송어 마스크 복제본

Trout Mask Replica
송어 마스크 복제본
Trout Mask Replica.png
스튜디오 앨범 기준
캡틴 비프하트와 그의 마법 밴드
방출된1969년 6월 16일
녹음된1968년 8월 – 1969년 3월
스튜디오
장르.
길이78:51
라벨스트레이트
프로듀서프랭크 자파
캡틴 비프하트와 그의 마법 밴드 연대기
엄밀히 말하면 개인 정보
(1968)		 송어 마스크 복제본
(1969)		 핥아줘, 자기야
(1970)
트라우트 마스크 복제본의 싱글
  1. "파추코 카다버" / "야생"
    개봉: 1970년[2]

트라우드 마스크 복제본은 스트레이트 레코드가 1969년 6월 16일 더블 앨범으로 발매한 미국 록 밴드 캡틴 비프하트와 그의 매직 밴드의 세 번째 스튜디오 앨범이다.음악은 캡틴 비프하트(돈 반 블리에트)가 작곡하고 드러머 존 '드럼보' 프랑스어가 편곡했다.R&B, 차고 록, 블루스의 요소와 프리 재즈, 아방가르드 접근, 그리고 다른 장르의 미국 음악이 결합된 [3]이 앨범은 실험적인 음악과 아트 록의 중요한 작품으로 여겨진다.[4]

이 앨범은 프랭크 자파(Frank Zappa)가 프로듀싱했으며 로스앤젤레스의 작은 임대 공동 주택에서 8개월간 강도 높은 리허설을 한 후 1969년 3월 캘리포니아 글렌데일의 휘트니 스튜디오에서 녹음했다.이때 매직밴드의 라인업은 빌 '주트 혼 롤로' 하클러로아드와 제프 '안테네 지미 세멘스' 코튼이 기타에, 마크 '로켓 모튼' 보스턴이 베이스 기타에, 빅터 '마스카라 스네이크' 헤이든이, 존 '드럼보'가 베이스 클라리넷과 타악기에 각각 편성됐다.비프하트는 색소폰, 무세트, 천연 호른 등 여러 가지 놋쇠와 목관악기를 연주하며 대부분의 보컬 부분을 기여했고, 자파나 밴드 멤버들은 간간이 보컬과 내레이션을 제공했다.잘 리허설된 매직 밴드는 6시간 동안 한 번의 녹음 세션으로 앨범의 모든 기악곡을[a 1] 녹음했다; 비프하트의 보컬과 호른 트랙은 그 후 며칠 동안 내려졌다.

트라우드 마스크 복제품은 미국에서 처음 발매되었을 때 잘 팔리지 않았으며, 어떤 차트에도 등장하지 않았다.그것은 영국 앨범 차트에서 21위로 일주일을 보낸 영국에서 더 성공적이었다.[5]그러나 최근 몇 년 동안 트라우드 마스크 복제본은 비프하트의 음악적 경력의 걸작으로 널리 평가되어 왔고, 그 후 많은 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.[3]폴리리듬, 멀티옥타브 보컬, 다음성을 담은 파격적인 음악 스타일은 계속해서 관객들을 양극화시키고 있으며 이 앨범은 20세기 뮤지컬 캐논에서 가장 도전적인 음반 중 하나로 명성을 떨치고 있다.이 책은 롤링스톤이 2012년 발표한 500대 앨범 중 60위에 올랐고, 다른 많은 출판물 중 "최고의" 목록에 올랐다.

배경

캡틴 비프하트와 그의 매직밴드는 음반사들과 어려운 관계를 맺은 전력이 있다.에이앤엠레코드는 보 디들리의 '디디 와 디디' 커버인 밴드의 첫 싱글을 발표했지만, 첫 두 싱글이 히트곡을 내지 못하자 계약을 해지했다.Buddah Records는 1967년에 이 밴드의 첫 앨범인 Safe as Milk를 발매했다.그러나 레이블은 캡틴 비프하트가 설 자리가 없는 스타일인 버블검 팝을 전문으로 하기 시작했고 밴드는 다시 레코드 레이블이 없는 자신을 발견했다.1967년 후반과 1968년 봄에, 그들은 앨범 Strictly Personal과 Mirror Man을 위해 여러 세트의 재녹음 세션을 가졌다.[6]그러나 계약상 불확실성 때문에 자료가 공개될지는 미지수였다.이 무렵 반블리에의 고등학교 친구 프랭크 자파(Frank Zappa)는 자신의 레코드 레이블인 엽기(Figil)와 스트레이트(Straight)를 시작했으며, 자파가 자신에게 준 이름인 선장 비프하트(Captain Bobheart)를 완전한 예술적 자유로이 앨범을 녹음할 수 있는 기회를 제공했다.

밴드는 이에 대비해 8개월간 밴블리에의 어려운 작곡을 연습해 로스앤젤레스 우드랜드 힐즈의 작은 임대주택에서 공동 생활했다.반블리에트는 그의 음악가들에 대한 완전한 예술적이고 감정적인 지배를 주장함으로써 그의 비전을 구현했다.여러 번, 밴 블라이트가 눈물을 흘리며 쓰러지거나 밴 블라이에 완전히 복종할 때까지, 때로는 며칠 동안 계속해서 그를 질책하는 등, 밴드 멤버들 중 한 명 혹은 다른 한 명이 "통 속에" 넣어졌다.[7]존 프랑스어와 빌 하클러로드에 따르면, 이러한 세션들은 종종 신체적 폭력을 포함했다.프랑스인들은 이 상황을 "문화적"[8]이라고 표현했고, 한 방문 친구는 "그 집의 환경은 확실히 만손에스크"라고 말했다.[9]그들의 물질적 상황도 심각했다.복지와 친척들의 기부금 외에는 수입이 없어, 그 밴드는 겨우 생계를 유지했다.프랑스인들은 한 달 동안 하루에 콩 한 컵만 먹고 산다고 재검표를 했고,[10] 어느 순간, 밴드 멤버들은 가게에서 음식을 훔친 죄로 체포되었다(여기서 Zappa는 그들을 구제했다.[11]한 방문객은 그들의 외모를 "무서운"이라고 표현하며 "모두 건강이 나빠 보였다"고 말했다.밴드 멤버들은 집에서 나가는 것이 제한되었고 하루에 14시간 이상 연습을 했다.반블리에트는 드러머 존 프렌치에게 자신이 편집증적 정신분열증 진단을 받았으며, 이러한 행동을 설명하는 존재하지 않는 음모들을 보게 될 것이라고 말한 적이 있다.[12]

녹음

'버몬트의 문라이트'와 '베테랑의 날 양귀비'는 나머지 노래보다 약 7개월 전인 1968년 8월 선셋 사운드 레코더에서 녹음됐다.이 곡들은 기타에 밴 블리에트, 빌 하클러로드, 제프 코튼, 드럼에 존 프렌치, 그리고 밴 블리에트의 친구 게리 마커가 최근에 떠난 제리 핸들리의 대체품으로 임시로 베이스를 서빙하는 것을 특징으로 했다.약 한 달 후, 마크 보스턴은 전속 베이스 연주자로 밴드에 합류했다.밴블리에트, 하클러로드, 코튼, 프랑스어, 보스턴의 라인업은 나머지 트랙을 기록했으며, 밴블리에트의 사촌 빅터 헤이든은 때때로 베이스 클라리넷과 보컬을 객원했다.

자파는 원래 이 밴드가 살고 있는 집에서 이 앨범을 '민족 현장 녹음'으로 녹음하자고 제안했다.자파, 엔지니어 딕 쿤크와 함께 이 밴드는 우드랜드 힐즈의 집에서 임시로 몇 곡의 배경음악을 녹음했고, 단순히 서로 다른 방에 다른 악기를 가지고 있는 것만으로 소리를 분리했다.자파는 이러한 잠정 녹음들이 잘 되었다고 생각했지만, 반블리에트는 자파가 저렴한 가격으로 앨범을 녹음하려 한다는 것을 의심하게 되었고, 전문 스튜디오를 이용해야 한다고 주장했다.Zappa는 Van Vliet의 접근방식에 대해 "왜 상황이 이러이러해야 하는지 그에게 말할 수 없다"고 말했다.만일 그가 독특한 물건을 만들려고 한다면, 내가 할 수 있는 최선의 방법은 내가 잘못했다고 생각하든 말든 입을 최대한 다물고 그가 하고 싶은 대로 그냥 하게 하는 것 같았다."[10] 자파와 쿤크가 집에서 녹음한 트랙 중 하나인 '헤어파이: 베이크 1'이 완성된 앨범에 등장했다.이 앨범의 다른 세 곡은 이 집의 카세트 레코더에 녹음되었고, "먼지는 앞으로 불어온다"와 "오렌지 발톱 해머" 그리고 전 매직 밴드 멤버 더그 문과 함께 기타를 연주하는 즉흥 블루스 "차이나 피그"가 녹음되었다.반 Vliet와 통화 전 앨범의 세션에 보내는 동안에"그 Blimp"자파에 의해 그의 스튜디오에서, 제프 코튼 전화에 자파고 끝은 발명의 어머니들은 트랙(는 엄마들은, 송어 마스크의 학점에 공인되지 않은,"찰스 아이브스"로 알려져 왔다)를 기록했다 반 Vliet의 최근 시, 암송하기 위해 기록되었다.[13]

그들이 스튜디오에 들어갔을 때, 밴드는 6시간 단 한 번의 녹음 세션으로 20곡의 기악곡을 완성했다.[14]Van Vliet은 다음 며칠 동안 보컬을 넘나들며 보냈다.헤드폰으로 기악곡을 모니터하면서 노래하는 대신 스튜디오 창문을 통해 살짝 소리가 새어나오는 소리만 들었다.[15]그 결과 보컬은 악기 연주와 어렴풋이 일치할 뿐인데, 나중에 동기화에 대한 질문을 받았을 때, "특공대 급습 전에 그렇게 하는 것 아니냐?"[16]고 말했다.

반 블라이트는 그 후의 홍보를 이용했는데, 특히 1970년 랭던 위너와의 롤링 스톤 인터뷰에서는 그 후 사실로 인용된 많은 신화를 퍼뜨렸다.예를 들어 위너의 기사는 반블리에트도, 매직밴드 멤버도 마약을 한 적이 없다고 진술했지만 하클러로드와 프랑스인은 나중에 이 사실을 부인했다.[17]반 블리에트는 또한 하클러로드와 마크 보스톤 둘 다 처음부터 가르쳤다고 주장했다. 사실, 이 둘은 밴드에 합류하기 전에 이미 뛰어난 음악가였다.[15]밴 블리에트는 또한 작곡과 편곡에 대한 모든 공로를 인정받았는데, 이는 후에 밴드 멤버들이 강하게 이의를 제기했던 주장이다.[18]

구성

반블리에에 따르면, 앨범에 수록된 모든 곡들은 8시간 단 한 번의 세션으로 쓰여졌다고 한다.밴드 멤버들은 이 곡들 중 두 곡("버몬트의 문라이트"와 "슈가'n 스파이크스")이 1967년 12월경에 작곡되었고, "베테랑의 날 파피"는 1968년 5월 말이나 6월 초에 작곡되었다고 진술했다.나머지는 대부분 1968년 여름과 가을에 몇 달 동안 전례 없는 실험 과정으로 구성되었다.구성 과정에 영향을 준 것 중 하나는 반블리에의 친구 게리 마커가 그에게 들려준 테이프였다.녹음 엔지니어 지망생인 마커는 오디오 테이프의 스플라이스를 배우고 있었다.그는 다양한 녹음의 섹션들을 조합해 서로 다른 출처임에도 불구하고 원활하게 합류하고 일관된 비트를 유지하도록 연습했다.반블리에가 테이프를 듣고 흥분한 듯 "내가 원하는 게 바로 그거야!"[19]

반블리에트는 한 번도 연주해 본 적이 없는 악기인 피아노를 주요 작곡 도구로 사용했다.피아노에 대한 경험도 없고 기존의 음악적 지식도 전혀 없었기 때문에 음악적 형식이나 구조에 대한 선입견을 거의 갖지 않고 실험할 수 있었다.반 블리에트는 자신이 좋아하는 리듬이나 멜로디 패턴을 발견할 때까지 피아노 앞에 앉아 있었다.그 후 존 프렌치(John French)는 보통 한두 길이에 불과한 이 패턴을 음악적 표기법으로 옮겨 썼다.Van Vliet이 끝난 후, 프랑스인들은 이 조각들을 조각으로 조각내서 마커의 테이프에 있는 이질적인 소스 재료들의 스플라이싱을 연상시키곤 했다.비록 Van Vliet이 제품의 궁극적인 모양에 대해 최종 결정권을 가졌지만, 프랑스는 어떤 부분이 어떤 악기로 연주될 것인지를 결정하고 각 선수들에게 자신의 역할을 가르쳤다.밴드 멤버인 빌 하클러로드는 "개개의 파트가 얼마나 무모하게 이루어졌고, 매우 외과적으로 작업했고, 함께 붙어있었으며, 그 후에 조각이 어떻게 만들어졌는가"라고 말했다.일단 완성되면, 각 곡은 매번 정확히 같은 방식으로 연주되었고, 형식적이고 고전적인 작곡에 가까운 접근법에 찬성하여 가장 대중적인 음악을 전형적으로 보여주는 즉흥연주를 지양했다.

프랑스어는 이 곡의 약 4분의 3이 피아노로 작곡되었다고 말했다.나머지는 대부분 반블리에가 휘파람을 불었던 부분들로 구성되었다.몇몇 경우에서, 다른 사람들은 휘파람을 불면서 노래의 일부가 피아노로 작곡되었다.그 중 세 곡은 무반주 보컬 솔로("음", "먼지는 앞으로 불고 먼지는 뒤로 분다", "오렌지 발톱 해머")이며, 한 곡은 즉흥 즉흥 연주("차이나 돼지")이다.'빌스 사체'는 빌 하클러노드가 LSD 컬트단을 떠나 밴블리에트가 밴드의 집 안에서 만든 비슷한 조건과 함께, 빌 하클러노드가 겪었던 수척한 상태에 대한 제목이었다.[20]반블리에트는 이 곡 '달리의 차'를 불협화음의 공부라고 불렀다.[21]'호보창바'는 반블리에가 모하비에 사는 어린 10대 시절 호보들과 함께 걸어 다니는 이야기를 바탕으로 했다.정말 좋은 사람들이라고 했고 단골들을 알게 됐다고 말했다.[22]드러머 존 프랑스어 주(州)의 "Old Fart at Play", "그것은 결코 이런 가사를 가질 의도가 아니었다.자파가 '프로듀서의 모자'를 공격적으로 쓰고 돈에게 의지를 주장하는 것을 본 것은 이번이 처음이다.이 노래의 원제는 '내 사업은 진실이다, 네 사업은 거짓이다'[23]이다.이 앨범의 제목은 "Old Popt at Play"의 일부 대사들로부터 각색되었다: ". . . . 나무 마스크의 코 / 조금 전에 구멍이 난 곳 / 지금은 아주 복잡한 무지개 송어 복제품으로 놀라울 정도로 매끄럽게 혼합되었다."

몇몇 작곡에는 다른 곡의 짧은 구절이 포함되어 있다.'베테랑의 날 양귀비'에 나오는 기타 라인 중 하나를 각색한 진 오트리의 녹음 '엘 란초 그란데'나 '파추코 카다버'에 사용된 '짧은 빵' 멜로디 등 어린 시절의 추억들이 있었다.다른 것은 "버몬트의 문라이트"에서 사용된 스티브 라이히의 "Come Out"에서 "그들"을 보여주기 위해 나온 인용문이나 "Sugar 'n Spickes"의 다리의 기초가 되는 아란후에즈 콩시에토 데 아란후에즈의 녹음에서 나온 멜로디 파편과 같은 더 현대적이었다.'버몬트의 달빛'의 결말에는 영적인 '옛날 종교'의 후렴도 포함되어 있다.비뮤지컬적인 영향은 살바도르 달리의 예술이었다; 악기 "달리의 차"는 달리의 비 오는 택시를 밴드가 관람하는 장면에서 영감을 받았다.[24]

리셉션 및 레거시

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[25]
대중음악 백과사전[26]
피치포크10/10[27]
Q[28]
롤링스톤 앨범 안내서[29]
마을 목소리B+[30]

트라우트 마스크 복제본은 선장 비프하트의 마그넘 오푸스로 여겨지며,[31] 역대 최고의 앨범 목록에 올랐다.[32]BBC 디스크 자키 존 필은 이 앨범에 대해 "대중음악 역사에 다른 예술 분야에 종사하는 사람들이 이해할 수 있는 예술 작품이라고 표현할 수 있는 것이 있다면 트라우드 마스크 복제품이 아마도 그 작품일 것"이라고 말했다.[33]레스터 뱅스는 1969년 Rolling Stone에 대한 원론적인 리뷰에서 이 앨범을 "완전히 성공적이었고, 놀랍고, 놀라운 확대와 [Captain Befheart's Art의 설명"이라고 환영했으며, "순전히 언어적인 수준"에서는 "마니아적인 자유 연합 선동"이라고 말했다.[34]몇 년 후, 그는 "1969년 당시의 '머리'도 아니었다"고 썼다.그리고 지금, 그것은 크리스마스 트리를 걷는 것과 같은 모든 장르의 흥망성쇠, 유행, 하이프, 장르의 흥망성쇠 그 자체로 하나의 장르를 구성하고 있다: 정말로, 하나의 음악적 모노리스가 있었다.[35]올뮤직의 스티브 휴이는 이 앨범을 "놀랄 정도로 상상력이 풍부하다"고 칭송했으며, 이 앨범의 영향력은 "직접 모방보다는 정신적으로, 문자 그대로의 음악적 출발점이 아닌 촉매로서 더 많이 느껴졌다"고 썼다.하지만, 록 맥락에서 무엇이 가능한지에 대한 영감을 주는 재구상은 특히 펑크/뉴웨이브 시대에 록 초현실주의에서의 수많은 실험이 뒤따를 수 있는 토대를 마련해주었다."[3]

이 앨범의 독특한 성격은 종종 새로운 청취자들을 멀어지게 한다.만화가 겸 작가인 맷 그로닝은 15세 때 트라우드 마스크 복제본을 듣는 것에 대해 "나는 그것이 내가 들어본 것 중 최악이라고 생각했다.내 자신에게 말했어, 그들은 시도조차 하지 않고 있다고!그저 엉성한 불협화음일 뿐이었다.그리고 나서 나는 그것을 몇 번 더 들었다. 왜냐하면 나는 프랭크 자파가 나에게 이렇게 할 수 있다는 것을 믿을 수 없었고, 그리고 더블 앨범 한 장에 많은 돈이 들었기 때문이다.세 번째 쯤에, 나는 그들이 일부러 그런다는 것을 깨달았다; 그들은 정확히 이런 식으로 들리기 위해 그런 것을 의미했다.여섯 번째, 일곱 번째, 찰칵 소리가 났고, 나는 이 앨범이 내가 들어본 것 중 가장 훌륭한 앨범이라고 생각했다"[10][36]고 말했다.가디언의 존 해리스는 이후 이 앨범에 여러 명이 "Get it"을 들어야 한다는 생각에 대해 논의했고, 6명이 듣고도 여전히 "끔찍하게" 들리는 것으로 결론지었다.[37]비평가 로버트 크라이스토는 1969년 The Village Voice의 "Consumer Guide"에서 "이상한 것"으로 인해 "이 음반만큼 형편없다고 느낄 때 대량으로 연주되는 훌륭한 곡"임에도 불구하고 더 높은 점수를 받을 수 없었다고 말했다.[30]영화제작자 데이비드 린치는 트라우트 마스크 복제본을 역대[38][39] 가장 좋아하는 앨범이라고 불렀고 존 라이돈도 "가장 흥미롭고 미친 방식으로 반음악적이었어"라고 말하며 그를 형상화한 앨범 중 하나로 이름을 올렸고, 교사들로부터 들은 모든 악보가 마침내 유명 아티스트들에 의해 발표되고 있었다.그것이 내가 확인한 것이었다.그때부터 모든 것을 다 할 수 있는 여지가 생겼다.[40]학문적인 랭던 위너는 그것을 "지금까지 축음기에 나타난 것 중 가장 놀랍고 중요한 예술 작품"이라고 언급했다.[41]

'발명의 어머니들'의 'Mothers of Mothers'의 'Moon light on Vermont'에 수록된 작은 책에는 "Pachuco Cadaver"와 "Moonlight on Vermont"이라는 곡에 대한 언급이 포함되어 있었다.1991년 10월 기타 플레이어 매거진과의 인터뷰에서, 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시아테는 "가장 중요한 영감은 의심할 여지 없이 주트 혼 롤로가 비프하트 선장의 송어 가면 복제본을 가지고 연주하는 것"라고 말했다.아침에 제일 먼저 들으면 꼼짝없이 창의력을 발휘하는 하루가 보장된다고 말했다.[42]

2000년에 그것은 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 50위로 뽑혔다.[43]그는 "이 기록은 그의 기괴한 천재성을 보여주는 살아있는 증거"라고 말했다.2003년 롤링스톤이 발표한 역대 최고 앨범 500개 순위에서 58위에 올랐고, 2012년 '처음 들어보면 트라우드 마스크 복제품은 생 델타 블루스처럼 들린다'[44]라는 목록 개정에서 비프하트가 기타 릭스 파열로 노래하고 소리지르며 시를 낭송하는 등 60위에 올랐다.하지만 보이는 소닉 혼돈은 환상이다...'엘라 구루'와 '내 인간에게 간다'와 같은 트랙은 톰 웨이트스와 PJ 하비 같은 현대 음악적 원시적 음악가들의 직접적인 선구자다.[45]Alan Cross는 1995년 저서 The Alternative Music Almanac에서 이 앨범을 "클래식 얼터너티브 앨범 10개" 목록에 2위에 올렸다.1995년, Mojo는 이 앨범을 "The 100 Great Bumbers Ever Made" 목록에[46] 28위, "The 100 Records That Changed the World"[47] 목록에 51위에 올렸다.이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범에도 수록되었다.[48]작가 알 스파이서는 이 앨범을 "다양한 면에서 극심한 압박 속에서 강렬한 경험을 전달하는 궁극의 블루스 앨범"이라고 평가했다.[49]A.V. 클럽은 그것을 "아방가르드 걸작"[50]이라고 불렀다.엔터테인먼트 위클리 측은 "열일곱 번째 청취에서 아직도 신선한 미치광이 같은 뉘앙스를 드러내는 놀랍고 영향력 있는 전위 블루스의 맹공격"[51]이라고 평가했다.

기타의 거장 스티브 바이도 이 앨범을 높이 평가하며 처음 들었을 때 앨범의 음정이 얼마나 맞지 않는지, 반블리엣의 보컬에 소름이 끼쳤다고 인정했지만, 그를 만난 후 다시 한 번 앨범을 내어 '해방'[52]에 비유했다.2011년 4월 6일, 이 앨범은 의회도서관에 의해 2010년 미국 국가기록등록부에 추가되었다.[53]2012년 1월 13일, 공영 라디오 프로그램 Studio 360은 "Inside the National Recording Registry" 시리즈의 일환으로 드러머 존 프렌치, 전기 작가 마이크 반스, 비프 하트 헌신자 웨이츠가 출연한 앨범에 대한 헌정사를 방송했다.[54]

트랙리스트

모든 트랙은 돈 반 블리에가 쓰고 존 프렌치(John French)가 편곡한다.

사이드 원
No.제목길이
1."프롤랜드"1:41
2."먼지는 앞으로 불어" "먼지는 다시 불어온다"1:53
3.다하우 블루스2:21
4."엘라 구루"2:26
5."헤어파이: 베이크 1"(계기)4:58
6.버몬트 주의 문라이트3:59
2면
No.제목길이
1.파추코 카다베르4:40
2."빌스 시체"1:48
3."스위트 스위트 벌브스"2:21
4."옥타피쉬의 네온 메이트 드림"2:25
5."차이나 피그"4:02
6."My Human Gets Me Blues"2:46
7."달리의 차"(계기)1:26
3면
No.제목길이
1."헤어파이: 베이크 2"(계기)2:23
2.페나2:33
3."글쎄요."2:07
4."빅 조안이 세팅할 때"5:18
5."폴린 도랑"2:08
6."슈가르'n 스파이크스"2:30
7."앤트맨비"3:57
4면
No.제목길이
1."오렌지 발톱 해머"3:34
2."와일드 라이프"3:09
3."그녀는 내 거울에 너무 과하다"1:40
4.호보창바2:02
5."블림프 (모세트라프레플리카)"2:04
6."스틸 스털 스루 스노우"2:18
7."놀이에 방귀 뀌다"1:51
8."베테랑의 날 파피"4:31
총 길이:78:51

인원

뮤지션

추가인원

설명 각주

  1. ^ 1968년 녹음한 '홈 녹음'과 '버몬트 달빛', '베테랑의 날 양귀비' 제외

인용구

  1. ^ Wardle, Drew (January 2021). "The reign of Captain Beefheart and how he changed rock music forever". Far Out Magazine.
  2. ^ Johnston, Graham. "The Captain Beefheart Radar Station – Official Singles". Beefheart.com. Retrieved June 7, 2011.
  3. ^ a b c Steve Huey. "Trout Mask Replica > Review". AllMusic. Retrieved May 16, 2016.
  4. ^ Vozick-Levinson, Simon (December 17, 2010). "Captain Beefheart, a.k.a. Don Van Vliet, dies at 69". Entertainment Weekly. New York City: Meredith Corporation. Retrieved September 29, 2016.
  5. ^ Brown, Tony; Kutner, Tony; Warwick, Neil (2004). The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums. Omnibus Press. p. 205.
  6. ^ "Search Results for CAPTAIN BEEFHEART from Piccadilly Records". piccadillyrecords.com. Retrieved August 8, 2017.
  7. ^ "vanity project interviews: The Magic Band". Vpinterviews.blogspot.com. April 21, 2005. Retrieved June 7, 2011.
  8. ^ "Burundo Drumbi! – John French's Series of Q&As, 2000/1". The Captain Beefheart Radar Station. Archived from the original on December 13, 2007. Retrieved December 9, 2007.
  9. ^ 반스, 마이크비프하트 대위님콰르텟 북스, ISBN 0-7043-8073-0.
  10. ^ a b c Elaine Shepard (Producer), Declan Smith (Film research) (1997). The Artist Formerly Known as Captain Beefheart (Documentary). BBC.
  11. ^ 2010년 프랑스어, 페이지 389–391.
  12. ^ teejo. "captain beefheart – interview magic band member – drumbo's old dress (part of 'french redressing') – 2004". Retrieved September 29, 2016.
  13. ^ Courier, Kevin (2007). Captain Beefheart's Trout Mask Replica. New York City: Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781441192691.
  14. ^ Miles, Barry (2005). Zappa: A Biography. Grove Press. pp. 182–183.
  15. ^ a b Chusid, Irwin (2000). Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music. London, England: Cherry Red Books. pp. 129–140. ISBN 1-901447-11-1.
  16. ^ 1969년 지그재그 매거진 8호(캡틴 비프하트(Captain Befheart)에 있는 M. 반즈(Bannes)가 인용한 것)로부터
  17. ^ 프랑스어, 291, 301쪽
  18. ^ 프랑스어 페이지 356–387
  19. ^ Captain Beefheart: Under Review. Music Video Distributors. 2006.
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일반참조

  • Barnes, Mike (2004). Captain Beefheart: The Biography.
  • Courrier, Kevin (2007). Trout Mask Replica.
  • French, John (2010). Beefheart: Through the Eyes of Magic. Dartford, Kent, England: Proper Music Publishing. ISBN 978-0956121240.

외부 링크