 영국 계열사와 제휴하여 영국에서 워너-리프레시 제품을 압박하고 배포하였다.rship. 새로운 협정을 보도한 빌보드 기사도 CBS가 미국 시장에서의 치열한 경쟁에도 불구하고 미국 내 워너리프레시 음반들을 계속 압박하고 있다고 언급했다. 그러나 이 새로운 영국의 계약은 워너-리프레스가 그들의 가장 큰 고객이었던 이전 영국 제조업체인 페이 레코드에 큰 타격을 주었다. 1972년 초 키니로 되돌아갈 대서양 카탈로그에 영국 권리가 추가될 예정으로, 빌보드는 워너-CBS 파트너십이 영국 음악 시장에서 25~30%의 점유율을 차지할 것으로 전망했다.[24]

1971년 4월, 주로 아흐메트 에르테건의 영향 덕분에 키니 그룹은 영국 데카(당시 미국 레이블과는 별개)와 밴드의 계약이 만료되고 그들의 부시에 대한 신랄한 종말에 이어 롤링스톤즈의 새로운 라벨 롤링스톤 레코드에 대한 전 세계적인 권리를 획득하면서 대대적인 쿠데타를 발표했다.알렌 클라인 전 감독과의 관계도 없다. 이 계약 조건에 따라 애틀랜틱의 자회사인 Atco는 미국에서 스톤즈의 음반들을 배포하게 되며, 다른 지역들은 주로 워너 브라더스가 담당하게 된다. 국제 [25]분단

키니의 가장 현명한 투자 중 하나는 플리트우드 맥이었다. 이 밴드는 미국으로 이주한 후 1970년대 초 Reprise와 계약을 했고, 이 레이블은 비록 인기 있는 콘서트 명소로 남아있었지만, 이 밴드의 음반들이 상대적으로 잘 팔리지 않는 수많은 라인업 변경과 몇 년 동안 이 그룹을 지지했다. 아이러니하게도 1975년 이 그룹이 워너브라더스로 이적하고, 새로운 멤버 린지 버킹엄과 스티비 닉스가 영입된 후, 이 그룹은 싱글 "Riannon"으로 국제적인 대히트를 기록했고, 가장 잘 팔린 앨범 플릿우드 맥, 루머, 투스크와 통합되었다.

워너 커뮤니케이션스

주차장에서 가격 담합과 관련된 금융 스캔들로 인해 키니 내셔널은 1972년 (내셔널 키니 코퍼레이션으로) 비연예자산을 분사하고 워너커뮤니케이션으로 사명을 변경했다.[26]

1972년에 워너 그룹은 또 다른 풍부한 상인 데이비드 게펜의 망명 기록을 취득했다. 7백만 달러의 구매는 린다 론스타트, 이글스, 잭슨 브라운, 조니 미첼, 그리고 후에 워렌 제본 등 WEA의 후속 성공에 결정적인 역할을 했다. 그러나, 부정적인 면에서는, 워너스가 곧 캘리포니아 주 노동법에 따른 그것의 책임에 대해 걱정하게 될 것이라는 소문이 돌았는데, 그것은 그들이 서명된 대부분의 망명법의 관리자와 음반 회사 대표로서 제펜의 지위가 의심스럽기 때문이다. 이번 매각에는 어드벤처 레코드 레이블과 그 음반뿐만 아니라 제펜의 수익성 있는 음악 출판 자산과 제펜과 파트너 엘리엇 로버츠가 관리하는 일부 아티스트의 저작권 사용료에 대한 관심도 포함되었다. 게펜은 WCI와의 5년 계약을 수락하고 게펜-로버트 운용사 지분 75%를 로버츠에 넘겼고 워너스는 매각 당시 게펜과 로버츠에 475만 달러 상당의 보통주 121,952주를 지불했으며, 여기에 현금 40만 달러와 보통주로 전환할 수 있는 약속어음 160만 달러를 추가로 지불했다.[27]

당시에는 돈벌이가 되는 거래처럼 보였지만, 제펜은 곧 후회할 이유가 생겼다. 독특하게도, 그는 자신의 자산 가치를 크게 과소평가했다. 워너 자회사로써의 첫 해에, 린다 론스타트의 앨범과 이글스의 앨범만으로도 Ascale 판매의 전체 가치보다 더 많은 것을 벌어들였다. 게펜의 불편한 심기는 매각 후 6개월 만에 그의 변동성이 큰 워너 주식의 가치가 450만 달러에서 단지 80만 달러로 폭락했다는 사실 때문에 더 복잡해졌다. 그는 스티브 로스에게 개입할 것을 호소했고, 좋은 거래의 일환으로 로스는 그에게 5년 동안 주식 가치의 차액을 지불하기로 동의했다. 키니가 대서양에서 망명을 받아 엘렉트라와 합병해야 한다는 Jac Holzman의 제안에 따라, Ross는 Geffen을 새로운 복합 레이블을 운영하도록 임명했다.[28]

1976년 워너는 아타리 컴퓨터 회사를 인수할 때 디지털 미디어에서 잠깐 앞서고 1981년에는 프랭클린 민트 회사를 인수했다. WCI는 또한 아메리칸 익스프레스와 제휴하여 공동 소유한 MTV와 함께 비주얼 뮤직에서도 그 흔적을 빛냈다. 1984-85년에 워너는 아타리, 프랭클린 민트, 파나비젼, MTV 네트워크, 화장품 사업 등 최근 인수의 많은 부분을 빠르게 포기했다.

1977년 워너 브라더스. 에드 실버스 회장이 이끄는 음악은 작곡가를 위해 퍼시픽 레코드를 결성하고 애틀랜틱 레코드에 의해 (적절하게) 배포되었다. 앨런 오데이는 레이블에 서명한 첫 번째 아티스트였고, 첫 번째 발매는 "Undercover Angel"이었다. 그가 '야행성 중편'이라고 표현한 이 곡은 1977년 2월이었다. 몇 달 안에 이 책은 국내 1위가 되었고, 약 2백만 부가 팔렸다. 호주에서도 큰 인기를 끌며 호주 싱글 차트 9위에 올랐다.'언더커버 엔젤'은 자신들을 위해 1위를, 또 다른 아티스트를 위해 1위를 기록할 수 있는 소수의 작가/연주자들 중 한 명으로 오데이를 단독 클럽에 상륙시켰다.[29][30]

1970년대 후반의 새로운 서명자들은 WEA를 1980년대의 강력한 위치에 올려놓았다. 시모어 스타인의 시어 레코드 레이블(워너 브라더스)과의 거래. 이후 음반들이 인수되었다)는 몇 가지 주요 펑크 록과 새로운 파장을 불러들였다. 그 중에는 가장 중요한 것은, 떠오르는 스타 마돈나, 자동차와 워너 브라더스, 프린스에 계약한 엘렉트라는, WEA에 10년 동안 가장 많이 팔린 몇 가지 활동도 있었다.

WEA의 라벨은 또한 많은 독립 라벨을 배포했다. 예를 들어 워너 브라더스는 스트레이트 레코드, 디스켓 레코드, 엽기 레코드, 베어스빌 레코드, 게펜 레코드(후자는 1990년 MCA에 판매되었다)를 배포했다. 애틀랜틱 레코드는 스완 송 레코드를 배포했다. 1975년 WEA는 미국만을 커버하고 다른 나라들을 선별한 아일랜드 레코드사와 유통협정을 체결하여 대쿠데타를 기록했다. 향후 14년간(초기 워너 브라더스와의 관계) 1982년까지, 그리고 그 후 애틀랜틱과 함께), WEA는 밥 말리, U2, 로버트 팔머, 탄저균, 그리고 톰 웨이트스와 같은 예술가들을 배포했다. 이 관계는 1989년 아일랜드가 폴리그램에 매각되면서 끝났다.

1980년대

WEA 인터내셔널의 로고

저작권에 독점적으로 등장하는 이름 전용 단위 WEA International은 1982년 초에 국제 국가를 위한 모든 워너 브라더스, 엘렉트라, 애틀랜틱 발매물의 배포를 처리하기 위해 만들어졌다.

1983년 제안된 폴리그램과 WEA의 국제합병이 미국 연방무역위원회와 서독 카르텔 사무소에 의해 금지되어 폴리그램의 반쪽 소유주 필립스는 이후 회사의 40%를 파트너 지멘스로부터 추가로 매입하고, 1987년에 나머지 주식을 매입하였다. 같은 해, 폴리그램은 영화와 출판 사업을 중단했고, 폴리그램 픽처스를 폐쇄했으며, 채펠 뮤직은 2억 7천 5백만 달러에 워너에 팔았다.

WEA는 1986년에 WEA Manufacturing을 설립했다.[31] 1988년 WEA는 독일의 고전 레이블 텔덱과 브리티시 마그넷 레이블을 인수했다.

1989년, 워너커뮤니케이션즈는 타임사와 합병하여 1990년에 완료된 타임워너를 결성할 것이라고 발표되었다. WEA는 합병에 이어 1989년 CGD레코드(이탈리아)와 MMG레코드(일본)를 인수하는 등 독립 레이블을 계속 인수했다.

1990년대

1990년대까지 타임워너는 자산 200억 달러를 초과하고 연간 수십억 달러의 수익을 올린 세계 최대의 미디어 기업이었다. 1991년까지 워너의 음반사는 30억 달러 이상의 매출을 올렸으며 영업 이익은 5억 5천만 달러였으며 1995년에는 음악 부문이 미국 음악 산업을 지배했다. 국내 시장 점유율 22%[32][33]로 타임워너 합병 이후 워너 그룹 내의 인수와 기업 변경은 계속되었다. 1990년에 WEA는 프랑스 라벨 카레 레코드를 구입했고 WEA는 1991년에 워너 뮤직으로 개칭되어 프랑스 고전 라벨 에라토(1992년), 1993년 WEA는 스페인 DRO 레코드, 헝가리의 마그네오톤 라벨, 스웨덴 텔레그램 레코드 B를 구입했다.라즐의 컨티넨탈 레코드와 핀란드 레이블인 파제르 마시익키.

아틀란틱은 1990년대 초에 두 개의 새로운 자회사 레이블인 이스트웨스트 레코드와 인터스코프 레코드를 출시했다. 1995년 동서부에서는 앳코 레코드를 흡수하여 결국 엘렉트라 레코드로 접었다. 1996년, 많은 논란을 일으켰던 인터스코프는 MCA 뮤직 엔터테인먼트에 의해 구매되었다.

1992년 워너뮤직은 자극적인 워너브라더스에 대한 큰 논란이 불거졌을 때 역사상 가장 심각한 홍보위기에 직면했다. 아이스-T가 이끄는 헤비메탈/랩 퓨전 밴드인 바디카운트의 자작 앨범에 수록된 "캅 킬러"를 녹음했다. 불행하게도 워너에게는 (로드니 킹 사건을 언급했던) 이 곡은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 촉발되고 사건의 혼선이 이 곡을 전국적인 주목을 받게 한 킹의 구타 혐의로 기소되어 논란이 된 경찰의 무죄 선고 직전에 발표되었다. 올 여름 보수적인 경찰 협회는 타임워너 제품에 대한 보이콧을 요구했고, 조지 H. W. 부시 대통령을 포함한 정치인들은 이 노래를 발매한 레이블을 비난했으며, 워너 경영진들은 살해 위협을 받았으며 타임워너 주주들은 회사를 그만두겠다고 위협했고, 뉴질랜드 경찰은 이 노래를 취소했다.이오너는 거기서 그 기록을 금지시키려 했으나 실패했다. 비록 Ice-T가 나중에 "Cop Killer" 없이 자발적으로 Body Count를 재발급하였지만, 그 분노는 심각하게 Warner Music을 놀라게 했고 1993년 1월에 이 레이블은 Ice-T를 그의 계약에서 해제하고 Body Count 마스터 테이프를 그에게 돌려주는 공개되지 않은 계약을 맺었다.[34]

또한 1992년에 코뿔소 레코드 레이블은 애틀랜틱 레코드사와 유통 계약을 체결했고 타임 워너는 코뿔소 레코드 레이블의 50% 지분을 샀다. 이 배급 계약은 라이노가 애틀랜틱의 백 카달로그에서 녹음 파일을 재발급하는 것을 허용했다.

1994년 캐나다 음료 대기업 시그램이 타임워너의 지분 14.5%를 사들였고, 현재 워너/채플뮤직으로 불리는 워너 출판부는 CPP/벨윈을 인수하여 세계 최대의 노래 저작권 소유주이자 세계 최대의 인쇄 음악 출판사가 되었다. 1996년 타임워너사는 또 다시 미디어 보유를 극적으로 확대하면서 터너 방송망을 인수했고, 당시 터너 케이블TV 네트워크, CNN, 스크린 제작사 캐슬록 엔터테인먼트, 뉴라인 시네마 등이 인수되어 세와 같은 콘텐츠 자산 덕분에 워너그룹에 막대한 이익을 가져다 주었다.인펠트와 매우 성공적인 반지의 제왕 3부작 영화

1990년대 초까지, 오스틴이나 워런커 같은 워너 고위직 직원들은 미국 음악 산업에서 매우 이례적인 상황인 수십 년 동안 자리를 지켰지만, 스티브 로스의 죽음은 타임워너 계층을 불안정하게 만들었고, 그 후 몇 년 동안 음악 그룹은 내부 권력 투쟁으로 인해 점점 더 혼란에 빠지면서, 음악 그룹을 이끌게 되었다. 뉴욕 타임즈가 "가상 내전"이라고 묘사한 1994-95년의 일련의 주요 간부 격변사태에 대해 보도하였다.[35]

중심 갈등은 1980년대 후반 워너그룹에 입사한 모오스틴과 로버트 모가도 워너뮤직그룹 회장 사이였다. 그의 정치적 배경(그는 휴 L. 캐리 전 뉴욕 주지사의 최고 책임자였다)과 음악 산업 경험의 부족, 특히 널리 존경받는 오스틴에 비해, 모가도는 워너에서 아웃사이더로 여겨졌다. 그럼에도 불구하고, 그는 로스와 레빈의 인기를 얻었고 1985년 워너사의 컴퓨터 게임 분야의 비용 절감을 도운 후 워너 국제 음악 부문을 감독하기 위해 승진했다.[33]

WBR 총재로 임명된 이후 오스틴은 항상 스티브 로스와 로스의 후임 제럴드 레빈에게 직접 보고해 왔으나, 1993년 말 오스틴의 재계약이 나오자 모가도는 이제 오스틴이 자신에게 직접 보고해야 한다고 주장하며 자신의 권한을 주장했다. 1994년 7월 모가도가 더그 모리스 전 애틀랜틱 수석부대표를 미국 워너 뮤직 그룹 총재로 임명하면서 이들의 긴장감은 비등점에 이르렀는데, 이 결정은 많은 이들이 오스틴과 로버트 크라스노 엘렉트라의 퇴진을 재촉하기 위한 의도적인 조치로 보았다.[33] 모가도의 새로운 구조는 1994년 8월에 발표되었고 밥 크라스노우는 다음날 엘렉트라에서 사임했다. 수일 내에 워너 뮤직 그룹과 함께 30년 이상, 워너 브라더스 사장과 회장으로 20년 이상 근무한 후. 레코드에 따르면, 오스틴은 현재 계약을 갱신하지 않을 것이며 1994년 12월 31일에 계약이 만료되었을 때 워너스를 떠날 것이라고 발표했다. 다음 달 엘렉트라의 주도적인 행동인 메탈리카가 레이블을 상대로 소송을 제기하면서 그들의 계약과 마스터 테이프의 소유권으로부터 해제를 요청했고, 모가도가 크라스노우와의 계약을 그만두기 전에 체결하는 것을 거절했다고 주장하면서 더욱 부정적인 여론이 일었다.

오스틴의 탈퇴는 WBR의 기업 문화에 큰 변화를 가져왔고, 이 소식은 그가 양육하는 데 도움을 준 업계 관계자와 많은 예술가들에게 실망감을 안겨주었다. 레니 와론커는 WBR 회장 겸 CEO로 취임하기로 합의했으나 1994년 10월 그는 그 자리를 차지하지 않을 것이라고 발표했다; 그는 처음에 그가 WBR의 대통령으로 남을 것이라고 말했지만, 이 무렵에는 이미 그가 떠날 것이라는 추측이 널리 퍼져 있었고, 곧 그렇게 했다.[36] 이듬해 그는 새로 출범한 드림웍스 레이블의 공동대표로 오스틴과 아들 마이클을 재입사시켰다.[37]

1994년 8월부터, 모가도는 테드 필드와 지미 아이오빈이 설립한 성공적인 레이블이자 워너가 소유한 인터스코프 레코드와의 관계를 어설프게 처리함으로써 모리스와 소원해졌다. 모가도는 인터스코프의 워너 지분을 늘리는 결정에 반발해 다른 회사들의 상정을 유도했다. 이에 대응하여, 모가도는 몇몇 음반회사의 경영진들에게 중단 통보를 보내겠다고 협박했고, 이는 인수 제의를 받고 인터스코프에 접근하는 것을 중단하라고 요구했다고 보도했다.Ly는 Iovine을 격분시켰다.[33]

1994년 말, 모리스는 경쟁자보다 우위를 점하고 있었고, 언론 보도는 모리스가 메탈리카와 합의하기 위해 움직였다고 주장하면서, 그들이 크라스노우와 맺은 거래보다 훨씬 더 관대한 거래를 제안했다고 보도되었다. 모가도는 이제 모리스와 결전을 치르게 되었는데, 모리스는 자신이 WMG를 뛰는 것이 적합하다고 보고 허락되지 않는다고 느꼈다. 1994년 10월, 모리스와 11명의 워너 경영진은 "세계 최대 음반회사를 거의 마비시킨 전례 없는 반란을 일으켰다"[33]고 말했다. 이 때문에 10월 말 모리스와 제럴드 레빈의 기후적 만남으로 이어졌는데, 모리스가 모가도에 계속 보고해야 한다면 그만두겠다고 협박했다고 한다.[38]

모리스에게 북미 사업 운영의 자율권을 부여해 달라는 요구에 굴복해 모리스의 지위를 최고운영책임자에서 워너 뮤직 그룹(미국)의 최고책임자로 격상시켰고, 모리스는 즉시 대니 골드버그 전 애틀랜틱 레코드 사장을 지명해 차이점을 가진 모가도를 무시하고 WBR을 운영하게 했다.nt 후보자와 르빈은 또한 워너의 우편 주문 레코드 클럽 부문과 그것의 국제 운영을 감독할 모가도의 힘을 줄였다.[39][33] 모리스는 그 후 실비아 론과 시모어 스타인을 데려와 엘렉트라를 안정시키고 메탈리카 소송을 해결했으며 레빈을 설득하여 인터스코프의 25%를 추가로 매입하도록 했다.[33]

모가도와 모리스의 권력 투쟁이 극적으로 절정에 [39]달한 것은 모가도가 모리스의 권위를 손상시키고 공연자들 사이에서 워너의 명예를 훼손하고 있다는 워너뮤직 3대 레이블의 임원들의 항의에 이어 1995년 5월 모가도가 제럴드 레빈으로부터 사임 요구를 받은 때였다. Morgado는 즉시 HBO 회장 Michael J로 교체되었다. 1995년 6월 말 Fuchs는 Morris가 "회사의 지배권을 장악하기 위해 워너 뮤직의 불안정화 캠페인을 주도해왔다"고 말하면서 Doug Morris를 갑자기 해고했다. 모리스의 가장 강력한 동맹인 대니 골드버그도 위협을 받고 있었다; 그는 처음에 그가 사무 정치를 자제하고 라벨의 일상적인 관리에 전념하는 한 WBR의 회장직을 유지할 수 있다는 말을 들었으나, 그는 워너 브라더스 사장으로서 사임했다. 곧이어 "기타 이익"을 추구하고, WBR 부회장 Russ Tyret에 의해 대체되었다.

닥터 드레와 스눕 독의 초기 성공과 모리스가 1990년대 중반까지 워너의 지분을 50%까지 늘리기로 한 결정에도 불구하고, 워너그룹의 부채로 비쳐지고 있었다. 타임워너 이사회와 투자자들은 이미 1992년 피해를 입은 '캅 킬러' 논란으로 멍이 들었고, 이제는 인터스코프의 동료가 데스 로우 레코드를 핵심 레이블로 각인시킨 갱스터 랩 장르에 대한 새로운 비판에 직면했다. 1995년 중반, 타임워너는 Tha Dogg Pound의 인터스코프 앨범 Dogg Food의 배포를 거부하여 라벨이 외부 배포를 추구하도록 강요하였고, 그 해 말 TW는 데스 로에 대한 지분을 공동 소유주인 지미 아이오빈과 테드 필드에 되팔았고, 곧이어 인터스코프 지분을 MCA 뮤직 엔터테인먼트에 매각하였다.[40]

워너에서의 격변은 워너사를 떠난 귀중한 간부들을 태웠던 경쟁자들에게 유익했다. 골드버그는 머큐리 레코드로 옮겨갔다; 모리스는 MCA 뮤직 엔터테인먼트 그룹에 가입했고 현재 세계 최대 음반회사인 유니버설 뮤직 그룹으로 조직 개편을 이끌었다. 1995년 11월, Fuchs는 Levin에 의해 스스로 해고되었고, 보고된 6,000만 달러의 "황금 낙하산"을 가지고 회사를 떠났고, 타임워너 공동대표 Robert A. 달리와 테리 세멜이 음악부의 러닝을 이어받았다.[41][42][43]

1998년 시그램의 보스 에드거 브론프만 주니어는 모리스가 이끄는 시그램의 유니버설 뮤직과 영국의 권위 있는 음반 회사 EMI를 합병하는 것을 목표로 회담을 열었으나 논의는 수포로 돌아갔다. 브론프만은 그 후 비벤디의 유니버설 인수를 감독했다. 한편 WEA는 이탈리아의 음반 및 음악 출판 그룹인 누오바 포니트 세트라(Nuova Fonit Cetra)의 지분 90%를 사들이며 출판 제국을 계속 확장했다.[44]

또한 1998년에 타임워너는 그들이 소유하지 않은 나머지 50%의 코뿔소 레코드 레이블을 구입했다. 로스앤젤레스의 코뿔소 레코드 소매점은 포함되지 않았다. 그리고 나서 Rhino는 Warner/Reprise와 Elektra/Asamula 라벨의 백 카탈로그를 재발행하기 시작했다. 1999년 Rhino는 Rhino Mediched를 출시했는데, Rhino Medicle은 WEA 라벨에서 덜 알려졌지만 여전히 중요한 음반들을 발행했다.

2000년대

캐나다에 본사를 둔 브론프만 가의 사이온인 에드거 브론프만 주니어는 2004년 WMG를 장악했다.

2000년에 타임워너는 미국의 유수의 인터넷 서비스 제공업체 AOL과 합병하여 AOL 타임워너를 만들었다. 이 새로운 대기업은 EMI 인수를 다시 시도했으나 실패했고, 이후 BMG 인수에 대한 논의는 교착상태에 빠졌고, 베르텔스만은 결국 BMG를 소니와의 합작법인에 맡겼다. 2002년, AOLTW는 음악 출판사 데스턴 송의 50%를 에델 AG로부터 인수하면서 출판계에 대한 지배력을 더욱 공고히 했다. 그러나 2000년대 초까지 닷컴 추락의 영향으로 AOL의 이익과 주식가치가 잠식되었고, 2003년 타임워너 이사회는 AOL을 사업명칭에서 삭제함으로써 실적이 저조한 파트너를 따돌렸다.[45]

CD 가격 담합 문제로 2002년 소니뮤직, WMG, 베르텔스만뮤직그룹, EMI뮤직, 유니버설뮤직 등 음악 출판사와 유통사가 참여하는 타결이 이루어졌다. 가격 담합에 대한 배상금으로 그들은 6,740만 달러의 벌금을 내고 공공 및 비영리 단체에 7,570만 달러의 CD를 배포하기로 합의했지만 어떠한 위법 행위도 인정하지 않았다.[46]

워너커뮤니케이션즈(Warner Communications)의 후계자인 타임워너는 2004년 26억 달러에 워너 뮤직 그룹을 에드거 브론프만 주니어가 이끄는 투자자들에게 매각했다. 이 스핀오프는 2004년 2월 27일에 완료되었다. WMG는 2004년 독립소유권 전환에서 유니버설뮤직그룹(폴리그램과 MCA 레이블 패밀리의 합병 결과)의 음반업계 거물 라이오 코헨을 영입해 비용 절감과 성능 향상을 꾀했다. 타임워너(현 워너미디어)는 거래 종료 후 3년간 WMG의 최대 20%를 재취득할 수 있는 선택권을 갖고 있었지만 WMG의 소유권을 더 이상 보유하지 않는다. 그러나 WMG는 워너 브라더스를 사용할 수 있는 로열티 없는 라이선스를 가지고 있다. WMG의 메인 로고인 구형 워너 커뮤니케이션스 로고는 물론 15년간 방패를 했다.[47] 2019년 5월 로열티 없는 라이선스가 만료되면서 워너브라더스도 덩달아 인기를 끌고 있다. 레코드(스핀오프 후 eponymous film studio와 분리됨)는 워너 레코드(Warner Records)로 이름이 바뀌었고 WB 차폐를 대체할 새로운 로고가 도입되었다.[48]

한때 타임워너에서 자유로워졌던 WMG는 손실 발생 부문이나 수익률이 낮은 부문을 오프로딩함으로써 비용을 절감하기 시작했다. 경쟁사인 EMI와 마찬가지로 워너도 디지털 음악 시장의 성장에 대응하여, 특히 미국이나 네덜란드와 같은 지역에서 디스크 압축 공장을 폐쇄하거나 매각함으로써 기록적인 생산에서 벗어나는 역사적인 변화를 일으켰다. 미국의 제조 공장은 타임워너로부터 구입하기 전인 2003년에 시네람에 매각되었다.

2005년, 마이애미에 본사를 둔 워너 브라더스. WMG의 워드뮤직(교회 찬송가, 합창곡, 관련 기악곡)의 인쇄음악 사업은 제외되었지만, 광범위한 악보, 서적, 교육자료, 오케스트레이션, 편곡 및 자습서를 인쇄하여 배포한 출판물은 알프레드 음악 출판사에 판매되었다.

2006년 5월 3일 WMG는 EMI의 매수 제안을 거절한 것으로 보인다.[49] 그 후 WMG는 EMI를 사겠다고 제안했고 또한 그 제안을 거절했다. 2007년 8월, EMI는 Terra Firma Capital Partners에 의해 구매되었다.[50] EMI의 WMG 인수 가능성에 대한 이야기는 2009년 WMG가 11억 달러에 채권 발행을 실행한 후 다시 한번 제기되었는데, 이는 EMI의 약화되고 부채가 많은 상태와 대조되는 WMG의 상대적으로 강한 재무상태를 보여주었다.[51] 같은 해 WMG는 Rykodisc와 Roadrunner Records를 인수했다.

2006년 9월 WMG는 올해 초 서비스에서 콘텐츠를 빼낸 뒤 동영상 스트리밍 서비스 유튜브와 새로운 라이선스 계약을 체결했다. 이번 계약에 따라 WMG는 소속 아티스트의 뮤직비디오 광고 판매(WMG 소유 녹음이 포함된 사용자 제작 동영상 수익화)를 처리하고 유튜브와 수익 공유에 참여할 수 있게 되며 유튜브와 협업해 콘텐츠 및 관련 채널에 대한 '프리미엄' 사용자 경험을 쌓게 된다.[52][53]

2007년 12월 27일 워너사는 아마존MP3를 통해 디지털 권리 관리 없이 디지털 음악을 판매하겠다고 발표하여, 세 번째 메이저 레이블이 되었다.[54] 2008년 뉴욕타임스(NYT)는 WMG의 애틀랜틱 레코드가 디지털 제품에서 미국 내 음악 판매량의 절반 이상을 창출한 최초의 메이저 음반사가 됐다고 보도했다.[55] 2010년, Fast Company 매거진은 음반 부문에서의 회사의 변혁 노력을 상세히 기술하였는데, 그곳에서 아티스트와의 관계를 재정립하고 음악 사업의 성장 분야로의 확장을 통해 수익 흐름을 다양화하였다.[56]

2008년에 WMG와 몇몇 다른 주요 레이블들은 새로운 음악 스트리밍 서비스 스포티파이에 투자를 했다.[57][non-primary source needed]

2008년 구글과 WMG의 라이선스 거래 협상 때문에 WMG가 허가한 뮤직비디오 콘텐츠는 유튜브에서 삭제됐다.[58][59] 2009년에는 이들 회사가 계약을 체결했다고 발표되었고, 유튜브에 동영상이 다시 추가될 것이다.[60] WMG는 2017년 기준 유튜브와의 계약을 연장했다.[61]

2009년 워너뮤직은 2008년 9월 발표한 국내 신제품을 포함해 동남아와 한국판 EMI 오디오 및 비디오 제품을 인수했다. 두 회사는 이미 2005년부터 EMI가 워너뮤직의 실물 제품을 마케팅하고 유통한 인도, 중동, 북아프리카에서 성공적인 파트너십을 누렸다.[citation needed]

WMG는 2010년 6월 MTV Networks와 제휴를 맺어 MTVN이 WMG의 프리미엄 콘텐츠에 대한 광고를 독점 판매할 수 있도록 했으며, 다시 말해 WMG 비디오 시청은 MTVN의 뷰로 간주될 것이다.[62] 2011년 8월 스티븐 쿠퍼는 회장이 된 에드거 브론프만 주니어를 대신해 워너 뮤직 그룹의 CEO가 됐다.[63] 브론프만 주니어는 2012년 1월 31일 회장직에서 물러났다.[64]

2010년대

액세스 인더스트리즈 창업자인 레너드 블라바트닉은 2011년 WMG를 구매했다.

2011년 5월 WMG는 소련 출신의 억만장자 렌 블라바트닉이 지배하는 대기업인 액세스 인더스트리즈에 현금 33억 달러에 매각했다고 발표했다.[65] 그 가격은 주당 8.25달러였다. 6개월 전 평균가격에 비해 34%의 프리미엄이 붙었고, 전일대비 4%의 프리미엄이 붙었다. 이는 2007년 이후 전체적으로 70% 이상 감소한 것이다.[66] 월스트리트저널(WSJ)에 따르면 이번 거래는 LA에 본사를 둔 형제 톰과 알렉 고레스, 소니 등 10여 개 입찰업체가 경쟁하는 3개월간의 매각 절차를 마무리했다.[67] 블라바트닉은 매입 발표 당시 WMG의 주주였으며 전 이사회 이사였다.[68] 구매는 2011년 7월 20일에 완료되었고, 회사는 사적이 되었다.[69]

EMI 레이블 구매 및 분할

2013년 워너는 EMI 클래식 및 일부 지역 EMI 사업부와 함께 오랜 기간 EMI 사업부 팔로폰을 UMG로부터 4억8700만 파운드(약 7억6454만 달러)에 인수했다.[70][71] 이 소식은 WMG가 결국 유니버셜이 인수하게 된 EMI의 음반 사업을 인수하기 위해 협의 중이라는 보도가 나온 뒤 나왔다.[72] 유럽위원회는 2013년 5월 매각을 승인했고, 워너사는 7월 1일 인수를 마감했다.[73][74] EMI 클래식 명단은 워너 클래식, 버진 클래식 명단은 부활한 에라토 레코드에 흡수되었다.[75] WMG는 2013년 11월 유니버셜에 팔로폰 원가에 대한 중재 절차에 따라 3000만 유로를 추가로 지급했다.[76]

IMMALA와 멀린네트워크가 팔로폰을 인수할 때 맺은 거래를 수용하기 위해 WMG는 2억 달러 이상의 카탈로그를 다양한 독립 레이블에 제공하기로 합의했다.[77] 레이블은 2014년 2월 28일까지 워너뮤직에게 자신이 어떤 아티스트 카탈로그를 구입하고 싶은지 알려야 했고, 아티스트들은 디비스트에 찬성해야 한다고 말했다.[78] 2015년 3월까지 140개 이상의 독립 레이블이 60억 달러의 가치를 지닌 11,000명이 넘는 워너 뮤직 아티스트에게 입찰했다.[79] 2016년 3월, 커브 레코드는 워너뮤직의 워드 엔터테인먼트 지분 80%를 인수했지만 WMG는 계속해서 레이블을 배포하게 된다.[80] 2016년 4월 워너 뮤직 아티스트의 첫 번째 확정 판매는 영국 밴드 라디오헤드의 XL 레코딩스 백 카탈로그였다.[81] WMG는 2016년 5월 말 현재 크리살리스 레코드의 카탈로그를 블루 레인코트 뮤직에 판매하고 있으며, 이 외에도 Everything But the Girl, Steve Halley & Cockney Revivel, Lucinda Williams 등 10명의 아티스트들의 카탈로그를 판매하고 있다.[82][83][84][85] 2016년 9월 넷트워크는 워너뮤직에서 거스터와 에어본의 앨범 사용권을 취득했다.[86]

2017년 4월 워너뮤직은 독립 배급사 제우루션을 창업자에게 되팔기로 합의했다.[87] WMG는 2017년 6월 1일 도미노 레코딩 컴퍼니에 Hot Chip과 Buzzocks의 카탈로그, Anti-에 Tom Waits to Anti- 그리고 Howard Jones, Kim Wildlee를 체리 레드 레코드에 디스했다.[88] 코스모스 뮤직 그룹은 페르 게슬과 마리 프레드릭손의 권리를 획득했고, 닐 핀의 카탈로그는 그의 레스터 레코드 레이블로 옮겨갔다.[89] 2017년 7월 6일, Because Music은 10명의 프랑스 아티스트와 런던 레코드의 백 카탈로그, 더 베타 밴드를, 콩코드 뮤직은 쥬얼, 세르지오 멘데스, R.E.M., 그리고 여러 록, 블루스, 재즈 아티스트들의 앨범을 인수하였다.[90][91][92][93] 2017년 8월, 레몬헤드와 그라운드호그들은 소방기록으로 이관되었다.[94] 2017년 10월 스트럿 레코드는 패트리스 러센과 미리암 마케바의 앨범을 인수했다.[95]

2017년 11월 T.I.의 카탈로그가 신크 뮤직 그룹에 판매되었다.[96] Woah Dad!는 지기 말리, 에스텔, 그리고 몇몇 스웨덴 예술가들을 포함한 20개 이상의 카탈로그를 취득했고, Believe Digital은 EMF와 몇몇 프랑스 예술가들에 대한 권리를 획득했다.[97] 2018년 4월 RT인더스트리즈는 WMG로부터 슈가 레이, 팻 조 등 7개 카탈로그를 인수했다.[98] 2018년 5월 뉴스테이트뮤직은 폴 오켄폴드와 더티베가스의 카탈로그를 취득했다.[99] Other winning bidders included The Echo Label (Thomas Dolby, Sigue Sigue Sputnik and Supergrass), Nature Sounds (Roy Ayers), The state51 Conspiracy (Donovan), PIAS Recordings (Failure), Evolution Music Group (Mr. Big), Playground Music Scandinavia (Olle Adolphson), Metal Blade Records (King Diamond), Snapper Music (Mansun) and its sublabel Kscope (포큐파인 트리), 피닉스 뮤직 인터내셔널(루루), 코발트 라벨 서비스(HIM), 토미 보이 뮤직(Brand Nubian, Handle Boy Modeling School의 화이트 피플, 그랜드 푸바, 클럽 누보 등에 대한 권리를 되찾았다.) 2017년 9월 30일까지 모든 라벨이 계약을 완료해야 했지만, 그 날짜 이후 몇 가지 발표가 있었다.[100]

팽창

2012년 10월 WMG는 구글의 음악 서비스와 계약한 마지막 주요 라벨 중 하나가 되었다. 또한 스포티파이와 협정을 맺은 마지막 라벨 중 하나이기도 했다.[101]

2013년 6월 WMG는 EMI의 오랜 배급사로 잘 알려진 갈라 레코드를 인수하여 러시아로 진출하였고,[102] 그해 말 워너뮤직러시아는 디즈니뮤직그룹과[103] 소니뮤직의 현지 출시에 합의했다.[104] 그해 말 WMG는 소속 아티스트들이 지상파 라디오 플레이 비용을 처음으로 지불하는 것을 본 클리어 채널 미디어와 계약을 맺었다. 클리어 채널은 iHeartRadio 서비스와 기타 온라인 플랫폼을 통해 노래를 스트리밍하면 우대금리를 받게 된다. 이 협정은 소니와 유니버셜을 포함한 다른 대형 회사들도 비슷한 계약을 체결하도록 압력을 가할 것으로 여겨졌다.[105]

국제 라벨

2013년 11월 14일 워너뮤직의 중동 발매는 해당 지역의 EMI 지점이 통합된 결과 유니버설뮤직에서 배급하는 것으로 결정되었다.[106] 소니뮤직인도는 방글라데시를 제외한 인도, 스리랑카, 나머지 SAARC 국가에서 WMG의 유통을 가정하게 된다.[107] 워너뮤직은 2013년 12월 자신이 소유하지 않은 갈로의 지분을 인수한 뒤 100% 소유한 남아프리카공화국 법인을 운영하기 시작했다.[108] WMG는 2014년 4월 중국 음반사 골드태풍을 인수했다고 발표했다.[109]

2016년 4월 WMG는 BMG Rights Management의 카탈로그 대부분을 Warner의 ADA 사업부를 통해 전 세계에 배포하기로 합의했지만, 일부 일선 제품들은 다른 라벨에 의해 배포될 것이다.[110][111]

WMG는 2016년 5월 말경 인도네시아 라벨 PT 인도 세마르 사크티를 인수했다.[112] 워너 뮤직 UK는 2016년 5월 런던에 있는 영국 본사에 위치한 크리에이티브 콘텐츠 사업부, 혁신 센터, 녹음 스튜디오인 더 파이어피트를 출시했다.[113] 2016년 6월 2일 워너뮤직은 스웨덴 컴파일 레이블 X5 뮤직 그룹을 인수했다.[114]

워너뮤직그룹은 2017년 6월 6일 슈-K-붐 레코드와의 합작법인을 시작으로 워너클래식스 이적 등을 시작으로 클래식, 재즈, 아동음악, 뮤지컬, 영화음악 등의 레이블로 구성된 새로운 사단법인 아트뮤직을 출범시켰다.[115]

WMG는 2017년 9월 미국 록 레이블인 Arteric Recordings를 인수한 지 일주일 만에 네덜란드 EDM 레이블인 Spinnin' Records를 인수했다.[116] 워너뮤직은 2018년 2월 레바논 베이루트에 본사를 둔 중동지역 사단을 출범시켰다. 워너 뮤직 중동은 북아프리카와 중동 전역의 17개 시장을 커버할 것이다.[117]

WMG는 2019년 1월 도잔 미디어 그룹과 터키 유통 계약을 체결했으며, 이 회사는 물리 및 디지털 릴리즈 음반사를 대표하게 된다.[118]

2019년 5월 워너 뮤직 핀란드는 힙합 레이블 몬스프 레코드를 인수했다.[119] 2019년 7월 워너뮤직 슬로바키아는 포르자뮤직을 인수했는데, 포르자뮤직은 전 국유 레이블 오푸스 레코드를 소유하고 있었다.[120] WMG는 2021년 2월 사우디아라비아 음반사 로타나 레코드의 소수 지분을 매입했다.[121]

엘렉트라 뮤직 그룹 및 추가 투자

2017년 7월 워너뮤직은 콘서트 디스커버리 사이트 송킥을 인수했다.[122] 지난 5월 워너뮤직은 블록체인을 기반으로 한 결제기술을 비롯한 인기 구독 생활형 애플리케이션인 후치(Hooch)에서 투자 라운드를 주도했다고 뉴스 매체는 전했다.[123]

2018년 6월 18일 발표되었으나 2018년 10월 1일 발효된 워너 뮤직 그룹은 엘렉트라 레코드, Fueling By Laman, Low Country Sound, Black Sement, Roadrunner Records라는 레이블을 가진 독립된 스태프 음악 회사로 엘렉트라 뮤직 그룹을 출범시켰다. 소수의 주요 예술가들이 대서양에서 이적할 것이다. 이로써 이 그룹은 수십 년 동안 원래 회사 조직을 표방했던 워너-엘렉트라-대서양 조약기구(WEA)의 3개 협회로 복귀하게 되었다.[124]

2018년 8월 2일 워너뮤직은 Rostxx 미디어 그룹과 그 자산(독립적으로 계속 발행할 BroBible 제외)을 이전 투자에서 약 4300만 달러(3300만 파운드)를 모금해 회사의 가치 평가를 어느 정도 알 수 있도록 했지만 미공개 금액으로 인수했다고 발표했다.[125] WMG는 2018년 9월 사이카모어 파트너스로부터 독일 상품 소매업체 EMP 머천다이징을 1억8000만달러에 인수했다.[126]

워너뮤직그룹은 2018년 10월 WMG 부스트 시드 벤처펀드의 론칭을 발표했다.[127] 워너뮤직의 여러 레이블이 2019년 로스앤젤레스 예술지구에 입주해 옛 포드 자동차 조립공장을 매입했다.[128]

2020년 8월 워너뮤직은 텔아비브와 뉴욕에 본사를 둔 IMGN 미디어를 약 1억 달러 규모의 거래로 인수했다.[129] WMG는 2020년 9월 온라인 힙합 매거진 힙합DX를 인수했고,[130] 2021년 WMG는 글로벌 멀티플레이어 게임 플랫폼 로블록스에 8자금을 투자했다. 이는 지난해 WMG 아티스트 아바 맥스의 플랫폼 라이브 공연에 이은 것이다.[131]

상장

2020년 3월 9일 WMG는 인도로 확장되어 뭄바이에 본사를 둔 워너 뮤직 인디아 유닛을 창설하고, 다른 남아시아 지역협력협회에서도 사업을 담당한다. 소니뮤직인도의 제이 메타 전 임원은 4월에 상무이사로 교체될 것이다.[132] 사단 설립 이전 워너의 발매는 EMI/Virgin Records(인도) pvt가, EMI가 해체된 이후 소니뮤직인도가 국내에 유통했다.

WMG는 2017년 전 MGM 임원 찰리 코헨을 단장으로, 2019년 3월에는 리들리 스콧 크리에이티브 그룹의 전 엔터테인먼트 대표 케이트 셰퍼드를 영입하며 TV 및 영화 사업부를 구성했다.[133] 이 사업부, 워너 뮤직 엔터테인먼트는 이매진 엔터테인먼트와 함께 Nat Geo 한정 시리즈 Genius: 2020년 7월 음악 슬레이트 공동제작·공동금융 협정으로 이어지는 아레사.[134]

워너뮤직그룹은 2020년 3월 현재 투자자 주식의 IPO를 계획했으나 COVID-19 대유행으로 3월 2일 시작 직전에 IPO를 철회했다.[135] 2020년 6월 3일 나스닥 IPO를 완료하여 127억 5천만 달러의 평가액으로 20억 달러 가까운 자금을 조달하여, WMG는 2011년 이전에 사기업으로 전환한 후 다시 한번 상장기업으로 만들었다.[8][9] 2020년 6월 12일 텐센트는 워너뮤직의 클래스A 지분 10.4% 즉, 회사의 1.6%를 매입했다고 발표했다.[136] 텐센트는 이미 지난 3월 비벤디로부터 인수한 WMG의 최대 경쟁사인 유니버설 뮤직 그룹의 지분 10%를 보유하고 있다. 또한, 이것은 소니 뮤직이 중국 회사로부터 어떠한 비율도 직접 소유하지 않은 유일한 주요 음악 회사가 되게 한다. (그 회사는 일본 대기업 소니가 전적으로 소유하고 있다.)[137]

틱톡 파트너십

WMG는 2020년 12월 틱톡과 파트너십 계약을 체결해 사용자가 자신의 콘텐츠에 사용할 수 있도록 플랫폼에 음악을 제공했다. 그 거래는 그들의 수익 증대에 도움이 될 것으로 기대된다.[138][139]

아트 뮤직

Arts Music은 뉴욕에 본사를 둔 클래식, 재즈, 어린이 음악 및 뮤지컬 극장, 사운드트랙, 영화 음악 레이블을 위한 워너 뮤직의 산하기관이다. 사단 레이블은 에라토 레코드, 퍼스트나이트 레코드, 샤-K-붐 레코드, 워너 클래식, 라이선스 레이블 빌드-A-베어, 클라우드코 엔터테인먼트, 세서미 스트리트 레코드 등이다.

2017년 6월 6일 워너 뮤직 그룹은 클래식, 재즈, 어린이 음악 + 뮤지컬 극장 및 영화 악보를 위한 레이블로 구성된 새로운 사단법인 아트 뮤직(Arts Music)을 출범시켰다. 이 사단은 케빈 고어 사장에게 맡겨졌다. 케빈 고어 사장은 이 단체의 독립 유통 및 서비스 계열사인 에이다 월드와이드의 엘리야 세튼 사장에게 보고한다. 동시에 에라토 레이블 등 워너클래식스는 파리에 본사를 두고 알랭 란세론 사장 휘하에 계속 근무하면서 새로운 부서에 편입되었다. 또한, Sh-K-Boom/Ghostlight Records와 합작으로, 설립자/사장 커트 도이치가 워너/채플 뮤직의 연극 & 카탈로그 개발 수석 부사장으로 임명되면서 연극 음악 회사가 결성되었다.[115]

아트뮤직은 2018년 11월 세서미워크숍과 2019년 초부터 세서미 스트리트 레코드 레이블을 부활시키는 다년 계약을 체결했다.[140] WMG는 2019년 6월 뮤지컬 극장 출연 녹음사인 퍼스트나이트레코드를 매입해 아트뮤직 내에 회사를 배치했다.[141] 2019년 6월 24일, 사업부는 멀티 시즌 딜의 일환으로 현재의 홀리 호비 TV 쇼 주제곡의 발매와 함께 클라우드코 엔터테인먼트의 라이선스 레이블을 출시했다.[142] 빌드-A-베어 워크샵은 2019년 7월 아트뮤직, 워너 샤펠뮤직과 팀을 이뤄 패트릭 휴즈, 하비 러셀 등이 탑승한 빌드-A-베어 레이블을 파트너로 삼아 레이블을 안내했다.[143]

그 부서는 2020년 5월에 마텔의 음악 카탈로그의 배급사가 되기로 계획했다. 아트뮤직은 5월 8일 토머스앤프렌즈 생일 앨범의 디지털 론칭을 시작으로 기존에 발매된 수백 곡의 노래와 기존 재산에 맞는 신곡을 우선 출시할 계획이었다.[144]

음악출판

워너 채펠 뮤직은 1811년으로 거슬러 올라가며, 런던의 악보 및 악기 상인 채펠 앤 컴퍼니가 탄생했다. 1929년에 워너 브라더스 사의 사장인 잭 L. 워너. 픽처스 사는 영화에 저렴한 음악을 제공하기 위한 수단으로 음악 저작권을 취득하기 위해 음악 출판사 지주회사(MPC)를 설립했고, 1987년 워너 브라더스의 기업 모회사인 워너 커뮤니케이션스가 폴리그램으로부터 채펠 & 컴퍼니를 인수했다. 인쇄된 음악 작업인 워너 브라더스. 출판물은 2005년 6월 1일 알프레드 뮤직에 팔렸다.

출판권이 WMG에 의해 통제되는 역사적인 작품들 중에는 콜 포터, 리차드 로저스, 로렌츠 하트의 작품들이 있다. 1930년대와 1940년대에 채펠뮤직도 브로드웨이 뮤지컬을 위한 수익성 있는 오케스트레이션 부문을 운영했는데 로버트 러셀 베넷, 돈 워커, 테드 로얄, 한스 스피알렉 등의 가구를 주선하는 사람들이 있었다. 그들은 1941년 후반까지 본 작품들의 약 90%를 조정했다.[145]

참고 항목

참조

  1. ^ 워너 뮤직 그룹 WMG
  2. ^ "FORM S-1". Archived from the original on July 26, 2020. Retrieved August 11, 2020.
  3. ^ "Tencent Acquires Stake in Newly Public Warner Music Group". Bloomberg News. June 12, 2020. Archived from the original on July 30, 2020. Retrieved August 11, 2020.
  4. ^ "Warner Music Group Tops $4 Billion in Revenue on Strength of Digital, Publishing". Billboard. Archived from the original on April 10, 2019. Retrieved April 3, 2019.
  5. ^ "Warner Music Group Corp. Reports Results for Fiscal Fourth Quarter and Full Year Ended September 30, 2021 – Warner Music Group Official Blog". Warner Music Group Official Website. Archived from the original on November 15, 2021. Retrieved November 15, 2021.
  6. ^ "Warner Music Group". Fortune. Archived from the original on February 9, 2019. Retrieved February 8, 2019.
  7. ^ investors.wmg.com/static-files/4dbfc45b-5763-4cb0-8a83-ea79ca8fd064 (PDF). Retrieved November 27, 2021.
  8. ^ a b Flanagan, Andrew (June 3, 2020). "Warner Music Group Trading On Wall Street, Promises Social Justice Support". NPR. Archived from the original on May 5, 2021. Retrieved June 6, 2020.
  9. ^ a b Franklin, Joshua; Nivedita, C (June 3, 2020). "Warner Music strikes a chord as shares pop on Nasdaq debut". Reuters. Archived from the original on March 9, 2021. Retrieved June 6, 2020.
  10. ^ Christman, Ed (July 20, 2011). "Access Industries Completes Acquisition of Warner Music Group". Billboard. Archived from the original on July 24, 2011. Retrieved January 14, 2012.
  11. ^ "Tab Hunter, Star of 'Damn Yankees,' Dies at 86". The Hollywood Reporter. Archived from the original on August 2, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  12. ^ "Recorded for Posterity: 'Revolutions in Sound: Warner Brothers Records, The First 50 Years'". Washington Post. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  13. ^ Schumach, Murray (August 8, 1963). "Warner Buys Reprise Records, But Sinatra Retains One-third". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  14. ^ Aswad, Jem (April 26, 2016). "Former Warner Bros. CEO Mo Ostin Recalls His Long Relationship With Prince: 'He Was a Fearless Artist'". Billboard. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  15. ^ Seay, David (August 31, 1996). "WEA at 25". Billboard. p. 36.
  16. ^ Goodman, 1997, 페이지 146
  17. ^ a b "Stay Tuned By Stan Cornyn: Maitland Moves On". rhino.com. Archived from the original on February 2, 2015. Retrieved February 2, 2015.
  18. ^ Goodman, 1997, 페이지 146–147
  19. ^ Goodman, 1997, 페이지 248
  20. ^ "Kinney Record Group International". Discogs.com. Archived from the original on December 10, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  21. ^ a b 1996년, 페이지 40
  22. ^ "Time Warner: Landmarks". ketupa.net. Archived from the original on February 17, 2011.
  23. ^ "Kinney Set Up Distrib Corp To Handle Labels in 8 Key Cities". Billboard. July 3, 1971. p. 3.
  24. ^ Blevins, Brian (March 27, 1971). "Kinney-CBS Enters Joint Distrib and Pressing Deal in England". Billboard. p. 54.
  25. ^ "Kinney Group Gets Rolling Stones Disks". Billboard. April 17, 1971. p. 3.
  26. ^ Bruck, Connie. (2013). Master of the Game: How Steve Ross Rode the Light Fantastic from Undertaker to Creator of the Largest Media Conglomerate in the World. Riverside: Simon & Schuster. ISBN 9781476737706. OCLC 1086102756. Archived from the original on March 9, 2021. Retrieved October 23, 2020.
  27. ^ Goodman, 1997, 페이지 240–241
  28. ^ Goodman, 1997, 페이지 249–250
  29. ^ "Cash Box Top 100 7/02/77". Tropicalglen.com. Archived from the original on October 20, 2018. Retrieved December 9, 2017.
  30. ^ ""Undercover Angel" - Alan O'Day". Superseventies.com. Archived from the original on December 10, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  31. ^ "Timeline". Warner Music Group. 2009. Archived from the original on October 9, 2011. Retrieved January 17, 2012.
  32. ^ Cohen, Roger (December 21, 1992). "The Creator of Time Warner, Steven J. Ross, Is Dead at 65". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on May 9, 2021. Retrieved February 22, 2010.
  33. ^ a b c d e f g Philips, Chuck (May 3, 1995). "Warner Music Chief Expected to Quit Today". Los Angeles Times. Archived from the original on June 18, 2012. Retrieved June 21, 2010.
  34. ^ Rule, Sheila (January 29, 1993). "Ice-T and Warner Are Parting Company". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  35. ^ Hofmeister, Sallie (November 1, 1994). "THE MEDIA BUSINESS; Rifts Shake and Rattle Warner Music". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 23, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  36. ^ Phillips, Chuck (August 16, 1994). "Company Town at Warner Bros. Records, Mo Ostin Loyal to the End". Los Angeles Times. Archived from the original on June 18, 2012. Retrieved March 22, 2010.
  37. ^ "Michael Ostin: Executive Profile & Biography - Businessweek". Businessweek.com.
  38. ^ Hofmeister, Sallie (October 28, 1994). "THE MEDIA BUSINESS; Warner Music Officials Settle a Power Struggle". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  39. ^ a b Landler, Mark (May 4, 1995). "THE MEDIA BUSINESS; Time Warner Replaces Chairman Of Music Group With HBO Chief". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  40. ^ Landler, Mark (September 28, 1995). "Time Warner to Sell Stake in Rap Label". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  41. ^ "Cityfile profile: Michael J. Fuchs". Cityfile.com. Archived from the original on September 28, 2011.
  42. ^ Landler, Mark (November 17, 1995). "THE MEDIA BUSINESS;The Music, and the Dissonance, at Time Warner". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  43. ^ Philips, Chuck (November 17, 1995). "Company Town : SHAKE-UP AT TIME WARNER : A Very Bizarre Year at Time Warner : Chronology: Industry waits to see if established and new artists defect to rivals in wake of executive turnover at music giant". Los Angeles Times. Archived from the original on July 7, 2012. Retrieved May 27, 2010.
  44. ^ Zecchinelli, Cecilia (July 27, 1998). "RAI sells off Fonit Cetra". Variety. Retrieved April 5, 2020.
  45. ^ "Time Warner". ketupa.net. Archived from the original on February 1, 2016.
  46. ^ Lieberman, David (September 30, 2002). "5 Music Companies Settle Federal Case On CD Price-Fixing". USA Today. Archived from the original on February 7, 2016. Retrieved April 26, 2016.
  47. ^ Warner Music Group Digital Properties. "Warner Music Group - Investor Relations - News Release". wmg.com. Archived from the original on November 10, 2006.
  48. ^ "After 61 Years, Warner Bros. Records Rechristened as Warner Records". Billboard. Archived from the original on June 8, 2019. Retrieved July 11, 2019.
  49. ^ "Warner Music Group Statement Regarding EMI Proposal". WMG. May 3, 2006. Archived from the original on November 14, 2008. Retrieved March 20, 2009.
  50. ^ "Profile: British music giant EMI". BBC News. January 15, 2008. Archived from the original on March 8, 2008. Retrieved March 20, 2009.
  51. ^ "Analysis: WMG's Moves Could Make Room for M&A". Billboard.biz. Archived from the original on December 27, 2012. Retrieved December 9, 2017.
  52. ^ "YouTube, WMG agree on new licensing deal". The Hollywood Reporter. September 29, 2009. Archived from the original on October 3, 2019. Retrieved October 3, 2019.
  53. ^ Jeff Leeds (September 19, 2006). "Warner Music Makes Licensing Deal With YouTube". The New York Times. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved October 3, 2019.
  54. ^ Leeds, Jeff (December 28, 2007). "Amazon to Sell Warner Music Minus Copy Protection". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved August 29, 2019.
  55. ^ Arango, Tim (November 25, 2008). "Atlantic Records Says Digital Sales Surpass CDs". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on April 13, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  56. ^ Fitzgerald, Michael (July 1, 2010). "Take Us to the River: How Warner Music and Its Musicians Are Combating Declining Album Sales". Fast Company. Archived from the original on August 30, 2010. Retrieved November 24, 2010.
  57. ^ Spotify AB (October 7, 2008). "Spotify Announces Licensing Deals and Upcoming Launch". prnewswire.co.uk. Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved March 14, 2009.
  58. ^ Kafka, Peter (December 20, 2008). "Warner Music Group Disappearing From YouTube: Both Sides Take Credit". AllThingsD. Archived from the original on May 12, 2011. Retrieved January 14, 2012.
  59. ^ Kreps, Daniel (January 16, 2009). "YouTube Hits The Mute Button as Royalty Fight With Warner Bros. Continues". Rolling Stone. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  60. ^ Kreps, Daniel (September 28, 2009). "Warner Music, YouTube Reportedly Strike Deal to Restore Videos". Rolling Stone. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  61. ^ Aswad, Jem (May 5, 2017). "Warner Music Extends Deal With YouTube After 'Months of Tough Negotiations'". Variety. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  62. ^ Smith, Ethan (September 8, 2010). "MTV Overtakes Vevo as Top Online Music Destination". Wall Street Journal (Speakeasy Blog). Archived from the original on September 20, 2018. Retrieved August 4, 2017.
  63. ^ Christman, Ed (August 19, 2011). "Warner Music CEO Edgar Bronfman, Jr. and Chairman Stephen Cooper Switch Jobs". Billboard. Archived from the original on November 17, 2012. Retrieved January 14, 2012.
  64. ^ "Updated: Edgar Bronfman Jr. to Step Down as Warner Music Group Chairman, No Successor Named". Billboard. December 5, 2011. Archived from the original on January 11, 2012. Retrieved January 14, 2012.
  65. ^ Adegoke, Yinka (May 6, 2011). "Blavatnik's Access wins Warner Music for $3.3 billion". Reuters. Archived from the original on September 16, 2017. Retrieved May 9, 2011.
  66. ^ Wilkerson, David B. (May 6, 2011). "Warner Music to be sold in $3.3 billion cash deal". MarketWatch. Archived from the original on November 6, 2018. Retrieved July 16, 2019.
  67. ^ Smith, Ethan (May 6, 2011). "Deal Values Warner Music at $3 Billion". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Archived from the original on December 21, 2014. Retrieved May 6, 2011.
  68. ^ de la Merced, Michael J.; Sisario, Ben (May 6, 2011). "Warner Music Is Sold, Ending a Long Auction". DealBook. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  69. ^ Morris, Chris (July 20, 2011). "Access Industries acquires WMG". Variety. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  70. ^ "Warner Music Group to acquire the Parlophone Label Group". WMG. Archived from the original on August 17, 2014. Retrieved February 7, 2013.
  71. ^ Sisario, Ben. "Warner Music Group Buys EMI Assets for $765 Million". Media Decoder Blog. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  72. ^ Sisario, Ben (September 21, 2012). "Universal Takeover of EMI Music Is Approved". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  73. ^ "Updated: Warner Music Group's Acquisition of Parlophone Approved by European Commission". Billboard. November 1, 2012. Retrieved July 22, 2013.
  74. ^ "Warner Music Group Closes on Acquisition of Parlophone Label Group". Billboard. July 1, 2013. Archived from the original on July 8, 2013. Retrieved July 22, 2013.
  75. ^ "Warner clarifies future of EMI and Virgin Classics artists". classical-music.com. Archived from the original on November 29, 2014. Retrieved January 3, 2014.
  76. ^ Ingham, Tim (August 3, 2015). "Warner Music Group paid more money for Parlophone than we thought..." Music Business Worldwide. Archived from the original on August 6, 2015. Retrieved August 5, 2015.
  77. ^ "Warner Music Begins Auctioning Off Assets to Indies Following Parlophone Acquisition". Billboard. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved July 31, 2018.
  78. ^ "Warner Music Begins Auctioning Off Assets to Indies Following Parlophone Acquisition". Billboard.com. Archived from the original on November 15, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  79. ^ Ingham, Tim (March 19, 2015). "Warner '50 times oversubscribed' as 140 indies bid for assets". Music Business Worldwide. Archived from the original on August 16, 2015. Retrieved August 5, 2015.
  80. ^ "Curb Records acquires Word Entertainment". The Tennessean.
  81. ^ "Radiohead's back catalog purchased by XL Recordings: Report". Billboard. April 4, 2016. Archived from the original on April 5, 2016. Retrieved April 5, 2016.
  82. ^ "Warner sells Chrysalis Records back to Chris Wright and Blue Raincoat". Music Business Worldwide. June 1, 2016. Archived from the original on June 3, 2016. Retrieved June 1, 2016.
  83. ^ Garner, George (July 18, 2017). "Girl power: Inside Chrysalis' new deal for Everything But The Girl's catalogue". Music Week. Archived from the original on September 24, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  84. ^ "Now Warner sells records by Athlete, Steve Harley and more to Chrysalis - Music Business Worldwide". Musicweek.com. July 7, 2016. Archived from the original on July 6, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  85. ^ "Chrysalis acquires Parlophone catalogues under divestment deal". Musicweek.com. Archived from the original on December 4, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  86. ^ "Warner sells assets to Nettwerk as divestment process picks up pace". Music Business Worldwide. September 28, 2016. Archived from the original on March 16, 2017. Retrieved March 15, 2017.
  87. ^ "Warner Music Sells Digital Distributor Zebralution". Billboard. Archived from the original on April 3, 2017. Retrieved April 3, 2017.
  88. ^ "Cherry Red set to capitalise on Warner divestment". Music Week. Archived from the original on August 14, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  89. ^ "Warner sells flurry of copyrights as indie divestment process heads towards finish line". Music Business Worldwide. June 1, 2017. Archived from the original on June 6, 2017. Retrieved June 6, 2017.
  90. ^ "Because confirms acquisition of London Records catalogue". Music Business Worldwide. July 6, 2017. Archived from the original on September 12, 2018. Retrieved July 7, 2017.
  91. ^ "Bananarama rejoint le label de Christine and The Queen". Lesechos.fr. August 10, 2017. Archived from the original on October 17, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  92. ^ "Because buys Beta Band catalogue, other deals imminent as Warner divestment deadline day looms". Music Week. Archived from the original on December 3, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  93. ^ "Concord buys yet again in multi-million dollar deal with Warner". Music Business Worldwide. July 6, 2017. Archived from the original on July 15, 2019. Retrieved July 7, 2017.
  94. ^ "Warner sells Atlantic's The Lemonheads catalogue to Fire Records". Music Business Worldwide. August 14, 2017. Archived from the original on June 18, 2018. Retrieved December 9, 2017.
  95. ^ "!K7 Music picks up catalogues in Parlophone divestment". Musicweek.com. Archived from the original on October 19, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  96. ^ "Cinq Music Acquires T.I. Catalog, Plans 'Paper Trail' Reissue: Exclusive". Billboard.com. Archived from the original on November 13, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  97. ^ "Göteborgsbolaget Woah dad satsar internationellt". Gp.se. November 15, 2017. Archived from the original on November 21, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  98. ^ Jones, Rhian (April 17, 2018). "Independent label RT Industries launches with divestments from Warner". Music Business Worldwide. Archived from the original on August 9, 2020. Retrieved September 4, 2018.
  99. ^ "Proper makes trio of hires, signs up NewState". Recordoftheday.com. May 16, 2018. Archived from the original on September 20, 2018. Retrieved September 4, 2018.
  100. ^ "Everything must go: Warner Music's indie divestment 'will end September 30'". Music Week. Archived from the original on December 2, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  101. ^ Sisario, Ben (October 29, 2012). "Google Signs Deal With Warner Music Group". Media Decoder Blog. Archived from the original on March 8, 2013. Retrieved February 18, 2013.
  102. ^ "Warner Music se implanta en Rusia tras comprar el sello Gala". Radio Bío-Bío. June 18, 2013. Archived from the original on June 20, 2013. Retrieved July 22, 2013.
  103. ^ Kozlov, Vladimir (November 25, 2013). "Disney, Warner Music Strike Russia Distribution Deal". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 27, 2014. Retrieved June 5, 2014.
  104. ^ Cooke, Chris. "Warner to handle CD distribution for Sony in Russia". Complete Music Update. Archived from the original on October 1, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  105. ^ Atkinson, Claire (September 12, 2013). "Warner artists get paid for radio play under landmark Clear Channel deal". New York Post. Archived from the original on September 16, 2013. Retrieved September 14, 2013.
  106. ^ EMI Music Arabia 2013년 12월 3일 웨이백 머신에 보관. 2013년 12월 1일에 검색됨
  107. ^ Jagannathan, K. T. (December 11, 2013). "Sony, Warner ink licensing deal". The Hindu. Chennai, India. Archived from the original on December 16, 2013. Retrieved December 14, 2013.
  108. ^ "Warner announces launch of new South African business". Complete Music Update. December 6, 2013. Archived from the original on January 13, 2015. Retrieved December 13, 2013.
  109. ^ "Warner Acquires Gold Typhoon Group To Grow China Presence". Billboard. Archived from the original on May 1, 2014. Retrieved April 30, 2014.
  110. ^ "Warner Music Group Lands Distribution For BMG Catalog". Allaccess.com. Archived from the original on December 10, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  111. ^ "BMG moves distribution of 8,000 albums to Warner's ADA". Music Business Worldwide. March 7, 2017. Archived from the original on March 13, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  112. ^ "Warner Music Group does deals with Times Music and PT Indo Semar Sakti". Complete Music Update. Archived from the original on June 2, 2016. Retrieved June 1, 2016.
  113. ^ "Warner Music U.K. Launches Creative Content Division The Firepit". Billboard.com. Archived from the original on October 14, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  114. ^ "Warner Music Group Acquires Digital Compilation Company X5". The Hollywood Reporter. June 2, 2016. Archived from the original on December 22, 2017. Retrieved December 20, 2017.
  115. ^ a b Aswad, Jem (June 6, 2017). "Warner Announces Arts Music Division for Classical, Musicals, Jazz". Variety. Archived from the original on November 28, 2018. Retrieved November 28, 2018.
  116. ^ "WMG acquires Spinnin' Records". Music Week. Archived from the original on January 8, 2018. Retrieved December 9, 2017.
  117. ^ "Warner Music Group launches record company in the Middle East". Music Business Worldwide. February 1, 2018. Archived from the original on December 29, 2018. Retrieved February 2, 2018.
  118. ^ Stassen, Murray (January 30, 2019). "Warner Music inks wide-ranging deal with Istanbul-based Doğan Group". Music Business Worldwide. Archived from the original on January 30, 2019. Retrieved January 30, 2019.
  119. ^ "Warner Music Finland Acquires Indie Hip-Hop Label Monsp Records". Forbes.com. Archived from the original on June 3, 2019. Retrieved June 3, 2019.
  120. ^ "Warner Music Acquires Slovakia's Forza Music". Billboard. Archived from the original on July 9, 2019. Retrieved July 9, 2019.
  121. ^ "Archived copy". Archived from the original on February 16, 2021. Retrieved February 18, 2021.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  122. ^ "Warner Music Acquires Songkick, the Concert Discovery App". Billboard.com. Archived from the original on November 19, 2017. Retrieved December 9, 2017.
  123. ^ "Hooch Plans to Launch Blockchain-Powered Tap Coin". Cheddar TV. Archived from the original on June 18, 2018. Retrieved June 6, 2018.
  124. ^ Aswad, Jem (June 18, 2018). "Warner to Launch Elektra Music Group as Stand-Alone Company". Variety. Archived from the original on June 18, 2018. Retrieved June 18, 2018.
  125. ^ Maytom, Tim (August 3, 2018). "Uproxx Media Group Acquired by Warner Music Group". Mobile Marketing Magazine. Archived from the original on August 4, 2018. Retrieved August 4, 2018.
  126. ^ "Warner Music to Acquire EMP Merchandising for $180 Million". Variety.com. September 17, 2018. Archived from the original on September 17, 2018. Retrieved September 17, 2018.
  127. ^ Bowenbank, Starr (October 5, 2018). "Warner Music Announces WMG Boost, An Investment Fund for Start-Ups". Billboard. Archived from the original on October 6, 2018. Retrieved October 8, 2018.
  128. ^ Vincent, Roger (April 7, 2019). "Warner Music turns former Ford assembly plant into Arts District music factory". Los Angeles Times. Archived from the original on April 8, 2019. Retrieved April 8, 2019.
  129. ^ "Warner Music acquires IMGN, a social media publishing platform, for under $100M". TechCrunch. Retrieved September 17, 2020.
  130. ^ "Warner Music Group acquires hip-hop media platform HipHopDX". Music Business Worldwide. September 15, 2020. Archived from the original on November 17, 2020. Retrieved November 15, 2020.
  131. ^ "Roblox Raises $520M From Warner Music Group and Others". Billboard. Archived from the original on January 13, 2021. Retrieved January 16, 2021.
  132. ^ "Warner Music Launches in India, With Former Sony Exec Jay Mehta at the Helm". Variety. March 9, 2020. Archived from the original on April 7, 2020. Retrieved May 1, 2020.
  133. ^ Aswad, Jem; Davis, Rebecca (June 12, 2020). "Tencent Acquires $200 Million Stake in Warner Music". Variety. Archived from the original on July 8, 2020. Retrieved July 7, 2020.
  134. ^ Littleton, Cynthia (July 6, 2020). "Imagine Sets Production and Financing Pact With Warner Music Group (EXCLUSIVE)". Variety. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved July 7, 2020.
  135. ^ Franklin, Joshua (March 2, 2020). "Warner Music, Cole Haan delay IPOs amid coronavirus jitters -sources". CNBC. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved May 1, 2020.
  136. ^ "Tencent buys $200m+ stake in Warner Music Group (update)". Music Business Worldwide. June 12, 2020. Archived from the original on November 27, 2020. Retrieved November 15, 2020.
  137. ^ Ingham, Tim (July 13, 2020). "What's Sony Planning in Music -- and Will It Involve Tencent?". Rolling Stone. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved March 8, 2021.
  138. ^ "Warner Music Group: Modernized And Ready To Play In The New Streaming World". seekingalpha.com. Archived from the original on April 15, 2021. Retrieved April 15, 2021.
  139. ^ "Warner Music signs with TikTok as more record companies jump on social media bandwagon". themusicnetwork.com. January 7, 2021. Archived from the original on April 29, 2021. Retrieved January 7, 2021.
  140. ^ "Warner Music Group and Sesame Workshop team up to relaunch Sesame Street Records". Music Business Worldwide. November 27, 2018. Archived from the original on July 16, 2019. Retrieved July 16, 2019.
  141. ^ "Warner Music Acquires Musical Theater Indie First Night Records". Variety. July 15, 2019. Archived from the original on July 16, 2019. Retrieved July 16, 2019.
  142. ^ Foster, Elizabeth (June 24, 2019). "Holly Hobbie sings a new tune". Kidscreen. Archived from the original on July 24, 2019. Retrieved July 24, 2019.
  143. ^ Cirisano, Tatiana (July 9, 2019). "Build-A-Bear Workshop Launches New Record Label With Warner Music Group & Warner Chappell". Billboard. Archived from the original on July 9, 2019. Retrieved July 16, 2019.
  144. ^ "Warner Music Strikes Distribution Deal With Mattel for 1,000 Songs From Barbie, Thomas & Friends, More". Variety. May 1, 2020. Archived from the original on May 1, 2020. Retrieved May 1, 2020.
  145. ^ "The Boys That Make the Noise". Time. July 5, 1943.

참고 문헌 목록

  • Fred Goodman (1997). The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen and the Head-on Collision of Rock and Commerce. Jonathan Cape/Random House. ISBN 978-0679743774.

외부 링크