탈라와 극장

Talawa Theatre Company

탈라와 극단은 1986년에 설립된 영국의 흑인 극단이다.[1][2]

탈라와 작품의 핵심은 고전극의 재해석, 새로운 글쓰기 및 연출인재 개발, 영국 내 흑인영국의 커뮤니티와 카리브해, 아프리카 디아스포라에 관한 새로운 연극을 개발하고 제작하는 것이다.[2][3][4][5]

탈라와 극단(Talawa Theatre Company)은 지속적으로 수준 높은 예술 작품을 인정받아 영국 예술위원회로부터 자금 지원을 받은 국가 포트폴리오 기구로서, 2018년부터 2022년 사이에 관객 개발을 인정받아 보조금을 상향 조정받은 극소수의 단체 중 하나이다.[6][7][8]

탈라와 극단은 2011년부터 연극, 텔레비전, 라디오, 영화에 걸쳐 있는 최고 경영자 겸 예술 감독인 마이클 부퐁이 이끌고 있다.[9][10][11][12][13][14][15][16][17][18]

2019년 2월 부퐁은 크로이돈 페어필드 홀에서 200석 규모의 현장 공연 공간 계획을 발표하면서 "전국의 문화생활을 진정으로 다양화하고 형성할 수 있는 뛰어난 작품을 만들 수 있다"[19][20][21]고 설명했다. 캐롤린 ML 포사이스는 2020년 11월 이 기구에 합류해 마이클 부퐁과 함께 공동 CEO 겸 전무이사로 일했다.[22][23][24][18][25]

탈라와의 2021시즌은 코비드-19 대유행에서 벗어나 올해 후반기에 라이브 공연을 향해 점점 더 나아가는 라이브 작업과 온라인 워크샵의 혼합을 강조했다.[26][27]

탈라와라는 이름은 작지만 강한 것을 의미하는 "날 핥아먹지만 날 [28]핥아먹어"라는 자메이카의 파티아에서 유래되었다.[4][29][30]

미션

이 회사의 명시적인 임무는 "극장에서 블랙 우수성을 옹호하고, 아프리카나 카리브해 유산의 신흥 및 기성 예술가들에게 재능을 키워주고, 예술을 통해 블랙의 경험을 반영하여 영감을 주고 열정적인 이야기를 들려주는 것"[31]이다. 이를 통해 흑인 감독, 작가, 배우, 창작자가 영국 무대에서 연극을 만들고, 흑인 작품을 관람하는 연극 관객의 폭을 넓힐 수 있는 기회를 제공한다.[1] 탈라와의 작품은 영국의 중급 극장에서 지역 극장으로 고전 작품을 둘러보는 것, 문학과 참여 활동, 새로운 작가와 대본을 발굴하고 발전시키는 것, 연극 제작자, 예술가, 연출가를 개발하는 것을 포용하고 있다.[9][31][14] 이와 함께 탈라와는 교육기관과 기업고객을 위한 무의식적 편견 훈련 워크샵도 운영하고 있다.[32][33]

역사

자메이카 태생인 이본 브루스터, 모나 해먼드, 가이아네스 카르멘 먼로, 이노고 에스페젤 등이 1986년 회사를 설립했다.[1][34][35]

탈라와가 1986년에 처음 제작한 작품은 C. L. R. 제임스의 <검은 자코뱅>으로 영국에서 50년 동안 공연되지 않았던 작품으로, 전에는 한 번도 올블랙 캐스팅으로 무대에 오른 적이 없었다.[2][36][37][38]

Since then, Talawa has produced and toured classic work by numerous playwrights and writers including Dennis Scott, Derek Walcott, Galt McDermot, Wole Soyinka, James Baldwin, Michael Abbensetts, Trevor Rhone, William Shakespeare, Oscar Wilde, Samuel Beckett, Tariq Ali, Theresa Ikoko, Natasha Marshall and Arthur Miller and worked with a variety of d마이클라 코엘, 캐시 타이슨, 도나 크롤, 레이 셸, 노먼 비튼, 호레이스 오브, 폴렛 랜달, 돈 워링턴, 샤론 D 클라크, 프레이저 에어스, 데이비드 해루드 등 이렉터와 배우들.[39][2][40]

탈라와는 1991년부터 1995년까지 블룸스베리의 제네타 코크란 극장에 집이 있었는데, 그 기간 동안 회사는 높은 명성을 얻었다.[41] 는 코크레인 극장부터 1995년의 출발에 이어, 실패한 시도 2003년 빅토리아에 있는 새로운 극장 공간이자 그것의 설립자 이본 브루스터의 출발을 확보하기 위해 Talawa 잠시 벤 토마스에 의해, 그리고 보니 그리어, 폴레트 랜들과 패트리샤 Cumper의 지도하에 회사 예술 위원회 자금을 이끌었다.[42][43] 마이클 부퐁은 패트리샤 컴퍼로부터 지휘봉을 잡았고, 이 회사의 예술 위원회 잉글랜드 국립 포트폴리오 기구(Arts Council England National Portfolio Organization)의 지위를 확보했으며, 신인 예술가들과의 작업과 부활된 클래식 연극 제작에 대한 새로운 프로필을 만들었다.[44][45][46][47][48] 마이클 부퐁은 2017년 크리에이티브 리뷰의 '50명의 크리에이티브 리더' 명단에 이름을 올렸으며,[49] 영국의 아프리카나 아프리카 카리브해 유산의 가장 영향력 있는 인물들을 축하하는 파워리스트에도 이름을 올렸다.[50]

2019년 2월 크로이돈 페어필드 홀에서 200석 규모의 현장 공연 공간 계획이 공개됐다. 이러한 움직임은 탈라와에게 1995년 코크란 극장의 레지던트가 끝난 이후 처음으로 그러한 공간을 주었다.[19][20][21]

아티스트 개발

탈라와 극단은 영국 전역의 주요 작품들을 순회하는 것뿐만 아니라, 새로운 연극을 위탁하고, 연극 예술가들과 감독들을 개발한다.

2017년 1월 탈라와는 블랙극장 아티스트들의 진로개발 커뮤니티인 MAKE의 창설을 발표했다.[51][52][53] MAKE 커뮤니티는 4개 분야에 걸쳐 매년 250개의 새로운 흑인 예술가들을 위한 기회를 만들어, 예술가들이 새로운 작품을 만드는 데 필요한 연결고리를 만들고 지원을 쌓을 수 있도록 한다.[51][52][53] 탈라와 대변인은 "다양성 프로젝트는 단지 프로젝트일 뿐이며 빠른 해결 방법으로는 인프라를 구축하지 못하고 있다"고 말했다. 우리에게 필요한 것은 예술가들이 그 산업으로 진출할 수 있는 길을 제공하는 지속적인 참여와 그들을 그곳에 계속 유지할 수 있는 발판이다..."[51]

탈라와는 MAKE의 일환으로 대본 리딩 서비스도 제공하고 매년 최고의 새로운 흑인 글쓰기 재능을 선보이는 탈라와 퍼스트스라는 놀이 리딩 시즌도 제작한다. 회사는 또한 그들의 대표 참여 프로그램인 TYPT와 스튜디오 퍼스트스를 통해 공연자, 디자이너, 기술자 등 신흥 극장[9] 제작자들을 지원하고 개발한다.[31][34][35][54]

최근 제작

탈라와 극장은 매년 주요 순회공연을 공동 제작하며 아티스트 개발 프로그램 및 신작 쇼케이스도 진행하고 있다.[13]

라이온즈와 함께 달리기

시안 카터(네 다빌라)가 쓴 '라이닝 위드 라이온즈(Running With Lions)'는 탈라와 스토리 시즌의 일환으로 BBC 라디오 4에서 마이클 부퐁이 연출한 오디오 플레이로 삶을 시작했다.[55] 2021년 9월 리릭 해머스미스는 시안 카터의 '라이온스와 함께 달리다'의 탈라와 공동 제작을 발표했는데, 이 작품은 다시 마이클 부퐁 감독이 연출을 맡으며 2022년 2월에 선보일 예정이다.[56][57][58][59]

2021년을 위한 장소

아치 매독스의 '우리가 있는 장소'는 탈라와 극장과 파크 극장이 공동 제작하여 2021년 10월 초에 개관했다고 발표되었다.[26] COVID-19 대유행 때 연기된 이 영화는 마이클 부퐁 감독의 연출로 데이비드 웨버, 블레이크 해리슨 등 출연진과 함께 돌아왔다.[60][61] 부봉은 '우리의 장소'의 이야기와 설정을 언급하며 "탈라와의 35년 역사에서 우리는 우리 공동체가 직면한 문제들을 제시하는 데 앞장섰다. 어느 때보다도 젠트리피케이션은 우리 시대의 절박한 현안이다."[62] 이 연극에 대한 비판적인 수용은 대부분 칭찬이었고, 평론가들은 3-5명의 스타들에게 상을 주었다.[63] 가디언 리뷰에서는 특히 4명의 스타에게 상을 수여하는 등 제작의 '위장성과 자연주의'에 대한 찬사를 아끼지 않았다.[64] 5명의 스타에게 상을 수여하며, The The Theatre Weekly 리뷰는 "A Place for We"를 "올해의 가장 재미있는 연극"[65]으로 명명했다. What's On Stage는 "이번 제작은 정말 오랜만이네... 그러나 안심하십시오. 그것은 기다릴 만한 가치가 있었다."[66]

2021년 실행

《런 잇백》은 블랙 브리티시 컬럽 문화에서 영감을 받아 라이브 DJ 세트가 함께한 쇼로, 원래 탈라와 씨어터컴퍼니의 TYPT 2018사가 기획했다. Run It Back은 2020년 봄 페어필드 홀에 탈라와 스튜디오를 열었을 것이다. 그러나 COVID-19 대유행의 결과로 인해 폐쇄된 이후 계획은 연기되었다.[67][68][69] Run It Back은 2021년 9월 비평가와 관객들의 찬사를 받으며 부활했다.[26][70][71] The Stage의 평론가는 제작진에게 5명의 스타를 수여했다. "흥분으로 가득 차 있지만 비평가적인 축하 행사는 아니다." 이 작품은 또한 동성애 혐오적인 가사와 폭력적으로 여성 혐오적인 행동을 강조함으로써 음악과 클럽 문화에서 더 문제가 되는 요소들을 부드럽게 심문할 수 있다.[72] 한편 가디언은 더 나아가 '다시 도망쳐라'를 '지난 1년간 내가 본 가장 순수한 '검은 기쁨'의 제정'이라고 선언했다.[73]

더 타이드 2021

2021년 8월, 탈라와는 야외 공연 전용으로 만들어진 탈라와 첫 제작의 무료 전국 투어를 위해 더 타월을 되살렸다. 더 타이드(The Tide)는 안무가 제이드 해켓과 작가 라이언 칼라이스 캐머런의 예술적 콜라보레이션으로 영국 내 이민의 내러티브와 경험을 탐구한다.[74]

탈라와 스토리

탈라와는 2021년 5월 BBC 라디오 4에서 라디오 제작사인 페럴사와 공동제작한 세 편의 새로운 라디오 드라마를 선보였다.[16][17][75][76][77][78][79]

전선에서 온 이야기

탈라와는 2020년 7월 COVID-19 대유행 당시 블랙 키와 최전방 노동자들의 말 그대로 인터뷰한 내용을 바탕으로 '전선에서 온 이야기'를 2020년 가을부터 이용할 수 있다고 발표했다.[80][81][82][14] The Tales from the Front Line은 2020년 11월 30일에 시작되었고, 첫 두 편의 극본화된 구두 증언이 좋은 주목을 받았다.[83][84][85][86]

첫 번째 영화는 조 마틴이 연기한 "교사"의 말 그대로 서술된 이야기로서, 유행병 동안 자신과 제자를 안전하게 지키려는 노력, 세계적인 흑사병 운동의 정서적, 심리적 영향, 그리고 불확실성이 큰 시대에 학생들의 교육을 지원해야 하는 도전에 대해 이야기했다. 두 번째 영화는 사파이어 조이가 연기한 NHS 회복 노동자의 말 그대로의 이야기를 보여주었는데, 사파이어 조이는 흑인들의 치료에서 인종적 편견을 부각시켰고, 전염병 동안 수행적인 감사함에 대한 그들의 경멸에 이어 일선 직원들에게 급여 인상을 주지 못했다. 부봉은 당시 인터뷰에서 "교사, 보건원, 열차파견원, 슈퍼마켓 창고에서 일하는 여성의 말이다"[85]고 설명했다.

가디언 리뷰어는 이 이야기들이 단순히 시스템적인 부당함에 대한 분노를 표현하는 것이 아니라고 평했다. 그것들은 미니어처 캐릭터 연구로 통찰력과 개별적인 디테일이 풍부하다. 영국 유색인종들 사이에서 코비드 관련 사망률이 높은 것에 깊은 의미를 부여할 뿐만 아니라, 한 사람과 삶을 드러낸다."[83] 스테이지 리뷰는 작품의 말 그대로의 측면에 초점을 맞췄으며, "이것은 필요한 예술이다 - 극장을 교육하고 이해를 증진시키는 데 사용할 수 있는 방법의 예다. 아이페이퍼는 "듣지 않을 수 없고 외면할 수 없다"[84]고 말했다.[87]

많은 평론가들은 영화의 질은 물론 말 그대로 서술한 이야기의 힘에 대해 평을 했다.[88][89][90][91] 2021년 2월과 4월에는 추가 에피소드가 공개됐다.[86]

블랙 조이

2020년 가을 탈라와 버밍엄 레퍼토리 극장은 블랙 조이 시즌을 발표했다.[92][93] 버밍엄 레퍼토리 극장은 20일부터 21일까지 나이팅게일 코트를 운영하기 위해 몇 개의 공간을 고용할 것이라고 밝혔다.[94] 이러한 움직임은 많은 흑인 예술가, 창작가, 지역사회 지도자들에게 좋은 반응을 얻지 못했다.[95] 언론보도는 이번 조치가 '직원, 관객, 문화 인력'을 양성화시켰다는 점을 부각시켜 코미디언 조 리셋을 비롯한 저명인사들로부터 비난을 받았다.[96][97][98] 타임즈와 데일리 텔레그래프 모두 하원 도서관의 수치를 언급했는데, 이 수치들은 흑인과 소수 민족이 형사 사법 제도 내에서 과잉 대표되고 있다는 것을 보여주었고, 기소자의 23%(인구 16%에 반대), 수감자의 27%와 평균 형량을 가지고 있다. 백인들보다 더 길다.[95][99] 뉴욕타임스는 버밍엄 레퍼토리 극장의 결정을 둘러싼 투명성의 결여를 강조했다.[100]

이어 탈라와는 "문화건물의 창조적, 정치적 청렴성을 유지하고 그 안에서 일하는 사람들의 일자리를 보존하는 것 사이에서 어려운 결정을 내려야 하는 것은 예술 지도자들이 강요해서는 안 되는 일"이라고 발표하면서 "버밍엄 대표가 나이팅게일 법원(Nightingale Court)을 주최하기 위해 취한 결정"이라고 말했다.oes는 이 결정의 영향을 가장 많이 받는 지역사회인 블랙 아티스트와 커뮤니티에 대한 탈라와의 약속과 일치하지 않는다. 그것은 블랙조이 시즌의 진실성을 위협했다. 유감스럽게도 현재 상황에서 더 이상 파트너십을 유지할 수 없다."[101][102][103][104] 탈라와는 이번 시즌이 관객들에게 "우리의 선택지를 탐색하고 있다"고 밝혔다.[101][103][105]

COVID-19 전염병

라이브 공연 부문의 다른 부분과 공통적으로, 그리고 영국 정부와 보건당국의 조언에 따라 탈라와 극장의 직원들은 집에서 일하기 위해 전근했으며, 2020년 5월 초와 2020년 9월 말에 회사 활동에 대한 최신 정보를 발표했다.[107] 라이브 공연이 불가능했던 시기에 많은 극단들과 마찬가지로 탈라와는 온라인 활동을 전수하고 조언과 진로개발 세션을 개최하고, BBC 라디오 4의 Talawa Stories와 Talawa Stories의 일환으로 디지털 또는 방송 형식으로 발매할 작품을 개발하였다.

우리를 위한 장소

탈라와는 2019년 10월 아치 매독스의 데뷔 연극 'A Place for We'의 파크씨어터(런던)와 공동 제작을 발표했는데, 이 작품은 탈라와 퍼스트스 2018에서 무대 낭독으로 처음 공연되었다.[108][109][110] COVID-19 대유행으로 인해 2020년 5월과 6월에 관객들에게 상영될 예정이었던 제작이 연기되었다.[108][111]

우리는 2021년 10월에 파크 극장에서 탈라와 파크 극장의 공동 제작으로 공연을 했다.[26]

다시 실행

탈라와는 2020년 1월 탈라와 극단의 TYPT 2018사가 원래 고안해낸 라이브 DJ 세트로 격앙된 쇼인 런잇백을 발표했다. '런 잇 백'은 페어필드 홀에 탈라와 스튜디오를 열고 2020년 3월 말부터 4월 초까지 공연할 예정이었다.[67][68] COVID-19 대유행으로 생산이 연기되었다.[69] Run It Back은 탈라와가 2021년 9월에 공연한 2021년 시즌의 일환으로 발표되었다.[26][112]

더 타이드

탈라와는 2019년 2월 탈라와 극장, 그리니치+도클랜드 인터내셔널 페스티벌, 브레이킹 컨벤션 공동 제작을 발표했으며, 탈라와는 처음으로 야외 공연만을 위해 탄생한 쇼였다.[113] 더 타이는 5월 11일 브라이튼 페스티벌, 5월 18일과 19일 노퍽 & 노리치 페스티벌, 2019년 6월 29일 그리니치 + 도클랜드 인터내셔널 페스티벌에서 연주되었다.[114][115][116][117]

더 타이드도 탈라와 2021시즌의 일환으로 발표되어 그리니치+도클랜드 국제축제에 다시 참가하고 크로이돈에서도 모습을 드러냈다.[26]

슈퍼회

탈라와 궁중극장은 2018년 10월 탈라와 퍼스트에서 무대판독서로 공연됐던 니켈레 레키(Nichoele Lecky)의 슈퍼회 공동 제작을 발표했다.[118][119][120] 슈퍼회는 이스트 런던 플라이스토우에서 엄마, 의붓아버지와 함께 살고 싶어하는 가수 사샤의 이야기를 다룬다. 이들과의 열띤 관계는 사샤를 캠과 성관계의 세계로 내몰고 인스타그램의 허황된 세계로 내몰고 있다. 레키에 대한 칭찬이 있었는데, 한 평론가는 "자신의 생동감 있고 불타는 솔로곡을 연주하는 것은 계시다"[121]라고 썼고, 다른 평론가는 "사샤가 무시당하고, 손상되고, 위반된 모든 방법들을 서서히 드러내는 것은 큰 영향을 끼치고 있다"고 말했다.[122][123][124][125]

남자들과 여자들

탈라와는 2017년 겨울 영국 왕립교류극장 데이먼 러니언(Damon Runyon)에서 영감을 받은 뮤지컬 '가이즈 앤 돌즈(Guys and Dolls)'와 공동 제작을 발표했는데, 이 작품은 올블랙 캐스팅으로 영국 최초로 제작됐다.[126][127][128][129][130] 가이즈 앤 돌스에 대해 발표된 출연진 중에는 레이 포어온, 애슐리 장하즈, 아비오나 오모누아, 루시 반디가 있었다.[131][132] 가이즈 앤 돌스는 2017년 12월부터 2018년 2월까지 맨체스터 왕립교류극장에서 연장 공연을 했다.

평론가들은 특히 음악, 방향, 할렘으로의 이전, 그리고 스펙터클한 감각에 대해 찬사를 보냈다. 린 가드너가 가디언에서 지적했듯이, 도박꾼들은 무지개 빛깔로 옷을 입은 예리하게 잘 어울리는 공작새들이다.[133] The Times의 평론가는 다음과 같이 썼다. "누가 이 고전 뮤지컬을 뉴욕의 한 지역에서 다른 지역으로 옮겨갈 생각을 가지고 있었는지는 누구나 축하할 필요가 있다. 뉴욕의 언더벨리에 사는 좀도둑 깡패들과 그들의 '돌'들의 삶을 휘감고 있는 프랭크 로서의 이 뮤지컬 버전은 1939년 전쟁 전 최고조에 달했던 할렘으로 액션을 옮긴다. 올블랙 캐스팅을 한 탈라와 연출로 시작부터 기가 막힌다."[134] 옵서버는 "할렘에 위치한 프랭크 로서의 클래식 뮤지컬의 훌륭한 신작은 만화처럼 밝은 외관 아래 폭력의 위협을 받고 있다"[135]고 지적했다.

하프 브리드

혼혈아로 성장하는 이야기, 우정에 관한 이야기 등으로 다양하게 묘사된 하프 브리드는 나타샤 마샬이 작사, 탈라와 소호 극장에서 더욱 발전하기 전인 2016년 탈라와 퍼스트스에서 처음 공연했다.[136] 같은 파트너십은 2017년 여름 에든버러에서 하프브레드를 선보였다.[137][138][139][140] 당시 마샬은 "평생 숨을 죽이고 있었지만 하프바이럴을 할 때는 숨이 막히는 것 같다. 프린지에게 진짜와 다른 것을 가져다 주고 싶어. 대화를 만들고 싶다, 사람들의 마음을 열고 싶다."[141]

하프 브리드는 영국 극장상에서 "최고의 새로운 연극"으로 선정되었다.[142][136] 하프 브리드는 오프웨스트 엔드가 수여하는 시상식인 오피스에서 '최고의 신극', '최고의 여성 연기', '가장 촉망받는 신극작가'상에도 후보에 올랐다.[143]

하프 브라이드는 에든버러에서의 성공에 이어 런던을 매진시켰다.[136][144] 하프브레드의 공동 제작은 2017년 가을 인도를 순회했는데, 관객과 평론가 모두에게 호평을 받았다.[145][146][147][148][149]

하프 브리드는 탈라와 극장과 소호 극장의 공동제작으로 2018년 봄 영국을 순회했다.[150][151] 하프 브리드는 '검역 문화'의 일환으로 2021년 4월 BBC4에서도 방송됐다.[152][153][154]

소녀들은.

또한 탈라와는 2016년 극단주의자들에게 납치된 세 명의 젊은 여성의 이야기를 그린 테레사 이코코,[155] 걸스의 수상작인 연극을 공동 제작하기도 했다.[155][156][157][158][159][160]

타임즈는 소녀들을 "거짓말할 정도로 똑똑하고 거트 펀치만큼 강력하다"[156]고 언급했고, 타임 아웃은 "깨끗하고, 대담하고, 재미있고, 장래가 촉망된다"고 평가했다."[161][162]

테레사 이코코는 탈라와와와 함께 이야기를 만들어 낸 경험에 대해 "이 연극은 처음이 아니지만, 내가 만든 연극은 이번이 처음이 아니다. 내가 처음 쓴 연극은 연극인 줄 몰랐어. 그냥 나를 위한 연극이었어. 나는 그것을 친구에게 전화로 읽어주곤 했는데, 내가 다 읽었을 때 그는 내가 그것을 누군가에게 보여줘야 한다고 말했다. 탈라와 극단은 나와 마이클 부퐁이 탈라와 퍼스트스 쇼에 그 연극을 출연시켰고, 거기서 내 에이전트로부터 사인을 받았지... 탈라와는 완전히 나에게 모험을 걸었다. 나는 훈련도 경험도 자격증도 없었고, 추천서를 제시할 사람도 없었다. 하지만 마이클은 나를 믿었다. 하지만 내가 그를 믿으려면 아마도 하이티드의 걸즈 오프닝 밤까지 영원히 걸렸을 것이다."[163]

2017년 소녀시대는 에든버러 페스티벌에서 처음 공연을 하면서 새로운 출연진과 함께 투어에 나섰는데, 이 페스티벌은 영국의 에든버러 쇼케이스의 일환으로 선보였다.[164]

리어왕

탈라와는 2015년 10월 돈 워링턴이 주인공으로 출연한 윌리엄 셰익스피어의 리어왕 신작을 발표했다.[48][165][166] 리어왕은 맨체스터의 왕립교류극장과 공동제작되었다.

리뷰에서는 "가능한 한 확정적이고",[167][168] "중대한 생산"[169] 그리고 "뛰어난" 생산을 꼽았다.[170] 돈 워링턴의 리어왕 연기는 "가슴 아픈 투르 드 포스"로 묘사되었다.[171]

탈라와 극단은 2016년 6월 말 로열 익스체인지 극장과 공동으로 디지털 커미셔닝 단체 더 스페이스의 자금 지원을 받아 리어왕의 영화를 발표했다. 이 영화는 2016년 9월과 10월 영화 개봉을 앞두고 2016년 여름 3개월간 BBC iPlayer와 영국 의회 웹사이트에서 주문형 및 무료로 관람할 수 있었으며, 2016년 크리스마스 당일 BBC4에서 상영되면서 폐막했다.[172][173][174][175][176]

올 마이 슨스

탈라와 극단은 2015년 봄 아서 밀러의 '올 마이 아들즈'의 부활을 시찰했다.[177][178][179][180]

비평가들은 "아더 밀러 100주년 기념일에 대한 탈라와의 공헌은 가치 있는 것"[182]이며 "긴장을 고조시키는 것"이라고 지적했다.[181][180]

레인보우 숄 위의 달

2013-14년 제작은 영국 전역을 순회한 마이클 부퐁 감독이 연출한 에롤 존의 레인보우 숄 위에서 문 감독의 부활로, 로열 국립극장에서 공연한 것 외에 다른 작품이었다.[183][184][185] 비평가들은 이 쇼가 "절대 꼭 봐야 하는"[186] "잘 만들어진 느린 버너"[187] 그리고 "터무니없는 엑소틱스 보다는 실제 사람으로 등장인물을 다루게 한다"고 묘사했다. 정의가 드디어 이루어졌다고 느끼시겠지만..."[188]

추가 읽기

  • 데이비드 비비안 존슨, 탈라와 극장 컴퍼니: Methuen Drama, 2021년 Brewster 시대, ISBN9781350107977.

참조

  1. ^ a b c "Black & Asian Performance in Britainst Britain - 탈라와 극장" V&A.
  2. ^ a b c d "탈라와 극장, 1962-2007" 빅토리아와 앨버트 박물관: 극장 컬렉션.
  3. ^ Kolawole, Helen (26 July 2003). "Look who's taking the stage". The Guardian.
  4. ^ a b "새로운 흑인 극장 회사", Moving Here – Migration History.
  5. ^ "Homepage".
  6. ^ "Case Study - Talawa Theatre Company". The Audience Agency.
  7. ^ "Museums, libraries, artforms and the National Portfolio Arts Council England". Artscouncil.org.uk. 3 July 2017. Retrieved 1 September 2018.
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외부 링크