심포커스

딥 포커스는 넓은 범위의 깊이를 사용하는 사진 및 촬영 기술입니다.필드 깊이는 이미지에서 앞뒤로 초점이 맞춰지는 범위 또는 선명하고 선명하게 보이는 범위입니다.딥 포커스는 전경, 중간 배경, 배경이 모두 초점이 맞춰집니다.

깊은 포커스는 보통 작은 구멍을 선택함으로써 달성됩니다.카메라의 조리개가 렌즈를 통해 들어오는 빛의 양을 결정하기 때문에, 깊은 초점을 맞추려면 밝은 장면이나 긴 노출이 필요합니다.광각 렌즈는 화상의 큰 부분을 선명하게 보이게 한다.

또, 광학 트릭(분할 초점 다이옵터)이나 2개 이상의 화상을 합성하는 것으로, 깊은 포커스의 착시현상을 실현할 수 있습니다.

딥 포커스의 반대는 포커스에 있는 이미지의 평면이 매우 ^[1]얕은 얕은 포커스입니다.예를 들어, 전경은 포커스를 맞추고 중간 배경과 배경은 포커스를 벗어납니다.

깊은 초점 및 깊은 공간

딥 포커스가 사용될 때, 영화 제작자들은 종종 그것을 딥 스페이스(딥 스테이징이라고도 함)와 결합합니다.딥 스페이스는 미장센의 한 부분으로, 중요한 배우들과 소품들을 그림의 다른 면에 배치한다.감독이나 촬영자는 깊은 초점을 사용하지 않고 깊은 공간을 사용할 수 있습니다.예술적인 선택이거나 깊은 포커스 룩을 만들 리소스가 없기 때문입니다.

감독들은 일부 장면이나 심지어 일부 장면에서만 깊은 초점을 맞출 수 있다.다른 작가들은 영화 내내 스타일적인 선택으로 혹은 그것이 현실을 더 잘 표현한다고 믿기 때문에 그것을 일관되게 사용하기로 선택한다.아키라 구로사와, 스탠리 큐브릭, 미조구치 켄지, 오르손 웰레스, 시노다 마사히로, 지소지 아키오, 테리 길리암, 장 르누아르, 자크 타티, 제임스 웡 하우, 그레그 톨랜드와 같은 영화 제작자들은 모두 그들의 시그니처 스타일의 일부로 깊은 초점을 사용했다.

프랑스 영화평론가 앙드레 바쟁에게, 깊은 초점 비주얼 스타일은 그의 영화 현실주의 이론의 중심이었다.그는 와일러의 '우리 생애 최고의 해'의 한 장면에서 초점이 얼마나 깊게 작용하는지에 대한 분석에서 상세하게 설명했습니다.

화면상의 특권적인 장소와 표면을 차지하고 있기 때문에, 매우 흥미롭고 특이하지만, 포그라운드에서의 액션은 부차적인 것입니다.역설적이게도, 이 이야기의 전환점을 이루는 진짜 액션은 거의 비밀리에 방 뒤쪽, 즉 화면 왼쪽 구석에 있는 작은 직사각형 안에서 전개된다.따라서 시청자는 ^[2]감독이 기획한 드라마에 적극적으로 참여하도록 유도된다.

심도 있는 집중과 다양한 형식

촬영 포맷의 선택은 깊이 있는 포커스 룩을 실현하는 것이 얼마나 쉬운가에 영향을 미칩니다.이는 센서 또는 필름 게이지의 크기가 원하는 시야각을 달성하기 위해 사용되는 특정 렌즈 초점 거리를 나타내기 때문입니다.작은 센서 또는 필름 게이지는 큰 센서 또는 필름 게이지보다 원하는 시야각을 얻기 위해 전체 범위의 짧은 초점 거리가 필요합니다.시야 깊이는 렌즈 초점거리의 특성(개구, 초점거리 설정 외에)이기 때문에 작은 촬상센서나 필름게이지로 딥포커스룩을 구현하기 쉽다.예를 들어, 40mm 렌즈는 Super35 형식으로 30도 수평 시야각을 제공합니다.1/2인치 16:9 센서로 동일한 시야각을 실현하려면 13mm 렌즈가 필요합니다.13mm 렌즈는 본질적으로 40mm 렌즈보다 훨씬 더 깊은 시야를 가지고 있습니다.40mm 렌즈로 동일한 피사계 깊이를 달성하려면 매우 작은 조리개가 필요하며, 이는 결과적으로 훨씬 더 많은 빛을 필요로 하므로 시간과 비용이 듭니다.

일부 영화 제작자는 디지털 형식의 심층 포커스 기능을 의도적으로 사용합니다.필름에서 디지털 형식으로 전환 초기에 디지털로 촬영된 영화 마이애미 바이스(Miami Vice, 2006)는 이 기능을 활용했다.촬영기사 디온 비베는 다음과 같이 말했다.

또, 필드 깊이의 향상 등, 마음에 드는 HD테크놀로지의 특성이 있다고 판단했습니다.카메라의 칩 크기(2/3인치) 때문에, 우리는 싸우지 않고 오히려 ^[3]활용하기로 결정한 과도한 화질 깊이를 가지고 있습니다.

스플릿 포커스 다이옵터

1970년대에 감독들은 스플릿 포커스 다이옵터를 자주 사용했다.이 발명으로 사진의 한 부분에서는 한 평면의 초점을 맞추고 나머지 절반에서는 다른 평면의 초점을 맞추는 것이 가능해졌다.이것은 과거에도 여전히 필드 깊이가 낮은 아나모픽 와이드스크린 포맷에 매우 유용합니다.

스플릿 디옵터는 카메라의 메인 렌즈 앞에 부착되어 렌즈의 절반을 근시 상태로 만드는 하프 볼록 유리입니다.렌즈는 배경에 있는 평면과 전경에 있는 디옵터에 초점을 맞출 수 있습니다.스플릿 디옵터는 진짜 깊은 초점을 만드는 것이 아니라 단지 환상일 뿐이다.전통적인 딥 포커스와 구별되는 것은 전경에서 배경까지 연속적인 필드 깊이가 없다는 것입니다. 두 날카로운 물체 사이의 공간은 초점이 맞지 않습니다.스플릿 포커스 디옵터는 렌즈의 절반만 커버하기 때문에 사용하는 샷은 포커스의 두 평면 사이에 흐릿한 선이 있는 것이 특징입니다.

디옵터는 그렇지 않았다면 달성할 수 없었을 화려한 딥 포커스 구성의 기회를 주었다.'아메리칸 뉴웨이브'에서 브라이언 드 팔마 감독은 로버트 와이즈의 '안드로메다 스트레인'과 '스타 트렉'과 같은 70년대 다른 영화들과 마찬가지로 스플릿 포커스 디옵터의 가능성을 폭넓게 탐구했다. Motion Picture.

현대 영화에 사용

1980년대부터 미국 영화계는 영화학자 데이비드 보드웰이 '강화된 ^[4]연속성'이라고 부르는 추세를 발전시켰다.Bordwell의 주장:

1. 영화의 각 장면의 평균 길이는 몇 년 동안 짧아졌다.
2. 씬(scene)은 보다 면밀한 프레임에 의해 구축됩니다.
3. 더 극단적인 초점 거리가 사용됩니다.
4. 장면에는 카메라의 이동 횟수가 증가합니다.

이러한 경향은 할리우드 영화에서 집중력이 떨어지는 결과를 가져왔다.보드웰의 두 번째 포인트에서 언급했듯이, 두 명 이상의 캐릭터가 대화를 나누는 마스터샷은 유행에 뒤떨어져 깊은 집중의 필요성이 줄어들었다.현대 할리우드 영화에서 대화 장면은 마스터샷이 버려진 채 클로즈업으로만 구성될 수 있다.이미지에서 둘 이상의 평면에 서술 정보가 포함되어 있는 경우 영화 제작자는 두 초점 평면을 선명하게 유지하는 대신 포커스("랙 포커스")를 전환합니다.또한, 현대식 세트는 보다 쾌적한 작업 환경을 위해 조명이 적은 경향이 있으며, 딥 포커스를 사용하면 더 많은 빛을 필요로 하는 경향이 있습니다.

연속성이 강화되는 것은 다양한 각도와 시각에서 행동이나 대화를 포착하려는 디렉터의 욕구 때문일 수 있습니다.이 주사를 맞는 것을 커버리지라고 합니다.미국 영화평론가 데이브 커는 이렇게 설명합니다.

20세기 중반의 영화 제작과 오늘날의 영화 제작의 차이를 한마디로 요약하면 커버리지다.텔레비전으로부터 유래한, 그것은 한 장면에 여러 대의 카메라를 사용하는 점점 더 일반적인 관행을 말한다(텔레비전이 축구 ^[5]경기를 취재하는 것처럼).

한 장면 전체를 촬영하는 것은 더 이상 흔한 일이 아니다.Steven Soderbergh 디렉터:

그런 종류의 공연은 잃어버린 예술인데, 아쉽다.그들이 더 이상 그런 식으로 일하지 않는 이유는 그것이 선택, 진정한 선택, 그리고 그 선택을 고수하는 것을 의미하기 때문이다. (...) 지금 사람들은 그렇게 하지 않는다.그들은 ^[5]편집실에서 얻을 수 있는 모든 옵션을 원한다.

원샷으로 촬영하는 극단적인 사례는 한 번에 녹화된 장편 영화 러시아 방주(2002년)다.

주목할 만한 용도

다음의 영화 및 텔레비전 프로그램에는, 심초점 사진의 주목할 만한 예가 포함되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 그룹 f/64
• 초점 거리

레퍼런스

추가 정보

• Bordwell, David; Kristin Thompson (2003). Film Art: An Introduction (Seventh ed.). New York: McGraw-Hill.