라스베이거스의 공포와 혐오 (영화)

Fear and Loathing in Las Vegas (film)
그 외의 용도는, 「Las Vegas의 공포와 혐오」를 참조해 주세요.
라스베이거스의 공포와 혐오
FandlinLV.jpg
극장 개봉 포스터
연출자테리 길리엄
각본:테리 길리엄
토니 그리소니
알렉스 콕스
토드 데이비스
에 기반을 둔라스베이거스의 공포와 혐오
헌터 S의 작품입니다. 톰슨
제작자패트릭 카사베티
라일라 나불시
스티븐 네메트
주연
시네마토그래피니콜라 페코리니
편집자레슬리 워커
음악:레이 쿠퍼
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
발매일
  • 1998년 5월 22일 (1998-05-22)
실행 시간
118분
나라미국
언어영어
예산.1,800만달러
매표1,370만달러

라스베이거스의 공포와 혐오는 헌터 S를 각색한 1998년 미국 블랙 코미디 어드벤처 영화이다. 톰슨의 1971년 동명 소설이 영화는 테리 길리엄이 공동 각본과 감독을 맡았으며 조니 뎁과 베니시오 델 토로가 각각 라울 듀크와 곤조 박사로 출연한다.이 영화는 그들의 초기 언론적 의도가 정신적인 약물의 영향 하에 도시를 탐험하는 것으로 바뀌면서 두 사람이 라스베가스를 여행하는 과정을 묘사하고 있다.

이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 재정적인 실패였지만, 그 이후 영화 팬들 사이에서 컬트 클래식이 되었다.

줄거리.

1971년, Raoul Duke와 Dr. Gonzo는 네바다 사막을 빠르게 건넜다.듀크는 메스칼린의 영향을 받아 거대한 박쥐 떼를 불평하고 그들의 마약 저장고를 조사한다.그들은 젊은 히치하이커를 태우고 자신들의 임무를 설명한다.듀크는 라스베이거스에서 열리는 Mint 400 오토바이 경주를 취재하도록 잡지에 의해 배정되었다.그들은 여행을 위해 과도한 약을 샀고 빨간 쉐보레 임팔라 컨버터블을 빌렸다.히치하이커는 그들의 행동에 도보로 도주한다.히치하이커가 경찰에 신고하기 전에 라스베가스에 도착하기 위해 곤조는 듀크에게 선샤인 애시드 시트 일부를 준 다음 마약이 효력을 발휘하기 전에 도착할 가능성이 거의 없다고 알려준다.그들이 스트립에 도착했을 때, 듀크는 그의 여행이 한창이고 호텔 체크인을 간신히 통과하며, 점원이 모레이 뱀장어이고 그의 술집 손님들이 그의 술집 손님인 것을 환각한다.

다음 날 듀크는 레이스에 도착해 사진작가 라세르다와 함께 출발한다.듀크는 비이성적이 되어 그들이 전쟁터 한가운데 있다고 믿고 라세르다를 해고하고 호텔로 돌아간다.메스칼린을 더 많이 섭취하고 디에틸에테르를 내뿜은 듀크와 곤조는 바주코 서커스 카지노에 도착하지만 얼마 지나지 않아 혼란스러운 분위기는 곤조를 두렵게 한다.호텔 방으로 돌아온 듀크는 곤조를 방치하고 빅6에서 운을 시험한다.듀크가 돌아왔을 때 LSD에 취한 곤조는 방을 엉망으로 만들고 욕조에 들어가 노래를 더 잘 듣고 싶어 테이프 플레이어를 끌어당기려 하고 있었다.그는 듀크에게 "하얀 토끼" 노래가 절정에 달하면 기계를 물에 던져 달라고 애원한다.듀크는 동의하지만, 대신 밖으로 뛰쳐나가서 곤조를 화장실에 가두기 전에 곤조의 머리에 자몽을 던진다.듀크는 히피 문화에 대한 기억을 타이핑하려다가 샌프란시스코로 돌아옵니다. 샌프란시스코에서 히피족 핥는 사람이 LSD를 털어놓았습니다.

다음날 아침, 듀크는 터무니없는 룸서비스 요금과 곤조의 기척이 없는 것에 눈을 떠 도시를 떠나려 한다.그가 캘리포니아 베이커 근처에 있을 때, 순찰대원이 속도위반을 이유로 그를 세우고, 그에게 가까운 휴게소에서 자라고 충고한다.듀크는 대신 공중전화로 가서 곤조에게 전화를 걸며 플라밍고 라스베이거스에 자신의 이름으로 된 스위트룸을 가지고 있다는 것을 알게 되고 그가 마약에 관한 지방검사의 회의를 취재할 수 있게 된다.듀크는 자신의 스위트룸에 체크인했지만 LSD를 즐기는 곤조와 Lucy라는 이름의 어린 소녀가 만나게 된다. 곤조는 이것이 그녀의 첫 LSD 여행이었다고 설명한다.듀크는 곤조가 여행이 끝나기 전에 루시를 다른 호텔에 버리도록 설득한다.

곤조는 듀크와 함께 컨벤션에 참석하고, 게스트 연사가 짧은 영화를 상영하기 전에 "마리후아나 중독자"에 대해 익살스럽게 이야기를 할 때 두 사람은 조심스럽게 코카인을 들이마신다.견딜 수 없게 된 듀크와 곤조는 그들의 방으로 도망가지만 루시가 전화를 걸어왔다는 것을 알게 된다.그들의 여행은 대부분 끝났고, 듀크는 곤조가 숨겨둔 아드레노크롬을 시도해 긴장을 풀려고 할 때 곤조는 전화로 루시와 이야기를 나눈다.하지만 여행은 통제 불능 상태가 되고 듀크는 정신을 잃기 전에 어수선한 상태로 전락한다.

특정되지 않은 시간이 흐른 후, Duke는 한때는 완전히 깨끗한 스위트룸이 완전히 파괴된 것을 깨닫는다.그의 녹음기를 발견한 후, 그는 무슨 일이 일어났는지 기억하려고 노력한다.들으면서,[1] 곤조는 식당에서 종업원을 위협하고, 자신이 마약 조직을 수사하고 있는 경찰이라고 정신 나간 청소부를 설득하고, 오랑우탄을 사려고 하는 등, 일반적인 혼란이 일어난 것을 잠깐 기억하고 있다.

듀크는 곤조를 공항에 내려주고 바로 비행기로 운전한 후 마지막으로 그의 기사를 끝내기 위해 호텔로 돌아간다.그리고 나서 그는 로스앤젤레스로 급히 돌아간다.

출연자들

카메오

생산.

발전

1976년 1월, Texas Monthly는 Larry McMurtry가 영화 [2]각색을 위한 각본을 쓰는 계약을 체결했다고 발표했다.마틴 스콜세지와 올리버 스톤은 각각 이 영화를 시작하려고 노력했지만 성공하지 못하고 [3]넘어갔다.

Rhino Films는 1992년에 [4]영화화 작업을 시작했다.제작 책임자와 이 영화의 제작자인 스티븐 네메트는 원래 이타마호리가 감독하기를 원했지만, 1997년 1월 시작일이 [4]지나서야 그는 출연할 수 있었다.뎁은 브루스 로빈슨이 감독하길 원했지만 그는 "할 수 없었다...선택으로.[5]코뿔소는 톰슨에게 영화 판권 연장을 호소했지만 작가와 그의 변호사들은 연장을 거부했다.압박에 시달린 라이노는 며칠 안에 [4]영화를 녹화하고 알렉스 콕스를 감독으로 고용함으로써 맞섰다.Nemeth에 따르면, 콕스는 "가격으로 그것을 할 수 있고, 빠르게 할 수 있고, 4개월 [4]안에 이 영화를 상영할 수 있다"고 한다.

코뿔소는 테리 길리엄을 고용했고 톰슨으로부터 연장 허가를 받았지만 감독이 영화를 만들었다는 조항이 있을 뿐이다.Rhino는 Gilliam이 [4]운동하지 않을 경우를 대비해서 헌신하고 싶지 않았다.Thompson은 다음과 같이 기억합니다. "그들은 단지 시간을 더 달라고 계속 요구했습니다.나는 그들이 그것을 미루려고 한다고 생각했기 때문에 그것에 대해 약간 동요했다.그래서 나는 그들에게 더 많은 돈을 청구하기 시작했다...영화가 [4]시작되면 보고 싶었어요.이 스튜디오는 콕스와 뎁과 델 토로가 없는 영화를 만들겠다고 위협했다.두 배우는 프로듀서 라일라 나불시가 코뿔소의 [4]계획에 대해 말했을 때 화가 났다.유니버설 픽처스가 그 영화를 배급하기 위해 개입했다.뎁과 길리엄은 각각 50만 달러를 받았지만 감독은 여전히 확실한 계약을 맺지 못했다.이에 대한 보복으로, 뎁과 길리엄은 [4]촬영 중에 코뿔소를 촬영장에 가두었다.

캐스팅

이 영화를 만들기 위한 초기 개발 기간 동안, 잭 니콜슨과 말론 브랜도는 원래 듀크와 곤조의 역할로 고려되었지만, 둘 [6]다 너무 나이가 들었다.그 후, Dan Aykroyd와 John Belushi가 2인조로 검토되었지만, Belush가 사망하면서 그것은 무너졌다.존 말코비치는 나중에 공작의 역할로 고려되었지만, 그는 또한 너무 늙었다.한때 존 큐삭은 거의 캐스팅되었다. (쿠삭은 이전에 라스베이거스에서 그의 형이 [7]듀크 역을 맡으며 공포와 혐오의 극본을 감독했었다.)헌터 S 이후에요톰슨은 조니 뎁을 만났고 그는 아무도 그를 연기할 수 없다는 것을 확신하게 되었다.콕스와 데이비스가 각본을 쓰기 시작했을 때, 뎁과 델 토로는 영화에 [4]출연하기로 약속했다.

길리엄은 인터뷰에서 그의 영화는 배우 주도로 진행되며 공포와 혐오에서 두 캐릭터의 연기는 매우 사실적이지만 진실하다고 말했다. "저는 기괴하고 뒤틀린 환경에 있는 실제 사람들에게 관심을 가지고 있습니다.반격할 [8]수 있다"고 말했다.

곤조 박사는 [9]1974년 사라진 톰슨의 친구 오스카 제타 아코스타에 바탕을 두고 있다.톰슨은 로스앤젤레스 카운티 변호사 협회와 갈등을 빚은 아코스타의 의심을 피하기 위해 아코스타의 민족적 정체성을 사모안으로 바꿨다.그는 당내에서 폭언으로 악명 높은 '시카노 변호사'였다.

주연 배우들은 각자의 역할을 위해 비상한 준비를 했다.델 토로는 촬영 시작 9주 전에 [10]하루에 16개의 도넛을 먹으며 45파운드(18kg) 이상 살이 쪘고 아코스타의 [9][11]삶을 광범위하게 연구했다.1997년 봄, 뎁은 톰슨의 부엉이 농장 지하실로 이사하여 톰슨의 습관과 버릇을 [12]연구하면서 4개월 동안 살았다.이 배우는 실제 여행에서 톰슨의 원본 원고와 기념품,[12] 그리고 그가 보관했던 공책을 뒤졌다.뎁은 "그는 모든 것을 구했다.그 책은 사실일 뿐만 아니라 그 밖에도 있다.더 [13]심했어요.뎁은 심지어 톰슨의 빨간 쉐보레 카프리스 컨버터블(팬들에게 그레이트 레드 샤크로 알려진 것)과 차를 교환했고 이 [14]역할을 준비하는 동안 캘리포니아를 돌기도 했다.영화에서 뎁이 입는 의상 중 상당수는 뎁이 톰슨에게서 빌린 진짜 옷으로, 작가 자신이 뎁의 머리를 자신의 자연스러운 남성 무늬 [12]대머리에 맞게 밀었다.듀크의 담배 필터(TarGard Permanent Filter System), 하와이안 셔츠, 모자, 패치워크 재킷, 은메달(Oscar Acosta가 그에게 준 것), 신분증과 같은 다른 소품들은 [14]톰슨의 것이었다.

쓰기

콕스는 UCLA 톰슨 학자인 토드 데이비스와 함께 각본을 쓰기 시작했다.사전 제작 중에, 콕스와 프로듀서 라일라 나불시는 "창조적인 차이"가 있었고 그녀는 코뿔소가 자신과 [4]콕스 중 하나를 선택하도록 강요했다.그녀는 톰슨과 영화 제작 계약을 맺었고 스튜디오는 콕스를 해고하고 그에게 6만 달러의 대본 제작료를 지불했다.톰프슨이 콕스/데이비스의 대본 치료에 반대하는 것은 영화 '헌터와의 아침 식사'에 기록되어 있다.

콕스/데이비스의 대본을 사용하지 않기로 결정되었고, 길리엄은 10일 만에 다른 [15]대본을 썼다.길리엄은 인터뷰에서 "대본을 쓸 때 우리는 정말 아무것도 발명하지 않으려고 노력했다.우리는 그 [16]책을 일종의 식인했다."감독은 토니 그리소니의 도움을 요청했고 그들은 1997년 5월 길리엄의 집에서 대본을 썼다.그리소니는 "저는 키보드 앞에 앉아 이야기를 나누며 계속 타이핑을 했습니다."[15]라고 기억합니다.질리엄이 영화에 넣고 싶었던 책의 가장 중요한 장면 중 하나는 듀크와 곤조 박사와 노스 스타 커피 라운지의 웨이트리스와의 대결이었다.감독은 이렇게 말했다. "이 두 남자는 한계를 넘어섰고, 이것은 용서할 수 없는 것이다. 그 장면은 추하다.버리는 것보다 그 장면을 [17]저점으로 만드는 것이 저의 접근법이었습니다.

처음에 스튜디오는 길리엄이 1990년대를 위한 책을 업데이트하기를 원했고 그는 "그리고 나서 영화를 보고 '아니, 그건 사과하는 거야.이 일에 대해 사과하고 싶지 않아요.바로 그런 것이다.'이건 인공물이야특정 시대와 장소,[18] 사람을 정확하게 표현한 책이라고 생각했어요.길리엄은 Sight & Sound 잡지와 이야기하면서 만약 그가 이 영화를 1990년대로 업데이트했다면 그것은 단지 "두 사람이 과도하게 되는 이야기"가 될 것이라고 강조했습니다.베트남 전쟁과 아메리칸 드림의 상실을 배경으로 한 70년대를 배경으로 하는 것은 등장인물들의 행동에 [19]추론을 제공한다.

WGA와의 작가 신용 분쟁

영화가 개봉에 가까워졌을 때, 길리엄은 비록 콕스와 데이비스의 소재가 영화 제작에 사용되지 않았음에도 불구하고 미국 작가조합이 그들의 크레딧에서 제외되는 것을 허용하지 않을 것이라는 것을 알게 되었다.WGA 규칙에 따르면 길리암과 그리소니는 대본의 60%를 썼다는 것을 증명해야 했다.감독은 "하지만 이 책을 각색하려는 시도는 적어도 다섯 번 이상 있었고, 모두 이 책에서 나온 것이다.모두 같은 [20]장면을 사용합니다.길리엄은 인터뷰에서 "결국 우리는 존재하지 않았다.감독으로서, 저는 길드로부터 자동적으로 '제작 간부'로 간주되었고, 당연히 차별을 받았습니다.하지만 토니가 아무런 신용도 없이 떠나는 것은 정말 [21]불공평할 것입니다."라고 콕스 앤 데이비스의 에이전트인 데이비드 칸터는 주장했다. "그들이 내린 결정의 약 60%는 영화에 나오는 것이고, 그들의 눈이 휘둥그레진 [21]무정부 상태의 태도도 마찬가지입니다.Criterion Collection DVD의 Gilliam의 오디오 해설에 따르면, 콕스와 데이비스만이 각본의 공로를 인정받을 것으로 보였던 기간 동안, 영화는 크레딧에 무엇이 언급되든 간에 영화 제작에 어떠한 작가도 관여하지 않았다는 것을 설명하는 짧은 장면으로 시작하려고 했다.1998년 5월 초 WGA가 결정을 수정하고 길리엄과 그리소니를 먼저, 콕스와 데이비스를 두 번째로 인정하면서 이것이 바뀌었을 때는 쇼트하지 [17]않아도 되었다.신용을 공유해야 하는 것에 화가 난 길리엄은 5월 22일 [22][17]브로드웨이에서 열린 북 사인회에서 자신의 WGA 카드를 공개적으로 불태웠다.

촬영중

길리엄에 따르면, 영화를 시작할 [23]때 정해진 예산이 없었다고 한다.그는 이 영화가 잘 짜여진 영화가 아니라고 느끼며 "확실히 사람들은...이름을 대지는 않겠지만 이상한 영화였어요. 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧았던 것 같아요.모든 [15]종류의 혼란이 있었습니다."뎁이 로스앤젤레스에 있는 동안, 그는 '버팔로 로밍하는 곳'에서 톰슨 역을 맡았던 코미디언 빌 머레이로부터 전화를 받았다.그는 뎁에게 "조심하지 않으면 10년 후에 여전히 그와 함께 하고 있는 자신을 발견하게 될 것이다… 다음 역할은 확실히 다른 [24]남자이다."라고 경고했다.

라스베이거스에서의 촬영은 1997년 8월 3일에 시작되어 56일간 계속되었다.그들이 카지노에서 촬영을 하고 싶어 했을 때 제작이 난관에 봉착했다.그들은 새벽 2시에서 6시 사이에만 영화를 찍을 수 있었고, 엑스트라들을 둘 수 있는 테이블은 6개뿐이었고 엑스트라들은 정말 [15]도박을 한다고 주장했다.바주코 카지노의 외부 촬영은 스타더스트 호텔/카지노 앞에서 워너 브라더스로 인테리어를 시공해 촬영했다.할리우드 사운드 [25]스테이지길리엄과 페코리니는 1970년대 라스베이거스의 시대상을 얻기 위해 오래된 텔레비전 쇼인 베가$의 후방 투사 영상을 사용했다.촬영기사에 따르면, 이 영상은 이 영화의 "이미 다른 세계에서의 톤을 [25]한 단계 더 높여주었다"고 한다.

시네마토그래피

니콜라 페코리니는 그가 길리엄에게 보낸 오디션 릴을 바탕으로 고용되었는데, 길리엄은 한쪽 눈만 가지고 있다는 사실을 조롱했다(그는 [25]망막암으로 다른 한쪽 눈을 잃었다.페코리니에 따르면, 영화의 모양은 "매우 환각적인 그림: 그림들이 모든 종류의 네온 색상을 사용하고, 광원이 반드시 [25]말이 되는 것은 아니다"라고 하는 로버트 야버의 그림에 의해 영향을 받았다.길리엄에 따르면, 그들은 "깊게 거슬리는 형광색 [26]팔레트를 섞는 동안" 그를 가이드로 사용했다고 한다.

사막 장면에서, 페코리니는 풍경이 결코 끝나지 않는다는 개념을 전달하고 "캐릭터들에게 중요한 모든 것이 [25]붉은 상어 안에 있기 때문에 캐릭터들의 차 밖의 어떤 종류의 비현실성"을 강조하기 위해 특정하고 정의되지 않은 특성을 원했다.듀크가 도마뱀이 가득한 휴게실에서 환각을 보는 장면에서는 25마리의 애니매트로닉 파충류가 제작될 예정이었지만 7, [25]8마리만 받았다.제작진은 마치 도마뱀들이 방 전체를 가지고 있는 것처럼 보이게 하기 위해 동작 제어 기술을 사용했고 [25]매번 다른 의상을 입은 도마뱀들에게 어울리는 카메라로 여러 번 통과시켰다.

제작 과정에서 처음부터 끝까지 마약 여행처럼 느껴야 한다는 게 길리엄의 의도였다.그는 인터뷰에서 이렇게 말했다. "우리는 전속력으로 출발했고 그것은 WOO이다!약효가 나타나면 속도를 낼 수 있어!와! 정말 대단해, 말도 안 돼, 카펫이 움직이고, 모두가 웃고, 즐거운 시간을 보내고 있어.하지만 아주 천천히, 벽이 닫히기 시작하고 넌 이 망할 곳에서 절대 못 나갈 것 같아그것은 추악한 악몽이고 [14]탈출구는 없습니다.다양한 약물의 효과를 전달하기 위해, 길리엄과 페코리니는 각 [25]약물의 "신학적 특성"을 상세히 설명한 "단계" 목록을 작성했다.에테르에 대해 페코리니는 "느슨한 장심도; 모든 것이 명확하지 않게 된다", 아드레노크롬에 대해 "모든 것이 좁아지고 폐쇄공포증, 렌즈에 가깝게 움직인다", 메스칼린은 "색원이 없는 플레어, 색온도를 가진 놀이"로 시뮬레이션되었다; 아질산 아밀에 대해 "빛의 지각"이라고 말했다.y 촬영 중 광도가 증가하거나 감소한다." 그리고 LSD의 경우 "모프, 모양, 색상, [25]소리를 통한 환각, 매우 광범위하다."

페코리니와 길리암은 이 영화를 광각 촬영하기로 결정했지만, 예산이 적기 때문에, Ariflex 535, Ari BL-4S, 및 Ari 35-ii를 Zeiss Standard Primes와 Kodak의 250D Vision 5246의 세트와 조합해, 포화 상태의 영화를 제작했습니다.를 클릭합니다.[27]

사운드트랙

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직 링크

그 음악은 사이키델릭 록과 클래식 록 장르에 속한다.사운드트랙에는 영화에 사용된 곡들이 수록되어 있으며 각 곡 앞에 영화의 사운드가 삽입되어 있습니다.대부분의 음악은 사운드 트랙에 몇가지를 제외하고:사운드 오브 뮤직의 사진의 회상 장면, 데비 레이놀즈"태미", 페리 코모의"매직 모멘트", 벡, Bogert & 중에 소리는 시작, 제퍼슨 에어플레인의"누군가 사랑"에서 불리고, Appice's에서"내가 제일 좋아하는라"의 레논 자매의 버전 존재한다. "라dy, 톰 존스의 "It's Not Yearnary", 프랭크 시나트라의 "You'l Getting to Be Habric with Me", 가연성 에디슨의 "Spy vs Spy", 아웃아일랜드 사람들의 "Moon Mist", 폴리네시아 판타지의 "My Love", 로버트 굴렛의 "My"

영화 마지막에는 롤링 스톤스의 노래 "Jumping Jack Flash"가 톰슨이 라스베이거스를 떠날 때 들려온다.질리엄은 [4]이 책에서 중요한 역할을 하는 롤링스톤즈의 악마에 대한 동정심 판권을 위해 30만 달러(사운드트랙 예산의 절반)를 지불하지 못했다.

"비바 라스베이거스"의 데드 케네디스의 노래가 클로징 크레딧의 맨 마지막에 들립니다.

트랙 리스트

No.제목실행자길이
1."둘의 결합"빅 브라더와 지주회사5:47
2."One Toke Over the Line"맥주회사 & 시플리3:43
3.'그녀는 숙녀다'톰 존스2:53
4.'For Your Love'야드버드2:36
5.'하얀 토끼'제퍼슨 비행기3:13
6."약물 점수 – 파트 1 (산 유출)"토모야스 호테이 & 레이 쿠퍼0:52
7.'함께하기'영블러드5:41
8.'엄마 오지 말라고'스리독 나이트3:51
9."Memphis Blues Again으로 모바일 인맥에 갇히다"밥 딜런7:27
10.시간이 촉박하다Booker T. & the MG's3:29
11.'매직 모먼트'페리 코모3:04
12."약물 점수 – 파트 2 (애드레노크롬, 악마의 춤)"토모야스 호테이 & 레이 쿠퍼2:27
13.'타미'데비 레이놀즈3:03
14."약물 점수 – 파트 3 (플래시백)"토모야스 호테이 & 레이 쿠퍼2:26
15."날아오르기 기대"버팔로 스프링필드4:17
16.비바 라스베이거스데드 케네디스3:23
총 길이:61:00

풀어주다

라스베이거스의 Fear and Loathing은 Gilliam이 좋아하지 않는 프리뷰 테스트를 거쳤습니다."그것들(테스트 상영)에서는 싸울 준비가 되어 있기 때문에 항상 매우 긴장합니다.스튜디오의 압박은 '누군가 싫어했어, 바꿔!'[13]라는 거 알아요.영화 제작자는 톰슨이 이 영화를 좋아하고 영화 상영에서의 작가의 반응을 회상하는 것이 그에게 중요하다고 말했다. "헌터는 시사회에서 이 모든 것을 처음 보았고 그는 이 빌어먹을 소음을 내고 있었다!분명히 그 모든 것이 그에게 다시 떠오른 것 같아, 그는 여행 내내 다시 경험하고 있었어!그는 소리를 지르며 롤러코스터처럼 좌석에 올라타서 몸을 숙이고 다이빙을 하며 '빌어먹을! 조심해! 빌어먹을 박쥐!'라고 외쳤다. 환상적이었다. 만약 그가 우리가 그것을 잡았다고 생각했다면, 우리는 틀림없이 해냈을 것이다!"[14]라고 말했다.톰슨 자신도 말했다. "그래, 나는 그것이 좋았어.내 쇼는 아니지만 고마웠어.뎁은 일을 아주 잘했다.그의 내레이션이 이 영화의 진정한 결속력이라고 생각한다.그런 장면이 없었다면 광란의 [28]연속이었을 겁니다.

라스베이거스의 공포와 혐오는 1998년 칸 영화제에서[29] 첫 선을 보였고 길리엄은 "반응이 궁금하다...내가 실망한다면, 그것은 어떤 파문도 일으키지 않기 때문에 사람들이 [30]분노하지 않기 때문입니다."

홈 미디어

2003년 Fear and Loathing이 Criterion Collection DVD로 발매되었을 때, 톰슨은 이 영화의 전체 길이의 오디오 해설을 녹음하고 몇몇 DVD 특별 [31]기능에 참여함으로써 길리엄 버전에 대한 승인을 보여주었다.

DVD의 Criterion 에디션의 오디오 해설 트랙에서 Gilliam은 이 영화에 대해 큰 자부심을 나타내며 [32]촬영 중에 스튜디오와 크게 싸우지 않아도 된 몇 안 되는 시간 중 하나라고 말한다.길리엄은 많은 스튜디오 경영진이 젊은 시절에 톰슨의 책을 읽고 이것이 전통적인 할리우드 영화로 만들어질 수 없다는 것을 이해했기 때문이라고 말한다.하지만, 그는 이 영화가 처음 공개되었을 때 사용된 광고 캠페인에 대한 불만을 표현하고 있는데, 그는 이 광고 캠페인이 [32]우스꽝스러운 코미디라고 팔려고 했다고 말한다.이 영화는 이후 유니버설 스튜디오에 의해 HD DVD로 출시되었고, 이후 블루레이로 [33]2011년 4월 26일 기준에서 블루레이로 개봉되었다.

접수처

매표

이 영화는 1998년 5월 22일 개봉했으며 개봉 첫 주말에 1,126개 극장에서 330만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 예산 1850만 [34]달러를 훨씬 밑도는 1060만 달러를 벌어들였다.하지만 영화는 톰슨의 소설에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.빈티지 프레스사는 영화 개봉과 맞물려 10만 부가 전재되었다고 보도했지만, 예상보다 수요가 많아 소설을 5회 [35]더 인쇄해야 했다.

비판적 대응

길리엄은 인터뷰에서 "나는 그것이 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로, 그리고 역사상 [13]가장 혐오스러운 영화 중 하나로 보여지길 원한다"고 말함으로써 그의 영화에 강한 반응을 불러일으키기를 원했다.라스베이거스의 공포와 혐오(Fear and Loathing in Las Vegas)는 비평가들을 양극화시켰습니다.현재 69개 리뷰에 따르면 로튼 토마토에 대한 지지율은 49%로 평균 5.9/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 이 영화를 "시각적으로 창의적이지만, 목적도 없고, 반복적이며, 캐릭터 [36]개발도 없다"고 말한다.메타크리틱은 19개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 41점을 계산해 "혼재 또는 평균 리뷰"[37]를 나타냈다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [38]등급으로 평균 "C+" 등급을 매겼다.

뉴욕 타임즈에서 스티븐 홀든은 "톰슨 씨의 이미지를 가장 정확하게 영화적으로 구현한 것조차도 작가의 언어의 [39]초현실적인 폭력성과 일치하지 않습니다."라고 썼다.스티븐 헌터는 워싱턴포스트 리뷰에서 "그것은 전혀 이야기를 하지 않는다.별로 중요하지 않은 작은 사건들이 왔다 갔다 한다...하지만 이 영화는 너무 [40]기괴해서 감정적으로 들어갈 수 없어요.USA 투데이의 마이크 클락은 이 영화를 "단순히 볼 수 없다"[41]고 생각했다.가디언지에서 개비 우드는 다음과 같이 썼다. "하지만 잠시 후, 기복이 관객에게도 충분히 자주 찾아오지 않는다. 그리고 보통 다른 누군가의 약에 취한 경험에서 볼 수 있는 지루함의 요소가 있다."[42]로거 에버트는 이 영화를 수치스럽게 여겼는데, 4개 중 1개의 별을 주면서 이렇게 불렀습니다.

모양도, 궤적도, 목적도 없이 엉망진창인 영화 - 우스갯소리가 하나 있다면 한 편의 우스갯소리 영화이 두 캐릭터는 정신을 잃은 채 라스베이거스의 기괴한 배경(어떤 것은 진짜, 어떤 것은 환각, 모든 것은 교환 가능)을 지겹게 지나간다.유머는 태도에 따라 다르다.특정 지점을 넘어서면, 당신은 태도가 없고 [43]단지 주에 거주할 뿐입니다.

당시 진 시스켈의 "엄지 업" 리뷰는 또한 이 영화가 책의 주제를 성공적으로 영화로 담아냈다는 것을 지적하면서, "영화의 내용과 책은 라스베가스를 미국의 최악의 상황, 미국의 극단,[44] 미국의 돈에 대한 집착, 시각적인 저속함에 대한 은유 혹은 장소로서 사용하는 것입니다."라고 덧붙였습니다.마이클 오설리번은 워싱턴 포스트에서 이 영화를 긍정적으로 평가했다.단순한 마약 연대기에서 이야기를 끌어올린 것은 이 책을 문학 영역으로 끌어올린 것과 같다.톰슨과 마찬가지로 길리엄은 항상 매체를 완전히 장악하고 있으며,[45] 동시에 자신이 통제할 수 없는 예측 불가능한 힘에 완전히 몸을 맡긴다는 것입니다."엠파이어지는 이 영화를 "역사상 가장 위대한 영화 500편"[46] 목록에서 469번째로 위대한 영화로 선정했다.

타임아웃뉴욕에서 쓴 앤드류 존스턴은 다음과 같이 말했다: "두려움은 정말로 로르샤흐의 영화를 시험하는 것이다 – 어떤 사람들은 비틀거리는 휴대용 카메라와 뎁의 거의 이해할 수 없는 내레이션으로 인해 접근하기 어렵게 된 끔찍한 난장판을 보게 될 것이다.다른 사람들은 자유분방한 코미디, 생각하는 사람의 치치와 총의 영화를 볼 것이다.그것은 모두 당신의 기분, 기대, 그리고 정신 상태에 달려있다."[47]

상황

이 영화는 런던 레스터 스퀘어의 프린스 찰스 시네마와 2016년 [48]소드테일 스튜디오 런던의 오리지널 VHS 테이프 특별 상영과 같은 다양한 영화관에서 재상영되었다.

이 영화에 대한 관심이 높아지면서 일부 뉴스 매체들은 이 영화의 혼합된 원작인 A.V.의 스콧 토바이어스를 재고하게 되었다. 클럽은 이 영화에 대한 그의 최근 리뷰에서 "브루스터 맥클라우드가 어떤 것이든 가능하다는 것을 증명했을 때, 이 영화가 제작되었더라면 더 큰 영향을 미쳤을 것이다"라고 주장했지만, 타임머신이 없다면, 길리엄은 그 시대를 [49]되살리기 위해 그가 할 수 있는 모든 것을 한다"고 말했다.

어워드

이 영화는 칭찬과 비난을 동시에 받는 다양한 상 후보에 올랐다.테리 길리엄은 1998년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐고 조니 뎁은 1998년 러시아 영화 비평가 조합에서 최우수 외국 배우상을 수상했다.

하지만, 뎁과 델 토로는 스팅커즈 배드 무비 어워드 최악의 온스크린 커플상 후보에 올랐고, 같은 시상식에서 델 토로의 곤조 박사의 연기 또한 최악의 조연상 후보에 올랐다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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