오언 브래니건

Owen Brannigan
브래닝언 1960년경

오웬 브래니건 OBE(Owen Brannigan OBE, 1908년 3월 10일 ~ 1973년 5월 9일)는 영국식 베이스로, 오페라에서 버포 배역을 맡고 있으며 헨리 퍼셀에서 마이클 티펫에 이르는 음악에서 광범위한 솔로 파트를 함께 연주하는 것으로 알려져 있다.모차르트와 브리튼 오페라에서의 역할과 브리튼, 오펜바흐, 길버트, 설리번 오페라에서의 역할 녹음, 영국 민요의 녹음으로 가장 잘 기억되고 있다.

브래니건은 아마추어 가수로 시작해 가입자로 일하면서 음악대학 파트타임으로 음악대학에 다녔고, 그의 자질이 인정되어 제2차 세계대전 중 장학금을 받았다.비록 국제적인 오페라 경력을 가지고 있었지만, 그는 영국 오페라 회사들, 특히 새들러 웰스 오페라에서 가장 자주 공연을 했고, 후에 글린더본과 코벤트 가든에서 공연을 했다.그의 폭넓은 레퍼토리의 하이라이트는 벤자민 브리튼의 초기 오페라에서 세 가지 역할을 창조하는 것과 특별히 그를 위해 쓰여진 후에 브리튼 오페라에서 두 가지 역할을 더 만드는 것을 포함했다.그는 길버트와 설리번 오페라의 베이스 바리톤 배역의 인기 있는 통역관이었다.브래니건의 오라토리오와 콘서트 레퍼토리는 광범위하여 여러 시기의 작품들을 다루었다.

전기

초년

브래니건은 뉴캐슬 근처의 노스 타이네시드 주 애니스포드에서 지역 교회 오르간 연주자(아일랜드 혈통의 아들)의 아들로 태어났으며, 소년 시절에 합창단을 불렀다.1929년, 그는 일자리를 찾기 위해 남쪽으로 이동했다.[1]그는 슬러에서 조인자로 일했고, 여가 시간에 윈저 오퍼레이터 협회에 출연했다.[2]1934년에는 정부 서기로 근무하던 중 길드홀 음대에 야간 학생으로 등록하였고, 1938년에는 웨스트민스터 대성당에 베이스 가수로 임명되었다.[3]루디고어의 길드홀 공연 후, 길버트와 설리번에게 그림 갤러리에 묘사된 유령 합창단원을 연기한 그는 랜던 로날드 경에게 "왼쪽에서 세 번째 초상화를 듣고 싶다"라는 선곡을 받고, 장학금을 제안받아 전일제 학업을 이어갔다.[4]이후 1939년 자크 오펜바흐의 라 비에 파리지앵 학생 작품에서 연기로 호평을 받았다.[5]그는 1942년에 길드홀의 금메달을 땄다.[3]

오페라 커리어

제2차 세계대전의 일부 기간 동안 브래니건은 군대 수용소 건설 공사를 담당했지만 BBC 라디오로 일부 방송을 할 수 있었다.[4]1939년 그는 랄프 본 윌리엄스의 휴 더 드로버의 BBC 스튜디오 제작에 참여했다.[2]Joan Cross는 그가 방송하는 것을 듣고 Sadler's Wells Opera에 초대했는데, 그는 1943년 35세의 나이로 모차르트의 마법 피리 속 사라스트로 그의 전문 오페라 데를 만들었다.[6]그는 1944년부터 1949년까지 그리고 1952년부터 1958년까지 새들러 웰스와 함께 있었다.[3]그곳에서 그는 벤자민 브리튼의 피터 그라임스 (1945년)에서 스왈로 역할을 창조했다.그는 1947년부터 글린데본 페스티벌 오페라에서 공연했으며, 1947년, 1948년, 1958년 코벤트 가든에서 공연했다.[7]글린데본에서는 다른 브리튼의 프리메라리가에서 《루크레티아의 강간》(1946년)[6]에서 칼라티누스 역을, 앨버트 헤링(1948년)[8]에서는 감독관 버드 역을 맡았다.이후 브리튼은 브레니건을 염두에 두고 노예의 루드드(1958년), 한여름 밤의 꿈 속의 보텀(1960년)에 노예의 부분을 썼다.[3]브래니건의 레퍼토리는 프란체스코 카발리의[9] 라 칼리스토, 헨리 퍼셀의 요정-퀸 등 [10]초창기 오페라부터 브리튼뿐 아니라 말콤 윌리엄슨(영어 에크entrics, 1964년, 생자크스의 비올린스, 1966년) 등 작곡가들의 현대 오페라까지 다양했다.[6]

브래니건은 코믹 오페라에서의 역할로 유명했다.《더 타임즈》는 새들러 웰스 돈 파스칼레에서의 연기에 대해 "브래니건이 타이틀 배역에 맛있게 도드를 하고, 어조가 우스꽝스러울 정도로 익어가는 저항할 수 없는 국수, 그리고 유머감각이 생생하다"고 보도했다.[11]그는 또한 그의 버포와 드라마틱한 기술을 모두 보여준 모차르트의 Die Entführung aus dem Serail에서 오스민으로 찬사를 받았다.[6]그는 1953년 영화 "길버트와 설리번 이야기"에 출연했고, 몇몇 길버트와 설리번 콘서트에 프롬스에서 출연했다.[6]이 중 첫 번째 작품인 1955년 더 타임즈는 "코미디에 관한 한 오웬 브래니건 씨는 (이올란테로부터) 훌륭하게 공연한 센티지의 노래에서 두각을 나타냈다."[12]

콘서트 커리어

타임즈는 브래니건을 "오페라 가수보다 오라토리오로 더 잘 알려져 있을 것"[6]이라고 평가했다.그의 레퍼토리는 푸르셀에서 바흐의 B단조 미사, 티펫의 A Child of Our Time까지 다양했다.[13]그것은 코달리의 테 디움[14], 엘가르의 사도들과 같은 일반적인 레퍼토리 밖의 작품들을 포함했다.[15]삼합창 축제에서는 베르디의 레퀴엠과 엘가르의 '제론티우스의 꿈'에서 노래를 불렀는데, 이 노래에서 그는 '권위적인 귀족'[16]이라는 찬사를 받았다.그의 노래에는 비평가들이 없었다.에드워드 삭빌-웨스트는 그것을 "단순히"라고 불렀고, 그의 동료 앤드류 포터는 그것을 "좋고 솔직하다"고 생각했다.[17]브래니건이 베이스 솔로 파트를 부른 다른 합창곡으로는 하이든의 창작과[18] 헨델의 메시아와 아시스, 갈라테아가 있었다.[8]고전 외에도 노섬브리안과 다른 민요와[6] 예술곡의 라디오와 텔레비전 프로그램에서도 인기를 얻었으며, 특히 토마스 몰리, 찰스 에드워드 혼, 아서 설리번 같은 영국 작곡가들에게 인기가 있었다.[8]

윌리엄 월튼 경과 함께 브래니건은 1961년 로열 페스티벌 홀에서 1959년 사망한 음악 유머리스트 제라드 호프낭을 축하하는 콘서트에 유명한 장난에 참가했다.경영진은 월튼이 그의 칸타타 벨샤차르 축제에서 발췌한 것을 실행하기로 단기간에 합의했다고 발표했다.월튼과 브래니건이 들어가 절을 했다.월튼이 지휘봉을 올렸고, 합창단은 스코어에서 '슬라이인'이라는 단어의 고함소리가 울려 퍼졌다.그러자 월튼은 지휘봉을 내려놓고, 음을 내지 않은 브래니건과 악수를 나누었고, 그들은 모두 고개를 숙이고 연단을 떠나 갈채를 보냈다.[19]

녹음

브래니건은 작곡가의 지휘 아래 브리튼의 주요 배역을 모두 기록했다.[3]이 중 일부 비평가들은 그의 노예가 그의 가장 주목할 만한 유산으로 간주하고 있으며,[2] 다른 비평가들은 그의 닉 보텀이 비할 바 없다고 생각한다.[20]그는 1970년에 브리튼의 지휘 하에 Decca를 위해 퍼셀의 요정 여왕을 녹음했다.[8]토마스 비첨 경은 1947년 오펜바흐의 <호프만의 이야기>를 녹음했는데, 이 녹음은 1951년 오페라 영화의 사운드 트랙을 형성했다.[21]Adrian Boult 경은 메시아에서 베이스 솔로 파트를, Acis와 Galatea에서 Polyphemus 역할을 녹음했다.[22]

For Sir Malcolm Sargent, he recorded the following Gilbert and Sullivan roles: the title role in The Mikado (1957), Don Alhambra in The Gondoliers (1957), Wilfred Shadbolt in The Yeomen of the Guard (1958), Dick Deadeye in H.M.S. Pinafore (1958), Private Willis in Iolanthe (1959), the Sergeant of Police in The Pirates of Penzance (1961), the Usher루디고어의 쥬리(1961년)와 데스타드 경(1963년)에 의한 재판에서.1966년 BBC의 이오란테 녹음에서도 윌리스의 노래를 불렀다.[23]그가 <펜잔스의 해적들>에서 경찰 병장을 해석한 것은 매우 존경스러웠기 때문에 1968년 <도일리 카르테 오페라단>의 두 번째 녹음 작업에 초대되었다.[24]'오페라로 가는 펭귄 가이드'는 "아마도 이 녹음의 가장 큰 즐거움은 오웬 브래니건의 경찰 병장일 것이다. 이 예술가는 분명 이 역을 연기하기 위해 태어났을 것이다.거의 처음 듣는 것 같다고 말했다.[25]

브래니건이 가장 좋아하는 노스 컨트리 곡의 많은 부분이 디스크에 녹음되어 있었고, 1962년에 녹음된 찰스 맥커라스 경이 지휘한 프로 아르테 오케스트라와 함께 <리틀 넌센스(Nursery Rhymes)>와 같은 가벼운 음악 코미디 녹음도 만들었다.[26]

후년과 유산

1964년 엘리자베스 2세 여왕은 브레니건을 대영제국 훈장 장교로 임명했다.[27]

브래니건은 1972년에 심각한 자동차 사고를 당했는데, 그 사고로부터 그는 완전히 회복되지 못했다.1973년 65세의 나이로 폐렴으로 세상을 떠났으며, 안니스포드의 침례교 로마 가톨릭교회 성 요한의 교회 묘지에 안장되어 있다.브래니건은 메리 네 애슐리와 결혼했다.딸 모린은 어린 시절 디프테리아로 사망했고, 오웬이라고도 불리는 아들은 1981년(40) 사고로 감전됐다가 숨졌다.[citation needed]

오페라 가수 그래미 댄비는 2008년 브래니건 탄생 100주년을 기념해 텔레비전과 콘서트에서 브래니건에게 일련의 조공을 바쳤다.댄비의 노래와 브래니건을 아는 사람들의 인터뷰는 물론 브래니건의 녹음파일 등 그의 헌사는 DVD 다큐멘터리로 출간됐다.[28]

메모들

  1. ^ 오웬 브래니건[permanent dead link], 애니스포드 포럼,
  2. ^ a b c 가디언, 부고, 1973년 5월 11일, 페이지 7
  3. ^ a b c d e 굿윈, 노엘Grove Music Online, "브래니건, 오웬" 2009년 12월 8일에 접속
  4. ^ a b 1969년 8월 21일 그라모폰
  5. ^ The Times, 1939년 5월 26일 페이지 12
  6. ^ a b c d e f g 타임즈 부고, 1973년 5월 11일, 페이지 22
  7. ^ 오언 브래니건", 공연 데이터베이스, Royal Opera House, 2013년 3월 15일에 액세스
  8. ^ a b c d 커밍스, 로버트"오웬 브래니건 전기" 올뮤직 2009년 12월 8일 접속
  9. ^ 가디언, 1970년 5월 27일 페이지 10
  10. ^ The Guardian, 1969년 8월 14일 페이지 8
  11. ^ The Times, 1957년 11월 20일 페이지 3
  12. ^ "Savoy Opera at the Proms – Sullivan in a New Light", The Times, 1955년 8월 22일 페이지 10
  13. ^ 타임즈, 1950년 11월 24일 페이지 8; 맨체스터 가디언, 1959년 6월 18일 페이지 10; 1959년 6월 24일 페이지 7; 그리고 타임즈, 1946년 3월 20일 페이지 6
  14. ^ The Times, 1948년 6월 21일 페이지 7
  15. ^ The Times, 1949년 6월 2일 페이지 2
  16. ^ 맨체스터 가디언, 1949년 9월 8일 페이지 3; 그리고 1949년 9월 10일 페이지 5
  17. ^ 삭빌-웨스트, 340페이지
  18. ^ 더 타임즈, 1956년 1월 7일 페이지 2
  19. ^ 에이어, 페이지 88-89
  20. ^ 3월 41-42쪽
  21. ^ SOMM-Beecham CD 13의 CD 전송에 대한 라이너 노트
  22. ^ 그라모폰, 2008년 10월 8일, 그리고 1985년 7월 63일
  23. ^ 셰퍼드, 마크길버트 앤 설리번 디스코그래피 아티스트 지수, 2009년 12월 8일에 액세스
  24. ^ 그라모폰, 2003년 7월, 페이지 83
  25. ^ 3월, 페이지 438.
  26. ^ 그라모폰, 1962년 6월, 페이지 54
  27. ^ The Times, 1964년 1월 1일 페이지 10
  28. ^ "오웬 브래니건 스토리 – Graeme Danby의 헌정" MWMDVD84, 2009년 12월 8일에 액세스

참조

  • 에이어, 레슬리.The Witt of Music, Leslie Frewin, 런던, 1966
  • 브룩, 도날드 싱어즈 오브 투데이, 제2판 (Rockliff, London 1958), 페이지 38-42 ISBN0-8369-8080-8
  • 3월, 이반 (에드)The Penguin Guide to Opera on CD, Penguin Books, London, 1993 ISBN 0-14-046957-5
  • Sackville-West, Edward 및 Desmond Shawe-Taylor, The Record Guide, The Record Guide, Collins, 1955년 런던,

외부 링크