애덤 휴스

Adam Hughes
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애덤 휴스
Adam Hughes 1.JPG
2007년 6월 Adam Hughes
태어난 (1967-05-05) 1967년 5월 5일(55세)
미국 뉴저지 주 리버사이드 타운십
국적.미국
영역라이터, Penciller, Inker
주목할 만한 작품
원더우먼, 캣우먼
어워드2018년 아이스너상 싱글 이슈/원샷 부문
공식 웹사이트

애덤 휴즈(Adam Hughes, 1967년 5월 5일 ~ )는 핀업 스타일의 여성 캐릭터를 그린 것과 원더우먼과 캣우먼과 같은 제목에 대한 커버 작업으로 미국 만화 독자들에게 가장 잘 알려진 만화가이자 일러스트레이터이다.그는 만화에서 가장 유명한 치즈케이크 [4][5][6]작가 중 한 명이자 가장 잘 알려져 있고 가장 독특한 [5][7]만화책 표지 작가 중 한 명으로 알려져 있다.그의 경력을 통해 Hughes는 DC Comics, Marvel Comics, Dark Horse Comics, Lucasfilm, Warner Brothers와 같은 회사에서 일러스트 작업을 제공했습니다. 사진, 플레이보이 잡지, 조스 휘든의 뮤트 에너미 프로덕션, 사이드쇼 컬렉터블.[8]그는 또한 그의 의뢰로 그린 스케치들이 [9]긴 줄을 그리는 만화 컨벤션에서 고정관념이다.

초기 생활

애덤 휴즈는 1967년 5월[10][11] 5일 뉴저지[12][13] 리버사이드 타운십에서 태어나 플로렌스에서 [13]자랐고, 그곳에서 사립 초등학교를 [14]다녔다.그는 [15]24살까지 피렌체에 머물렀다.

직업

초기 작업

정식 [13]미술 교육을 받지 않은 휴즈는 [8][16]1987년에 경력을 쌓기 시작했다.그의 첫 번째 만화책 작품은 이글 6호에서 핀업이었다.그는 마크 엘리스에 의해 만들어진 두 편의 단편 소설과 데스호크 창간호를 연필로 그렸다.1988년 휴즈는 작가 마이크 W. 바의 탐정 시리즈 메이즈 에이전시의 펜실러가 되었고, 그의 포트폴리오에는 그 시리즈와 마이크 구스토비치의 저스티스 머신의 샘플이 포함되어 있었다.코믹코가 출판하고 마이클 유리가 편집한 메이즈 에이전시는 휴즈의 첫 번째 정규 시리즈이자 그의 첫 번째 컬러 작품이 되었다.당시 액션 위주의 슈퍼히어로 스토리를 그리고 싶었지만, 그는 바의 대본이 완전한 대본 형식으로 작성된 메이즈 에이전시에 대한 그의 작업이 스토리텔링에 있어 그의 기술과 자신감을 향상시켰다고 믿는다.2004년 인터뷰에서, 그는 이 작품이 예술가로서나 작가로서나 행동 지향적인 이야기보다 인물 지향적인 이야기를 더 선호하게 되었다고 말했다.휴즈의 내부 연필은 에우리의 오랜 친구 릭 매그야르가 잉크를 칠했고, 휴즈는 언젠가 자신의 작품에 잉크를 바르고 싶어했기 때문에, 그는 다음 호에서 자신의 연필 잉크를 연습하기 위한 광고로 각 호의 뒷표지에 핀업을 제작하라는 바의 제안을 받아들였다.스티븐스가 휴즈의 [17]샘플을 보았을 때 휴즈가 Dave Stevens의 조언에 따라 붓으로 잉크로 바꾼 것은 이 무렵이었다.휴즈는 1년 [18]동안 시리즈에 머물렀다.

Hughes를 좋아하는 작가이자 예술가인 Bill Willingham은 2년 동안 독립 도서에 배경 미술 또는 인테리어 연필을 제공한 후, Hughes를 DC 코믹스 시리즈 Justice League America의 편집자인 Andy Helfer에게 소개했다.헬퍼는 휴즈의 포트폴리오에 깊은 인상을 받았고 휴즈에게 계약이 만료되면 연락해 달라고 요청했다.몇 달 후, Comico가 폐업한 후, Helfer는 Hughes에게 연락을 취했고, Hughes가 Jack Kirby가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 미스터 Miracle #19와 같은 이슈의 재고 표지를 그리기 위해 Hughes를 고용했다.그리고 나서 휴즈는 미국 저스티스 리그 정규 아티스트로 선정되었고, 31호는 그의 첫 번째 DC 코믹스 출판 [11][19]작품이었다.그가 그 책을 시작했을 때 그는 여전히 일주일에 이틀 [20]만화방에서 일하고 있었다.그는 커버와 인테리어 아트를 2년 동안 계속하다가 커버만 [21]제공하는 것으로 바꿨다.

24세의 나이에 휴즈는 동료 예술가들과 더 가까이서 일하는 것이 자신의 기술을 향상시킬 것이라고 믿고 가이진 스튜디오에 합류하기 위해 조지아주 애틀랜타로 이사했다.휴즈는 [15]12년 동안 가이진 스튜디오에 머물렀다.같은 해, 그는 초자연적인 캐릭터 고스트가 처음으로 등장한 다크호스 코믹스에서 코믹스의 위대한 세계: 아카디아 #3를 연필로 그렸다.그는 그 후 1994년 원샷 고스트 스페셜에서 그 캐릭터를 그렸다.1995년 이 캐릭터가 그녀 자신의 시리즈가 주어졌을 때, 휴즈는 최초의 세 권짜리 줄거리인 "아르카디아 녹턴"[18]을 연필로 그렸다.

1994년부터 1995년까지, 휴즈는 풍자적인 줄거리인 "젊은 캡틴 어드벤처"를 그렸으며, 이는 성인 만화 잡지 펜트하우스 코믹스의 창간호에 실렸다.Hughes는 또한 #2에 도색된 표지와 #[18]26에 1997년에 핀업을 제공했습니다.2011년 인터뷰에서 그는 이 작품을 제작할 당시 마블 코믹스나 DC 코믹스와 같은 회사와의 미래 전망을 끝낼까 봐 수치심을 느꼈으며 완전한 나체를 묘사하는 것이 단순한 암시적인 예술보다 덜 만족스럽다고 느꼈다고 말했다.Hughes의 설명:[22]

옷을 다 입고 예쁜 여자를 그리는 것이 CAT 스캔을 위해 테이블에 누워 있는 것보다 감각적이라고 굳게 믿고 있습니다.저는 그것이 당신이 암시하고 제안하는 것이라고 굳게 생각합니다.그것이 더 매력적이고, 그것은 남자와 여자 모두에게 해당된다고 생각합니다.완전한 나체가 되어, 나체로 울타리를 향해 스윙을 하면, 처음에는 짜증이 날 수 있지만, 잠시 후, 조금 피곤하고 지쳐 「저기, 그냥 야구 경기를 보러 갈 거야」라고 결심합니다.미스터리를 가지고 계셔야 할 것 같아요. 그리고 그 층을 벗겨내야만 관심이 [22]남아요.

1995년 휴즈는 1996년 두 개의 미니시리즈인 Gen ³ : Normal Heroes from WildStorm을 집필하고 삽화를 그렸습니다.캘리포니아 주 라 조라의 와일드스톰 사무실에서 그는 스튜디오의 책들이 색칠되어 있는 스위트룸에서 저녁 시간을 보냈고 그곳에서 그는 컬러리스트 호머 레이즈, 벤 디맥말리우, [23]로라 마틴으로부터 포토샵으로 색칠하는 법을 배웠다.

1998년 말, 그는 DC의 원더우먼의 커버 아티스트로 4년간 활동하기 시작했고, 이 시리즈의 49개의 커버를 제작했다.그는 또한 탑 카우 코믹스의 툼 레이더에 커버 아트를 제공하기도 했다.그는 결국 가장 유명하고 독특한 만화책 표지 [7]작가 중 한 명으로 명성을 얻게 될 것이다.

2000년대

Wizards of the Coast가 2000 d20 기반의 Star Wars RPG를 만들었을 때, Hughes는 Star Wars: Invacement of Theed 어드벤처 게임 미니RPG뿐만 아니라 원본 및 개정된 핵심 규칙서를 위한 디자인을 만들었습니다.그가 2005년 원샷 스타워즈: 개그로서의 숙청의 표지에 제다이 수호자 시아-란 웨즈의 초상화를 다시 사용했을 때, 그녀는 다스 베이더의 초기 [24]희생자 중 한 명으로 기사에 쓰여질 정도로 편집적인 관심이 있었다.

2007년 5월, 사이드쇼 콜렉터블은 휴즈의 작품을 바탕으로 스파이더맨의 영원한 사랑인 메리 제인 왓슨의 미니어처 조각상을 선보였다.스파이더맨 복장을 한 금속 욕조 위로 몸을 굽히며 분홍색 띠 윗부분이 드러나는 찢어지는 티셔츠와 낮은 컷의 청바지를 입은 메리 제인의 모습이 그려진 이 조각상은 [25][26]성차별적이라는 일부 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.Marvel은 "Mary Jane Statuette는 한정판 컬렉터블 제품군의 최신 출시입니다.이 아이템은 마블 유니버스의 오랜 팬인 성인들을 겨냥한 것이다.이는 성숙한 수집가만을 대상으로 하며, 대량 소매가 아닌 전문점, 트렌드점, 수집점, 만화점에서 판매됩니다."Sideshow Collectables는 "당사의 제품은 정치적 또는 사회적 발언을 하기 위해 제작된 것이 아니라 현재 시장에 나와 있는 엔터테인먼트 자산(sic)을 본떠 만들어졌습니다.Mary Jane 제품이 불쾌하다고 생각될 경우 해당 웹 페이지를 보는 것을 자제할 것을 권장합니다."만화계의 "고품질 인물 묘사"를 전문으로 하는 단체인 girl-wonder.org의 엘리자베스 맥도널드는 조각상의 디자인에 대해 "솔직히, 이 조각상의 어려움은 만화를 좋아하는 여성이라면 주목할 만한 것조차 없다는 것이다.많은 남성 만화 팬들은 그것이 야기하는 분노를 이해하지 못한다. 왜냐하면 이것은 업계 내에서 꽤 길들여진 것이기 때문이다.메리 제인에 대한 이러한 묘사는 그녀의 옷이 적극적으로 벗겨지지 않는 것 같기 때문에 업계 일부보다 우수하다고 여겨질 수 있습니다."토론토 스타의 말린 아르페는 블랙 캣과 마녀블레이드와 [27][28]같이 훨씬 더 노출적인 외모의 여성 캐릭터들을 가리키며 이 말을 반복했다.엔터테인먼트 위클리의 게리 서스먼은 이 조각상이 몇 주 전에 발행되지 않아 Zen Monkeys 웹사이트의 "10대 최악의 스파이더맨 타이인"[29][30][31] 목록에 포함될 수 있었다고 한탄했다.이후 사이드쇼는 블랙 캣, 쉬헐크, 엑스맨 [32]관련 캐릭터들을 포함한 다른 여성 마블 캐릭터들에 대한 휴즈의 묘사를 바탕으로 몇 개의 다른 조각상, 즉 "코미케트"를 출시했다.

2008년 샌디에이고 코믹콘을 위해 휴즈가 만든 포스터 "Real Power of the DC Universe"

2008년 휴즈는 출판사의 다가오는 프로젝트를 홍보하기 위해 그해 샌디에이고 코믹콘의 경품으로 DC 코믹스의 주요 여성 캐릭터 포스터를 만들었다."DC 우주의 진정한 힘"이라고 불리는 이 포스터는 11명의 여성 캐릭터들이 나란히 서거나 앉아 있는 모습을 담고 있는데, 이는 배니티 페어 게이트폴드 배치와 유사하다.DC의 요청에 따라, 캐릭터들은 친숙한 슈퍼히어로 의상보다는 대부분 흰 옷을 입고 있다.Hughes는 포스터가 신부 잡지 레이아웃처럼 보이는 것을 피하고 싶어 각각의 의상에 다른 색 온도를 부여했다.그는 또한 각각의 캐릭터들에게 독특한 스타일을 부여했다.원더우먼이 입은 옷은 그리스풍의 튜닉을 닮았고, 포이즌 아이비가 입은 옷은 꽃무늬가 특징이다.캣우먼 시리즈가 끝나가고 있었기 때문에 DC는 휴즈에게 포스터에서 그녀를 빼라고 지시했다.휴즈는 이 캐릭터를 좋아했고, 그래서 그는 그녀를 편집해서 최종 버전에서 제외시키기로 마음먹고 맨 왼쪽에 그렸다.그러나 DC의 편집팀은 그의 진행 상황을 보고 그들이 그의 버전이 마음에 든다고 결정했고 휴즈에게 캣우먼을 포함시키라고 말했다.그녀는 검은색 라텍스 이브닝 가운에 흰색 숄을 걸치고 있다.휴즈는 셀리나가 마지막 순간에 그룹에 포함된 것에 짜증이 났을 것이고, 그래서 그녀가 앙심을 품고 할 수 있는 가장 검은 앙상블을 입었을 것이라고 추측했다.이 포스터의 인기는 휴즈에게 남성, 마블 캐릭터 등과 비슷한 포스터를 만들어 달라는 요청을 하게 만들었다.그것은 휴즈가 만화에서 가장 유명한 치즈케이크 아티스트 [4][5]중 한 명으로 명성을 얻은 이미지 중 하나이다.이 상태에 대해 휴즈는 다음과 같이 말했다.

내가 '치즈케이크 아티스트'라는 용어를 받아들일지 모르겠다.나는 아무것도 안는 것을 좋아하지 않는다.따뜻한 악수라도 해야 하나?뭔가에 좋은 것으로 알려지고 악명이 [4]높지는 않은 것은 좋은 일이다.

Hal Niedzviecki가 2009년 2월 Playboy 잡지에 블로그, 소셜 네트워크 및 리얼리티 TV의 영향에 대해 쓴 기사에서 Hughes는 컴퓨터 [33]앞에서 상의를 벗은 여성을 관찰하는 관음증 환자 그룹을 묘사한 두 페이지짜리 스프레드를 그렸다.

2010년대

캣우먼 제3권 59호(2006년 11월) 표지에 아담 휴즈가 쓴 캣우먼

휴즈는 2006년 [34][35]'올 스타 원더 우먼'에서 작가 겸 아티스트로 발표됐지만, 2010년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 이 프로젝트가 직접 [36]쓰고 묘사하는 데 어려움이 있어 당분간 "냉동고에" 있었다고 설명했다.그의 웹 사이트 후 현재 캣 우먼 시리즈 문제#82로 끝났다, 그는 후의 캣 우먼 과제 초 그 해에 의한 것이라고 결론지었다고 그는 NJ.com을 가진 2010년 10월 인터뷰에서, 모든 스타 원더 우먼이었다 sti이라고 말했다 모든 스타 원더 우먼 series,[37]은six-issue 생산에 주력할 것이라고 그의 직류 커버 작업을 중단할 것이라고 지적했다.주어보류중[13]

2010 시카고 코미콘에서 편집자 마크 치아렐로는 그에게 워치맨 전 4부 미니시리즈에 대한 미술 작업을 제안했다: 닥터 맨하탄은 1986년부터 1987년까지 존 마이클 스트라친스키가 쓴 워치맨의 8부 프리퀄 중 하나이며 휴즈가 원더우먼의 모든 완성을 연기해야 할 것이다.휴즈는 2012년 [38][39][40]2월에 발표된 미니시리즈를 그리는 일을 수락하고 2012년 [41][42]8월 22일에 초연했다.Hughes는 다음과 같이 말했다: "저는 Miracleman, The League of Excellar Gentlemen, 그리고 가장 확실한 워치맨에 대한 특별한 애정을 가진 Alan Moore의 작품 캐논을 좋아합니다.데이브 기븐스의 뛰어난 예술에 대해 어떤 정의라도 내리고 싶습니다.그는 만화 분야에서 일했던 역대 최고의 일러스트레이터 중 한 명입니다.멋진 J와 함께 일하게 되어 매우 기쁩니다. 마이클 스트라친스키가 특히 토르 달리기를 좋아했어요.그 남자는 놀라운 이야기를 만드는 법을 알고 있기 때문에 당신과 나는 좋은 [43]손에 있는 것처럼 느껴져요.

2009년과 2012년 사이에, DC Collectables는 DC Universe의 커버 걸스라고 불리는 휴즈의 커버 아트에 바탕을 둔 다양한 DC 여성 캐릭터들의 조각상 시리즈를 제작했다.여기에는 휴즈의 원더우먼 2권 [44]150호 표지판을 바탕으로 블랙 카나리아, 캣우먼, 자타나,[44] 호크우먼, 할리퀸, 포이즌 아이비, 슈퍼걸,[45] 그리고 원더우먼의 동상이 포함되어 있다.

2010년 DC Comics는 Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes를 위해 휴즈의 커버 작품을 연대순으로 정리하여 각 표지에 휴즈의 해설과 예비 [46][47][48]스케치를 게재했습니다.

2014년 휴즈가 그레이톤을 사용하여 쓰고 그린 8페이지 분량의 배트맨/캣우먼 이야기인 "She Lies at Midnite"가 앤솔로지 미니시리즈 배트맨의 6번째이자 마지막 호에 실렸다. 블랙 앤 [49][50]화이트

2016년 7월 20일, 아치 코믹스는 [51]휴즈가 쓰고 삽화를 그린 미니시리즈인 베티와 베로니카(Betty and Veronica)의 창간호를 발행했다.이 시리즈에서 가장 친한 친구이자 라이벌인 베티 쿠퍼와 베로니카 로지는 마을 전체가 이 문제에 대해 의견이 분분한 가운데 마을의 단골집인 팝스 초클릿 쇼페의 운명을 놓고 갈등을 빚고 있다.휴즈의 의도는 캐릭터들을 시기적절하고 연관성 있게 만드는 것이었고, 휴즈는 베티를 좋아한다고 말했지만, 그는 또한 "베로니카 로지는 [52]쓰기에 맛있고 재미있다"고 말했다.

2017년 12월 20일 다크호스 코믹스는 36페이지 분량의 크리스마스 특집 원샷 헬보이: 크램퍼스나흐트를 출판했다.헬보이 크리에이터 마이크 미놀라가 쓰고 [53][54]휴즈가 삽화를 그렸다.휴즈는 이전에 다크호스 기념 만화에서 헬보이 핀업을 한 적이 있지만, 크램퍼스나흐트는 휴즈가 헬보이 스토리에서 인테리어를 한 첫 번째이자 미놀라와의 [54]첫 공동 작업을 했다.그 책은 대부분 긍정적인 [55]평가를 받았다.이듬해 7월, 이 책은 2018 아이스너상 베스트 싱글 이슈/원샷상을 [56]수상했다.

2019년 1월 DC 코믹스의 4월 간청에서 휴즈의 작품 Absolute Art of Adam [48]Hughes의 작품 Absolute Art of Adam Hughes의 작품과 Hughes의 새로운 해설과 함께 100개 이상의 추가 커버를 출판할 것이라고 밝혔다.이 책의 발매일은 [57]2019년 11월 13일입니다.

2019년 4월, 마블 코믹스는 휴즈가 수 스톰을 [58]주인공으로 한 첫 번째 시리즈인 미니시리즈 인비저블 우먼에 표지를 제공할 것이라고 발표했다.

2020년대

2022년 5월, 휴즈와 그의 아내이자 매니저인 앨리슨 손은 온라인 패널 토론에서 그가 현재 마블 스튜디오 애니메이션에서 캐릭터 디자인과 컨셉 아트를 하고 있기 때문에 더 이상 만화 아트를 풀타임으로 제작하지 않는다고 말했다.다만, 계약상 자신이 제작한 작품을 보존할 수 있었지만, 그 계약의 일부로서 서명한 비밀유지계약은, 아직 제작중의 작품을 공개적으로 공유할 수 없는 것과 동시에, 자신이 제작한 작품을 보존할 수 있어도, 계약상으로는 금지되어 있다.팔지 [59]말라고 했어요

영향과 접근법

Hughes는 2009년 5월에 컨벤션 스케치를 하고 있다.

휴즈의 예술적 영향에는 데이브 스티븐스, 스티브 루드, 마이크 미놀라, 케빈 나울란 같은 만화가, 노먼 록웰, 맥스필드 패리쉬, 드류 스트루잔, 딘 콘웰 같은 미국의 고전 일러스트레이터, 그리고 알베르토 바르가스와 조지 페티 같은 유명한 핀업 아티스트가 포함된다.휴즈는 [1]또한 그의 그림 테이블 근처에 알폰스 무차의 작품 컬렉션을 보관하고 있다.

휴즈 씨에 따르면, 그는 자신이 만족하는 작품을 만드는 데 시간이 많이 걸리고, 더 빨리 작업을 할 수 있지만,[60] 그렇게 할 때 보통 결과에 불만이 있기 때문에 정기적으로 만화 인테리어를 그리지는 않는다.예를 들어, 그는 1996년에 자신이 쓰고 그린 미니시리즈 Gen he¹: Normal Heroes를 지적한다.이 시리즈는 완성하는 [16][61]데 10개월이 걸렸다.그는 2004년 인터뷰에서 이에 대해 자세히 설명했습니다.

스토리텔링은 많은 작업이고, 훌륭한 스토리텔러가 되는 것은 많은 작업입니다. 왜냐하면 그것에 주의를 기울여야 하기 때문입니다.시간이 충분하면 누구나 기사를 풀 수 있을 것 같아요.누구나 안전한 이야기를 할 수 있고, 안전한 이야기를 할 수 있다고 생각합니다.패널 6장, 페이지당 헤드샷 1장, 그런 거 있잖아요.하지만 어떤 스타일이나 창의력으로든 할 수 있는 일은 하루 종일 경각심을 가져야 합니다.그것은 힘든 일입니다.내가 지금 만화에서 어떤 자리를 차지하고 있든 간에, 그 안에 있는 것은 금붕어들이야.저는 스토리텔링도 제대로 못하고 시기적절하게 할 수 없기 때문에 더 이상 아무도 이야기를 제공하지 않습니다.인테리어와 함께 일반 만화를 내는 화가라면 나보다 [17]나은 사람이다.

Hughes는 그의 작품들 사이에서 그의 스타일을 바꾸고, 때로는 그의 그림에서 "카툰"을 보여주기도 하며, 다른 때에는 그의 작품에서 사실적인 작품을 만들기 위해 참조를 사용합니다. Playboy 잡지를 위한 그의 작품에서처럼, 그의 만화 산업에서의 [15]그의 포트폴리오를 위한 더 다양한 작품들을 만들기 위해.표지를 위해 자신이 원하는 것을 묘사할 자유가 주어졌을 때, 휴즈는 자신의 약점이라고 느끼는 액션 장면을 묘사하는 것이 아니라, 클라이맥스 [62]순간 직전에 "임신한" 순간을 묘사하는 것을 선호한다.

자재

휴즈가 커버 작업에 사용하는 연필 제작 과정은 컨벤션에서 팬들을 위해 스케치를 할 때 사용하는 것과 동일하며, 가장 큰 차이점은 라이트박스로 그림을 [63][64]그린 아트 보드로 옮기기 전에 스케치북에서 커버 작업을 한다는 것입니다.Hughes는 컨벤션 도면을 연필로 그릴 때 11 x 14 Strathmore Bristol vellum 종이를 선호합니다. 왜냐하면 그는 붓 [65]잉크에 매끄러운 종이를 사용하지만, 그는 애니메이션 [66]용지에 Catwoman 표지를 몇 개 그렸기 때문입니다.그는 일반 연필이 너무 빨리 너브까지 닳는 것을 느끼기 때문에 리드 [67]홀더로 예비 언더스킷을 한다.만화책 컨벤션에서 스케치 시연에서 설명한 바와 같이, 그는 이 과정에서 부드러운 리드인 샌포드 터키석 4B 리드를 사용합니다.다만, 습한 날씨로 인해 용지가 축축해지는 애틀랜타에서 자택에서 작업할 때는 B 리드 또는 2B 리드를 사용하는 경우가 있습니다.이것은,[65] 그 환경에서 4B와 같은 역할을 합니다.그러나 그의 웹사이트는 그가 6B 리드를 사용하고 있으며 약간의 변화가 있다고 설명한다.완전히 연필로 제작된 작품에는 다양한 [1]경도의 연필심을 사용합니다.유지하고 싶은 공사 라인을 어둡게 한 후, 반죽한 지우개로 밝은 것을 지우고 나서,[67] 한층 더 상세하게 표현한다.좀 더 자세한 지우기는 연필 모양의 흰색 지우개를 사용하고, 넓은 영역을 지우려면 [65]'열핵 지우개'라고 불리는 큰 손잡이 모양의 흰색 지우개를 사용한다.

Hughes가 일러스트레이션 [68]프로세스에서 가장 싫어하는 부분인 잉크를 위해 그는 3사이즈의 샤프 붓과 닥터 Ph를 사용합니다.마틴의 블랙 스타 하이 카브 잉크.[1]Hughes는 또한 Faber-Castell PIT 아티스트 펜을 선호하는데, 이것은 Hughes가 컨벤션 스케치에서의 브러시 작업에 사용하는 미세, 중간, 볼드, 브러시 팁 등 다양한 포인트로 제공됩니다.2006년 인터뷰에서 그는 컨벤션 스케치에는 PIT 펜을 선호하지만 커버 [65]작업에는 선호하지 않는다고 밝혔지만,[64] 이후 2011년 ImagineFX 잡지 #67의 표지를 그리고 저스티스 리그 카드 게임을 [69]위한 Fire and Ice의 일러스트레이션에 펜을 사용했습니다.때로는 따뜻한 회색 톤과 차가운 회색 톤의 코픽 마커를 사용하여 회색 [1]스케일로 커버를 렌더링합니다.펜슬링과 비슷하게, 휴즈는 스케치의 다른 부분을 [70]무작위로 잉크로 그리는 경향이 있지만, 매력적인 여성을 그릴 때는 얼굴로 시작하므로, 그녀의 잘생긴 외모를 포착하지 못할 경우 렌더링된 전체 일러스트가 [64]낭비되지 않습니다.그는 샤피 마커를 사용하여 더 [65]넓은 영역을 채웁니다. 그는 배트맨과 같은 캐릭터의 의상과 같이 연필로 그리는 것이 너무 지루하다고 생각합니다. 배트맨은 이 [63]마커를 파란색이 아닌 검은색으로 그려야 한다고 생각합니다.그는 포토샵을 사용하여 커버 [13][1]작품을 색칠한다.그는 당초 커버에 잉크를 입힌 뒤 색칠을 했지만 원더우먼(Vol 2) #195부터는 회색 스케일 스테이지를 그림처럼 그린 뒤 포토샵의 레이어 도구를 이용해 이미지 속 각 요소를 따로 [71]색칠하는 방식으로 바꿨다.

Hughes는 여성 캐릭터의 입술에 빨간색 또는 우주 공간에 설정된 장면을 렌더링하기 위해 은색 펜을 사용할 때처럼 컨벤션 스케치의 일부를 장식하기 위해 색칠된 마커를 사용합니다.[65][72]전체 스케치를 회색 톤이나 풀 컬러로 그릴 때, 한때 프리즘 컬러나 디자인 2 마커를 사용했던 휴즈는 2010년 샌디에이고 코믹 콘 인터내셔널에서 지난 4년 동안 코픽 마커를 사용해 왔다고 설명했다. 코픽 마커는 리필이 가능하기 때문에 팬이 선물로 준 세트이며, 코픽 마커가 제작되었기 때문이다.2010년 8월 현재도 4년 전에 [75]받은 코픽스 1세트와 같은 니브를 사용하고 있기 때문에 다른 브랜드보다 [73][74]몇 배 오래 사용할 수 있습니다.코픽스를 사용할 때, 그는 연필을 지우고 어두운 곳에서 밝은 곳에서 작업하지 않도록 주의합니다. 왜냐하면 그렇게 [76]하면 얼룩덜룩한 효과가 생기기 때문입니다.그는 여러 [77]번 컨벤션에서 코픽 마커를 시연했다.

사생활

휴즈와 그의 출판된 스케치북을 디자인하고 [79]그의 웹사이트를 관리하는 아내 앨리슨 [78]손은 [65]애틀랜타에 살고 있다.

수상과 표창

참고 문헌

인테리어 아트

다크호스 코믹스

  • 만화의 위대한 세계: 유령 (1993)
  • 다크호스 선물 #50 : '의식의 흐름 속 힙-딥'(스크립트와 아트, 1991년)
  • Ghost #1 ~ 3 (1995)
  • 헬보이: 크램퍼스나흐트 (2017)
  • 헬보이와 B.P.R.D.: 세븐 와이프 클럽 (2020)

DC 코믹스

미국 최고의 만화
  • Tesla Strong의 많은 세계 (5페이지) (2003) (미국 최고의 만화)
현기증
  • 더 드림 No.55 (2페이지) (2000)
  • 우화 100번: "유명인 불타는 질문"과 #113 "그 시절" (빌 윌링햄, Vertigo, 2011-2012)
  • 모든 땅에서 가장 아름다운 HC (3페이지) (2014)
와일드스톰
  • 와일드스톰 썬더북: "WHAM! A Tale"(스크립트와 아트, 와일드스톰, 원샷, 2000)

이미지 코믹스

마블 코믹스

  • Namor, Sub-Mariner Annual #3 (4페이지) (1993)
  • Sensional She-Hulk #50 (2페이지) (1993년)
  • 엑스맨 연간 2권 1위 (다른 아티스트 중) (1992)

기타 퍼블리셔

  • 드라큘라의 피 #4-5, 7-11 (1988-1989) (애플 코믹스)
  • 데스호크 No.1 (1988) (트랜스퓨전 출판사)
  • 이글 9~12호(1987년)
  • 메이즈 에이전시 #1-5, 8-9, 12; 연간 #1 (1988~1990) (코미코 코믹스)
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