우리 시대의 아이

A Child of Our Time
1938년 11월 9일 크리스탈나흐트 포그롬 이후 독일 마그데부르크에서 행인들이 파괴된 유대인 상점을 구경하고 있다.포그롬을 둘러싼 사건들은 티펫이 우리 시대의 아이를 쓰도록 영감을 주었다.

A Child of Our Time은 영국 작곡가 마이클 티펫(1905-1998)의 세속적인 오라토리오로, 그는 또한 이 대본을 썼다.1939년부터 1941년 사이에 작곡된 이 작품은 1944년 3월 19일 런던의 아델피 극장에서 초연되었다.이 작품은 티펫에게 깊은 영향을 준 사건들에 의해 영감을 받았다: 1938년 젊은 유대인 난민에 의한 독일 외교관 암살, 유대인 주민에 대한 폭력적인 포그롬의 형태로 나치 정부가 반응한 사건들: 크리스탈나흐트.티펫의 웅변은 이러한 사건들을 일반적으로 억압받는 사람들의 경험의 맥락에서 다루고 있으며 궁극적인 이해와 화해의 강력한 평화주의 메시지를 담고 있다.그림자와 빛이라는 텍스트의 반복되는 주제는 티펫이 작품을 쓰기 직전 몇 년 동안 겪었던 융기안 정신분석을 반영한다.

오라토리오는 헨델의 메시아를 기반으로 한 전통적인 3부 형식을 사용하며 바흐의 열정과 같은 구조로 구성되어 있다.이 작품의 가장 독창적인 특징은 바흐가 합창단에 할당한 역할을 수행하는 흑인 영가를 사용한 티펫이다.티펫은 이러한 억압의 노래들이 전통적인 찬송가에는 없는 보편성을 가지고 있다는 이유로 이 혁신을 정당화했다.A Child of Our Time은 첫 공연에서 좋은 반응을 얻었고, 이후 전 세계에서 여러 언어로 공연되고 있다.86세 때 티펫이 지휘한 것을 포함하여 많은 녹음본이 있다.

배경과 개념

스탬포드 스쿨(2006년 사진)은 티펫의 음악적 재능이 처음 드러난 곳이다.

마이클 티펫은 1905년 런던에서 유복한 부모 사이에서 태어났다.변호사이자 사업가였던 그의 아버지는 자유사상주의자였고, 어머니는 작가이자 [1]하원의원이었다.그는 어렸을 때 피아노 레슨을 받았지만 1920년에서 1922년 사이 링컨셔의 스탬포드 학교에서 학생으로 있을 때 처음으로 그의 음악적 능력을 보여주었다.비록 학교의 공식적인 음악 커리큘럼은 미미했지만, 티펫은 유명한 지역 교사인 프랜시스 팅클러로부터 피아노 개인 교습을 받았다. 그의 가장 뛰어난 제자는 스탬포드의 전 학생이었던 말콤 서젠트였다.티펫은 스탠포드의 책 '뮤지컬 컴포지션'을 지역 서점에서 우연히 구입하여 작곡가가 되겠다는 결심을 하게 되었고 1923년 4월 왕립음악대학(RCM)[2]의 학생으로 합격하였다.여기서 그는 처음에는 찰스 우드 밑에서 작곡을 공부했고, 나중에는 찰스 키슨과 함께 덜 성공적이었습니다.그는 또한 지휘를 공부했는데, 처음에는 상사 밑에서, 나중에는 아드리안 불트 밑에서 공부했습니다.그는 1928년 12월 RCM을 떠났지만 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 2년 동안 노력했지만 성공하지 못하자 1930년 R. O.[1] Morris라는 대척점 교수 밑에서 더 공부하기 위해 대학에 돌아왔다.

경제적으로 침체된 1930년대에 티펫은 강한 좌파적 정치적 입장을 취했고, 노스요크셔 노동 [n 1]캠프와 실직 [1]음악가들로 구성된 사우스 런던 오케스트라의 설립자 둘 다로 인해 점점 더 실업자들과 관련되게 되었다.1935년 잠시 영국 공산당의 일원이었지만 그의 동정은 본질적으로 트로츠키주의자였고, 그의 지역 당의 스탈린주의 성향에 반했다. 그리고 그는 [4]곧 떠났다.1935년에 그는 평화주의를 받아들였지만, 이 무렵에는 주로 화가 윌프레드 프랭크스와의 강렬한 관계 파탄으로 촉발된 감정적인 문제와 불확실성의 범위에 휩쓸리고 있었다.이러한 개인적인 어려움 외에도 그는 유럽의 정치 상황이 가차없이 전쟁으로 치닫고 있다는 것을 걱정하게 되었다.융기안 정신분석학자레이어드를 만난 후, 티펫은 자신의 [5]꿈에 대한 자기 분석을 포함한 치료를 받았다.티펫의 전기 작가인 제레인트 루이스에 따르면, 이 과정의 결과는 "티펫에게 그의 동성애의 본질을 확인시켜 주는 재탄생이었다. 그리고 가능한 개인적인 관계를 희생하면서 창조적인 예술가로서의 그의 운명을 강화시켰다."[6]레이어드와의 만남으로 티펫은 칼 융의 작품과 가르침에 평생 관심을 갖게 되었고, 이는 그의 많은 후속 [7]작곡에 영향을 끼쳤다.

1930년대 중후반, 그의 현악 4중주곡 1번, 피아노 소나타 1번, 더블 현악 오케스트라를 위한 협주곡 등 티펫의 초기 작품들이 출판되었다.최근 몇 년 동안 그의 미발표 작품 중에는 두 개의 성악 작품이 있었습니다: 요크셔 노동 캠프에서 공연하기 위해 쓴 발라드 오페라 로빈 후드윌리엄 블레이크의 "천국과 지옥의 결혼"[8]바탕을 둔 자유의 노래입니다.자신감이 높아지면서 티펫은 점점 더 노골적인 정치적 항의 글을 쓰고 싶어졌다.그가 1916년 더블린 부활절 봉기를 처음 고려했을 때, 그는 벤자민 브리튼이 1916년 몬타구 슬레이터의 연극부수적인 음악을 썼다는 을 알고 있었을지도 모른다.그러나 1938년 말 무렵의 사건들은 그의 관심을 아일랜드 [9]문제에서 돌렸다.티펫은 독일을 여러 번 방문했고, 독일의 문학과 문화에 대한 사랑을 얻었다.그는 그 나라의 사건들, 특히 유대인들에 [10]대한 박해로 인해 점점 더 괴로워졌다.1938년 11월 파리에서 17세의 유대인 난민인 허셜 그린즈판에게 독일 외교관 에른스트 보엠 라스가 암살되면서 독일 전역에서 "크리스탈나흐트" 대학살이 촉발되었다.며칠 동안 폭력의 유대교 회당이 불에 탔고, 유대교 집과 상점들이 공격당하고 파괴되었고, 수천 명의 유대인들이 체포되었고, 일부 유대인들은 돌팔매로 죽거나 [11]구타당했다.이러한 사건들에 대한 독일로부터의 보고는 티펫에게 깊은 영향을 미쳤고, 그의 첫 번째 대규모 드라마 작품의 [9][12]영감이 되었다.

창조.

리브레토

허셜 그린즈판(Herschel Grynszpan)은 그의 행동이 우리 시대의 어린이의 기초를 형성했다.

주제를 찾은 티펫은 최근 프랜시스 [13]몰리를 통해 만난 T. S. 엘리엇에게 텍스트 준비에 대한 조언을 구했다.음악학자 마이클 스타인버그는 비록 티펫이 시인을 정신적, 예술적 멘토로 생각했고 그의 조언이 결정적일 것이라고 느꼈지만, 그의 반유대주의로 볼 때 엘리엇은 [10]협력자의 부적절한 선택이었을 수도 있다고 말한다.Tippett은 다음과 같이 쓰고 있다: "나는 용기를 내어 그에게 그것을 쓸 것인지 물었다.엘리엇은 내가 그에게 정확한 음악 섹션의 구성과 각 단계별 숫자와 단어의 종류를 정확하게 알려주는 한 이 문제를 고려할 것이라고 말했다.티펫이 그의 상세한 초안을 만들었을 때, 엘리엇은 작곡가에게 자신의 대본을 쓰라고 조언했고, 그의 뛰어난 시가 음악으로부터 주의를 분산시키거나 그렇지 않으면 "그것에 의해 흡수될 것"이라고 암시했다.어느 쪽이든 불일치가 있을 수 있습니다.Tippett은 이 조언을 받아들였다. 그래서 그는 항상 자신의 [13]글을 썼다.

티펫은 그의 작품이 오페라라기보다는 오라토리오가 될 것이라고 결심했다.그는 오스트리아-헝가리 작가 외돈호르바스[10]현대 항의 소설인 아인 킨드 언크러너 차이트[de]에서 제목을 선택했다.티펫이 준비한 텍스트는 헨델의 메시아에서 사용된 3부 구조를 따르고 있는데, 1부는 예언적이고 준비적이며 2부는 서술적이고 서사시이며 3부는 명상적이고 형이상학적인 것이다.'우리 시대의 아이'에서 억압의 일반적인 조건은 첫 번째 부분에서 정의되고, 서술적 요소는 두 번째 부분에 국한되며, 세 번째 부분은 가능한 [14][15]치유에 대한 해석과 성찰을 포함합니다.티펫은 이 작품을 인간에 대한 인간의 비인간성에 대한 일반적인 묘사라고 생각했고, 그린즈판의 비극이 [16]전 세계의 억압받는 사람들을 대변하기를 원했다.작품의 보편성을 보존하기 위해 티펫은 사람과 장소에 대한 모든 적절한 이름을 사용하지 않는다. 즉, 파리는 "위대한 도시", 그린즈판은 "소년", 소프라노는 "소년의 어머니", 포엠 라스는 "공인"[10][17]이다.인간의 억압에 대한 광범위한 주제 외에도, 윌프레드 프랭크와의 관계 끝에 티펫의 개인적인 파괴가 대본에 [18]짜여져 있다.Tippett이 이 글을 쓰고 있을 때, 그는 Franks와의 결별에 사로잡혔고 "이별의 비참함이나 [19]그것이 풀어놓은 감정적 혼란을 받아들일 수 없다"고 느꼈다.티펫이 고통에서 벗어나 치유를 찾자 프랭크스는 융기안 꿈 분석[1939년 상반기 중]에서 저명한 인물이 됐고, 작곡가는 프랭크스의 빛나는 얼굴이 "우리 [21]시대의 아이" 파트 3의 알토 아리아에서 변형된 모습으로 나타났다"고 설명했다.

평론가들은 엘리엇의 성당재의 수요일, 괴테파우스트윌프레드 오웬의 시 "씨앗"[22]을 포함한 많은 작품들이 텍스트적인 영향이라고 밝혔다.티펫의 전기 작가 이안 켐프는 오라토리오의 결말을 존 분얀의 순례자 진보 1부의 마지막 페이지와 동일시하고 있는데, 여기서 크리스찬과 희망은 깊고 넓은 강을 건너 천국에 [15]도착함으로써 그들의 여정을 끝낸다.융기안 테마의 영향은 어둠과 빛의 반복적인 이미지, 그리고 [23]반대되는 것의 인식과 균형에서 뚜렷하게 나타난다.이 작품의 최근 분석에서 리처드 로다는 "우리 시대의 아이는 겨울/봄, 어둠/빛, 악/선, 이유/연민, 꿈/현실, 외로움/동행, 운명/우리 시대의 아이 등 티펫이 융의 철학에서 매우 소중하게 여겼던 인간 삶의 본질적 변증법에 뿌리를 두고 있다"고 생각한다.[14]

구성.

티펫은 1939년 8월 31일 융기안 정신분석을 마쳤다.3일 후, 영국이 독일에 선전포고를 한 날, 그는 "우리 [6]시대의 아이"를 작곡하기 시작했다.유럽 음악의 전통에 대한 그의 기초는 그를 본능적으로 그의 기본적인 음악적 모델로서 바흐의 열정으로 이끌었습니다.따라서 작품의 구성 요소는 레시피테이터, 아리아, 합창단 및 앙상블이며, 남성 솔리스트가 내레이터로, 합창단이 액션의 완전한 참여자로 활동합니다.티펫은 또한 두 가지 공식 숫자 유형을 도입했다: 오페라의 장면과 오케스트라의 막간. 후자는 중요한 사건들에 [24]대한 성찰의 시간을 허용한다.티펫은 바흐의 '열정'에서 되풀이되는 집회 합창곡과 동등한 내용으로 그의 작품을 끝내기를 원했다. 그러나 그는 그의 작품이 기독교인뿐만 아니라 무신론자, 불가지론자, 유대인들에게도 연설하기를 원했다.그는 포크송이나 심지어 유대인의 찬송가가 대안을 제공할 수 있을지 잠시 생각했지만, 합창곡처럼 보편성이 부족하다고 느꼈기 때문에 이를 거절했다.그가 라디오에서 영적인 "도둑질"을 하는 것을 들었을 때 해결책이 그에게 제안되었다.특히 그는 "트럼펫 소리가 - [13]내 영혼"이라는 말의 힘에 감명을 받았다.이것은 그가 영혼들을 19세기 미국에서 노예의 노래로서 기원을 훨씬 뛰어넘는 감정적 의미를 지니는 것으로 인식하도록 이끌었고,[25] 모든 곳에서 억압받는 이들을 대표하는 것으로 인식하게 했다.

합창단의 대역을 찾은 티펫은 미국으로 편지를 보내 영혼 수집품을 구했다.이것이 도착했을 때, "나는 오라토리오의 모든 주요 상황에 하나씩 있는 것을 보았다."[13]그는 다섯 가지를 골랐다: "스틸 어웨이", "누구도 내가 보는 문제를 알지 못합니다", "내려가세요, 모세," "오, 바이, 바이," 그리고 "딥 리버"티펫에 따르면, 이들 중 첫 번째, 네 번째, 다섯 번째 곡은 오라토리오의 세 부분인 "딥 리버"의 끝에 놓여져 길고 어두운 겨울을 보낸 후 신선한 봄의 희망을 표현한다.케네스 글로그는 오라토리오에 대한 그의 상세한 분석에서 다음과 같이 쓰고 있다: "극적 서사를 통해 길을 닦을 뿐만 아니라, 다섯 명의 영혼은 또한 작품의 음악적,[26] 문학적인 차원 모두에 형태를 부여하기 위해 결합한다."티펫은 이 작품이 그의 현재 정치적, 도덕적, 심리적 [6]선입견을 모두 담고 있다고 느꼈다.

개요와 구조

티펫의 설명에 따르면, "그 작품의 1부는 우리 시대의 일반적인 억압 상태를 다루고 있다.제2부는 폭력으로 정의를 추구하는 젊은이의 시도에 대한 구체적인 이야기와 재앙적 결과를 제시하고, 제3부는 도덕이 [27]그려지는 것으로 간주한다."그는 나중에 다음과 같이 요약했다.

  • 제1부: 오늘날 세계의 전반적인 상황은 지배 규약에 어긋난다고 생각되는 모든 개인, 소수민족, 계급 또는 인종에 영향을 미친다.그림자(즉, 성격의 어두운 면)와 대립하는 남자.
  • 파트 II:"우리 시대의 아이들"은 그의 개인적인 운명과 우리 시대의 기본적인 사회적 힘에 얽힌 드라마에 등장한다.그 드라마는 젊은이를 이끄는 힘이 그의 삼촌과 이모의 좋은 충고보다 더 강하다는 것이 입증되기 때문이다. 언제나 그랬듯이 그리고 앞으로도 그럴 것이다.
  • 파트 III:이 드라마의 의의와 인간이 자신의 [14]빛과 관련해 자신의 그림자를 받아들임으로써 얻을 수 있는 치유 가능성.

양심적 거부자

1939년 9월 전쟁이 발발한 후, 티펫은 1935년부터 비공식적으로 협력해 온 평화 서약 연합에 가입하여 양심적 [6]병역거부자로 등록을 신청하였으나, 그의 사건은 1942년 2월까지 재판소에 의해 고려되지 않았다.1940년 10월, 그는 [28]몰리 대학의 음악감독이 되었고, 그 전 4월에는 더블 스트링 [29]오케스트라를 위한 협주곡의 초연에서 사우스 런던 오케스트라를 지휘했다.1941년 '우리 시대의 아이'의 작곡을 완성한 후, 티펫은 오라토리오의 평화주의적 메시지가 지배적인 국가적 분위기와는 동떨어져 있다고 느끼며 다른 프로젝트들을 수행했다.몰리 칼리지 오케스트라를 지휘한 월터 고어는 첫 공연을 적절한 [30]시기로 연기할 것을 조언했다.1942년 2월, Tippett은 재판소에 의해 비전투적인 군사 임무에 배정되었다.그의 호소에 따라, 이것은 공습 예방 조치(ARP), 소방 서비스 또는 [28]육상 서비스 중 하나로 변경되었습니다.그는 이러한 지시를 거절할 의무가 있다고 느꼈고, 그 결과 1943년 6월 3개월의 금고형을 선고받았고,[6] 그 중 선행으로 조기 석방되기 두 달 전에 복역했다.

퍼포먼스 이력 및 수신

프리미어

1943년 8월 출소 후 브리튼과 젊은 음악 비평가아미스의 격려로 티펫은 오라토리오의 첫 공연을 [30]준비하기 시작했다.고어는 지휘에 동의했지만 몰리 칼리지의 오케스트라가 이 작품을 다룰 수 있다는 작곡가의 초기 견해를 뒤집고 전문가가 필요하다고 주장했다.티펫은 "어떻게 해서든 런던 필하모닉 오케스트라를 참여시키기 위해 돈을 모았다"고 기록한다.[31]몰리 대학 합창단의 합창단은 런던 지역 민방위 합창단에 의해 증원되었다.브리튼과 새들러의 웰스 오페라는 세 명의 솔리스트를 이 프로젝트에 끌어들였다: 조안 크로스, 피터 피어스, 그리고 로데릭 로이드.네 번째 가수인 마가렛 맥아더는 몰리 [32][33]대학 출신이다.초연은 1944년 3월 19일 런던의 아델피 극장에서 이루어졌다.이 행사에 앞서 아미스는 1944년 2월호 뮤지컬 타임즈 기사에서 이 작품을 소개하면서 주목할 만한 음악적 기회를 예측했다. "오라토리오의 일반적인 스타일은 단순하고 직설적이며 음악은 관객과 연주자 모두에게 즉각적인 영향을 미칠 것이라고 생각한다."[34]

후대의 작가들은 '우리 시대의 아이'가 티펫을 그 [6]세대의 작곡가 중 1순위에 올려놓았고, 대부분의 초기 리뷰는 호의적이었다고 진술할 것이다.이 중에서, 타임즈비평가들은 이 작품을 "구상과 실행에서 현저하게 독창적"이라고 칭하며,[35] 티펫이 그 시대에 효과적인 저서를 쓰는 데 상당히 성공했다고 썼다.초연 며칠 후에 쓴 두 번째 타임즈 리뷰는 오라토리오가 "불가항력적인 것과 참을 수 없는 것의 갈등이 어떻게 해결되는가?"라는 현대의 핵심 질문을 분명히 했다고 시사했다.그것은 마지막 영적인 "Deep River"에서 표현된 희망을 가리키고, 몇 가지 약한 구절에도 불구하고, 작품은 예술과 [36]철학 사이의 성공적인 파트너십을 만들어냈다고 결론지었다.'옵저버'의 윌리엄 글록은 "영국 작곡가가 수년간 가장 감동적이고 중요한 작품"이라고 칭찬했다.글록은 영혼들이 오라토리오의 주제에 완벽하게 부합한다는 것을 알았고, "심오한 [37]미적 감각으로" 배열되어 있었다.

에드윈 에반스는 뮤지컬 타임즈에서 티펫의 글을 칭찬했다: "심플하고 직접적인...그는 지혜롭게 준성경적 언어나 '순례자의 진보'를 사용하려는 유혹을 물리쳤다.에반스는 음악이 정말로 그 단어들을 반영하고 있는지 확신하지 못했다: "텍스트에 묘사된 도발 하에서 그 감정은 독특하게 차가워 보였다."글록과 달리, 에반스는 영혼의 포함에 대해 납득할 수 없었다: "그는 전통적인 형태의 독특한 독기가 그들의 새로운 환경에서 증발하는 경향이 있다."[33]Eric Blom음악 & Letters에서 영혼들을 사용하는 아이디어가 "찬란하다"고 생각했고, 바흐의 합창곡과의 유추는 설득력이 있다고 생각했습니다.블롬은 헨델을 [38]위해 쓰여진 libretti를 특징짓는 것 같은 거창함보다는 이것이 더 낫다고 생각했지만, 그는 "매우 간결하고 대머리 - 오히려 가난하다"는 것을 알게 된 이 텍스트에 덜 열심이었다.그의 자서전에서 티펫은 시사회에 대해 "여러 가지 엇갈린 평을 받았다"고 언급하며 조용히 언급했을 뿐이지만, 그의 친구 프란체스카 알리슨에게 보낸 편지에서 그는 작품에 대한 폭넓은 응답으로 자신을 기뻐했다고 공언했다: "그것은 일반 청취자뿐만 아니라 [마티아스] 시베르와 같은 지식인들에게도 영향을 끼쳤다.'몇 가지 [31]숫자의 질감'에 대해 편지를 써주셨습니다.

초기 공연

시사회에 대한 대체로 긍정적인 반응은 당시 BBC[39]음악 감독이었던 Arthur Bliss가 작품의 방송 공연을 [40]주선하도록 설득했다.이것은 1945년 1월 10일에 일어났고, 그 직후인 2월에 티펫은 로열 알버트 [41]에서 작업을 지휘했다.이 라디오 방송은 전쟁 직후 점령된 독일에 있던 음악 작가이자[42] 출판사인 하워드 하토그가 함부르크에 북독일 라디오 심포니 오케스트라를 재건하려고 시도하던 중 들렸다.이 노력의 일환으로 그는 한스 슈미트-이세르슈테트가 지휘하는 '우리 시대의 아이'의 공연을 하기로 결정했다.평화주의와 양심적 병역거부자라는 기록 때문에 티펫은 점령지에 들어갈 수 없었고,[43] 따라서 공연을 놓쳤다.하지만 1947년 그는 그의 친구인 헝가리 작곡가 마티아스 세이버헝가리 라디오의 공연을 기획했던 부다페스트로 갈 수 있었다.현지 가수들의 영어 텍스트에 대한 문제는 이 작품이 헝가리어로 노래되었다는 것을 의미했고, 지휘자인 티펫은 "매우 이상한 경험"[44]이라고 표현했다.

1950년대 초 브뤼셀의 라디오 홀에서 열린 오라토리오 공연에 참석한 티펫은 청중들이 그의 작품에 감사를 표했고, 그들은 티펫이 정확히 그들의 전시 [44]경험을 대변했다고 말했다.1952년 12월 그는 헤르베르트카라얀이 지휘한 라디오 공연을 위해 토리노로 여행했고, 솔리스트 중 오페라 스타 엘리자베스 슈바르츠코프, 니콜라이 게다와 함께 연주했다.그는 리허설 중에 베이스 솔리스트 마리오 페트리가 그의 레시피를 부르는 데 문제가 있었고, 작곡가로부터 약간의 지도를 받았음에도 불구하고 공연 중에 여전히 "바다에 있었다"고 기록한다.카라얀은 티펫에게 파트 2의 연장전에 반대할 것이냐고 물었고 티펫은 이에 대해 매우 개의치 않을 것이라고 대답했다.그럼에도 불구하고 카라얀은 휴식을 취했고,[45] 따라서 작품의 4부 버전을 선보였습니다.

폭넓은 사용자

1962년 5월, '우리 시간의 아이'는 [46]텔아비브에서 이스라엘 초연을 받았다.Tippett은 이 공연이 지연된 것은 텍스트에서 "예수"라는 단어에 대한 현지 반대가 있었기 때문이라고 말한다.이 일이 일어났을 때 청중 중에는 허셜 그린즈판의 아버지가 있었는데, 티펫은 "25년 전 아들의 성급한 행동이 영감을 [47]준 작품에 감동했다"고 썼다.콜이스라엘 오케스트라와 텔아비브 챔버 합창단의 공연은 3000명의 관객들의 갈채를 받았지만 언론으로부터 엇갈린 평가를 받았다.타임스의 보도는 두 개의 주요 이스라엘 신문들의 상반된 의견을 언급했다.하레츠 특파원은 "모든 톤이 독창적이지 않고, 이 작품은 가장 전통적인 방식으로 오래된 효과를 반복하고 있다"고 실망감을 표시했다.와 반대로, 타임즈 보도에 따르면, 하보커 비평가는 "이 작곡이 모든 사람들을 그의 영혼의 깊숙한 곳까지 감동시켰다는 것을 발견했다...유대인 작곡가는 [48]홀로코스트를 주제로 이렇게 숭고한 곡을 쓴 적이 없었다.

유럽에서의 성공에도 불구하고, 아워 타임의 아이는 1965년까지 미국에 도착하지 않았다.그때 아스펜 음악 축제에서 작곡가가 참석한 가운데 공연되었다.그의 회고록에서 티펫은 볼티모어의 한 여자대학에서 열린 그 미국 투어에서 또 다른 공연을 언급했는데, 이 공연에서 남성 합창단과 독주자들은 지역 [49]신학교의 흑인 가톨릭 교단들이었다.이 작품의 첫 번째 중요한 미국 발표는 10년 후인 1977년 방문 중이던 찰스 왕세자[50]참석하기 위해 출발을 연기한 클리블랜드와 콜린 데이비스가 보스턴 심포니 오케스트라와 탱글우드 페스티벌 코러스를 지휘했던 뉴욕 카네기 홀에서 이루어졌다.뉴욕타임스(NYT)에 실린 이 공연을 보면서 도날 헤나한은 이 작품의 성실하고 흠잡을 데 없는 의도가 중요한 음악에 더해졌다는 것을 납득할 수 없었다.영혼들은 열정과 열정으로 노래했지만 나머지는 간간이 알아들을 [51]수 없는 익숙한 경건한 설교를 연상시켰다.한편, 이 작품은 1975년 티펫이 잠비아 경찰 밴드를 통합한 즉흥 오케스트라와 함께 공연을 관람한 아프리카 첫 선을 보였습니다.잠비아의 대통령 케네스 다가 참석했고,[52] 이후 작곡가를 즐겁게 해주었다.

이후의 퍼포먼스

1999년 10월, 티펫이 죽은 이듬해, A Child of Our Time에이버리 피셔 홀에서 뒤늦게 뉴욕 필하모닉 초연을 받았습니다.뉴욕 타임즈 리뷰어인 폴 그리피스는 이것이 오케스트라의 [53]첫 번째 시도라는 것에 대해 놀라움을 표시했다.2005년 1월 영국 국립오페라단은 작곡가 탄생 100주년 기념행사일환으로 조나단 켄트가 연출한 극작 공연을 펼쳤고, 공교롭게도 아우슈비츠 데스캠프 해방 60주년 기념 주에 첫 공연이 열렸다.<인디펜던트>에 기고한 안나 피카르는 작품의 진정성을 인정했지만, "유대인 대학살을 이해하기 위해 꼭 십여 명의 잘 먹은 배우와 가수들이 옷을 벗고 흡연 구덩이에 들어가는 것을 볼 필요가 있는가?"라는 평화주의적 메시지의 극화는 완전히 부적절하다는 것을 알았다.[54]옵저버앤서니 홀든은 "콘서트 공연을 위한 작품을 무대에 올려야 한다면...켄트보다 더 효과적인 버전은 상상하기 어려운데, 티펫이 분명히 인정했을 것이다.그럼에도 불구하고 홀든은 전체적인 결과가 "초저해, 지나치게 문맹스러운 것과 징조적인 것 사이에 숨어있다"[55]는 것을 발견했다.2005년 홀로코스트 기념일 (5월 1일~8일)은 워싱턴 DC의 케네디 센터에서 로버트 [56]샤퍼가 지휘한 '우리 시대의 아이'의 특별 공연으로 기념되었다.이 작품은 BBC 국립 오케스트라와 웨일즈 합창단에 의해 7월 23일 BBC 프롬스 2016에서 공연되었다.

'우리 시대의 아이'는 무관심했던 시기, 특히 미국에서 브리튼의 전쟁 레퀴엠과 함께 제2차 세계대전 [46]이후 가장 빈번하게 공연된 대규모 합창 작품 중 하나로 꼽힐 정도로 살아남았다.티펫의 오랜 동료이자 그의 음악 챔피언인 메이리온 보웬에 따르면, 이 작품의 특별한 특징은 전세계 관객들이 [40]공감하는 보편적인 메시지라고 한다.리처드 E. 로다는 시카고에서 열린 2010 그랜트 파크 뮤직 페스티벌에서의 공연과 함께 쓴 메모에서 이 작품의 지속적인 매력을 요약합니다. "저는 문명 자체만큼 영원한 이슈를 다루지 않습니다. 인간의 비인간성, 무자비한 권력에 맞서는 개인의 장소...우리의 차이점이 무엇이든 간에 역사의 교훈을 배우고 동정과 이해, 정직과 평등에 대한 필요성.'티펫의 아이'는 아직도 우리에게 깊은 어려움을 겪고 있는 시기에 심오한 말을 하고 있다.[14]

음악

"딥 리버, 내 집은 요르단 위에 있다." 오라토리오의 마지막 영적인 악보 버전 1917

켐프는 '우리 시대의 아이'를 작곡할 때 티펫이 안고 있는 가장 큰 문제는 영혼의 언어를 자신의 음악 스타일에 통합하는 것이라고 설명한다.켐프가 보기에 티펫은 이 점에서 완전히 성공적이었다. 그는 "O by by by"가 티펫에 의해 거의 작곡될 수 있었던 것처럼 들린다고 말한다.이 작곡가는 통합 과정을 돕기 위해 미국 노래 그룹, 특히 홀 [57]존슨 합창단의 녹음을 입수했는데, 이 합창단은 그에게 영혼의 솔로 목소리와 합창 사이의 관계를 결정하는 3부 모델을 제공했다: 합창, 솔리스트, 코러스.[58]악보에서 티펫의 지시는 "영혼을 집합적인 찬송가로 생각하지 말고 오라토리오의 필수적인 부분으로 생각해야 한다"고 명시하고 있다.또한 감상적이 되어서는 안 되며, 강한 기본 비트와 약간 '스윙'[59]한 느낌으로 노래해야 한다.

파트 1의 짧은 오케스트라 서곡은 작품 전체에 퍼진 대조적인 두 분위기를 소개한다.켐프는 첫 트럼펫 3중주를 하데스로의 [60]하강으로 비유하지만, [23]현악기의 부드러운 애절한 문구로 바로 대답한다.일반적으로 이 첫 번째 부분을 구성하는 8개의 숫자는 각각 독특한 질감과 조화적 정체성을 가지고 있지만,[61] 종종 두 번째와 세 번째 숫자는 오케스트라 "간극"에 의해 서로 분리적인 관계에 있다고 Gloag는 말합니다.다양한 음악적 특징 중에서 스타인버그는 후렴구 "When Shall The Usurer's City Suse"에서 티펫의 영어 [23]마디갈에 대한 지식과 느낌을 보여주는 리듬에 주목한다.켐프가 "티펫 음악에서 최고의 순간들 중 하나"라고 묘사한 것은 소프라노의 아리아가 영적인 "스틸 어웨이"에 녹아들면서 파트의 마지막에 일어납니다: "감정으로 눈에 넘쳐나는 인식의 순간적인 충격을 촉발시킬 정도로 가슴 아픈 변화..." 비록 소프라노는 계속 떠도는 멜리즘으로 슬퍼하고 있지만, th."e spiritical은 해방과 동시에 안도감을 준다."[58]

파트 II는 일반적으로 짧은 구성요소의 수가 많기 때문에 세 부분 중 텍스처 및 조화롭게 [62]가장 확산됩니다.서사는 주로 네 명의 솔리스트가 참여하는 두 편의 짧은 오페라 장면과 함께 내레이터의 합창과 코멘트를 번갈아 가며 진행된다.켐프는 합창곡 중 하나에서 바흐의 성 요한 수난곡의 세이 게그뤼셋을 암시하는 것을 발견하고 소프라노의 솔로곡인 "오 마이 아들!"에서 엘가의 흔적을 듣는다.이야기의 클라이맥스는 "분노의 영적"인 "내려가라, 모세"와 함께 도달하는데, 티펫은 이를 합창곡의 [63]형태로 편곡한다.이어 테너, 소프라노, 알토 솔리스트의 세 가지 짧은 명상이 이어지며, 그 후에 스타인버그가 "황홀한"[46]이라고 묘사하는 소프라노 데스칸트와 함께 파트를 끝내는 영적 구원의 가능성을 힐끗 보게 된다.파트 III는 단 5개의 숫자로 구성되어 있으며, 각 숫자는 연설문의 초기 섹션의 대부분보다 다소 광범위하다.전체적으로 보면, 그 파트는 이전 [64]파트에 비해 더 큰 단결을 가지고 있다.이 작품 전체의 음악적이고 감정적인 클라이맥스는 두 번째 앙상블인 "나는 내 그림자와 빛을 알 것이다"이다.Kemp는 다음과 같이 쓰고 있다: "모든 작업이 이 순간으로 이어지고 있다...앙상블은 '딥 리버'로 이어지는 변조가 있기 전에 말없이 변조가 '딥 리버'로 이어진다.이 마지막 영적인 부분에서는 처음으로 완전한 성악과 기악의 자원이 [65]배치됩니다.오라토리오가 길게 뻗은 피아노 "로드"[46] 위에서 조용히 끝난다.

소프라노, 알토, 테너, 베이스 솔리스트로 구성된 SATB 코러스와 플루트 2개, 오보 2개, 잉글리시 호른 2개, 바순 2개, 콘트라바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 팀파니 심벌스, 현으로 구성된 오케스트라.보컬 스코어에 따르면 작업 시간은 대략 66분입니다.[59][66]

녹음

'우리 시대의 아이'의 첫 녹음은 1958년에 발행되었고, 17년 동안 유일한 버전으로 남아있었다.콜린 데이비스 경은 1975년에 그의 작품에 대한 세 가지 녹음 중 첫 번째 녹음을 만들었다.티펫은 86세의 나이로 1991년 [67]버밍엄 시립 심포니 오케스트라와 합창단과 함께 이 작품의 녹음을 지휘했다.

연도 솔리스트
(SATB)
컨덕터
오케스트라와 합창단
라벨. 레퍼런스
1958 엘시 모리슨
파멜라 보든
리처드 루이스
리처드 스탠든
존 프리처드
로열 리버풀 필하모닉 코러스와 오케스트라
비닐: Pye CCL30114/5
비닐 : Argo ZDA 19/20 (스테레오 1963)
[68][69]
1975 제시 노먼
재닛 베이커
리처드 캐실리
존 셜리 퀴크
콜린 데이비스
BBC 심포니 오케스트라와 BBC 싱어스
비닐: Philips 6500985 [70]
1986 쉴라 암스트롱
펠리시티 파머
필립 랭리지
존 셜리 퀴크
앙드레 프레뱅
로열 필하모닉 오케스트라와 브라이튼 페스티벌 합창단
CD: RPO 7012 [71]
1991 페이 로빈슨
사라 워커
존 게리슨
존 치크
마이클 티펫
버밍엄 시립 교향악단과 CBSO 합창단
CD: Naxos 855750 [67][72]
1992 신시아 헤이먼
신시아 클레어
데이먼 에반스
윌러드 화이트
리처드 히콕스
런던 심포니 오케스트라와 합창단
CD: Chandos CHAN9123 [72]
2003 우테 셀빅
노라 구비슈
제리 해들리
로버트 홀
콜린 데이비스
드레스덴 슈타츠카펠레
CD: Profil PH7052 [72]
2007 인드라 토마스
후지무라 미호코
스티브 데이비스림
매튜 로즈
콜린 데이비스
런던 심포니 오케스트라와 합창단
CD : LSO0670 (녹음 라이브) [72]

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 이 캠프는 1932년부터 저명한 토지 소유자와 그의 아내에 의해 조직되었으며, 실직 광부들이 정원 가꾸기, 가구 만들기, 음악,[3] 연극 등의 자활 프로젝트에 참여하도록 장려하기 위한 수단이었다.

인용문

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크