라세디오 디 칼라이스

라세디오 디 칼라이스
가에타노 도니제티의 오페라
에드워드 3세를 연기한 루이지 라블라체
리브레티스트	살바토레 캄마라노
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	루이지 마르치오니의 라세디오 디 칼레
시사회	1836년 11월 18일 (1836-11-18) 테아트로 산카를로, 나폴리

라세디오 디 칼라이스(Calais의 포위)는 그의 49번째 오페라인 가에타노 도니제티의 3막으로 1836년 작 멜로드라마 리리코, 즉 오페라다. 살바토레 캄마라노는 이탈리아 리브레토를 썼는데, 이 리브레토는 "...놀라운 리브레토, 캄마라노가 실제 시에 도달한 가장 근접한, 특히 궁지에 몰린 도시에 대한 그의 설명과 시민들의 진심 어린 자부심"이라고 묘사되어 왔다.^[1] 1825년경 나폴리에서 선보였던 루이지 마르치오니의 희곡 라세디오 디 칼라이스(일명 에르도도 3세)를 원작으로, 1828년 나폴리에서 공연했다가 1835년 부활한 루이지 헨리의 발레 라세디오 디 칼라이스를 제2의 작품으로 했다.^[2]

이 두 가지 모두 1822년 파리에서 주어져 피에르-라우렌트 부아르테 데 벨로이의 1765년 연극 레시예 드 칼레에서 따온 프랑스 연극 에우스타체 드 스테 피에르, 휴버트(필립 자크 라로체 호)의 오 르시예 드 칼레에서 따온 것일 것이다.^[3] 역사적 근거는 에드워드 3세가 백년전쟁이 시작될 무렵인 1346년 칼레에 대한 포위였다.

이 오페라는 1836년 11월 19일 나폴리의 테아트로 산 카를로에서 초연되었다. 그것은 여왕의 어머니 마리아 이사벨라에게 바쳐졌다. 그것은 그 집에서 초연된 작곡가 오페라의 13번째였고 그것은 바로 그 해의 성공적인 Lucia di Lammermoor를 따라갔다. 라세디오는 그 시즌에 16번의 공연을 받았고, 이 오페라가 "왕실의 행사를 위한 요건과 해피엔딩으로 충족시켰고, 영국 여왕이 연기한 부분을 미화하는 데 추가 보너스가 있었기 때문에, 도니제티는 당연히 왕의 축하를 받았다"^[4]고 말했다.

1840년까지 그것은 세계의 무대에서 사라졌고 1990년까지 베르가모에서 열린 도니제티 축제에서 다시 모습을 드러내지 않았다.^[5]

구성이력

파리 오페라 작곡에 대한 관심

도니제티가 1835년 3월(테레-이탈리아인 마리노 팔리에로를 위해) 파리를 방문한 데 이어 그 도시로 돌아가 '세계에서 가장 권위 있는 극장' 파리 오페라에서 발표용 오페라를 쓰고 싶었음이 분명하다.^[6]

또한 압도적인 확률 앞에서 프랑스의 견고함과 저항을 입증하는 확립된 작품 전통이 있었음을 감안할 때, 위에서 리브레토 소스로 사용된 것으로 언급된 모든 희곡과 발레는 (그리고 리브레토의 준비를 위해 캄마라노에 편입되거나 자문을 받은) D에서 그 전통을 강화시켰다.오니제티의 마음.^[7] 따라서 이 오페라를 위한 준비 작업이 이례적으로 긴 5개월에 걸쳐 진화함에 따라, 모든 것이 그의 궁극적인 목표 달성을 위한 장기 계획의^[7] 작곡가에게 파리 오페라가 오페라를 받아들여 제작하도록 하는 것의 중요성을 강조하고 있다는 것이 주목되고 있다.^[8] 이리하여 라세디오는 프랑스 그랜드 오페라 스타일의 도니제티의 첫 실험이 되었다.

그랜드 오페라 협약

그 전통의 일부로, 라세디오는 그 시대 프랑스 오페라의 핵심 요소인 발레 게실화를 포함했다. 이에 대한 생각은 1835년 산카를로에서 루이지 헨리의 발레가 부활한 직후에 도니제티의 머릿속에서 생겨났을지도 모르지만,^[9] 루시아 디 람메르무어가 초연을 받은 바로 그 당시, 이 춤의 형식을 포함한 이탈리아에서는 보통 발레가 이중 지폐로 오페라와 함께 별도의 작품으로만 공연되는 경우는 드물었다.

다른 프랑스 전통은"프리 마돈나"의 주요 역할의 이탈리아 개념의 작곡가의 거부:첫째로 그는"의무의 별다른 느낌은 여주인공 입구 아리아를 주는 것"[10]고, 둘째로, 그녀가 하는 일은 중요성이 전혀 없었던 것으로 라인에서 이 오페라의 줄거리"여자 역을 맡impor의 중등게 만든다.tance".^[10]

또 다른 프랑스 전통은 프랑스 극문학에서 지배적인 세력으로부터 발전하여 유진 스크리비의 '웰메이드 연극'(그가 쓴 오페라 리브레티에서 많이 볼 수 있는) 개념으로 의인화한 것으로서, 이야기의 진화를 전환시키기 위해 어떤 비상한 행동이 일어나는 '쿠데 극장'의 개념에 대해 우려한다.동맹하여 그 머리 위에. 라세디오의 경우는 확실히 그렇다.^[10]

알고 보니 도니제티는 자신의 오페라 중 하나가 파리에서 공연되기까지 4년을 더 기다려야 했다.^[11]

특정 가수용 작곡

그러나, 프랑스의 전통과 정면으로 배치되어, 도니제티는 음악학자 윌리엄 애쉬브룩이 말하는 여성 가수 바지의 역할은 "여성 콘트랄토에 의해 불려질 남성 영웅 역할"을 의미하는 작곡가에게 정의되었다.^[12] 언제 나폴리, 조반니 Basadonna에 지역 관객들이 좋아하는 테너과의 접촉 효과도 없는 때 그 작곡가 어떤 세가지 사용 가능한 첫째번에 혹시 테너들 충분히 그는 S(에서 탠 크레디(오페라 텐크레디에서)또는 Arsace의Rossinian 전통에서 돈을 좀 받다 역할을 만든 part[9]("거의 쓸모 없는", 그는 그들)[7]에 좋게 생각하지 않emiramide). 따라서 라세디오에서 아우렐리오의 주연 남자 역할은 콘트랄토를 위해 쓰여진 반면, 메조소프라노에 의해 가장 자주 공연된다.

실적이력

초연 및 첫 부활

이 오페라는 11월 22일 공식 개막식에서 열띤 호응을 받았으며,^[13] 북이탈리아와 남이탈리아의 많은 지역뿐만 아니라 도시에 영향을 미치는 콜레라 전염병으로 인해 공연의 참여가 저조했다.

도니제티는 "내가 가장 세심하게 연습한 점수"라고 했지만, 그는 "제3막은 가장 성공적이지 못하다"고 썼다.누가 알겠나, 내가 다시 손댈지도 모르니까?"^[13] 같은 날 "돌치 디 베르가모"에게 보낸 또 다른 편지에서, "제3막...춤은 동작을 느리게 하기 때문에 효과가 적은 것 같고, 아마도 오페라를 더 효과적으로 만들기 위해 그것들을 잘라야 할 것 같다.."^[14]

일반적으로 가장 약한 것으로 간주되는 3막은 여왕의 도착을 축하하는 장면에서 4개의 "인기적으로 시끄러운" 춤을 포함한다.^[15] 이 중 2개는 안토니오 파스파리가 썼으며, 찰스 오스본에 따르면 도니제티의 두 개는 "즉각 잊혀질 수 있는 것"이라고 한다.^[16]

1836년 초연까지 15번의 공연이 있었는데, 이 모든 공연은 "불가항상 3막을 포함했다"^[2]고 한다. 그러나 1837년 7월 공연의 경우 나폴리 극장 감독관이 허가받지 않은 변경을 불평했기 때문에 변화가 있었던 것으로 보인다.^[2] 도니제티는 발레와 합창 피날레를 없애고 엘레노라를 위해 전통적인 아리아 피날레 론도를 추가함으로써 3막의 강화를 꾀했다. 퀘스토 피안토 체 술 시글리오, 에렉세코 델 콘텐토 / "내 속눈썹에 맺힌 이 눈물, 압도적인 기쁨의 눈물" (이 론도는 오페라 라라 레코딩에 포함되어 있다.) 그러나 이러한 변화에도 불구하고 도니제티는 결과에 만족하지 못했으나 나폴리를 떠나기 전에 다른 수정은 하지 않은 것으로 보인다.

7월 6일 부활은 단지 1막과 2막만을 포함했다. 1837년 7월 8일 공연은 3막을 다른 작곡가의 발레로 대체했다.^[17] 1838년에 세 번 더 공연을 하고 1839년에는 한 번도 공연을 하지 않은 후, 1840년 2월 4일에 마지막 공연은 처음 2막만을 포함시킨 것으로 생각된다.^[2] 나폴리에서 총 38회의 공연을 한 후,^[18] 라세디오는 "눈에서 사라졌다"^[4]고 말했다. 그것은 도니제티의 "첫 공연 후 다른 곳에서는 결코 공연되지 않은 것으로 보이는 만화 오페라" 중 일부에 불과했다.^[19]

도니제티는 파리를 목표로 하고 있다.

파리 오페라에서 이 작품을^[20] 무대에 올리려는 시도로 도니제티는 1837년 5월 21일 이탈리아에서 8년 만에 파리로 돌아왔고 2년 전 루치아 디 람메르무어에서 주연을 맡았던 그 회사의 새로운 스타 테너 길버트 듀프레스에게 편지를 썼다. 도니제티는 "프랑스인의 취향에 따라" 오페라를 썼지만,^[20] 그의 제안은 무시되었고, 파리에서는 라세디오가 공연되지 않았다고 썼다.^[21]

모던 리바이벌

이 오페라는 1988년 런던에서 오페라 라라에 의해 3막 버전으로 녹음되었다. 1990년 9월 베르가모의 테트로 도니제티 축제에서 도니제티 축제에 의해 최초의 현대무대 부활이 발표되었다. 1991년 10월 아일랜드의 웩스포드 페스티벌 오페라에서는 3막판도 주어졌다.^[22] 라세디오는 1992년^[18] 3월 3일 길드홀 음악 연극 학교로부터 런던 무대 초연을 받았고, 스코틀랜드에서의 첫 공연은 1998년 6월 27일 뉴 아테나움 극장에서 RSAMD(현 스코틀랜드 왕립 음악원)에 의해 글래스고에서 열렸다.^[23]

잉글리시 투어링 오페라는^[24] 2013년 3월과 5월 사이에 영국 전역과 스코틀랜드에 일련의 공연을 했는데, 이 공연은 이 오페라의 영국 프로 초연으로 보인다.^[25][26]

ETO는 19세기 판례가 있는 1막과 2막 중 일부를 1막과 2막으로 엮어 오페라를 2막으로 선보였다.^[27] 제작 책임자인 제임스 콘웨이는 이렇게 설명했다.

캄마라노의 텍스트 중 일부는 검열되었고, 무력화되었다. 여왕은 트라이플링 역이며, 에도도르의 개종은 신빙성이 없다. 많은 음악들이 처음 두 악장의 변함없는 기준이 아니다. 도니제티의 생전에 이 오페라는 종종 제3막 없이 주어졌고, 발레 음악도 없고 영국 여왕도 없는 개정판이 나폴리에서 리브레티스트의 분한 심정으로 공연되었다는 증거가 있다.^[28]

이 오페라는 2017년^[29] 글림머글라스 페스티벌에서 미국 프로페셔널 무대가 처음으로 주어졌으며, 같은 해 보스턴 오디세이 오페라의 작품에서 완전한 3막 버전을 볼 수 있었다.^[30]

역할

역할	음성 유형	1836년 11월 19일 초연 캐스트 (지휘자: - )
에우스타치오 데 생피에르 칼레 시장	바리톤	폴 바로일렛
그의 아들 아우렐리오	메조지, 바지 역할	알마린다 만조치
아우렐리오의 아내 엘레오노라	소프라노	카테리나 바릴리 패티 아델리나 패티의 어머니
조반니 다이어, 버거	테너	페르디난도 치미노
자코모 데 위산츠, 버거	테너	프레니
피에트로 드 와상츠, 버거	바리톤	조반니 레발덴
아르만도, 버거	저음의	주세페 베네데티
에두아르도 3세	바리톤	루이지 라블라체
영국[31] 여왕 이사벨라	소프라노
에드문도, 영국 장군	테너	니콜라 투치
영국인 스파이 / 언인코이토	저음의	피에트로 지아니

시놉시스

(출처: 묘사한 조치는 1988년부터 오페라 라라 녹음에서 묘사된 사건들에서 취해진다. 변형은 들여쓴 괄호로 표시한다.)

시간: 1347

장소: 칼레, 프랑스.

1막

장면 1: 밤 칼레의 담장 밖

도시를 포위하고 있는 영국군 병사들이 잠들어 있는 동안, 아우렐리오가 도시 성벽에서 내려와 빵 몇 덩어리를 훔치고 다시 정상에 오르려고 시도한다. 그러나 병사들 중 한 사람이 그가 내는 소리에 방해받으면, 모두 깨어나서 즉시 뒤쫓아간다. 오프닝 합창에서는 그가 바다로 뛰어들어 헤엄쳐 달아나는 과정을 묘사한다.

[3막이 제거되고 (아래에 언급된 바와 같이) 몇 줄의 연계된 리브레토가 추가된 하나의 수정 리브레토에서, 왕은 도시 성벽 밖에 나타나서, 나의 피아 투토, 운 트리온포, 우나 비토리아 / "나의 영광에 대한 모든 장애물은 마침내 극복되었다!"

2013년 작품 공연으로 잉글리시 투어링 오페라단이 이 버전을 공연했다. 그것의 온라인 개요는 그 행동을 다음과 같이 설명한다.

포위군의 리더인 에도도도는 도시의 수비수들을 상대로 승리를 간절히 바라고 있다. 그는 그 캠페인에 이기고 자신의 명성을 드높이려면 도시를 장악해야 한다는 것을 알고 있다. 그는 에드몬도 소위가 인질을 요구하도록 권하고 그 대신 도시를 완전히 파괴하는 것을 막아준다. 에드몬도는 이 전략이 실행 중이라고 말한다.]^[27]

장면 2: 칼레 시립 궁전 내부

아우렐리오의 아버지 유스타치오 칼레 시장도 불행하다. 그는 "도움, 음식, 희망, 모든 것을 잃는다"라는 벽 안의 사람들의 상태와 그들의 한탄에 대해 슬프게 언급한다. 게다가, 그는 아들을 본 적이 없다고 말한다. 아우렐리오의 아내 엘레노라는 모든 것을 잃었다고 외치며 들어간다. 그의 아들, 그녀의 남편이 화살을 맞고 영국으로부터 탈출하려는 것이 목격되었고 그녀는 그가 살아남지 못한 것을 두려워한다. 유스타치오는 절망하고 있다(칸타빌레: 르 파이버, 오 디오! m'investe / 오르리다 맨 디젤로! / "끔찍한 얼음 손, 오 신이여, 내 살을 건져라")와 엘레노라는 둘 다 두려움을 표현하는 듀엣으로 합류한다.

그러나 지오바니는 모든 것이 잘 되어가고 있다는 소식을 전하며 달려든다. 아우렐리오는 구조되었다. 아버지와 아내 모두 기쁨을 표현한다(카발레타: 유스타치오, 엘레오노라, 둘 다: un instante i mali obblio / Dell' Orrenda e lunga 게릴라! / "한순간에 나는 문제를 잊어버렸다 / 길고 끔찍한 전쟁의 참상을!") 피에트로는 아우렐리오가 안전하지만 옷을 갈아입고 있다는 것을 확인하기 위해 입장한다. 그의 아내는 그를 자기에게로 데려올 것을 요구하고, 아우렐리오가 도착하면 그의 어린 아들 필리포를 데리고 온다. 네 가지 모두의 위대한 재회가 있다: (아우렐리오의 아리아 디 분류타: 칸타빌레: 알미오 코르 오게티 아마티 / 비 콩기웅가 단독 앰프서... / "마음을 붙잡아 둘게 / 나의 사랑하는 모든 것을 한 포옹으로") 눈물을 딛고 오렐리오가 생존 가능성에 대해 의문을 제기한다. 그는 영국군의 공격에서 살아남기 위해 끝까지 싸우는 것 외에는 할 수 있는 일이 없다고 맹렬히 선언하면서 당면한 문제들에 눈을 돌린다: (Cabaletta: 오렐로, 앙상블: 조반니, 엘레노라, 유스타치오; 아우렐리오가 반복하면, 모든 것: 자마이 델 포르테 라르디르 논랭구 / "강자의 대담함은 결코 나른하지 않다").

이 단체는 에드워드 3세가 도시를 완전히 장악할 계획을 세웠지만, 조반니가 도시 성벽의 손상을 수습하기 위해 떠나자마자, 도시 인구가 반란을 일으켰다는 것을 알리기 위해 다시 달려들었다는 것을 알고, 그 운명을 탄복한다. 사람들이 유스타치오의 죽음을 외치는 소리가 들리고, 이방인이 유스타치오를 군중들에게 가리키며 입장한다. 유스타치오는 대담하게 자기 입장을 고수하고, 모든 사람이 지켜보는 가운데 그들에게 자신의 가슴을 내민다. (유스타치오; 체 유도? 퀘스토 페토 / "What stops you"에서, 그리고 앙상블: 세 그룹: Aurelio/Eleonora/Giovanni/Armando/Giocomo/Pietro together: Gente ingrata, non è questi, il tuo padre il tuo sostegno? / "Ingrates, has not this man been Father and provider to you?"), the Stranger: (Non previsto e fero inciampo / "An unforeseen and iron obstacle thwarts my plan.."), 그리고 사람들은: (Quel sensi, sush'aspetto, Più lo sdegno non'invade / "그 감정들, 그 태도들...나는 더 이상 분노에 감동하지 않아...") 집요하게, 이방인은 군중을 설득하여 행동을 취하려 하지만, 유스타치오는 그를 꿰뚫어보고 자신이 영국인임을 선언하는 자신의 정체성에 대한 증거를 요구한다. 그를 보증하기 위해 앞으로 오는 프랑스인이 없는 가운데 이방인은 유스타치오에게 눈물을 흘리지만 절제된다. 유스타치오는 모든 사람이 영국인과 싸우기 위해 나갈 것이며 군중들은 용서를 구한다고 선언한다. 대규모 합창 피날레에서, 군인들은 밖으로 나가고, 여자들은 안으로 이동하며, 이방인은 끌려나가면서 모두 각자의 운명에 맡겨진다.

2장.

장면 1: 아우렐리오와 엘레오노라의 숙소

아우렐리오와 그의 아들이 자는 동안 엘레노어는 그들을 지켜본다. 곧 있을 포위를 알고 그녀는 다음과 같은 간단한 위안을 빌었다: (Breve riposo a lui cncde il sonno / "May sleep grant a loi cont de lonno". 나쁜 꿈에서 갑자기 깨어난 아우렐리오가 깜짝 놀라며 그 모습을 묘사하면서 아들이 눈앞에서 영국군에게 붙잡혀 죽었다고 말한다.(듀엣:첫 번째 아우렐리오: Io l'udia chiarmi a nome / "그의 흐느낌과 공포 속에서...", 그리고 엘레노라: 리오 프레사지오!...아마토 피글리오 / "악악한 징조!... 나의 사랑하는 아들"; 그리고 함께). 아우렐리오를 싸움에 소환하는 것처럼 보이는 종소리가 울리지만, 그 순간(템포 디 메조에서) 조반니가 도착하여 영국 왕이 조건을 의논하기를 원한다는 것을 알리고, 그는 아우렐리오가 다른 지도자들과 함께 모이도록 격려한다.(카발레타: 아우렐리오와 엘레오노라: 라가 돌치 팔피토, 미 리데스트 넬 세노를 뿜어낸다... / "희망 둥글게 달콤한 기대, 내 가슴 속에") 아우렐리오가 뛰쳐나온다.

장면 2: 도시 내부의 공식 공개 집회장소

사람들은 절망에 빠져 "이 억압된 도시에 주어진 것을 기도하라! 구하라"^[32]고 외친다 왕의 전령인 에드몬도는 휴전이 있을 것이라고 말하지만, 칼레에서 온 6명의 귀족들이 희생될 성벽 밖으로 나가는 것을 조건으로 한다.

유스타치오는 모든 것이 프랑스인으로 남을 것이라고 선언하는 등 모두가 소름끼치고 분노를 표출한다. Aurelio 화를 내며 이탈리아:(아리아:Esci, esappi 카이 t'invta/" 하고 당신에게 보내면, 그의 조건 우리의 증오심라고 말해")에 나왔으나, 라틴어 이름은 Eustachius. 요구 반발을 멈추고 그는, 일몰,"6의 희생자가 영어 왕으로 옮겨질 것이다"[32]기 전에, 모든 시위를, 그는 전나물 것을 선포함으로 둘은 코리아 헤럴드를 알려 줍니다.세인트그는 종이에 서명했다. 아우렐리오도 마찬가지로 하려고 하지만, 다른 사람들이 나서면서 그의 아버지는 그를 막고 그들의 이름을 명단에 추가하지만, 마침내 아우렐리오도 그의 이름을 추가할 수 있게 된다. 6인조는 해가 지기 시작하면 갈 준비를 하고, 마을 사람들과 함께 동지들의 운명을 한탄하며 작별을 고한다.^[33]

[다음은 ETO 개정 공연판의 3막에서 따온 것인데, 아우렐리오가 어린 아들과 엘레노라에게 작별인사를 하면서 눈물을 참으려 하지만, 마침내 아들을 품에 안고 허물어진다: (아울리오: 라드도피아 이 바키 투오이, 파르테 디 미 피우 카라...) / "나의 가장 소중한 부분, 다시 키스하고...";;;;; 그러면 엘레노라, 유스타치오, 인질들이 모두 피날레에 함께 참가한다.]

3막

[ETO 개정판에서는 아우렐리오의 라드도피아 이 바키 투오이(Auddopia i baci tuoi)와 모든 사람의 탄식(제거된 여왕 제외)이 오페라의 결말로 옮겨지는 것을 제외하고는, 아래에 뒤따르는 거의 모든 것을 제거한다.]

장면 1: 문밖의 영어캠프

에드워드 왕은 여왕이 도착하면 경례로 맞이할 것을 요구하지만, 그의 전령들의 행방과 프랑스인들이 그의 계획에 동의했는지는 확실치 않다. 에드먼도가 도착하여 프랑스가 6명을 파견할 것이라고 말하자 에드워드는 기뻐한다. 그는 자신을 마침내 영국, 스코틀랜드, 프랑스를 통치하는 것으로 보기 때문이다: (아리아: 내당 기념품인 fia tutto, Un triionfo, una vittoria / "내 영광의 모든 장애물이 마침내 극복되었다!"

[에드워드의 아리아가 어떻게 수정된 버전으로 그곳에 재배치되었는지에 대해서는 1막 참조]^[34]

이사벨라 여왕이 도착하지만 칼레의 벽 안에서 남편을 만나지 못한 것에 대해 즉각 놀라움을 표시한다. 그러나 국왕은 그녀가 스코틀랜드의 평화 유지에 관여한 것에 대해 그녀의 업적을 칭찬한다. 모인 사람들 앞에서 댄서들은 이자벨라 여왕의 승리를 축하하며 공연을 한다.

"스코틀랜드 포로의 병사들" (도니제티 작곡)

파소 단시에미 (안토니오 바카로 작곡)^[35]

[개정본은 여왕의 역할뿐만 아니라 발레를 제거함으로써 행위를 하나의 장면으로 단축시킨다]^[34]

에드몬도는 6명의 인질이 도착했다고 왕에게 충고한다. 그는 그들을 자기 장막으로 데리고 가라고 명령하고, 부하들에게 조용히 비켜서 비계를 준비하라고 명령한다.

장면 2: 에드워드 왕의 텐트 안

[위에서 언급된 개정안은 1장, 도시 성벽 밖에 남아있는 장면의 변화를 제거한다]^[34]

사형수들은 칼레의 열쇠를 왕에게 넘겨주는 유스타치오가 이끄는 곳으로 다가간다. 유스타치오는 그들이 다른 사람들에게 본보기가 된다고 선언하지만 유스타치오는 영광스러운 죽음이 기다리고 있다고 굳게 서 있다. 바로 그때 밖에서 소음이 나고 엘레오노라가 마을 사람들에게 연설하는 소리가 들린다. 에다보도가 부하들에게 바깥에 모여든 희생자들의 친척들을 제거하게 하려고 하자 이자벨라 여왕이 명령을 듣고 달려든다. 피해자와 그 가족과 함께 남편과 함께 애원하지만, 왕의 단도직입적인 거절과 함께 유스타치오는 앞으로 나서 6명이 이제 자신의 운명을 받아들이고 가족들에게 작별인사를 해야 한다고 선언한다. 아우렐리오가 어린 아들과 엘레오노라에게 작별을 고하면서 눈물을 참으려 하지만, 마침내 아들을 품에 안고 허물어진다:(아울리오: Raddopia i baci tuoi, Parte di me piu cara...) / "내 가장 소중한 부분, 키스해줘, 또...이어 엘레오노라, 유스타치오, 인질들, 여왕이 모두 합세했다. 왕조차도 연민의 정에 젖기 시작하고, 사형수들이 그들의 운명을 받아들일 차례가 되자 이자벨라는 그들에게 멈추라고 요구한다. 그녀는 에드워드에게 고개를 돌린다: (디 르 피글리아, 빈시트리스, 이오 미 포스트로 / "왕의 딸로서, 승자로서, 나는 당신 앞에 엎드렸다...";;;; 영국 장교들이 그녀의 간청에 동참하고, 마침내 에르도안은 그 여섯 남자를 용서할 수 있다고 확신했다. 모든 것이 즐겁다. 모두 모인 합창단은 왕의 행동에 찬사를 보내며, 왕의 기억이 영원할 것이라고 선포한다. Fin che i secoli vivranno, Le tue laudi un eco avranno / "수세기가 계속되는 한, 당신의 칭찬은 그들을 통해 울려 퍼질 것이다."

[나중 버전에서 도니제티는 엘레노라:실미오 코르 사비 에페티 / "이 눈물이 당신에게 표현되도록 하라"^[34]의 론도 피날레를 추가했다.

음악

오토센토 음악극의 컨벤션

이 오페라의 음악의 질에 대한 일반적인 요약으로서 윌리엄 애쉬브룩은 1989년 분석에서 다음과 같이 언급한다.

흠이 없는 것은 아니지만, 라세디오 디 칼레에는 도니제티가 작곡한 음악 중 가장 매력적이고 진정으로 감동적인 음악이 들어 있다. 그것은 그가 새로운 종류의 주제인 희생적 애국심을 다루며, 특히 극단의 남자로서 가장 강력한 슈트였던 극적인 직설성을 가지고 그것을 다루는 것을 보여준다...유스타치오의 웅변적인 초상화와 많은 훌륭한 앙상블 구절의 누적 효과와 같은 여러 가지 중요한 면에서, 라세디오는 1836년의 매우 전향적인 오페라다.^[36]

솔리타 포마(solita forma)로 알려진 벨 칸토 장면 배치와 이중 아리아 구조의 관습은 작품 전반에 걸쳐 명백하게 증거에 담겨 있다. In this regard, Osborne praises the mastery exhibited in Donizetti and Cammarano's collaborations, but singles out the act 1 "sorrowful duet, Le fibre, oh Dio, m'investe!, for Eustachio and Eleonora, with its joyous cabaletta (Un instante i mali obblio")...as "a fine example of the confidently established form"^[15] of that time.

하지만, 애쉬브룩은 오페라의 오프닝은 그의 다른 어떤 작품들과 매우 다르다고 지적한다. 왜냐하면 그는 영국인들의 빵을 훔치기 위해 벽에서 내려올 때 모방된 무대 액션을 병행해야 하기 때문이다. 여기서 음악은 그 작용과 유사하며, "극적인 새로움과 효과를 추구하기 위해 일반적인 분위기의 인상을 창조하는 것을 피한다...^[37]

또한 전년도 마리아 스투아르다의 많은 음악에서 보았던 것처럼, 하나의 아리아가 듀엣이 되고, 그 다음에는 앙상블이 되는 등 더 큰 앙상블을 지향하는 경향도 있었다. 1막에서 음악이 에우스타치오(체스유도증? 퀘스토 페토 / "What stops you")에서 아우렐리오와 그의 부하들(Plebe ingrata)이 있는 그룹, 그리고 이방인(Non previsto e ferro inciampo), 그리고 마지막으로 모인 사람들(A 퀼 센시)에게.

1836년 이후 활동 3에 대한 개정

작곡가가 매우 일찍부터 인식했듯이, 3막의 약점은 그가 이 행동을 수정하거나 다시 쓰기로 다시 돌아갈 것이라는 느낌을 갖게 했다. 그러나, 그가 그렇게 많이 한 것 같지는 않지만, 적어도 하나의 수정된 리브레토에 변화가 있었고, 이 중 몇몇은 꽤 가능성이 있었다. (위의 "시사회 조치" 참조).

변경된 내용 중 다음과 같이 알려져 있다.

• 도니제티는 세 가지 일을 함으로써 전체 연기를 한 장면으로 줄였는데, 윌리엄 애쉬브룩은 다음과 같이 말했다: 그는 발레와 여왕의 역할을 제거했고 엘레노라, 실미오 코르 소아비 에페티(위에는 오페라 라라 녹음에서 부록으로 등장하는 것으로 언급됨)의 론도 피날레를 추가했으며, 그가 추측한 것은, 그것이 나중에 더 늦어질지도 모른다는 것이다. 오페라에서의 역할이 공연된다면 더 매력적이 될 수 있다는 것을 알게 되는 프리마돈나 소프라노.^[34] 그러나 오스본은 최종 앙상블의 상실과 엘레노라의 카발레타 추가는 "(도니제티의) 첫 번째 생각에 대한 개선이 아니다"^[38]라고 보고 있다.
• 이런 변화를 보여주는 리브릿지의 특정 영역은 오페라 라라 녹음에서 존 블랙이라고 말한다. 그는 또한 이 영화들이 1937년 이후 재개봉 기간 동안 나폴리에서 공연되었을 수도 있고 감독관의 우려의 이유였을 것이라고 추측하고 있다. 따라서 나폴리 기록에는 두 가지 행위만이 한 번 이상 공연되고 있는 것으로 보인다.^[2]
• 3막 1장 1절에 나오는 에드워드 왕의 아리아(나의 기념비, 운 트라이온포, 우나 비토리아 / "내 영광의 모든 장애물, 마침내 극복!")는 왕이 "전초소를 방문"하고 있을 때 1막의 바로 앞에 놓여졌다. 극적 상황에 대처하기 위해 리브레토를 약간 변경함으로써, 블랙은 이러한 변화가 수행되었는지 의심스럽지만, 그것은 왕이 등장하는 유일한 행위인 행동을 단순화했을 것이다.^[2] 그러나, 블랙은 그것이 진짜라고 제안한다. 왜냐하면 원래의 리브레토인 루이지 헨리의 발레 라세디오 디 칼레스의 한 출처에서 바로 이 사건이 일어나기 때문이다. 또한 이 작곡가는 1835년 루시아 디 람메르무어를 준비하던 당시 나폴리에서 다시 무대에 올리면서 이 발레를 본 것으로 알려져 있다. 이것이 그에게 이 오페라의 주제에 대한 아이디어를 주었는지도 모른다.

그러나, 초기 공연 후에, "첫 번째 공연이 안전하게 진행되었다"는 것이 일반적인 관행이었지만, 리브레토의 이러한 변화에 대해 정확히 누가 책임이 있었는지는 알려지지 않았다. 그러나 적어도 하나의 수정된 리브레토의 여백에 일부 폄하 논평을 갈겨 쓴 캄마라노가 한 짓은 아니었다. 이러한 종류의 변화들은 당시 나폴리에서 자주 행해지는 별개의 행위들의 공연과 함께 미스터리를 더한다.^[2]

번역된 제목인 The Calais의 이 희귀한 것은 2017년에 두 개의 미국 회사가 서로 몇 달 안에 생산하고 있다. 뉴욕 쿠퍼스타운에서 열리는 글림머글라스 페스티벌은 여름 동안 여러 차례 공연할 예정이며 보스턴의 오디세이 오페라는 백년전쟁에 바친 5편의 작품 중 한 시즌의 일환으로 10월 하순에 2회의 공연을 열 예정인데, 이 중 4편이 잔다르크를 중심으로 한 작품들이다.

녹음

연도	캐스트: 유스타치오, 아우렐리오, 엘레오노라, 조반니 다이어 이방인/언인코그니토 에드워드 3세 이사벨라 왕후	지휘자, 오페라하우스와 오케스트라	라벨[39]
1988	크리스티안 뒤 플레시스 델라 존스, 누치아 포킬, 리코 세르보 노먼 베일리 러셀 스미더 에이드웬 하리	데이비드 패리, 필하모니아 오케스트라와 제프리 미첼 합창단	CD: 오페라 라라, 고양이: ORC9
1990	파올로 코니 루치아나 D' 인티노 누치아 포킬, 로마노 에밀리와 마우리치오 안토넬리 미슐레 페르투시 바바라 프리톨리	로베르토 압바도 RAI 밀라노의 오케스트라와 합창단, (Civico Teatro 공연 녹음) 가에타노 도니제티, 베르가모, 9월 20일)	DVD: 오페라 하우스 고양이: DVDCC 177

참조

메모들

인용된 출처

• 앨리트, 존 스튜어트(1991) 도니제티: 낭만주의의 빛과 요한 시몬 메이르의 가르침에 비추어, 샤프트베리: 엘리먼트 북스 주식회사; 록포트, MA: 엘리먼트, 주식회사(미국)
• 케임브리지 대학 출판부의 애쉬브룩, 윌리엄(1982) 도니제티와 히스 오페라. ISBN 052123526X ISBN 0-521-23526-X
• Ashbrook, William (1998년), Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Diction of Opera Vol의 "L'assedio di Calais". 1페이지 230-231 런던: 맥밀런 출판사, 주식회사. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
• 애쉬브룩, 윌리엄과 히버드, 사라(2001). 아만다 홀든이 편집한 <뉴 펭귄 오페라 가이드> 224-247페이지의 "가에타노 도니제티". 뉴욕: 펭귄 푸트남. ISBN 0-14-029312-4
• 블랙, 존(1982) 나폴리의 도니제티 오페라, 1822~1848년 런던: 도니제티 소사이어티.
• 블랙, 존 (1984) 이탈리아 낭만주의 리브레토 (The Italian Romantic Libretto: 에든버러 대학 출판부의 살바도르 캄마라노에 관한 연구 ISBN 978-0-85224-463-0 ISBN 0852244630
• 블랙, 존(1988) 오페라 라라 레코딩에 곁들인 책자에 실린 "라세디오 디 칼레에 대한 개정"
• 로웬버그, 알프레드(1970). 오페라 연보, 1597-1940, 제2판 로우맨과 리틀필드
• 오스본, 찰스(1994) 로시니, 도니제티, 벨리니의 벨 칸토 오페라. 오레곤 주 포틀랜드: 아마데우스 프레스. ISBN 0-931340-71-3
• 새디, 스탠리, 존 타이렐(Exec) 에드.) (2004) 뉴 그로브 음악사전. 제2판 런던: 맥밀런. ISBN 978-0195170672(하드커버). ISBN 0195170679 OCLC 419285866(eBook)
• 위인스토크, 허버트(1963년). 19세기 전반 이탈리아, 파리, 비엔나의 도니제티와 오페라 세계. 뉴욕: 판테온 북스. OCLC 601625.

기타 출처

• 고믈리, 필립 G. (1992년 1월), "L'assedio di Calais", 뉴스레터 55, 도니제티 소사이어티 (London) (Wexford Festival에서 도니제티의 오페라 무대에 관한 기사, 1991년 10월 30일, 11월 2일)
• 웨더슨, 알렉산더 (1993년 5월), "라세디오 디 도니제티", 뉴스레터 59, 도니제티 협회 (런던) (길드홀 음악학교에서 공연된 도니제티의 라세디오 디 칼레에 관한 기사, 1993년)
• 웨더슨, 알렉산더 (2013년 6월), "L'assedio di Calais and its 2막"(Weatherson의 전문 기사의 부분 복제), 뉴스레터 119, 도니제티 소사이어티 (London), 2013년 6월.

외부 링크

• 도니제티 소사이어티(런던) 웹사이트
• 라세디오 디 칼레: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 리브레토 (이탈리아어)