카일 베이커

Kyle Baker
카일 베이커
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뉴욕 코믹 콘의 베이커
태어난카일 존 베이커
1965년(56~57)
퀸즈, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
영역만화가, 작가, 펜실러, 잉커, 출판사, 레터러, 컬러리스트
주목할 만한 작품
내가 새턴을 싫어하는 이유
플라스틱맨
냇 터너
어워드아이스너상(8개)
Harvey Awards (5개)
글리프 코믹스상 (5개)
잉크팟상[1]

카일 존[2] 베이커(Kyle John Baker,[3] 1965년생)는 그래픽 소설과 2000년대 플라스틱 맨 시리즈의 부활로 알려진 미국의 만화가, 만화책 작가, 애니메이터이다.

베이커는 만화 분야에서의 그의 업적으로 수많은 아이스너 어워드와 하비 어워드를 수상했다.

전기

초기 생활과 경력

카일 베이커는 뉴욕 [4]퀸스에서 미술감독 존 M. 베이커와 고등학교 시청각학과 매니저 엘리너 L.[2] 베이커의 아들로 태어났다.그는 남동생과 [4]여동생이 있다.그들의 부모는 뉴욕 브루클린에 있는 프랫 연구소에 다녔고, 베이커는 "정크메일을 만드는 광고 일을 했다"며 "우리를 위해 그림을 그리고 우리를 [4]즐겁게 해줄 것"이라고 말했다.이러한 미술에 대한 노출 외에도, 베이커는 그의 초기 예술적 영향에는 만화책 작가 잭 커비, 캐리커쳐 작가 잭 데이비스, 화가이자 잡지 일러스트레이터 노먼 록웰이 포함되었다고 말했다.그는 다음과 같이 말했다.

내가 어렸을 때 나는 재미있는 신문을 좋아했다.나는 Pogo, Li'l Abner, Peanuts, Blondie, B.C. 등을 읽곤 했다.나는 조니 하트의 B.C. 캐릭터와 머펫을 그리는 것을 좋아했다.나는 나만의 만화 캐릭터를 만들고 그들에 대한 이야기를 그렸다.난 매드 매거진이 좋더라저는 월리 우드, 윌 엘더, 잭 데이비스가 그린 초기 커츠먼의 이야기를 페이퍼백으로 전재시켰습니다.디즈니 영화를 좋아했어요.영화를 보고 집에 와서 캐릭터 그리는 연습을 하곤 했어요.나는 인덱스 카드에 작은 애니메이션 플립북을 그렸다.11살 때 슈퍼8 무비카메라를 가지고 만화영화를 만들었어요.진흙으로 '킹콩'을 만들고 뉴욕 스카이라인을 그리고 킹콩 전투 모형 비행기를 스톱모션으로 찍었던 기억이 난다.중학교 때 아빠 사무실에서 만화책을 그려서 복사했어요.나는 제록스를 개당 5센트에 팔았다.15센트를 [5]번 것 같아요.

다른 영향으로는 짐 아파로와 스티브 [4]딧코의 찰튼 코믹스 작품이 있다.

만화로 침입하다

고등학교 3학년 때, 베이커는 마블 코믹스의 인턴이 되어 복사를 하고 팬 메일을 [5]제출했습니다."마블에 있는 누군가를 우연히 알게 되었기 때문에 저는 마블에 빠져들었습니다,"라고 그는 말했다.하지만 슈퍼히어로 [4]만화보다는 재밌는 걸 할 줄 알았어요.그는 마블의 주인공 조셉 루빈스타인의 배경 조수가 되었고, 후에 빈스 콜레타와 앤디 무신스키를 [5]도왔습니다.그는 그에게 예술과 스토리텔링 조언을 제공하는 [6]것으로 마블의 예술가 월트 시몬슨, 알 밀롬, 래리 하마와 작가이자 편집장인 짐 슈터를 인용했다.그의 임무의 일부는 복사하는 것이었고, 그는 [6]잉크를 연습하기 위해 집에 연필로 그린 John Buscema의 복사본을 가져가곤 했다.마블에서 일하는 동안, 베이커는 맨하탄에 있는 시각 예술 학교에 다니면서 그래픽 디자인과 [7]판화를 공부했지만, [5]2년 후에 중퇴했다.하지만 그 인맥을 통해 그는 SVA 강사였던 유명한 그래픽 디자이너 밀턴 글레이저와 프리랜서로 활동하기 시작했다.[7]

베이커의 마블에서의 첫 공로를 인정받은 작품은 마블 유니버스 공식 핸드북 13호(1984년 [8]2월)에 실린 반쪽짜리 엔트리의 "키드 코만도스"를 연필로 그린 것이다.트랜스포머, 어벤져스 연간 #14(1985) 등의 이슈에 대한 몇 가지 잉크 작업을 수행한 후, 베이커는 Lodstone Comics의 코드네임에서 연필잡이 겸 잉커로 전문 스토리 일러스트레이션 데뷔를 했습니다. 브라이언 마샬, 마이크 해리스, 로버트 로렌 플레밍이 쓴 23쪽짜리 이야기와 함께 위험 #2(1985년 10월.Marvel을 위한 커버 펜슬링과 더 많은 인테리어 잉크가 사용되었고, 때때로 DC가 뒤따랐다.두 개의 주요 만화 회사 중 한 곳에서 그가 처음으로 연필로 그린 이야기는 세 권짜리 '오리 하워드'였습니다. 1986년 영화 '하워드 더 덕'을 각색한 [8]'더 무비'(1986년 12월 - 1987년 2월).

이 기간 동안 베이커는 유머 스팟 일러스트도 팔려고 했지만 주요 신문사들에 의해 거절당했다.마블의 편집자인 짐 샐리크럽은 그에게 "엑스맨에 대한 원패널 개그 몇 개를 써달라"고 의뢰했고, "그것은 유전적이다"[5]라는 제목으로 마블이 제작한 팬 잡지 마블 [9]에이지에 출연했다.

최초의 그래픽 소설

프리랜서 아티스트 론 폰테스의 추천으로 더블데이 출판사의 돌핀인쇄 편집자는 베이커의 카우보이 월리 캐릭터 샘플에 관심을 보이며 "더 없느냐"고 물었다.내가 거짓말을 했다고 [5]말했다.이것은 128페이지의 그래픽 소설 카우보이 [8]월리로 이어졌다.1999년 베이커는 "노엘의 캐릭터는 거의 나를 바탕으로 만들어졌다"고 말했다."[10]저는 항상 거짓말을 해요.그 책의 첫 부분은 모아진 조각들이고, 나머지 세 장은 [5]그 책을 위해 쓰여졌다.베이커는 "그것은 많이 팔리지는 않았지만 적어도 DC[코믹스]는 내가 [5]잉크가 아닌 그림을 그릴 수 있도록 해야 한다고 확신시켰다"고 말했다.

베이커는 1980년대 DC의 펄프 픽션 영웅 The Shadow의 만화 부활을 그린 후 The Shadow Annual #2 (1988년 2월 - 1989년 1월)를 시작으로 7호부터 마지막 호까지 월간 시리즈를 그렸다.그는 Justice, Inc.를 포함한 DC에서 여러 가지 일을 했습니다.1990년, 베이커와 작가 렌 웨인은 월트 디즈니 컴퍼니의 할리우드 코믹스에서 딕 트레이시의 첫 번째 두 번째 호, 세 번째 호는 1990년 딕 트레이시 영화를 각색한 것이다.[11]

그는 이 무렵에 만화 대본을 쓰기 시작했다.베이커는 퍼스트 코믹스의 클래식 일러스트레이티드 #3 & 21(1990년 2월 & 1991년 3월)을 연필로 그리고 잉크를 칠했다.각각의 「Looking Glass」와「Cyrano de Bergerac」를 각색했다.피터 데이비드가 후자의 대본을 쓴 반면, 베이커는 루이스 캐롤의 작품을 [8]각색했다."저는 작가가 될 계획이 없었습니다,"라고 베이커는 1999년에 말했다.신문이나 카우보이 월리 같은 짧은 개그를 썼지만 이야기는 쓰지 않았어요.사람들이 계속 돈을 주고 글을 쓰라고 해서 소설 쓰는 법을 배웠어요.1991년부터 1994년까지 제 수입의 90%가 글쓰기에서 나왔고, 그림을 그리겠다는 제안도 거의 받지 못했습니다.글 [5]쓰는 법을 배워야겠다고 생각했어요.

내가 토성을 싫어하는 이유, 상업 일러스트

Baker's Why I Hate Saturn, 1998년 전재판

베이커는 인정을 받았고 DC 코믹스의 각인 피라냐 프레스에서 출판된 그의 1990년 그래픽 소설 '새턴을 싫어하는 이유'로 아이스너 상을 받았다.베이커는 1999년에 그의 획기적인 업적에 대해 말했다.

만화책이 재미없던 시기에 나는 왜 새턴을 싫어하는지 썼다.나는 어떻게 그리고 무엇을 그리라는 지시가 지겨웠다.그리고 내가 원하는 방식으로 일할 수 있게 해달라고 사람들에게 애원하는 것도 지겨웠다.편집자들은 내 작품이 '지하'와 '대안'이라고 말했다.만약 내가 창조적으로 억압적인 환경에서 일하면서 내 작품조차 소유할 수 없다면 할리우드에 가서 큰 돈 때문에 억압받는 게 낫겠다고 결심했습니다.80년대에 DC와 마블은 당신이 자신의 캐릭터를 소유하도록 허락하지 않았고 판타지 그래픽스는 돈이 없었다.그래서 제가 몇 년 동안 팔려고 노력했던 책인 "토성이 싫은 이유"를 마침내 허락받았을 때, 저는 시트콤처럼 쓰고 할리우드로 보내기로 결심했습니다.[하지만] [그때 제안했던]그때 제안했던 거랑 저는 아무 상관 없어요왜 나는 새턴이 싫은지.DC는 그 권리를 통제한다.나는 그런 캐릭터들을 소유하지 않기 때문에,[5] 그것은 나에게 흥미가 없다.

베이커의 만화와 캐리커처는 비즈니스에서 등장하기 시작했다.Week, Details, Entertainment Weekly, ESPN, Esquire, Guitar World, Mad, National Lampoon, New York Times, Rolling Stone, Spin, Us, Vibe, The Village [citation needed]Voice.그는 뉴욕 [3]잡지의 주간지 "Bad Publicity"의 삽화를 그리는 데 3년을 보냈다.

애니매이션

베이커의 애니메이션은 BET와 MTV, 그리고 애니메이션 장편 루니 튠즈: Back [citation needed]in Action을 포함한 루니튠즈 프로젝트에 등장했다.베이커는 카툰 네트워크의 3000학번에서 "게스트 아트 디렉터"로 활동했고 3000학번 크리스마스 [citation needed]스페셜의 스토리보드를 제작했습니다.

1994년, 베이커는 힙합 가수 KRS-One이 출연한 "Break The Chain"[citation needed]이라는 애니메이션 비디오를 감독했다.Marvel Comics는 Break the Chain을 함께 읽을 수 있는 힙합 오디오 카세트가 [10]포함된 만화책으로 출판했다.같은 해, 그리고 그 다음 해, 그는 [8]시사회 표지를 그리는 것을 포함한 4개의 호를 발행한 다크호스 코믹스 유머 앤솔로지 인스턴트 피아노에 기고했다.또 다른 선집인 DC의 80페이지 거인 1호(1999년 8월)에서 베이커는 그림을 그리고 색칠하고 글씨를 썼으며 1998년 [2]7월 18일 결혼한 그의 스승 엘리자베스 글래스는 10페이지 분량의 평행 우주 이야기 "Letitia Lerner, Superman's Babycitter"를 썼다.이 작품은 DC가 일부 콘텐츠가 부적절하다고 판단한 후 북미 시장을 위한 모든 카피를 파기했음에도 불구하고 "최고 단편 소설" 아이스너 상을 수상할 것이다.[12]

베이커는 1999년 파라마운트 픽처스에서 "U Betta Watch Out"이라는 제목의 크리스마스 영화를 쓰고 있으며 TV 영화 "Corey Q"라는 제목의 애니메이션을 제작하고 있다고 말했다. Jeiters,[5] 내가 너한테 말하는 거야.

이 시점에서 베이커는 인터뷰에서 이렇게 말했다. "아무도 나에게 무엇을 쓰라고, 어떻게 그리라고 말하지 않는다.바보만이 카일 베이커에게 어떻게 하면 좋은 만화를 만들 수 있는지 알려줄 것이다.할리우드와 잡지의 세계는 바보들로 가득하다.그들은 내 물건에 물을 묻혀서 [10]지저분하지 않게 만든다.

그는 "Phineas and Ferb" 텔레비전 에피소드 "Candace Loss Her Head"와 "Are You My Moma?"[citation needed]에서 글을 쓰고 스토리보드를 탄 것으로 알려져 있다.

2000년대

베이커는 작가 로버트 모랄레스의 마블 코믹스의 미니시리즈 진실 #1-7을 그렸다.2003년 7월). Tuskegee 실험과 유사한 캡틴 아메리카의 줄거리.그는 또한 퀄리티 코믹스의 잭 콜이 만든 만화책의 황금기 슈퍼히어로가 주연한 20호 코믹 어드벤처 시리즈 플라스틱 맨 vol.4 (2004년 2월-2006년 3월)의 두 호를 제외한 모든 호를 쓰고 그렸다.베이커는 마이클 샤본의 소설 카발리에 & [8]클레이의 놀라운 모험의 스핀오프인 다크호스 코믹스 시리즈 The Amazing Adventures of the Escapist에 기고했다.

2006년, 그의 회사인 카일 베이커 출판사는 냇 터너에 대한 4부작 만화 시리즈를 연재했고, 그의 가족 생활을 바탕으로 한 베이커 시리즈를 만화가와 만화가 Vol.2: Now with More Bakers라는 두 개의 선집에 실었습니다.그는 또한 적어도 [8]2010년까지 마블, DC, 이미지 코믹스에 만화 자료를 산발적으로 제공해왔다.2007년과 2008년, 이미지 코믹스는 베이커의 6호짜리 미니시리즈 스페셜 포스를 출판했다. 이 책은 중범죄자와 장애 미국인들의 병역 [8][13]권유를 비판하는 10대 군인들의 군 풍자 소설이다.뉴욕타임스는 첫 4개 이슈에 대한 2009년 무역 페이퍼백 컬렉션을 "지금까지 [14]출판된 이라크 전쟁에 대한 가장 가혹하고 가장 신랄한 풍자"라고 평가했다.

2008년, 왓슨 굽틸은 베이커의 미술 지침서인 "바보 그리는 법"과 "만화의 다른 필수 요소"를 출판했다.같은 해, 베이커는 만화 산업의 하비 [15]어워드를 주최했다.2010년, 그는 마블 코믹스의 성인 관객용 MAX-imprint 시리즈인 Deadpool [citation needed]Max의 단골 아티스트가 되었다.

참고 문헌

초기 작업

  • 코드명: 위험 #2: "몬테주마의 홀에서" (a, 로스톤의 로버트 로렌 플레밍, 마이크 해리스, 브라이언 마샬과 함께 1985년)
  • 카우보이 월리 쇼 (그림 소설 포함, 128쪽, 더블데이, 1988), ISBN0-3852-4122-4)
  • 망명 #2: "죽음의 환멸" (a, New Comics Group, Fred Schiller와 1989년)
  • Dick Tracy #1-3 (a, Walt Disney Company, John Francis Moore and Len Wein, 1990)
  • 클래식 일러스트레이티드 (버클리 출판사) :

마블 코믹스

DC 코믹스

현기증

카일 베이커 출판사

기타 퍼블리셔

다크호스:

이미지:

커버만

어워드

레퍼런스

  1. ^ 잉크팟상
  2. ^ a b c "Weddings: Elizabeth Glass and Kyle Baker". The New York Times. July 19, 1998. Archived from the original on December 25, 2013.
  3. ^ a b "Kyle Baker". Lambiek Comiclopedia. 2010. Archived from the original on June 12, 2010.
  4. ^ a b c d e 놀렌-웨딩턴, 에릭모던 마스터스 제20권 : 카일 베이커 (TwoMorrows Publishing, 2008), 페이지 6. ISBN 1-60549-008-3
  5. ^ a b c d e f g h i j k Brennan, Kristen (1999). "I Make People Laugh". Jitterbug Fantasia. Moongadget.com. p. 2. Archived from the original on July 14, 2011.
  6. ^ a b Nolen-Weathington, 9페이지
  7. ^ a b Nolen-Weathington, 11페이지
  8. ^ a b c d e f g h 그랜드 코믹스 데이터베이스의 카일 베이커
  9. ^ Nolen-Weathington, 페이지 106-107
  10. ^ a b c Antonio, Solinas (December 2000). "A Kyle Baker Interview". Ultrazine. Archived from the original on July 17, 2011. 이탈리아 웹 매거진 Rorscharch의 인터뷰 영문판.
  11. ^ Grand Comics Database의 딕 트레이시(Disney, Hollywood Comics, Walt Disney Publications, Inc. 임프린트, 1990 시리즈)
  12. ^ Grand Comics Database에 게재된 Etherworlds 80페이지 Giant No.1(1999년 8월)
  13. ^ Sullivan, Michael Patrick (July 17, 2007). "Kyle Baker Deploys His 'Special Forces". ComicBookResources.com. Archived from the original on February 11, 2011.
  14. ^ Wolk, Douglas (December 6, 2009). "Holiday Books: Comics". The New York Times.
  15. ^ Callan, Jonathan (September 28, 2008). "2008 Harvey Award Winners". ComicBookResources. Archived from the original on February 4, 2010.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Kyle Baker와 관련된 미디어가 있습니다.