W. C. 필즈와 나
W. C. Fields and Me| W. C. 필즈와 나 | |
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 극장 포스터 | |
| 연출자 | 아서 힐러 |
| 작성자 | 밥 메릴 |
| 에 기반을 둔 | W. C. 필즈 & 미 카를로타 몬티 편으로 |
| 생산자 | 제이 웨스턴 |
| 주연 | 로드 스티거 발레리 페린 잭 캐시디 존 말리 |
| 시네마토그래피 | 데이비드 M. 월시 |
| 편집자 | 존 C. 하워드 |
| 음악 기준 | 헨리 맨시니 |
생산 동행이 | 유니버설 픽처스 |
| 배포자 | 유니버설 픽처스 |
출시일자 |
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러닝타임 | 111분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
W. C. 필즈와 미는 아서 힐러가 감독하고 로드 스티거와 발레리 페린이 주연한 1976년 미국 전기 영화다. 밥 메릴의 각본은 배우 W. C. 필즈의 정부인 카를로타 몬티가 생애 마지막 14년 동안 쓴 회고록을 바탕으로 하고 있다. 이 영화는 유니버설 픽처스에 의해 개봉되었다.
플롯
이야기는 1924년 W. C. 필즈가 지그펠트 폴리스 헤드라이너인 뉴욕에서 시작되어 66세의 나이로 1946년 캘리포니아에서 사망하면서 끝이 난다. 그 사이, 제목인 카를로타 몬티(Carlotta Monti)의 'Me'가 두드러진 역할을 했을 때, 그의 삶과 경륜을 극적으로 그려내며, 극적 임팩트를 위해 가상화된 사건들이 다수 추가되었다.
여자친구 멜로디를 다른 남자에게 빼앗기고 브로커의 부주의한 투자로 인해 평생 모은 돈의 대부분을 잃은 필즈는 산타모니카로 서쪽으로 향하는데, 산타모니카는 영화 배역을 제안 받을 때까지 밀랍인형 박물관을 운영하고 있다. 그는 곧 주요 스크린 존재가 되고 악명 높은 술꾼이 된다.
그의 친구 존 배리모어, 진 파울러, 레스토랑 주인 데이브 채센과 함께 파티에서, 필즈는 그가 라이브인 비서로 고용하는 카를로타 몬티에게 소개된다. 그녀의 연극적 포부를 억누르기 위해 그는 스크린 테스트를 준비한다. 스튜디오의 감독인 해리 배너맨은 그녀가 재능이 있다고 결정하지만 필즈는 그녀가 영화계에서 경력을 쌓는 것을 주저하지 않는 한 파라마운트 픽처스를 그만두겠다고 위협한다. 그녀가 진실을 알게 되면 카를로타는 그를 떠나 뉴욕으로 간다.
배리모어가 세상을 떠났을 때, 그녀는 필즈를 위로하기 위해 할리우드로 돌아온다. 마이 리틀 칙카데 촬영장에서, 그녀는 왜 그와 결혼하기 위한 그녀의 노력이 일상적으로 거절당했는지 알게 된다. 그의 첫 결혼은 법적으로 해산된 적이 없다. 비록 그 폭로로 상처를 입었지만, 칼로타는 가차없이 비열한 필즈가 계속해서 술을 많이 마시고 건강이 꾸준히 쇠퇴함에 따라 종종 슬픔과 좌절감으로 부서지는, 풀리지 않는 행복의 삶에 스스로 체념한다. 이 만화는 병원에 입원해 있고, 엄청난 육체적 고통을 견뎌낸 후, 그가 열정을 가지고 경멸했던 명절인 크리스마스 날에 죽는다.
주임 캐스트
- 로드 스타이거, W.C. 필드
- 카를로타 몬티 역의 발레리 페린
- 존 배리모어 역의 잭 캐시디
- 배너맨 역의 존 말리
- 멜로디 역의 베르나데트 피터스
- 도크스테터 역의 다나 엘카
- 플로렌스 지그펠트 역의 폴 스튜어트
- 루트비히 역의 빌리 바티
- 그레고리 라카바 역의 앨런 아르버스
- 데이브 차센 역의 밀트 카멘
- 진 파울러 역의 루이 조리히
- 클로드 필즈 역의 앤드루 파크스
- 에드가 버겐 역의 데니스 알우드
제작노트
카렌 블랙은 카를로타 역을 제안받았다. 하지만, 그녀는 알프레드 히치콕의 마지막 장편 영화 '패밀리 플롯'에서 함께 작업하기 위해 거절했다.
로드 스티거의 메이크업은 메이크업 아티스트 스탠 윈스턴에게 일찍 맡겨진 것이었다.
이 영화에 사용된 태평양 전기 철도 자동차는 고철 더미에서 절약되었고, 내연 기관, 고무 타이어, 조향 메커니즘을 재장착했으며, 이 영화에 등장하기 전에 로스앤젤레스를 배경으로 한 여러 기간 영화에 사용되었다. 2001년 캘리포니아 산 페드로에서 운행하는 철도 노선에서 운행하도록 개조되었다.[1]
이 영화에 사용된 저택은 로스엔젤레스 카운티 라캐나다 플린트리지의 버크셔 애비뉴 700번지에 위치했으며, 이전에는 무성영화 시대의 독립영화 제작자인 윌리엄 조셉 코네리가 소유했었다. 그는 그 집을 "빌라 아르다레"라고 불렀고, 그 전에는 원래 주인들의 이름을 따서 드라이버러로 알려져 있었다.
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 W.C. 필즈와 Me 사운드트랙 |
임계수신호
빈센트 캔비는 뉴욕 타임즈 리뷰에서 이 영화를 "완전하다"고 표현하면서 "이 영화는 위대한 염세주의 코미디언을 대표하기 위해 고안된 인물의 밀랍 인형과 우리가 동정심을 느끼기를 기대하지만 당혹감에 사로잡힐 뿐이다."라고 덧붙였다. 그것은 효과가 있었다. 우선 밥 메릴은 원래 뮤지컬의 대본으로 사용되었을 수도 있는 각본을 제공했다. 사실들에 대한 노골적인 무시와 극적으로 형체 없는 삶을 2막의 형태로 맞추어야 한다는 강박관념이 엿보인다. 그 다음엔 소재가 맞으면 지적영화를 만드는 감독 아서 힐러, 그리고 작가들이 실패하면 끔찍한 영화들이 나온다. 이 난장판에서 가장 눈에 띄는 인물은 로드 스티거로, 그는 필즈 모방을 하는 3류 나이트클럽 만화에서 사용하는 단조로운 싱송 매너로 그의 대사를 모두 읽는다. 또한 그는 뇌졸중이라도 난 것처럼 입밖으로 그들 대부분을 말하고 있어." 주디스 크리스트는 평론에서 필즈 역의 스타이거가 "광대 코를 가진 반 존슨과 닮았다"[2]고 썼다.
타임 아웃 런던은 이 영화를 "사교적인 부정확성으로 사이비 역사를 휙휙 넘기는 한없는 전기 영화"라고 부른다. 슬그머니 슬그머니 함께 뒹굴고, 지난 쓸쓸하고 술기운이 감도는 세월의 드라마로 가슴을 쥐어짜는 지옥에, 가장 단순한 사실조차 제대로 파악하지 못하고, 눈물 짜는 일 역시 별로 하지 않는다.스티거가 용감하게 그 부분을 찌르지만 필즈의 현실과 천재는 결코 들여다보지 못한다."[3]
그러나 TV Guide는 "위대한 코미디언이라면 이 영화를 싫어했을 것이다. (그리고 필즈는 의심의 여지없이 많은 부정확한 내용에 분노할 것이다.) 이 영화 전기는 스타이거가 주연 역을 다룬 덕분에 확실한 매력을 가지고 있다."는 코멘트로 4명의 스타 중 3명을 선정했다.남자에 대한 자신의 해석을 재조명해, 더 잘 어울리는 캐릭터를 만들어내는 미묘한 뉘앙스를 포착하고."[4]
이 영화는 캘리포니아의 판사인 필즈의 손자가 대중에게 공개되지 않도록 하기 위한 노력에 힘입어 홈 비디오로 공개된 적이 없다. 2021년 현재 이 영화는 디지털 비디오로 볼 수 있다.[5]
참조
- ^ "W.C. Fields and Me at Turner Classic Movies". Tcm.com. Retrieved 2015-08-06.
- ^ Canby, Vincent (1976-04-01). "New York Times review". Movies.nytimes.com. Retrieved 2015-08-06.
- ^ "Time Out London review". Timeout.com. Retrieved 2015-08-06.
- ^ W.C. Fields And Me. "TV Guide review". Tvguide.com. Retrieved 2015-08-06.
- ^ "Watch W.C Fields and Me Prime Video". Amazon.
