프랑스 가구
French furniture
프랑스 가구는 왕과 궁정을 위해 파리에서 만들어진 가장 정교한 가구, 귀족과 부유한 상류 부르주아지를 위한 한편으로, 리옹과 리에지와 같은 많은 지방 도시와 마을에서 만들어진 프랑스 지방 가구로 구성되어 있다. 19세기 중반 철도가 등장할 때까지 끊이지 않았던 프랑스 시골 가구에 대한 보수적인 장인적 시골 전통도 있었다.
지방가구
루아르 계곡의 블루아나 오를레앙 같은 지방 중심지와 리옹이나 리에지(정치적으로 프랑스의 일부도 아니고 문화적 궤도에 있는 곳)에서 만들어진 가구들은 어느 정도 거리에서는 파리의 사치스런 무역에서 시작된 디자인 혁신들을 따랐으며, 종종 수십년에 달할 수 있는 시차를 두고 있었다.
전형적으로 프랑스 지방 가구와 관련된 특징으로는 카브리올 다리와 간단한 가리비 조각이 있다. 식탁 의자는 종종 제조자의 나라 주변을 반영하는 밀 무늬 조각이 있다. 러시 좌석이 짜여진 사다리의 등받이 의자는 전형적인 프랑스 지방식당 의자다. 마감은 모든 색상에 공통적이지만 시간이 지남에 따라 조각에 광택제나 그라임이 축적되어 패티나가 오래되고 가구에 페인트칠이 되든 얼룩이 되든 상관없이 조각에 중점을 두는 것이다.
파리 가구
프랑스의 대도시 문화에서 파리 가구를 함축한 프랑스 가구는 유럽의 장식 예술에서 디자인의 주안점 중 하나를 구체화하여 17세기 후반부터 자크-에밀 루만과 같은 워크샵에서 마지막 공예 전통으로 그 영향력을 확장하고 있다. 제2차 세계 대전에 대비하여 19세기와 20세기에는 고전기 1660~1815년의 프랑스 가구들이 비프랑스 아마추어들처럼 열정적으로 수집되었고, 영국인들이 역사적인 선두에 섰으며,[1][2] 1882년 해밀턴 궁전 판매 이후부터 꾸준히 기록적인 가격을 책정해 왔으며, 그 결과 많은 국립 박물관에 전시되어 있다.
파리에서는 1630년대 안트워프에서 파리로 명품 가구 디자인센터가 이전하면서 이미 완전히 형성된 견습 전통이 19세기 중반 이후 산업혁명으로 서서히 붕괴되었다. 아마도 전통적인 아틀리에에서 일하는 파리 에베니스트의 마지막은 에밀 자크 루엘만 (1879년-1933년)이었을 것이다.
프랑스 왕실 가구
프랑스 왕실 가구에 대한 위대한 전통은 그의 재무장관인 콜베르트에 의해 통제되고 지휘된 프랑스의 루이 14세의 서비스에서 예술의 조직 하에 제조 로얄 데 고벨린스가 설립되면서 그 원동력이 되었다. 선호하는 장인들이라면 앙리 4세 시대에 소규모로 시작한 루브르 미술관 내 건물들이 적격일 것이다. 고벨린 가족에서는 태피스트리 이상의 것이 왕궁의 제공과 때때로 대사적인 선물을 위해 만들어졌다. 베르사유에 있는 갈레리 데 글레이스를 위한 유명한 은색 가구들은 고벨린 가족에서 찰스 르 브런에 의해 디자인된 은색 가구들에 의해 생산되었다.
파리에서는, 가구 거래는 침해에 대해 질투심을 품고 공예 길드들 사이에서 나뉘었다. 메뉴얼리어들은 그들이 차지할 운명인 인테리어의 조각된 보이저들을 위한 것이기 때문에 침대와 모든 좌석 가구를 포함한 조각된 가구들로만 채워져 있었다. Carvers와 Gilder는 그들을 위해 직접 일했다. 18세기 중반 파리 가구의 특산물인 토르토이셸과 상아의 베니어판을 조각한 캐비닛에 작업했다는 흑단으로부터 이름을 따온 에베니스테스는 종종 정교한 마케트리로 베니어하려는 모든 카케이스 가구에 대한 통제권을 유지했다. 1660년대부터 프랑스 혁명에 길드 폐지까지 이런 하이스타일 케이스피스를 장식한 청동 마운트가 비치되어 있었고, 심지어 파운드리맨들의 별도의 길드에 의해 에베니스테의 작업장에까지 운반되었다.
종종 "루이 퀸제 가구" 등으로 이름 붙여진 상인들과 수집가들에 의해 특징지어지는 안시엔 레기메의 프랑스 가구들은 더 넓은 유럽 스타일의 대표적이고, 심지어 형성적인 표현으로 볼 수 있다. 프랑스의 고딕 가구들, 16세기의 프랑스 르네상스 가구들, 루이 13세와 연관된 초기 바로크 가구들, 앤트워프에서 생산된 것과 견줄 만한, 초기 바로크 가구들, 루이 14세와 연관된 조각적이고 지각적인 하이 바로크 가구들, 레앙스와 루의 지배와 관련된 로코코코 가구들.XV; 그리고 루이 16세와 관련된 신고전주의 가구.
혁명과 제1차 프랑스 제국의 프랑스 가구에는 고딕과 로코코 리바이벌로 프랑스 제2제국의 절충주의를 이끌면서 1830년대부터 스타일을 장악하기 시작한 신고전주의의 보다 혹독하고 자기주장적인 고고학적 국면이 배어 있다. 아르누보는 역사주의 양식의 전투에 대한 한 가지 형태의 반응을 제공했고 모더니즘은 과거와 더 엄격한 결별을 나타냈다. 아트 데코는 모더니즘의 장식적인 버전을 제공했다.
제2차 세계대전 이후, 수도 자체의 명성에서 벗어난 프랑스의 가구 제조는 점점 국제화되는 산업 디자인 세계의 일부였다.
탁월한 파리 에베니스트의 선택은 에베니스트를 참조한다.Béniste)를 참조하십시오.
참고 항목
메모들
원천
- 피에르 베를레
- 피터 K. 손턴
- 프랜시스 J.B. 왓슨
- 살베르테
- 니콜라이
- 데니스 레두스 레바드
- 나딘 닐슨
추가 읽기
- O'Neill, John P., ed. (2006). Dangerous liaisons : fashion and furniture in the eighteenth century. New York: The Metropolitan Museum of Art.
- Anticstore, ed. (2016). Ebenistes in the eighteenth century. Paris: Anticstore.
