가구.

Furniture
기타 용도는 가구(동음이의)를 참조하십시오.
가구 스타일의 짧은 시각적 역사(왼쪽부터 오른쪽까지): 클로이소네 상패(아시리아인), 르네세넵 의장(고대 이집트인), 폼페이의 사티르가 그려진 금속 화로(그레코로만인), 상아로 상감된 가을 전면 장식장(인도인), 낮은 등받이 안락의자(중국인), 큐피드의 이미지가 새겨진 관(비잔틴인), 나무와 상아 가구 조각(이슬람인), 체성(고딕), 아날로그(루마니아 중세), 두 개의 몸체가 있는 사이드보드(르네상스), 금으로 된 테이블(바로크), 코메도(로코코), 코르누코피아가 있는 안락의자(루이 16세), 비서(제국), 파우테유 아 주에 안락의자(19세기 절충주의 및/또는 부흥주의), 비트린(아르누보), 코메도(아르데코),이케아 주방 찬장과 유리 상판이 있는 테이블 (컨템포러리)

가구는 착석(예: 의자, 소파), 식사(테이블), 물품 보관, 작업 및 수면(예: 침대 및 해먹)과 같은 다양한 인간 활동을 지원하도록 의도된 물체를 말합니다.가구는 또한 작업을 위해 편리한 높이(예를 들어, 테이블, 책상 등과 같은 지면 위의 수평면)에 물건을 거치하거나 물건(예를 들어, 찬장, 선반, 서랍 등)을 보관하는 데 사용됩니다.가구는 디자인의 산물이 될 수 있고 장식 예술의 한 형태로 여겨질 수 있습니다.가구의 기능적인 역할뿐만 아니라 상징적인 역할이나 종교적인 역할도 할 수 있습니다.금속, 플라스틱, 나무 등 다양한 재료로 만들 수 있습니다.가구는 다양한 목공 이음새를 사용하여 만들 수 있으며, 이는 종종 그 지역의 문화를 반영합니다.

사람들은 인류 문명이 시작된 이래로 나무 그루터기, 바위, 이끼와 같은 자연적인 물건들을 가구로 사용해 왔으며 오늘날에도 일부 가정과 야영지에서 계속되고 있습니다.고고학 연구에 의하면 약 30,000년 전부터 사람들은 나무, 돌 그리고 동물의 뼈를 사용하여 자신만의 가구를 만들고 조각하기 시작했습니다.이 시기의 초기 가구는 왕좌에 있는 여신을 묘사한 러시아에서 발견된 금성 조각상과 같은 예술작품으로 알려져 있습니다.현존하는 최초의 가구는 스코틀랜드의 스카라 브레이의 집에 있으며, 모두 돌로 만들어진 컵보드, 드레싱, 침대 등이 있습니다.조련과 같은 복잡한 건축 기술은 고대 이집트 왕조 초기에 시작되었습니다.이 시대에는 의자와 탁자를 포함한 목조 건축물들이 있었고, 때로는 귀중한 금속이나 상아로 장식되기도 했습니다.가구 디자인의 진화는 고대 그리스와 고대 로마에서 계속되었으며, 왕좌는 물론 휴식, 식사, 수면을 위해 사용되는 다용도 소파인 클라이나이와 함께 흔했습니다.중세시대의 가구들은 보통 무겁고 오크 나무이며 장식되어 있었습니다.가구 디자인은 14세기와 15세기의 이탈리아 르네상스 시기에 확장되었습니다.남유럽과 북유럽 모두에서 17세기는 화려하고 종종 금박을 입힌 바로크 양식의 디자인이 특징이었습니다.19세기는 보통 부흥 양식에 의해 정의됩니다.20세기의 첫 3/4은 종종 모더니즘을 향한 행진으로 보여집니다.포스트모던 가구 디자인의 독특한 결과물 중 하나는 자연스러운 모양과 질감으로 돌아온다는 것입니다.[1]

어원

furniture라는 영어 단어는 공급 또는 제공을 의미하는 fournir의 명사형인 [2]fourniture라는 프랑스 단어에서 유래되었습니다.[3]따라서 프랑스어로 4개의 지출은 물자 또는 식량을 의미합니다.[4]특히 가정용품을 가리키는 영어 용법은 그 언어에 특정적입니다;[5] 프랑스어와 다른 로망스어 그리고 독일어는 "움직일 수 있는 상품"을 의미하는 라틴 모빌리아에서 유래한 단어의 변형을 사용합니다.[6]

역사

선사시대

자연물을 기초적인 가구로 사용하는 관습은 인류 문명의 시작으로 거슬러 올라갑니다.[7]초기 인류는 나무 그루터기를 좌석으로, 바위를 기초적인 탁자로, 그리고 잠을 잘 때 이끼가 낀 장소를 사용했을 가능성이 높습니다.[7]후기 구석기 시대나 초기 신석기 시대, 약 3만년 전부터 사람들은 나무, 돌, 동물의 뼈를 사용하여 자신의 가구를 만들고 조각하기 시작했습니다.[8]러시아 가가리노 유적지에서 발견된 비너스 상은 의자에 앉은 여신의 모습을 형상화한 비너스 상입니다.[9]비슷한 조각상이 기원전 6000년에서 5500년 사이에 터키의 차탈회이크에서 발견되었습니다.[7]조각상에 이러한 좌석이 포함된 것은 이것들이 이미 그 시대의 일반적인 공예품이었다는 것을 암시합니다.[9]

스코틀랜드 오크니의 신석기 시대 마을인 스카라 브레이에서 다양한 독특한 석조 가구들이 발굴되었습니다. 그 장소는 기원전 3100년에서 2500년까지 거슬러 올라가고 오크니의 나무가 부족하기 때문에, 스카라 브레이의 사람들은 돌로 지을 수 밖에 없었습니다.쉽게 작업할 수 있고 가정 내에서 사용할 수 있는 품목으로 바꿀 수 있는 쉽게 구할 수 있는 재료각 집은 고도의 세련미를 보여주며 찬장, 드레싱, 침대에서부터 선반, 석재, 림펫 탱크에 이르기까지 다양한 종류의 석조 가구들이 구비되어 있었습니다.석장은 집집마다 입구를 상징적으로 마주하고 있어 가장 중요한 것으로 여겨졌으며, 따라서 입장할 때 가장 먼저 보이는 물건으로, 아마도 신석기시대 조각된 돌공 몇 개를 포함한 장식품들이 전시되어 있을 것입니다.

  • The Seated Woman of Çatalhöyük, a figurine discovered in Turkey and dated to approximately 6000 BC, is evidence that furniture already existed by that point.

    터키에서 발견되어 기원전 6000년경까지 거슬러 올라가는 조각상인 챠탈회이크의 여성좌상은 그 시점까지 가구가 이미 존재했다는 증거입니다.

  • A dresser with shelves furnishes a house in Skara Brae, a settlement in what is now Scotland that was occupied from about 3180–2500 BC

    기원전 3180년에서 2500년 사이에 점령되었던 현재 스코틀랜드의 정착지인 스카라 브레이에 선반이 있는 화장대가 집을 제공합니다.

  • Cucuteni ritualic figurines sitting on miniature chairs; 4900–4750 BC; painted ceramic; Archaeology Museum Piatra Neamț (Piatra Neamț, Romania)

    미니어처 의자에 앉아있는 쿠쿠테니 의식용 조각상들; 기원전 4900년–4750년; 채색 도자기; 고고학 박물관 피아트라 네암 ț (루마니아 피아트라 네암 ț)

  • Cucuteni figurine staying on a miniature chair; 4750–4700 BC; ceramic; discovered at Târpești (modern-day Romania); Archaeology Museum Piatra Neamț

    소형 의자에 놓여있는 쿠쿠테니 조각상; 기원전 4750년–4700년; 도자기; 오늘날의 루마니아인 타르페 ș티에서 발견;고고학 박물관 피아트라 네암

고대

주요 기사:고대가구

고대 가구들이 기원전 8세기 터키 고르디온에 있는 마이다스 봉분인 프리기아 봉분에서 발굴되었습니다.이곳에서 볼 수 있는 것들은 테이블과 상감식 서빙대가 있습니다.기원전 9-8세기 아시리아의 님루드 궁전의 작품들도 남아있습니다.현존하는 가장 초기의 카펫인 파지릭 카펫은 시베리아의 얼어붙은 무덤에서 발견되었으며 기원전 6세기에서 3세기 사이의 것입니다.

고대 이집트

주요 기사:고대 이집트 § 가구의 예술

고대 이집트의 문명은 약 기원전 6000년에 시작된 나일강의 강둑을 따라 땅을 개간하고 관개하면서 시작되었습니다.[10]그 무렵 나일 계곡의 사회는 이미 조직화된 농업과 큰 건물의 건설에 종사하고 있었습니다.[11]이 시기에 이집트의 남서쪽 구석에 있는 이집트인들은 소를 모았고 또한 큰 건물들을 지었습니다.박격포는 기원전 4000년경에 사용되었습니다. 나일강과 삼각주의 주민들은 자급자족할 수 있었고 보리와 에머(밀의 초기 품종)를 재배하여 갈대 매트를 깔아 놓은 구덩이에 저장했습니다.[12]그들은 소와 염소와 돼지를 길렀고, 가마니와 바구니를 엮었습니다.[12]초기 왕조 시대의 가구에 대한 증거는 거의 없지만, 제1왕조 무덤의 표본은 그 시대의 주택에서 가구의 이미 발달된 사용을 보여줍니다.[13]

기원전 3200년경부터 시작된 왕조 시대 동안 이집트의 예술은 크게 발전했고, 이것은 가구 디자인을 포함했습니다.[14]이집트의 가구들은 주로 나무를 사용하여 만들어졌지만, 가죽과 같은 다른 재료들도 때때로 사용되었고,[15] 장식을 위해 종종 금, 은, 상아, 흑단으로 장식되었습니다.[15]이집트에서 발견된 목재는 가구 건축에 적합하지 않아서 다른 곳,[14] 특히 페니키아에서 수입해야 했습니다.[16]목재의 부족은 건축 기술의 혁신을 필요로 했습니다.목도리 이음새를 사용하여 두 개의 짧은 조각을 서로 접합하고 더 긴 보를 형성한 것이 그 한 예였으며,[17] 낮은 품질의 값싼 목재를 주 건축 재료로 사용하고 표면에 값비싼 목재의 얇은 층을 가진 단판의 건축도 그 한 예였습니다.[18]

왕조 시대에 가장 먼저 사용된 좌식 가구는 왕실에서 일반 시민에 이르기까지 이집트 사회 전반에 걸쳐 사용된 의자입니다.[19]4개의 수직 다리가 있는 의자와, 다리가 교차된 다른 의자들을 포함하여, 다양한 다른 디자인들이 사용되었지만, 거의 대부분이 직사각형의 좌석을 가지고 있었습니다.[19]그 예로는 노동자의 걸상, 오목한 자리가 있는 간단한 세 개의 다리 구조, 노동 중 편안함을 위해 고안된 접이식 걸상,[20] 그리고 조각된 오리 머리와 상아로 장식된 [21]다리와 청동으로 만든 경첩이 있는 훨씬 더 화려한 접이식 걸상 등이 있습니다.[21][19]완전한 의자는 초기 이집트에서는 훨씬 더 드물었고, 부유하고 높은 지위에 있는 사람들에게만 한정되어 있었고, 신분의 상징으로 여겨졌습니다; 그것들은 18대 왕조가 되어서야 일반 가정에 도착했습니다.[22]초기의 예는 의자에 등을 곧게 펴서 만든 것이지만, 이후의 의자는 등이 기울어져 있습니다.[22]고대 이집트의 다른 가구 종류에는 탁자가 포함되어 있는데, 탁자는 예술로 많이 표현되어 있지만 보존된 물건으로는 거의 존재하지 않습니다. 아마도 침대와 보관함뿐만 아니라 [23]무덤 안에 있기 때문일 것입니다.[24][25]

  • Stool with woven seat; 1991–1450 BC; wood & reed; height: 13 cm; Metropolitan Museum of Art

    직조 의자가 있는 의자; 1991-1450 BC; 목재 & 갈대; 높이: 13 cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Jewelry chest of Sithathoryunet; 1887–1813 BC; ebony, ivory, gold, carnelian, blue faience and silver; height: 36.7 cm; Metropolitan Museum of Art

    시타토류네의 보석함; 기원전 1887년–1813년; 흑단, 상아, 금, 카르넬리안, 푸른 요정 그리고 은; 높이: 36.7 cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Chair of Hatnefer; 1492–1473 BC; boxwood, cypress, ebony & linen cord; height: 53 cm; Metropolitan Museum of Art

    Hatnefer 의장; 기원전 1492년–1473년; 박목, 편백, 흑단 및 린넨 코드; 높이: 53cm; 메트로폴리탄 미술관

  • The Throne of Tutankhamun; 1336–1327 BC; wood covered with sheets of gold, silver, semi-precious and other stones, faience, glass and bronze; height: 1 m; Egyptian Museum (Cairo)

    투탕카멘 왕좌; 기원전 1336년–1327년; 금, 은, 반귀화 그리고 다른 돌들, 요정, 유리 그리고 청동으로 덮인 나무; 높이: 1 m; 이집트 박물관 (카이로)

고대 그리스

고대 그리스 의자의 세 가지 삽화(각각 글자로 표기): a, b-krismos, c-chair

그리스 가구에 대한 역사적 지식은 문학, 테라코타, 조각, 조각상, 그리고 채색된 꽃병을 포함한 다양한 원천들로부터 얻어집니다.[26]몇몇 조각들은 오늘날까지 남아있는데, 주로 청동이나 대리석을 포함한 금속으로 만들어진 조각들입니다.[26]목재는 그리스의 가구에서 중요하고 일반적인 재료였습니다.[26]일반적인 기술은 값싼 견고한 목재로 가구의 주요 부분을 만든 다음, 단풍나무나 흑단 같은 값비싼 목재를 사용하여 베니어를 입히는 것이었습니다.[26]그리스의 가구 건축은 또한 다월과 테논을 사용하여 조각의 나무 부분들을 결합시켰습니다.[26]나무는 조각, 수증기 처리, 선반 등으로 모양을 만들었고, 가구는 상아, 거북 등껍질, 유리, 금 등 귀중한 재료로 장식된 것으로 알려져 있습니다.[27]

"왕좌"라는 현대 단어는 고대 그리스의 크로노스(그리스어 단수: θρόνος)에서 유래되었는데, 이 자리는 높은 신분/위계 또는 명예를 지닌 신들 또는 개인들을 위한 자리였습니다.고대에 소실된 피디아스에 의해 세워진 올림피아의 거대한 크리셀레판토스 제우스 조각상은 황금, 귀중한 돌, 흑단, 상아로 장식된 정교한 왕좌에 앉아있는 제우스 신의 모습을 담고 있다고 파우사니아스는 전했습니다.[29]다른 그리스 좌석에는 곡선의 등받이와 다리를 가진 우아한 그리스 의자인 클리스모스, 로마인들에 의해 모방되어 현재 가구 디자인 어휘의 일부가 된 등받이 없는 의자([30]디프로스), 대부분의 그리스 가정에 존재했던 등받이 없는 의자(디프로스),[31] 접이식 의자 등이 포함되었습니다.[32]기원전 7세기 후반부터 사용된 클라인은 침대뿐만 아니라 소파와 식사 중에 몸을 뒤로 젖히기 위한 다용도로 사용되었습니다.[33][34]직사각형이며 네 개의 다리에 지지되었고, 두 개의 다리는 다른 다리보다 길 수 있어서 팔걸이나 헤드보드를 지지할 수 있었습니다.[35]매트리스, 러그, 담요가 사용되었을 수도 있지만 시트에 대한 증거는 없습니다.[34]

일반적으로, 그리스의 탁자들은 낮았고 종종 클라이나이와 함께 묘사되었습니다.[36]가장 일반적인 형태의 그리스 식탁은 직사각형의 상판이 세 개의 다리 위에 떠받치고 있었지만, 사다리꼴과 원형을 포함한 다양한 형태가 존재했습니다.[37]고대 그리스의 식탁들은 주로 식사 목적으로 사용되었습니다 – 연회의 묘사에서, 각 참가자들은 더 큰 조각을 집합적으로 사용하기 보다는 하나의 테이블을 사용했을 것처럼 보입니다.[38]테이블은 또한 종교적인 맥락에서 두드러지게 나타났는데, 예를 들어 디오니소스와 연관된 포도주 그릇은 기원전 450년경에 만들어졌으며 현재 시카고 미술관에 소장되어 있습니다.[39]상자는 옷과 개인 물품을 보관하는 데 사용되었으며, 대개 뚜껑이 여닫혀 있는 직사각형이었습니다.[37]테라코타로 묘사된 상자들은 그리스 프렛을 포함하여 정교한 패턴과 디자인을 보여줍니다.[34]

  • Foot in the form of a sphinx; circa 600 BC; bronze; overall: 27.6 x 20.3 x 16.5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    스핑크스 형태의 발; 기원전 600년경; 청동; 전체: 27.6 x 20.3 x 16.5 cm; 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)

  • Rod tripod stand; early 6th century BC; bronze; overall: 75.2 x 44.5 cm; Metropolitan Museum of Art

    막대 삼각대 스탠드, 기원전 6세기 초, 청동, 전체: 75.2 x 44.5 cm, 메트로폴리탄 미술관

  • Pelike which depicts a boy carrying furniture for a symposium (drinking party), in the Ashmolean Museum (Oxford, UK)

    애슈몰리언 박물관(영국 옥스포드)에서 심포지엄(술자리)을 위해 가구를 나르는 소년의 모습을 묘사한 펠리케

  • Funerary stele in which appears somebody staying on a klismos, from circa 410–400 BC, in the National Archaeological Museum (Athens, Greece)

    그리스 아테네 국립 고고학 박물관에 있는 기원전 410년경부터 400년경까지 아크리스모스 위에 누군가 머물고 있는 것으로 보이는 장례비.

고대 로마

로마의 가구들은 양식과 건축에 있어서 그리스의 가구들에 아주 기초를 두고 있었습니다.로마는 점차 그리스를 유럽의 가장 중요한 문화로 대체하게 되었고, 결국 기원전 146년에 그리스가 로마의 속주가 되게 만들었습니다.그래서 로마는 그리스 가구의 생산과 유통을 이어받았고, 둘 사이의 경계는 모호합니다.로마인들은 그리스의 영향을 벗어나 어떤 제한된 혁신을 가졌고, 그들만의 스타일들이 분명히 있었습니다.[40]

로마의 가구는 주로 나무, 금속, 돌을 사용하여 건축되었으며, 대리석과 석회석은 외부 가구에 사용되었습니다.나무로 만든 가구는 거의 남아있지 않지만 단풍나무, 유자나무, 너도밤나무, 참나무, 호리나무 등 다양한 나무가 사용되었다는 증거가 있습니다.새틴우드와 같은 일부 수입 목재는 장식용으로 사용되었습니다.가장 일반적으로 사용된 금속은 청동이었으며, 그 중 많은 예가 남아 있습니다. 예를 들어, 소파와 금속 의자를 위한 머리 받침대가 있습니다.그리스인들과 비슷하게, 로마인들은 테논, 다월, 못, 접착제를 사용하여 나무 조각들을 서로 붙였고, 또한 베니어링을 연습했습니다.[40]

1738년과 1748년의 헤르쿨라네움과 폼페이 발굴은 AD 79년 베수비오 화산 폭발의 잿더미 속에 보존된 로마의 가구들을 드러냈습니다.

중세

Gothic credenza; 1440–1450; 호두와 내장, 147.3 x 317.5 x 63.5 cm; Metropolitan Museum of Art (뉴욕시)

이집트, 그리스, 로마의 고대 문명과 달리 5세기부터 15세기까지의 가구에 대한 증거는 상대적으로 부족합니다.[41]현존하는 작품은 거의 남아있지 않고, 문헌상의 증거도 부족합니다.[41]고대 후기에 널리 퍼진 가구 양식은 중세 시대에도 지속되었을 것으로 보입니다.[41]예를 들어, 제우스의 것과 비슷한 왕좌는 6세기의 두폭식으로 묘사되어 있고,[41] 바예우 태피스트리는 고백자 에드워드와 해롤드가 로마의 셀라 큐룰리스와 비슷한 좌석에 앉아있는 것을 보여줍니다.[42]중세시대의 가구들은 보통 무겁고 오크 나무였으며 조각된 디자인으로 장식되었습니다.

비잔틴 가구에 대한 헬레니즘적인 영향은 장식품으로서 칸투스 나뭇잎, 팔레트, 만 그리고 올리브 잎의 사용을 통해 알 수 있습니다.동양의 영향은 장미꽃, 아라베스크 그리고 특정한 식물 모티프의 기하학적 양식화를 통해 나타납니다.기독교는 비잔틴 장식에 비둘기, 물고기, 양과 덩굴과 같은 상징들을 가지고 옵니다.[43]비잔티움의 집과 궁전에서 가져온 가구들은 대개 호화롭고, 매우 장식적이며, 정교하게 장식되었습니다.돌, 대리석, 금속, 나무 그리고 상아가 사용됩니다.표면과 장식품들은 금박을 입히고, 페인트칠을 하고, 금박으로 도금을 하고, 밝은 색으로 이메일을 보내고, 귀중한 돌로 덮습니다.비잔틴 가구의 다양성은 꽤 큽니다: 정사각형, 직사각형 또는 둥근 꼭대기가 있는 테이블, 호화로운 장식, 때때로 상감으로 나무로 만들어진, 청동, 상아 또는 은으로 된 장식, 높은 등이 있는 의자, 털 이불 또는 동물 털, 색색 베개, 그리고 은행과 의자, 옷장, 천그리고 귀중한 물건들은 쇠로 된 자물쇠와 함께 상자 안에 보관되어 있었습니다. 침대의 형태는 로마의 것을 본받았지만, 다리의 모양은 달랐습니다.[44]

고딕 가구와 모든 응용 예술의 주요 장식품은 오기브입니다.기하학적 장미꽃은 여러 번 오귀비와 함께하며, 다양한 형태를 가지고 있습니다.건축 요소는 처음에는 순전히 장식적인 이유로 가구에 사용되지만 나중에는 구조 요소로 사용됩니다.오귀브 외에도 주요 장식품은 칸투스 잎, 담쟁이덩굴, 참나무 잎, 운반, 클로버, 플뢰르 드 리, 방패를 든 기사, 왕관을 쓴 머리, 성경에 나오는 캐릭터 등입니다.상자는 대부분의 인구가 사용하는 고딕 가구의 주요 유형입니다.보통, 상자의 자물쇠와 빗장은 장식 범위도 가지고 있고, 정교하게 만들어 졌습니다.[45]

르네상스

주요 기사:헨리 2세 양식과 헨리 4세 양식

다른 예술들과 함께, 14세기와 15세기의 이탈리아 르네상스는 종종 그레코로만형 전통에 의해 영감을 받아 디자인의 재탄생을 기념했습니다.디자인의 폭발과 일반적인 문화의 르네상스는 15세기부터 북유럽에서 일어났습니다.

  • Sideboard; c.1524; wood; height: 144 cm; Château d'Écouen (Écouen, France)[48]

    사이드보드; 1524; 목재; 높이: 144cm; 샤또 데쿠앙 (프랑스 에쿠앙)[48]

  • Wardrobe; c.1530; carved walnut; height: 230 cm; Château d'Écouen[49]

    옷장; 1530; 조각 호두; 높이: 230cm; 샤또드쿠앙[49]

  • Cassone (chest); c.1550–1560; carved and partially gilded walnut; 86.4 x 181.9 x 67.3 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    Cassone (가슴); 1550–1560; 조각되고 부분적으로 금박이 된 호두; 86.4 x 181.9 x 67.3 cm; Metropolitan Museum (뉴욕시)

  • Cupboard; c.1570; wood; height: 246 cm; Château d'Écouen[50]

    찬장;1570;목재;높이:246cm;샤또드쿠앙[50]

  • Cupboard; c. 1580; walnut and oak, partially gilded and painted; height: 2.06 m, width: 1.50 m; Louvre[51]

    찬장; 1580; 호두와 오크 나무, 부분적으로 금박과 페인트칠을 하고; 높이: 2.06 m, 너비: 1.50 m; 루브르[51]

17~18세기

주요 기사 : 바로크 § 가구, 로코코 § 가구와 장식, 그리고 신고전주의 § 건축과 장식 예술

남유럽과 북유럽 모두에서 17세기는 풍부하고 종종 금박을 입힌 바로크 양식으로 특징지어지는데, 이는 종종 식물과 스크롤링 장식이 풍부하게 포함되었습니다.18세기를 기점으로 가구 디자인은 더욱 빠르게 발전하기 시작했습니다.영국의 팔라디안주의나 프랑스 가구의 루이 퀸즈와 같은 주로 한 나라에 속한 양식들이 있었지만, 로코코와 신고전주의와 같은 다른 양식들은 서유럽 전역에서 영속되었습니다.

18세기 동안, 패션은 프랑스 예술에 의해서 영국에서 세워졌습니다.세기 초에 불의 캐비닛은 인기가 절정에 달했고 루이 14세는 프랑스에서 통치하고 있었습니다.이 시대에는 대부분의 가구들이 금속과 에나멜로 장식되어 있었고, 일부 가구들은 대리석으로 된 라피스 라줄리와 석재와 다른 돌들로 덮여 있었습니다.세기 중반까지 이 바로크 양식은 우아한 곡선, 빛나는 오르몰루, 그리고 로코코 양식의 복잡한 시장주의에 의해 대체되었고, 그것은 1770년경에 고대 그리스와 로마의 건축을 본떠 만든 신고전주의의 더 엄격한 노선들에 자리를 내주었습니다.[52]유명한 런던 캐비닛 제작자 토마스 치펜데일의 The Gentleman and Cabinet Maker's Director (1754년)는 가구의 대중 시장을 창조하면서 "동종 최초의 종합 무역 카탈로그"로 여겨집니다.[53]

프랑스 가구의 취향 발전에는 매우 뚜렷한 점이 있는데, 세 군주가 "루이 콰르토제", "루이 퀸제", 그리고 "루이 시즈"라는 이름을 붙인 세 가지 스타일로 특징지어집니다.이것은 처음에는 베르사유 궁전, 그 다음에는 그랜드 트리아농, 그 다음에는 쁘띠 트리아농을 방문하는 모든 사람에게 분명하게 보일 것입니다.[54]

  • Baroque four-poster bed from the Château d'Effiat; c.1650; natural walnut, chiselled Genoa silk velvet and embroidered silks; 295 cm; Louvre[55]

    바로크 성당의 4포스터 침대; 1650년; 천연 호두, 치셀링 제노바 실크 벨벳과 자수 실크; 295cm; 루브르[55]

  • Baroque pier table; 1685–1690; carved, gessoed, and gilded wood, with a marble top; 83.6 × 128.6 × 71.6 cm; Art Institute of Chicago (US)[56]

    바로크 교각 테이블; 1685–1690; 조각, 게소제, 금박으로 된 나무, 대리석 상판; 83.6 x 128.6 x 71.6 cm; 시카고 미술관(미국)[56]

  • Baroque cupboard; by André Charles Boulle; c.1700; ebony and amaranth veneering, polychrome woods, brass, tin, shell, and horn marquetry on an oak frame, gilt-bronze; 255.5 x 157.5 cm; Louvre[57]

    바로크 찬장; 앙드레 샤를 불 지음; 1700; 흑단과 아마란스의 베니어처, 다색 목재, 황동, 주석, 조개껍질, 오크 프레임에 장식된 뿔 장식, 금동; 255.5 x 157.5 cm; 루브르[57]

  • Baroque commode; by André Charles Boulle; c.1710-1732; walnut veneered with ebony and marquetry of engraved brass and tortoiseshell, gilt-bronze mounts, antique marble top; 87.6 x 128.3 x 62.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)[58]

    바로크 양식; 앙드레 샤를 불 지음; 1710-1732; 금동과 거북이 껍질을 새긴 흑단과 마케트리로 장식된 호두, 금동 마운트, 골동품 대리석 상판; 87.6 x 128.3 x 62.9 cm; 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)[58]

  • Baroque slant-front desk; by Heinrich Ludwig Rohde or Ferdinand Plitzner; c.1715–1725; marquetry with maple, amaranth, mahogany, and walnut on spruce and oak; 90 × 84 × 44.5 cm; Art Institute of Chicago[59]

    바로크 비스듬히 비스듬히 앞에 놓인 책상; Heinrich Ludwig Rohde 또는 Ferdinand Plitzner 지음; 1715–1725; 가문비나무와 오크 위에 단풍나무, 아마란스, 마호가니, 호두로 만든 시장; 90 x 84 x 44.5 cm; 시카고[59] 미술관

  • Rococo console table; 18th century; carved and gilded wood, marble top; 63.2 × 60 × 25.4 cm; Metropolitan Museum of Art

    로코코 콘솔 테이블; 18세기; 조각과 금박으로 된 나무, 대리석 상판; 63.2 x 60 x 25.4 cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Rococo commode; by Charles Cressent; c.1745–1749; pine and oak veneered with amaranth and bois satiné, walnut, oak, pine; gilt-bronze, portoro marble top; 87.6 x 139.7 x 57.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    Rocococo commode; Charles Cressent 지음; 1745–1749; 아마란스와 보이스 사티네로 베니어처를 입힌 소나무와 오크, 호두, 오크, 소나무; 금동, 포르토로 대리석 상의; 87.6 x 139.7 x 57.8 cm; Metropolitan Museum

  • Rococo slant-top desk; c.1750; oak, kingwood marquetry, amaranth wood, satiné, gilt bronze; unknown dimensions; Musée des Arts Décoratifs (Paris)[60]

    Rococo slant-top desk; 1750; 오크, 킹우드 마켓트리, 아마란스 우드, 사티네, 금동; 치수 미상; Musée des Arts Décoratifs (파리)[60]

  • Rococo side table (commode en console); by Bernard II van Risamburgh; c.1755-1760; Japanese lacquer, gilt-bronze and Sarrancolin marble top; height: 90.2 cm; Metropolitan Museum of Art

    Rocococo 사이드 테이블 (commoden console); Bernard II van Risamburgh 지음; 1755-1760; 일본 옻칠, 금동, Sarrancolin 대리석 상판; 높이: 90.2 cm; Metropolitan Museum

  • Bureau du Roi (Rococo); by Jean-François Oeben and Jean Henri Riesener; 1760–1769; bronze, marquetry of a variety of fine woods and Sèvres porcelain; 147.3 x 192.5 x 105; Palace of Versailles (Versailles, France)[61]

    Bureau du Roi (로코코); Jean-François Oeben and Jean Henri Riesener 지음; 1760–1769; 청동, 다양한 고급 목재와 세브르 도자기의 시장, 147.3 x 192.5 x 105; 베르사유 궁전 (프랑스 베르사유)[61]

  • Louis XVI style commode of Madame du Barry; by Martin Carlin (attribution); 1772; oak base veneered with pearwood, rosewood and amaranth, soft-paste Sèvres porcelain, bronze gilt, white marble; 87 x 119 cm; Louvre[62]

    Louis 16세 스타일의 Madame du Barry; Martin Carlin 작 (귀속); 1772; 배나무, 장미나무와 아마란스로 베니어링한 오크 베이스, 부드러운 페이스트의 세브르 도자기, 청동 금, 흰 대리석; 87 x 119 cm; Louvre[62]

  • Louis XVI style roll-top desk of Marie-Antoinette; by Jean-Henri Riesener; 1784; oak and pine frame, sycamore, amaranth and rosewood veneer, bronze gilt; 103.6 x 113.4 cm; Louvre[63]

    루이 16세 스타일의 마리 앙투아네트 롤톱 책상; Jean-Henri Riesener 지음; 1784; 오크와 소나무 프레임, 시카모어, 아마란스와 로즈우드 베니어, 청동 금박; 103.6 x 113.4 cm; 루브르[63]

  • Louis XVI style writing table of Marie-Antoinette; by Adam Weisweiler; 1784; oak, ebony and sycamore veneer, Japanese lacquer, steel, bronze gilt; 73.7 x 81. 2 cm; Louvre[63]

    루이 16세 스타일의 마리 앙투아네트 필기대; Adam Weisweiler 지음; 1784; 오크, 흑단 및 시카모어 베니어, 일본 옻칠, 강철, 청동 금박; 73.7 x 81.2 cm; 루브르[63]

  • Louis XVI style folding stool (pliant); 1786; carved and painted beechwood, covered in pink silk; 46.4 × 68.6 × 51.4 cm; Metropolitan Museum of Art

    Louis 16세 스타일 접이식 의자(플랜트); 1786; 조각되고 칠해진 너도밤나무, 분홍색 비단으로 덮여 있음; 46.4 x 68.6 x 51.4 cm; Metropolitan Museum

  • Louis XVI style armchair (fauteuil) from Louis XVI's Salon des Jeux at Saint Cloud; 1788; carved and gilded walnut, gold brocaded silk (not original); overall: 100 × 74.9 × 65.1 cm; Metropolitan Museum of Art

    Louis 16세의 Salon de Jeux at Saint Cloud; 1788년; 조각되고 금박된 호두, 금으로 장식된 비단 (원작은 아님); 전체: 100 x 74.9 x 65.1 cm; Metropolitan Museum

19세기

제라드 로빈슨의 '쉐비 체이스 사이드보드'.흔히 19세기 최고의 가구 중 하나로 여겨지며 빅토리아 시대 가구의 아이콘으로 여겨집니다.

19세기는 고딕, 신고전주의, 로코코 등의 동시 부흥 양식으로 정의됩니다.세기말의 디자인 개혁은 미학 운동과 공예 운동을 도입했습니다.아르누보는 이 두 운동에 영향을 받았습니다.셰이커 스타일의 가구는 이 시기에 북미에서도 인기를 끌었습니다.

초기 북미인

이러한 디자인은 여러 면에서 필요성에 뿌리를 두고 있으며, 형식과 재료 모두를 강조하고 있습니다.초기 영국 식민지 미국의[vague] 의자와 테이블은 종종 회전된 스핀들과 의자 등받이가 목재를 구부리기 위해 종종 증기로 만들어집니다.나무 선택은 체리나 호두 같은 식용 또는 과일이 있는 나무의 나무에 특히 중점을 둔 낙엽성 경질 목재인 경향이 있습니다.[citation needed]

미드 센추리 모던

에임스 라운지 (670) 와 오스만 (671) 1956

20세기의 첫 3/4은 모더니즘을 향한 행진으로 보여집니다.아르데코, 드 슈틸, 바우하우스, 유겐스틸, 비엔나 세브란스의 가구 디자이너들은 모두 모더니즘 모토 안에서 어느 정도 일했습니다.

바우하우스와 스트림라인 모데에서 태어난 것은 제2차 세계 대전 이후의 "중세기 모던" 스타일입니다.중세 합판, 플라스틱, 섬유 유리 등 전쟁 중에 개발된 현대 재료들.대표적인 예로 George Nelson Associates, Charles and Ray Eames, Paul McCobb, Florence Knoll, Harry Bertoia, Eero Saarinen, Harvey Prober, Vladimir Kagan, 그리고 Finn Juhl과 Arne Jacobsen을 포함한 덴마크 현대 디자이너들이 디자인한 가구가 있습니다.

포스트모더니즘

팝아트 운동과 교차하는 포스트모던 디자인은 1960년대와 70년대에 이탈리아에 기반을 둔 멤피스 운동과 같은 단체들에 의해 촉진되어 활기를 얻었습니다.과도기적인 가구는 전통적인 취향과 현대적인 취향 사이를 채우기 위한 것입니다.

에코디자인

FSC Teca Wood가 적용된 스테인레스 스틸 테이블 – 브라질 생태 디자인

개인, 정부 및 기업의 많은 노력으로 에코디자인(Ecodesign)으로 알려진 지속 가능성이 높은 제품을 생산하게 되었습니다.이 새로운 가구 라인은 환경 친화적인 디자인을 기반으로 합니다.그것의 사용과 인기는 매년 증가하고 있습니다.[69]

컨템포러리

산업화, 포스트모더니즘, 인터넷은 가구 디자인을 그 어느 때보다 더 다양한 사람들이 접근할 수 있게 했습니다.고전, 모더니즘, 포스트모더니즘 디자인과 예술 운동에 뿌리를 둔 많은 현대적인 스타일의 가구 디자인이 있습니다.서양의 영향권 전반에 걸친 메이커 문화의 성장은 보다 높은 참여와 새롭고 접근하기 쉬운 가구 디자인 기술의 개발을 장려했습니다.이러한 포스트모던 가구 디자인 궤적의 한 가지 독특한 결과는 라이브 엣지(Live Edge)로, 이는 가구 객체의 일부로 나무의 자연 표면을 통합하여 가정 내에서 이러한 자연스러운 모양과 질감의 부활을 예고합니다.[1]또한, 에폭시 수지의 사용은 DIY 가구 스타일에서 더욱 보편화되었습니다.

아시아사

아시아 가구는 아주 뚜렷한 역사를 가지고 있습니다.인도, 중국, 한국, 파키스탄, 인도네시아(발리와 자바)와 일본의 전통들은 가장 잘 알려진 것들이지만, 몽골과 같은 곳들과 동남아시아 국가들은 그들만의 독특한 면들을 가지고 있습니다.

극동지방

1876년경 중국의 문갑상에 대한 상세한 설명

조각하지 않은 나무와 대나무를 사용하고 무거운 옻칠을 사용하는 것은 잘 알려진 중국 스타일입니다.주목할 점은 중국의 가구는 왕조마다 매우 다양하다는 것입니다.중국의 장식은 대나무, 국화, 수련, 붓꽃, 목련, 꽃과 체리, 사과, 살구, 매실, 길쭉한 대나무 잎을 포함한 꽃과 식물의 생명체를 모티브로 한 그림에서 매우 영감을 받았습니다. 동물 장식에는 사자, 황소, 오리, 공작새, 앵무새, 꿩, 수탉,따오기와 나비용은 땅의 비옥함과 황제의 힘과 지혜의 상징입니다.서까래들은 대부분 공주들, 다양한 중국인들, 군인들, 아이들, 의식 그리고 일상적인 장면들로 채워집니다.건축적 특징들은 구불구불한 길과 미로 같은 기하학적인 장식을 지향합니다.중국집의 내부는 소박하고 냉정했습니다.중국의 모든 가구는 나무로 만들어지는데, 보통 무거운 가구(의자, 테이블, 벤치)를 위해서는 흑단, 티크, 또는 로즈우드로 만들어지며, 가벼운 가구(의자, 작은 의자)를 위해서는 대나무, 소나무, 양나무로 만들어집니다.[70]

일본의 전통 가구는 미니멀리즘 양식, 목재의 광범위한 사용, 고품질의 장인정신, 회화나 두꺼운 옻칠 대신 나무 알갱이에 의존하는 것으로 잘 알려져 있습니다.일본의 상자는 정교한 장식용 철기로 유명한 탄수로 알려져 있으며, 일본의 골동품 중에서 가장 인기 있는 것들 중 하나입니다.사용 가능한 골동품은 도쿠가와 시대와 메이지 시대까지 거슬러 올라갑니다.옻칠 기술과 특정 옻칠(Rhusvernicifera의 수지)은 모두 중국에서 시작되었지만, 옻나무는 일본에서도 잘 자랍니다.레진은 밀가루, 점토 또는 도자기 가루, 터펜틴, 철 가루 또는 목탄과 섞습니다.장식에서 국화인 키쿠라고 알려진 국화는 황제를 상징하는 16개의 꽃잎을 가진 국화를 포함하여 매우 인기 있는 장식품입니다.체리와 사과 꽃은 스크린과 꽃병, 쇼지를 장식하는데 사용됩니다.일반적인 동물 장식품으로는 용, 잉어, 두루미, 거위, 호랑이, 말, 원숭이 등이 있으며, 집, 정자, 탑, 토리 문, 다리, 사원 등의 건축물을 표현하는 것도 일반적입니다.일본의 집기는 탁자, 선반, 옷장, 꽃꽂이, 분재, 본케이, 상자, 나무틀과 반투명 종이로 만든 등불, 목과 팔꿈치걸이, 자디니에르 등으로 구성되어 있습니다.[71]

종류들

주요 기사:가구 종류 목록

앉기용

좌석은 가장 오래된 가구 형태 중 하나이며, æ디아 브리태니커 백과사전을 포함한 저자들은 그것을 가장 중요한 것으로 여깁니다.기능적인 디자인뿐만 아니라, 좌석은 고대부터 현재까지 중요한 장식 요소를 가지고 있습니다.여기에는 예술 작품으로 의도된 조각과 조각 작품이 포함되며, 사회적 중요성을 나타내기 위한 좌석의 스타일도 포함되며, 고위 인사나 지도자들은 특별히 디자인된 좌석을 사용할 수 있습니다.[2]

가장 간단한 형태의 좌석은 의자인데,[72] 의자는 한 사람이 앉을 수 있도록 고안된 가구로 등과 다리가 있고 앉을 수 있는 발판이 있습니다.[73]의자는 종종 다양한 직물로 만들어진 쿠션이 특징입니다.[74]

  • Ancient Egyptian armchair of Tutankhamun; 1336–1326 BC; wood, ebony, ivory and gold leaf; height: 71 cm; Exposition of Tutankhamun Treasure in Paris (2019)

    투탕카멘 고대 이집트 안락의자; 기원전 1336–1326; 나무, 흑단, 상아, 금박; 높이: 71cm; 파리 투탕카멘 보물전시회 (2019)

  • Neoclassical chair; circa 1772; mahogany, covered in modern red Morocco leather; height: 97.2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    신고전주의 의자; 1772년경; 현대식 붉은 모로코 가죽으로 덮인 마호가니; 높이: 97.2 cm; 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)

  • Louis XVI armchair (Fauteuil à la reine); 1780–1785; carved and gilded walnut, and embroidered silk satin; height: 102.2 cm, width: 74.9 cm, depth: 77.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    루이 16세 안락의자 (파우튀유 아라인); 1780–1785; 조각과 금박, 수놓은 비단 새틴; 높이: 102.2cm, 너비: 74.9cm, 깊이: 77.8cm, 메트로폴리탄 미술관

  • Louis XVI settee; designed in circa 1786, woven 1790–91, settee frame from the second half 19th century; carved and gilded wood, with wool and silk; 107.3 × 191.5 × 71.1 cm; Metropolitan Museum of Art

    Louis XVI settee; 1786년경 제작, 1790-91년, 19세기 후반의 settee 프레임; 양모와 비단으로 조각되고 금박이 된 나무; 107.3 × 191.5 × 71.1 cm; Metropolitan Museum

사용목재의 종류

주요 기사:숲의 목록
통나무 가구 제작 : 통나무 조각에서 막대 걸상 자르기

모든 종류의 나무에는 종류를 쉽게 구분할 수 있도록 도와주는 독특한 표시가 있습니다.목재는 경목재와 연목재로 분류됩니다.경목재와 연목재는 모두 가구 제조에 사용되며, 각각의 고유한 용도를 가지고 있습니다.건목은 낙엽수로 잎이 넓고 잎의 색깔이 1년 내내 주기적으로 변합니다.원뿔을 가진 나무라고도 알려진 침엽수는 일년 내내 나무 위에 머물러 있는 작은 잎이나 바늘을 가지고 있습니다.[75][76]일반적으로 사용되는 연목으로는 소나무, 삼나무, 주목 등이 있습니다.고품질의 가구는 오크, 단풍나무, 마호가니, 티크, 호두, 체리, 자작나무 등을 포함한 단단한 나무로 만들어지는 경향이 있습니다.최고 품질의 목재는 습기를 제거하기 위해 공기를 건조한 것입니다.[77]

체리

인기있는 가구 하드우드는 미국산 블랙 체리입니다.체리는 연한 적갈색에서 갈색으로 나이가 들면서 풍부한 색으로 강화되고, 대부분 미국 동부에서 자랍니다.체리는 자작나무보다 낟알이 단단하고 부드럽습니다.체리 목재는 폭이 좁고, 클래식한 가구를 만드는 데 많이 쓰였습니다.[75]

자작나무

버치(Birch)는 견고하고 내구성이 뛰어나며 질감이 고른 단단한 나무로 미국과 캐나다에서 흔히 볼 수 있습니다.나무는 흰색 또는 크림색 황색에서 밝은 갈색으로 자연 상태에서 진홍색을 띠고 나타납니다.자작나무는 가구의 다른 종류의 나무를 보완하기 위해 자주 염색됩니다.자작나무는 얼룩을 잘 흡수하고 아름답게 마무리되기 때문에 투명한 캐비넷 등급의 합판을 많이 만드는데 사용됩니다.버치는 가구 외에도 인테리어 도어나 찬장 등에 자주 사용되고 있습니다.[75]

가구복원

가구를 복원한다는 것은 원래의 마감을 어떤 식으로든 수리하고 되살리려는 것을 의미할 수 있습니다.대부분의 경우 기존 처리를 제거하고 새로운 마감을 위해 원목을 준비해야 합니다.수리 방법은 목재의 종류에 따라 다릅니다. 견고한 목재 또는 단판재, 단단한 목재 또는 부드러운 목재, 개방된 결정립 또는 폐쇄된 결정립입니다.이러한 변수는 가구를 수리할 가치가 있는지 여부와 수리할 경우 필요한 수리 및 마무리 유형을 결정할 수 있습니다.가구를 복원하는 세 가지 방법은 원기회복, 수리, 다듬기입니다.

회복력을 되찾아요 현재의 마무리를 유지하면서 표면을 닦고 왁스를 칠하는 것만으로도 쉽게 복원할 수 있습니다.그것은 나무로 된 가구에 작업을 하는데 여전히 모양이 좋고 청소하는 가장 간단한 방법입니다.

수리 이 기술로 표면을 제거하지 않고 일부 마모된 부분을 만짐으로써 찌그러진 부분과 균열을 고칠 수 있으며, 특수 제품으로 물체를 수리하면서 마감을 유지할 수 있습니다.

다듬기 마감 스트리퍼 제품이 있는 페인트 등에 남아 있는 모든 것을 제거하거나 해당 부분을 가볍게 샌딩한 다음 오일 왁스 등의 마감재를 발라 단단히 고정된 목재를 보호합니다.[75]

청소 순한 비누나 특수 가구 클리너를 사용하여 가구의 먼지, 먼지, 때를 제거합니다.

설계, 기능, 안전에 관한 표준

L. 가르간티니가 1957년 볼자노 박람회를 위해 한 편.파올로 몬티(Fondo Paolo Monti, BEIC)의 사진.
  • EN 527 사무용 가구 – 작업대 및 책상:이 유럽 표준은 사무용 테이블과 책상에 대한 요구사항과 시험 방법을 규정하여 기능성과 안전성을 보장합니다.
  • EN 1335 사무용 가구 – 사무용 작업 의자:이 유럽 표준은 사용자의 복지와 생산성을 증진시키기 위한 인체공학과 편안함에 초점을 맞추어 사무용 의자에 대한 요구 사항을 설정합니다.
  • ANSI/BIFMA X 5.1 사무실 좌석:BIFMA(Business and Institutional Furniture Manufacturers Association)에서 발표한 이 미국 국가 표준은 사무실 좌석의 성능과 내구성에 대한 요구 사항을 제공합니다.
  • DIN 4551 사무용 가구; 회전식 사무용 의자:이 독일 표준은 등받이, 팔걸이, 높이 조절이 가능한 회전식 사무용 의자를 포함하여 그 품질과 안전을 보장합니다.
  • EN 581 야외 가구 – 캠핑용, 가정용 및 계약용 좌석 및 테이블:이 유럽 표준은 캠핑 및 가정용을 포함한 다양한 환경에서 사용되는 야외 좌석 및 테이블에 대한 요구 사항을 명시하고 있습니다.
  • EN 1728:2014 가구 – 시트 – 강도 및 내구성 측정을 위한 시험 방법:이 유럽 표준은 2014년에 마지막으로 업데이트된 안착 가구의 강도와 내구성을 평가하기 위한 시험 방법의 개요를 설명합니다.
  • EN 1730:2012 가구 – 안정성, 강도 및 내구성 측정을 위한 테스트 방법:이 유럽 표준은 다양한 유형의 가구의 안정성, 강도 및 내구성을 평가하기 위한 테스트 방법을 제공합니다.
  • BS 4875 가구가구의 강도 및 안정성:본 영국 표준은 비 가정용 저장 가구의 안정성을 판단하는 데 초점을 두어 안전성과 신뢰성을 보장합니다.
  • EN 747 가구 – 2층 침대 및 높은 침대 – 안정성, 강도 및 내구성 측정을 위한 시험 방법:이 유럽 표준은 2층 침대와 높은 침대의 안정성, 강도 및 내구성을 평가하기 위한 시험 방법을 설정합니다.
  • EN 13150 실험실용 작업대 – 안전 요구 조건 및 시험 방법:이 유럽 표준은 안전한 작업 조건을 보장하기 위한 실험실 작업대의 안전 요건과 시험 방법을 규정하고 있습니다.
  • EN 1729 교육 기관을 위한 교육용 가구, 의자 및 테이블:이 유럽 표준은 교육 환경에서 편안함과 인체공학을 지원하기 위한 의자와 테이블을 포함한 교육용 가구에 대한 요구 사항을 설명합니다.
  • RAL-GZ 430 독일의 가구표준: RAL은 독일의 표준화 단체이며, RAL-GZ 430은 독일의 다양한 종류의 가구에 대한 가이드라인과 표준을 제공하고 있습니다.
  • NEN 1812 네덜란드의 가구 표준: NEN은 네덜란드 표준화 연구소이고, NEN 1812는 네덜란드의 가구 표준을 정합니다.
  • GB 28007-2011 어린이 가구 – 어린이 가구에 대한 일반 기술 요구 사항:이 중국 표준은 3세에서 14세 사이의 어린이를 위해 설계되고 제조된 어린이 가구에 대한 기술적 요구 사항을 명시하고 있습니다.
  • BS 5852: 2006 오버홀더 시트의 발화성 평가를 위한 시험 방법:이 영국 표준은 연소 및 화염 점화원에 의해 덮개를 씌운 좌석의 발화성을 평가하는 시험 방법을 개략적으로 설명합니다.
  • BS 7176: 본 영국표준은 비가정용 환경에서 사용되는 가림가구의 착화 저항에 대한 요구사항을 복합 테스트를 통해 규정하고 있습니다.이 표준은 다양한 지역과 용도에서 다양한 종류의 가구의 품질, 안전 및 성능을 보장하는 데 도움이 됩니다.제조업체와 소비자는 특정 요구사항을 충족하고 제품의 신뢰성을 보장하기 위한 지침으로 이 표준을 사용하는 경우가 많습니다.

참고 항목

메모들

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참고문헌

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