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조스 차고

Joe's Garage
조스 차고
1막의 오리지널 커버 아트; 트리플 앨범 세트의 전면 커버에 사용됩니다.
라이브 요소가 포함된 스튜디오 앨범은 다음과 같습니다.
프랭크 자파
방출된1979. 9. 17. (법률 제1호)
1979년 11월 19일 (법률 제II&III)
녹음된1979년 3월~6월
스튜디오빌리지 레코더 "B", 할리우드
길이 39:32(1막)
75:42 (2막과 3막)
115:14 (풀 앨범)
라벨.자파
제작자프랭크 자파
프랭크 자파 연대기
오케스트라 즐겨찾기
(1979) 		조스 차고
(1979) 		틴셀 타운 반란
(1981)
조의 차고에서 나온 싱글들
  1. 조의 차고
    릴리스: 1979년10월29일
  2. "Stick It Out"
    발매: 1979

조의 개러지는 미국 음악가 프랭크 자파가 1979년 9월과 11월에 발표한 3부작 록 오페라입니다. 원래 Zappa Records에서 두 개의 다른 앨범으로 발매되었던 이 프로젝트는 나중에 리마스터링되어 1987년에 트리플 앨범 박스 세트인 Joe's Garage, Acts I, II & III로 재발행되었습니다. 이 이야기는 "중앙 조사관"으로 확인된 인물이 로스앤젤레스 카노가 공원 출신의 평범한 사춘기 남성인 조가 차고 록 밴드를 결성하고, 여성들과 만족스럽지 못한 관계를 맺고, 그의 모든 돈을 정부의 도움을 받고 불성실한 종교에 기부하고, 가전제품으로 성적인 활동을 탐구하는 이야기를 묘사함으로써 이야기가 펼쳐집니다. 감옥에 갇혔습니다. 감옥에서 음악 자체가 범죄화된 디스토피아 사회로 풀려난 후, 그는 정신이상에 빠집니다.

이 앨범은 다양한 음악적 스타일을 아우르며 가사는 종종 미국 사회와 정치에 대한 풍자적이거나 유머러스한 논평을 특징으로 합니다. 이 책은 개인주의, 자유의지, 검열, 음악 산업과 인간의 섹슈얼리티에 대한 주제를 다루면서 정부와 종교를 비판하고 가톨릭과 사이언톨로지를 풍자합니다. Joe's Garage는 Xenochrony를 사용하는 것으로 유명합니다. 이 녹음 기법은 음악적인 자료(이 경우 오래된 라이브 녹음에서 Zappa의 기타 솔로)를 가져다가 관련 없는 다른 자료로 오버더빙하는 것입니다. 음반에 수록된 모든 솔로는 자파가 음반에서 최고의 곡이라고 설명한 대표곡인 "Crew Slut"과 "Watermelon in Easter Hay"를 제외하고는 다른 시기의 솔로이며, 그의 아들 Dweezil에 따르면 그의 아버지가 연주한 최고의 기타 솔로라고 합니다.

Joe's Garage는 처음에는 혁신적이고 독창적인 음악을 칭찬하면서도 가사의 풍자적이고 성적이며 불경스러운 성격을 비판하면서 긍정적인 평가가 엇갈렸습니다. 이 음반은 원래 발매 이후 자파의 최고의 작품 중 하나로 다시 평가되고 있습니다.

배경

워너 브라더스와의 계약상의 의무에서 벗어난 후. 레코드사의 프랭크 자파(Frank Zappa)는 그 당시 포노그램(Phonogram Inc.)에서 배급한 레이블인 자파 레코드(Zappa Records)를 설립했습니다. 그는 성공적인 더블 앨범 셰이크 예르부티(Sheik Yerbouti, 1979년 8/1977-2/1978 녹음)를 발매하고 후속 앨범을 위한 일련의 곡 작업을 시작했습니다.[1][2]: 370 곡 "Joe's Garage"와 "Catholic Girls"는 자파가 싱글로 발매할 것이라는 의도로 녹음되었습니다.[1][3] Joe's Garage가 개발되는 동안, 자파의 밴드는 긴 잼을 녹음했고, 자파는 나중에 앨범으로 만들었습니다.[4]: 331 이 음반은 또한 자파가 원 사이즈 핏 올(One Size Fits All, 1975)에 피쳐링한 기법인 제노크로니의 개발을 계속했는데, 이 기법은 오래된 라이브 녹음의 측면을 스튜디오 녹음에 오버더빙하여 새로운 작곡을 만드는 데 활용하거나,[5][6] 또는 다른 방법으로, 이전에 녹음된 솔로를 선택하고 드러머 비니 콜라이우타가 이전에 녹음된 곡과 상호작용하면서 새로운 드럼 연주를 즉흥적으로 할 수 있도록 했습니다.[6]

새 앨범을 녹음하는 도중, 자파는 곡들이 일관성 있게 연결되었다고 판단하고 이야기를 썼고, 새 앨범을 록 오페라로 바꿨습니다.[1]: 149 Joe's Garage는 자파가 광고 스튜디오에서 녹음한 마지막 앨범이었습니다.[6] 1979년 말에 완공된 자파의 스튜디오인 유틸리티 머핀 리서치 키친은 자파의 집에 추가로 지어졌으며 이후 발매된 모든 음반을 녹음하고 믹싱하는 데 사용되었습니다.[6]

스타일과 영향

서정적이고 이야기적인 주제

결국 하나님은 우리가 모두 같음을 원치 않으셨음을 알게 되었습니다. 이것은 세계 정부들에게 나쁜 소식이었습니다. 왜냐하면 그것은 부분 통제 서비스의 교리에 반하는 것처럼 보였기 때문입니다. '미래'가 작동하려면 인류가 좀 더 획일적으로 만들어져야 합니다. 우리 모두를 결속시키기 위해 다양한 방법이 모색되었지만, 아아, 동일성은 강제할 수 없었습니다. 누군가가 완전범죄화라는 아이디어를 낸 것은 이때쯤입니다. 원칙에 따르면, 만약 우리가 모두 사기꾼이었다면, 마침내 법의 눈에 어느 정도까지는 획일화될 수 있었을 것입니다. [...] 완전 범죄는 당대 최고의 아이디어였고, 사기꾼이나 무법자가 되고 싶지 않은 사람들을 제외하고는 엄청난 인기를 끌었습니다. 물론, 그들은 속아 넘어가지 않을 수 없었습니다. 음악이 불법적으로 만들어진 이유 중 하나입니다.

—Joe's Garage Acts II & III liner notes, 1979

Joe's Garage의 서정적인 주제는 개인주의, 섹슈얼리티, 그리고 큰 정부의 위험을 포함합니다. 이 앨범은 정부가 음악을 범죄화할 준비를 할 때 밴드를 결성하는 전형적인 청소년 남성인 조에 대한 경고적인 이야기를 전달하는 중앙 조사관이라고 밝힌 공무원에 의해 내레이션이 이루어졌습니다.[1]: 150 중앙 정밀 조사기는 음악이 마약 사용, 질병, 특이한 성행위, 감옥, 그리고 결국 정신이상으로 이어지는 "미끄럽지 못한 기울기"를 가져온다고 설명합니다.[1]: 150 스콧 쉰더(Scott Schinder)와 앤디 슈워츠(Andy Schwartz)에 따르면, 자파(Zappa)의 검열 이야기는 록 음악이 불법화된 1979년 이란 혁명 당시 음악에 대한 검열을 반영했다고 합니다.[2]: 370

타이틀곡은 래리의 캐릭터(자파 자신이 연기한)가 같은 곡을 반복해서 연주하는 것을 노래하기 때문에 자전적인 측면이 있는 것으로 주목받고 있습니다.[1]: 150 실제로 자파는 자신이 유일하게 의도한 청중인 자신을 위해 음악을 쓰고 연주했다고 말했습니다.[1]: 150 이 노래는 또한 "The Mothers of Invention"과 같은 바에서 연주하는 밴드와 자파가 과거에 경험했던 음습한 음반 거래에서 서정적인 영감을 얻었습니다.[1]: 150 조는 《조의 개러지》에서 음악 산업이 "모든 것은 아니다"라는 것을 알게 됩니다.[1]: 151 이 노래는 뉴웨이브, 헤비 메탈, 디스코, 글리터 록을 포함한 많은 음악 유행을 언급하며 1970년대 후반 음악 산업에 비판적입니다.[1]: 151

"가톨릭 소녀들"은 가톨릭 교회에 대해 비판적이며, "착한 가톨릭 소녀의 신화의 위선"을 풍자합니다.[1]: 151 자파는 성혁명에 찬성하는 반면, 그는 자신을 성교에 대한 정직함을 공개적으로 논하는 선구자로 여겼습니다.

"미국인들의 성적 태도는 그들 자신을 영속시키기 위해 사업과 정부의 필요한 도구로 통제됩니다. 사람들이 그것을 꿰뚫어 보기 시작하지 않는 한, 섹스가 무엇인지 지나쳐 보기 위해서는 언제나 똑같은 신경증적 태도를 갖게 될 것입니다. 아주 깔끔하게 포장되어 있습니다. 선거를 앞둔 시점에서 모든 것이 교회와 정치 지도자들과 손잡고 일하고 있습니다."[7]

이 견해는 조의 여자친구인 메리가 다음 트랙인 "Wet T-shirt를 입은 펨봇"에서 계속해서 젖은 티셔츠 대회에 참가하면서 그루피 라이프스타일에 빠지는 "Crew Slut"의 서정적인 내용에 영감을 주었습니다.[7][8]

"왜 소변을 보면 아플까요?"는 1978년 여름에 쓰여졌습니다.[9] 자파의 로드 매니저인 필 카우프만은 이 곡이 카우프만이 바로 그 질문을 한 후에 작곡되었다고 주장했습니다. 음반의 줄거리의 맥락에서, 이 곡은 조가 "잭 인 더 박스에서 일하는 소녀"인 루실로부터 성병을 얻은 후에 부른 것입니다.[9] The Central Expiritizer는 "소녀, 음악, 질병, 상심[...]은 모두 함께 간다"[1]: 155 는 가설을 계속해서 표현하고 있습니다. 앨범의 리브레토 중간에, 자파는 정부가 사람들은 본질적으로 범죄자라고 믿고, 주 정부가 사람들을 체포할 수 있는 법적 근거를 제공하는 법을 계속해서 발명하고 있다는 믿음을 표현했습니다. 앨범의 스토리가 끝날 무렵에 발생하는 음악의 허구적 범죄화로 이어집니다.[1]: 155

"A Token of My Extreme"은 사이언톨로지와 L. Ron Hubbard 뿐만 아니라 뉴에이지 신념과 성적 혁명을 풍자하고 있습니다.[1]: 155 [10]: 114 그것은 "남성적인 전체주의 정권"과 협력하는 불성실한 종교를 묘사합니다.[11] "Stick It Out"은 자파의 노래 "What Kind Of Girl", "Bwana Dik", "Sofa No. 2", "Dancin' Fool"에 대한 서정적인 언급을 포함합니다.[12] "Dong Work For Yuda"는 자파의 보디가드 존 스모더스에 대한 헌사로 쓰였으며 테리 보지오가 스모더스의 사투리와 말투를 모방하는 것이 특징입니다.[13] "Keep It Grey"는 항문 성교에 대한 서정적인 헌사입니다.[1]: 157 조가 투옥되었다가 풀려난 후, 이 리브레토는 음악적으로 긴 기타 솔로를 동반한 디스토피아적인 미래를 묘사하고 있는데, 조는 이를 머릿속으로 상상합니다.[1]: 159 마지막에 한 번 나오는 곡인 〈Packard Goose〉는 록 저널리즘을 비판하는 곡으로, 1막 이후 부재했던 메리라는 인물이 전하는 철학적 독백이 특징입니다.[1]: 158–159 에필로그 곡 "A Little Green Rosetta"에서 조는 음악을 포기하고, 정신을 차리고, 상상의 기타를 치며, 유틸리티 머핀 연구 주방 시설(자파 자신의 개인 스튜디오를 지칭함)에서 "좋은 직업"을 얻습니다. 센트럴 인콰리사이저는 앨범의 마지막 곡을 그의 "정규적인 목소리"로 부르고, 1979년경 자파와 함께 작업했던 대부분의 사람들과 긴 뮤지컬 넘버로 합류합니다.

줄거리.

앨범의 시작 부분인 1막에서는 음악이 인간에게 미치는 나쁜 영향에 대한 "특별한 프레젠테이션"을 제공하는 앨범의 내레이터인 "중앙 조사관"을 소개합니다. 저희는 프레젠테이션의 주인공인 조를 소개받습니다. 조는 차고 밴드에서 리드 싱어를 맡았었는데, 결국 해체하게 되었습니다. 조는 이웃이 조에게 "교회 중심의 사회 활동에 더 가까이 서 있으라"고 말할 때까지 그의 음악을 계속 연주합니다. 조는 라일리 신부가 운영하는 가톨릭 교회의 가톨릭 청년 단체(CYO)에 다니기 시작하고, 메리("Catholic Girls")라는 이름의 소녀와 사랑에 빠집니다.

어느날, 메리는 교회 클럽을 건너뛰고 무기고에 갑니다. 그녀는 Toad-O ("Crew Slut")라는 밴드의 그룹이 됩니다. 결국 밴드의 빨래를 따라가지 못한 메리는 마이애미에 버려집니다. 집에 갈 돈이 없었기 때문에, 그녀는 라일리 신부(이후 버디 존스로 이름을 바꿨습니다)가 주최하는 브래들리(Brasserie)의 지역 젖은 티셔츠 콘테스트("Wet T-shirt Nite")에 참가합니다. Mary는 대회에서 1등을 하고 집에 가기에 충분한 돈인 50달러를 받습니다. 하지만, Joe's Garage Band의 전 멤버인 Warren은 Mary의 "못된 착취"에 대해 알게 되고, Joe에게 그것에 대해 이야기하는 편지를 보냅니다("Toad-O Line"). 상심한 조는 "빠른 무리들과 함께 빠져든다"며 "잭 인 더 박스"에서 일하는 소녀 루실에게 유혹당해 성관계를 갖지만, 결국 임질("왜 내가 오줌을 쌀 때 아플까?")에 걸려 버립니다. 낙담한 조는 루실과 그녀에 대한 감정("루실이 내 마음을 엉망으로 만들었다")을 노래합니다.

2막에서 조는 "자신의 찌는 듯한 욕망의 소용돌이치는 소택지에 삼켜져 곤경에 빠진다"며 구원을 구합니다. 그는 50달러("A Token of My Extreme")를 L. Ron Hoover가 소유한 신청학 제1교회에 "많은 돈을 지불"하기로 결정합니다. 그는 후버에게 자신이 "래티 어플라이언스 페티시스트"라는 것을 배우고 독일어를 배우고 가정주부처럼 옷을 입고 "클로젯"이라고 불리는 클럽에 가서 성적인 가전제품으로 가득 찬다. 조는 "산업용 진공청소기와 결혼보조기구가 여기저기 붙어있는 크롬 도금 돼지저금통의 교차"처럼 보이는 "모델 XQJ-37 핵추진 판섹스 로토플러커" 사이 보그를 만나 사랑에 빠집니다. 그들은 시의 아파트로 돌아가서 성관계를 갖지만, "황금 샤워"로 인해 그의 주인 회로가 끊어졌을 때("Sy Borg") 조가 우연히 그를 죽였습니다.

자신의 모든 돈을 후버에게 준 조는 시를 고치는 데 돈을 지불할 수 없었고, 체포되어 음악으로 인해 체포된 사람들로 가득 찬 특별 감옥으로 보내집니다. 그들은 하루 종일 "세제를 들이마시고 서로를 찾아다니며" 보냅니다. 감옥에서 그는 "플루커스의 왕"("Dong Work for Yuda") 대머리 존을 만납니다. 조는 결국 교도소의 간부들에 의해 "매혹" 당하게 됩니다. "그는 사회에 빚을 갚기까지 오랜 시간이 걸렸고" 그는 "잔인하고 물러나기"를 결심하고 감옥에서 풀려날 때까지 상상의 기타 음표("Outside Now")를 꿈꾸며 둘러앉습니다.

3막에서 조는 음악이 불법으로 만들어진 디스토피아 사회로 감옥에서 풀려나 반카타토닉 상태로 주차장을 걸어다니며 기타 음을 꿈꿉니다. 마침내, 그는 그의 머리 속에서 그를 조롱하는 이웃 보그 부인의 목소리를 듣습니다 ("그는 풀을 베곤 했습니다"). 조는 록 기자들을 무서워하고 그들에 대해 노래합니다. 그는 마리아의 환영이 나타나는 것을 보고 강의를 합니다("Packard Goose"). 조는 자신의 집으로 돌아가 마지막 가상의 기타 음표("Easter Hay의 Watermelon")를 꿈꿉니다. 그 후, 그는 유틸리티 머핀 연구 주방에서 아이싱 로제트를 머핀에 짜서 상상의 기타를 치며 일을 잘합니다. 에필로그로 중앙 조사관은 플라스틱 메가폰을 끄고 1979년경 프랭크 자파와 함께 작업한 모든 사람들과 함께 앨범의 마지막 곡인 "A Little Green Rosetta"를 부르며, 음악이 위험하다는 것을 "증명"하는 것으로 갈수록 노래는 더욱 혼란스러워집니다.

음악과 연주

Joe's Garage는 기타 중심의 광범위한 작업으로 유명한데, 여기에는 라이브 즉흥 연주가 포함되어 있으며, 여기에는 제노크로니시를 사용한 새로운 스튜디오 작곡이 포함되어 있습니다.

죠스 개러지의 음악은 블루스, 재즈, 두프, 라운지, 오케스트라, 락, 팝, 레게 등 다양한 스타일을 아우릅니다.[1] 《Catholic Girls》는 자파의 논쟁적인 노래인 《유대인 공주》를 음악적으로 언급하고 있는데, 한 시타가 《Catholic Girls》의 페이드아웃 동안 이전 곡의 멜로디를 연주하기 때문입니다.[1] "Crew Slut"은 슬로우 블루스 곡으로, 슬라이드 기타 리프와 하모니카 솔로로 연주됩니다.[1]: 152–153 [4]: 333 켈리 피셔 로우(Kelly Fisher Lowe)에 따르면 이 곡은 "게이트머스 브라운(Gatemouth Brown)이나 기타 왓슨(Guitar Watson)보다 롤링 스톤스(Rolling Stones)나 에어로스미스(Aerosmith)"입니다.[1]: 152–153 "Toad-O-Line"의 연장된 3분 30초, 2부 기타 솔로는 자파의 이전 곡인 "Inca Roads"에서 따왔습니다.[14]

"A Token Of My Extreme"은 색소폰 연주자 나폴레옹 머피 브록과 조지 듀크가 키보드로 즉흥적으로 대화하는 동안 연주한 악기 노래에서 비롯되었습니다. 1974년 일반적으로 자파의 콘서트를 열었습니다. 이 버전의 곡의 녹음은 "Tush Tush Tush (나의 익스트림의 토큰)"이라는 제목으로 You Can't Do That on Stage, Vol. 2에서 공개되었습니다.[1]: 155

〈Lucille Has Mind Up〉은 제프 시몬스의 동명 앨범에 처음 등장했는데, 이 앨범의 작사는 자파의 가명 중 하나인 〈La Marr Bruister〉의 것으로 알려져 있습니다.[15] 조의 차고 편곡은 근본적으로 다르며, 레게 스타일로 연주됩니다.[15] "Stick It Out"은 1970년대 초 발명의 어머니들의 "Sofa" 루틴의 일부로 시작되었습니다.[1]: 120 Joe's Garage 버전은 펑크와 디스코의 음악적 영향을 받았으며, 가사는 독일어로, 그리고 영어로 공연되었습니다.[1]: 156 [16]: 270 "Sy Borg"는 펑크, 레게, R&B에서 유래했습니다.[1]: 154, 156

〈Keep It Grey〉는 1975년부터 자파에 의해 공연되었으며, 조스 개러지 앨범 버전에는 1979년 3월 라이브 공연인 〈City of Tiny Lights〉의 기타 솔로곡이 수록되어 있습니다.[1] 1979년 3월의 "City of Tiny Lights"의 또 다른 기타 솔로는 같은 녹음 기법을 사용하여 "Outside Now"라는 곡에 포함됩니다.[1] 1975년 언젠가 자파가 작곡한 《Packard Goose》는 1979년 3월의 《Easy Meat》 공연에서 가져온 기타 솔로와 함께 제노크로니시(Xenochrony)를 사용하기도 합니다.[1]

이 음반은 긴 기타 악기인 "Watermelon in Easter Hay"로 마무리되는데, 이는 이 음반을 위해 녹음된 유일한 기타 솔로이며, 이 음반의 다른 모든 기타 솔로는 오래된 라이브 녹음보다 더 많은 것으로 간주됩니다.[1]: 154 [8]: 381 Down Beat 잡지는 이 음반에 대한 리뷰에서 이 곡을 비판했지만,[8]: 376 이후 리뷰어들은 이 곡을 자파의 명곡으로 옹호했습니다. 로위는 그것을 "앨범의 최고의 성과"이자 "지금까지 만들어진 음악 중 가장 화려한 작품 중 하나"라고 불렀습니다.[1]: 159 자파는 닐 슬레이븐에게 이 곡이 "음반 중 최고의 곡"이라고 생각했다고 말했습니다.[8]: 376 이 곡의 제목은 "이 밴드와 함께 기타 솔로를 연주하는 것은 부활절 건초에서 수박을 재배하려는 것과 같다"는 자파가 음반을 녹음하는 동안 사용한 말에서 나온 것으로 생각됩니다.[17] 자파가 죽은 후, "이스터 헤이의 수박"은 그의 대표곡들 중 하나로 알려지게 되었고, 그의 아들 드위질 자파는 후에 "자파가 연주한 최고의 솔로곡"이라고 언급했습니다.[18]: 90–91

이 곡은 "A Little Green Rosetta"에 이은 것으로, 원래는 자파의 셸드 레터 앨범에 등장할 예정이었으나 조스 개러지를 위해 다른 가사로 재녹음된 곡입니다.[1]: 159 [19]

풀어주다

Joe's Garage Acts II & III는 1979년 11월에 발매되었으며, 커버 아트는 메이크업 아티스트가 자파의 얼굴에 블랙 페이스 메이크업을 하는 것을 묘사합니다.

Joe's Garage는 1979년 9월 싱글 LP Act I을 시작으로 처음에는 별도의 유닛으로 발매되었습니다. 앨범 아트워크를 위해, 자파는 자동차 그리스 차고 테마를 위한 걸레를 [20]들고 검은 얼굴 화장을 하고 사진을 찍었습니다.[8]: 381 1막의 게이트폴드 슬리브는 존 윌리엄스가 디자인했으며, 헐벗은 마야, 막연한 기술적 그림, 피라미드, 기타의 프렛에 손가락 등이 포함된 콜라주가 특징입니다.[8]: 381 가사 삽입곡은 노래의 내용과 스토리 라인과 관련된 유사한 삽화를 특징으로 했습니다.[8] 타이틀곡은 싱글로 발매되었고, 〈The Central Inspiritizer〉가 B면으로 수록되었습니다. 차트를 작성하지 않았습니다.[21]

1막은 빌보드 팝 앨범 차트에서 27위로 정점을 찍었습니다.[22] 이어 11월에는 더블 앨범 Act II & III가 발매되었습니다.[1] Act II & III의 게이트폴드에는 의학 저널에서 가져온 콜라주가, Act II & III의 커버에는 메이크업 아티스트가 자파의 얼굴에 블랙페이스 메이크업을 하는 모습이 담겼습니다.[8]: 381 2막과 3막은 팝 앨범 차트에서 53위로 정점을 찍었습니다.[23]

Joe's Garage는 1987년에 트리플 앨범으로 재발행되었고, Act I, II & III를 하나의 박스 세트로 결합하고 컴팩트 디스크로 더블 앨범으로 재발행되었습니다.[1] 음반이 CD로 발매되었을 때, "Wet T-Shirt Nite"는 두 개의 대체 타이틀을 받았습니다: "The Wet T-Shirt Contest"라는 리브레토와 "Fembot in a Wet T-Shirt"라는 곡의 뒷면에는 "Fembot in a Wet T-shirt"라는 곡이 있었습니다.[24] 인터뷰에서 자파는 "펨봇"이 TV 시리즈 육백만 달러 맨의 한 에피소드에서 여성 로봇에게 붙여진 이름이라고 설명했습니다.[24] 악기 "Toad-O Line"은 "On the Bus"로 이름이 변경되었습니다.[25] 이 이야기의 첫 번째 막을 마무리하는 "루실이 내 마음을 엉망으로 만들었다"의 마지막 부분에 있는 중앙 조사단 독백은 CD 재발행에 "스크루티나이저 포스트루드"라는 제목으로 자체 트랙으로 색인화되었습니다.[15]

수신 및 유산

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직 (1막, 2막, 3막)[26]
올뮤직 (Act I)[27]
올뮤직 (Act II & III)[28]
Q[29]
롤링 스톤[30]
롤링 스톤 앨범 가이드[31]

올뮤직의 작가 윌리엄 룰만은 1막과 2막 & 3막의 개별 발매를 위해 별 다섯 개 중 세 개를 주었습니다.[27][28] 룰만은 1막에 대해 "정부 검열에 대한 우려가 부모 음악 자원 센터(PMRC)와의 전투에서 나중에 꽃을 피울 것이지만, 여기서 그는 만족스러운 극적인 기능을 수행하는 데 사용할 수 없었습니다."[27]라고 썼습니다. 룰만은 또한 2막과 3막이 "음악적으로 극적으로 함께 매우 가늘고 던져진 것 같다"고 느꼈습니다.[28]

롤링 스톤 잡지의 돈 슈웨이는 "이 오페라의 표면이 값싼 개그와 음악적인 실수로 어수선하다면, 그 영혼은 깊은 실존적 슬픔에 자리잡고 있습니다. 조의 상상 속에서 자파가 연주하는 기타 솔로는 황량하고 파괴적인 아름다움으로 타오릅니다. 결점과 모든 것, 조의 차고는 지금 프랭크 자파의 종말입니다."[32] 수집된 Acts I, II 및 III 발매는 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)로부터 별 5개 중 4.5개를 받았는데, 그는 "조의 차고는 결함에도 불구하고, 그의 초기 발명의 어머니들 걸작들과 어깨를 나란히 할 만큼 충분히 집중되지는 않았지만, 70년대 자파의 가장 중요한 작품이자 전반적인 정치적 발언 중 하나로 만들 만큼 충분한 내용을 가지고 있습니다."[26]라고 썼습니다.

조스 개러지에서의 공연으로 비니 콜라이우타는 모던 드러머에 의해 "기술적으로 가장 진보한 드러머"로 선정되었으며, 이 앨범은 역대 최고의 드럼 퍼포먼스 25위 중 하나로 선정되었습니다.[33]: 58 2008년 9월 26일, 조스 개러지는 로스앤젤레스에 있는 오픈 피스트 극장 컴퍼니에 의해 자파 패밀리 트러스트에 의해 인가된 프로덕션에서 무대에 올랐습니다.[34]

이 커버는 나중에 스웨덴의 록 음악가 에디 메두자가 1980년 그의 앨범 가라게타퍼에서 패러디했습니다.[35][36]

트랙리스트

모든 트랙은 프랭크 자파가 작곡했습니다.

액트 아이
조의 공적
No.제목길이
1."중앙 정밀 조사기"3:27
2.조의 차고6:10
3.《가톨릭 걸스》4:26
4.크루 슬럿5:51
섹스 앤 사이드 긱스
No.제목길이
5.젖은 티셔츠 니트5:26
6."두꺼운 O선"4:18
7."왜 소변을 보면 아플까요?"2:35
8."루실이 내 마음을 엉망으로 만들었어요"7:17
총 길이:39:30
제2막
옷장
No.제목길이
1."나의 익스트림의 증표"5:28
2."Stick It Out"4:33
3.시보그8:50
교도소
No.제목길이
4."유다를 위한 동작업"5:03
5."Keep It Greasey"8:22
6."지금 밖에"5:52
총 길이:38:15
제3막
디스토피아 협회
No.제목길이
1."그는 풀을 베곤 했어요"8:34
2."패커드 구스"11:38
가상 기타 노트
No.제목길이
3."이스터 건초 속의 수박"10:00
4.작은 녹색 로제타7:25
총 길이:37:33
1987년 CD판, 디스크 1
No.제목길이
1."중앙 정밀 조사기"3:27
2.조의 차고6:10
3.《가톨릭 걸스》4:26
4.크루 슬럿5:51
5.젖은 티셔츠를 입은 펨봇5:26
6."버스 안에서"4:18
7."왜 소변을 보면 아플까요?"2:35
8."루실이 내 마음을 엉망으로 만들었어요"5:43
9."스크리티나이저 포스트루드"1:35
10."나의 익스트림의 증표"5:28
11."Stick It Out"4:33
12.시보그8:50
1987년 CD판, 디스크 2
No.제목길이
1."유다를 위한 동작업"5:03
2."Keep It Greasey"8:22
3."지금 밖에"5:52
4."그는 풀을 베곤 했어요"8:34
5."패커드 구스"11:38
6."이스터 건초 속의 수박"9:09
7.작은 녹색 로제타8:15

인사

음악가

출연자들

생산직

  • Ferenc Dobrony – 커버 디자인
  • Steve Alsberg – 프로젝트 코디네이터
  • Joe Chiccarelli – 엔지니어, 믹싱, 녹음
  • Norman Seeff – 사진, 표지 사진
  • 존 윌리엄스 – 아트워크
  • Steve Nye – 리믹스
  • 믹 글로솝 – 리믹스
  • Stan Ricker – 마스터링
  • 잭 헌트 – 마스터링
  • Thomas Nordegg – 어시스턴트
  • 톰 커밍스 – 조수

기타 솔로 소스

1979년 투어에서 가져온 모든 솔로

송 원천 메모들
Toad-O 라인/버스 내 3월21일
독일 에펠하임 라인넥카르할레 		"Inca Roads" 솔로에서 가져온
느끼함을 유지하기 3월 31일 (늦은 방송),
루디-세들마이어 스포르탈, 독일 뮌헨 		"City of Tiny Lites" 솔로에서 가져온 첫 번째 섹션(기타의 풀 버전은 "Outside Now (Original Solo)")
3월 31일 (얼리쇼),
루디-세들마이어 스포르탈, 독일 뮌헨 		"City of Tiny Lights" 솔로에서 가져온 두 번째 섹션
아웃사이드 나우 "City of Tiny Lites" 솔로에서 가져온
4월 1일,
스위스 취리히 할렌슈타디온 		"City of Tiny Lites" 솔로에서 가져온
패커드 구스 "Easy Meat" 솔로의 첫 번째 섹션.
3월 27일 (늦은 방송),
독일 비스바덴 라인마인할레 		오프닝 솔로에서 가져온 두 번째 섹션("페르소나 논 그라타")
그는 풀을 베곤 했었습니다. 3월 23일
오스트리아 그라츠 주 리베나우 역 		오프닝 솔로("Persona Non Grata")에서 가져왔습니다.

차트

차트(1979) 절정
위치
미국 (빌보드 200)[22] 27
오스트레일리아 (켄트 음악 보고서)[37] 94

참고문헌

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더보기

  • Davis, Michael (February 1980). "Zappa Busy As Ever While Coming Out of Joe's Garage". Record Review.