집시 남작

The Gypsy Baron
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요한 슈트라우스 2세

집시 남작(독일어:더 지귀네르바론)은 1885년 10월 24일 극장에서 초연된 요한 슈트라우스 2세의 3막 오페레타다.[1]Ignaz Schnitzer의 독일어 리브레토는 Mor Jokai의 1883년 미발표 이야기 사피에 바탕을 두고 있다.[2][3][4][5]조카이는 후에 소설 A 씨가니바로(영어: A cigannybarro (영어:1885년 집시 남작)은 이 같은 이야기의 확장된 버전을 사용하였다.[5][4]

한편, 집시 남작은 스트라우스의 초기 더 코믹하고 가벼운 작품에서 벗어났고 음악학자인 앤드류 램이 "진정한 오페라의 구성을 위한 스트라우스의 노력의 한 단계"라고 묘사한 것에서 음악적으로나 극적으로 더 진지한 음색을 보여주었다.[1]작곡가의 생애 동안, 오페레타는 국제적으로 큰 성공을 거두었다.[6]슈트라우스의 3대 무대 작품으로, 베네딕의 다이 레더마우스(1874), 에인 나흐트(1883년)와 함께 꼽힌다.[6]

구성이력

스트라우스는 1883년 2월 헝가리 페스트에서 소설로 출간되기 전 세 번째 부인 아델 도이치에 의해 조카이 이야기를 접하게 되었다.[4]그는 이 이야기를 곧 오페레타로 바꾸는 것에 대해 조카이와 대화를 나누었다.[4]조카이는 헝가리-오스트리아 작가 이그나츠 슈니처(Ignaz Schnitzer)를 리베르티스트로 스트라우스에게 추천했고, 두 사람은 1883년부터 1885년까지 2년에 걸쳐 이 작품을 창작했다.[4]스트라우스는 음악 점수에 나타난 헝가리인들의 영향을 전혀 낯설지 않았기 때문에 그것의 창시기는 다소 빠르고 부드러웠다.[7]그의 초기 작품들 또한 비슷한 주제를 가지고 있었다. 예를 들어, 폴카 엘젠 아 마야르! ("헝가리인 만세!"), Op. 332.원래 슈트라우스와 슈니처는 오페라로 오페레타를 의도했지만 더 많은 수정이 이루어졌고 코믹 오페라의 아이디어가 고안되었다.[7]

스트라우스의 오페레타 작업은 1883년 가을 니코틴 중독과 실신 발작 때문에 중단되었고 프란젠스바드에서 요양할 예정이었다.[7]슈트라우스는 아내 아델이 병에 걸려 부부가 오스틴드로 떠나면서 3막의 일도 중단되었다.[7]1885년 가을이 되어서야 비로소 작품이 완성되었는데, 슈니처는 후자의 이전 무대 작품에는 없었던 스트라우스의 작곡 스타일에 맞추어 리브레토의 다양한 수정을 하였다.[7]

실적이력

오스트리아와 헝가리

집시 남작은 1885년 10월 24일 극장에서 초연되었고, 스트라우스의 남은 생애 동안 인기를 누리며 빠르게 국제적인 성공을 거두었다.[1]이 작곡가는 초연 이후 오페레타의 원래 악보를 계속 변경하고 잘라냈다.[8]주리히 오페라단이 음악 감독 니콜라우스 하논쿠트와 함께 무대에 올린 1990년 작품은 스트라우스 전문가 노르베르트 린케의 지도 아래 원곡의 음악을 복원했다.[8]이 음악은 1885년 오리지널 공연 이후 듣지 못했으며, 텔덱은 1995년 하논쿠트가 지휘하는 이 버전의 음반을 발매했다.[8]

이 오페라는 초연 이후 오스트리아와 헝가리의 오페라 하우스에서 정기적으로 공연되고 있다.[9]헝가리 초연은 1886년 봄 부다페스트의 네프시냐스에서 작곡가가 지휘하는 가운데 열렸다.[9]1901년 9월 안데르 빈 극장은 오스트리아 오페레타가 영국으로부터 오페레타 작품에 의해 비엔나에서 대체되었던 시기에 당시 극장 감독이었던 빌헬름 카르차그가 이끄는 오페레타의 부활을 비판적으로 찬양했다.[10]이 작품은 '집시 남작'의 오페라 캐논의 자리를 굳혔고, 원작의 칼만 소판 역에 대한 보복으로 인기 배우 알렉산더 지라르디가 출연했다.[10]이 오페레타의 무대는 프란츠 레하르에게 영향을 미쳤고, 1905년 오페레타 더 메리 위도우의 개발에 큰 영향을 미쳤다.[10]

오페레타는 1910년 12월 26일 비엔나 주립 오페라단이 지휘자 펠릭스 와인가 음악군을 지휘하는 가운데 처음 무대에 올랐다.[9]저 집은 1976년에 그 작품을 정교하게 제작했다.[9]오페레타는 비엔나 폴크스바겐의 정기 레퍼토리의 일부분이다.[9]1999년에 이 오페라는 비엔나 주립 오페라, 비엔나 폴크스톱 오페라, 비엔나 캄메로페르, 극장 안데르 빈 등 이 작곡가의 사망 100주년을 기념하여 비엔나의 여러 오페라 하우스에서 공연되었다.[11]

미국 및 영국

미국의 초연은 1886년 2월 15일 브로드웨이의 카지노 극장에서 테너 윌리엄 캐슬이 주연을 맡았고 소프라노 빅토리아 실링이 사피역을 맡았다.[3][12]정확히 20년 후인 1906년 2월 15일 메트로폴리탄 오페라단이 안드레아스 디펠을 주역으로, 벨라 알텐을 사피 역, 루이스 호머를 시프라 역, 오토 고리츠를 칼만 소파 역, 마리 라폴드를 아세사 역, 나한 프랑코가 지휘를 맡으며 처음 무대에 올랐다.[3][13]브로드웨이와 메트 스태거의 원작 모두 하인리히 콘드르가 제작했다.[13]The Met staged the opera again in 1959 with Nicolai Gedda as Sándor Barinkay, Lisa Della Casa as Saffi, Regina Resnik as Czipra, Walter Slezak as Kálmán Zsupán, Laurel Hurley as Arsena, Paul Franke as Ottokar, Mignon Dunn as Mirabella, and Erich Leinsdorf conducting.[14]

뉴욕시에서 주목할 만한 다른 공연들에는 뉴욕 필하모닉의 오페라 발표회가 두 번 있었다; 첫 번째는 1942년 루비슨 스타디움에서 헤르베르트 그라프가 무대에 섰고 마르깃 보코르가 사피 역을 맡은 작품에서,[15] 두 번째는 1995년 테너 스탠포드 올슨이 커트 마수르의 지휘로 에이버리 피셔 홀에서 타이틀롤을 맡았다.[16]뉴욕시립오페라단(NYCO)[17]은 1944년 윌리엄 와이메탈이 지휘자 조지 미드의 영문 번역을 이용해 오페라를 무대에 올리면서 이 작품을 만들었다.NYCO의 원조 출연진으로는 타이틀 롤에 윌리엄 혼이, 라즐로 할라스츠의 지휘봉 아래 마르그리트 피아자와 폴리나 스토스카가 사피 역으로 번갈아 출연했다.[17]이 회사는 이듬해 고든 딜워스를 바링케이로, 브렌다 루이스가 사피로 제작을 반복했다.[18]

1939년 로스앤젤레스 시빅 라이트 오페라는 작곡가 겸 작사가 앤 로넬의 영어 번역을 사용하여 이 작품을 무대에 올렸다.이 번역은 G에 의해 출판되었다. 1940년 주식회사 쉬머는 영어 녹음과 이 작품의 스태그링에 널리 사용되어 왔다.[19]

영국에서는 집시 남작이 1935년 2월 12일 아마추어 제작으로 처음 공연되었다.영국 프로 초연은 1938년 3월 10일 노팅엄의 로얄 극장에서 칼 로사 오페라단의 봄 시즌의 일환으로 열렸다.[20]

집시 남작을 위한 스트라우스의 음악은 오늘날에도 여전히 정기적으로 공연되고 있다.그가 작품에서 공급한 관현악곡도 잘 알려져 있었는데, 그 중에서도 반짝이는 샤츠-왈저(보물 왈츠), Op. 418은 물론 폴카스 '브라츠차우'("아내를 찾는다"), '오피 417', '크리그사벤투어("전쟁 모험"), '오피니언트' '오피스 419'[7] 등이 있다.

역할

스판 카를만 역의 알렉산더 기라르디
역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할 음성 유형 1885년 10월 24일 초연 출연진
컨덕터:요한 슈트라우스 2세
테메바르 주 주지사 피터 호모나이 백작 바리톤 요제프 조세피
콘테 카르네로, 영국 왕실 집행관 테너 프리즈 씨
젊은 망명자 선도르 바링카이 테너 카를 슈트레이트만
바나트 지방의 부유한 돼지농부인 칼만 소판 테너 버포 알렉산드르 지라르디
그의 딸 아세나 소프라노 미스 레이서
미라벨라, 스푸반의 딸에게 가정교사 메조오싱 셰퍼 부인
그녀의 아들 오토카르 테너 홀바흐 씨
집시 여인 치프라 메조오싱 하트만 양
집시 소녀 사피 소프라노 오틸리 콜린
집시인 팔리 바리톤 에피치 씨
비엔나의 시장 말하는 역할 리볼드 씨
링크보이 셉플 말하는 역할 호비츠 씨
뱃사공 미사 말하는 역할 슈웰락 씨
스푸반의 종인 이스트반 말하는 역할 헬위그 씨
요즈시, 페르코, 미할리, 얀시, 집시, 이르마, 테르시, 아란카, 카티카, 줄크사, 에텔카, 졸란, 일카, 아레나의 친구들.

시놉시스

개요:땅 주인(유배에서 돌아온)과 터키 파샤의 딸로 밝혀진 집시 소녀의 결혼, 그리고 숨겨진 보물의 정당한 소유자로 밝혀지는 이야기에는 점쟁이 로마니 여왕, 자칭 중요한 시장, 난폭한 청장, 군통수, 집시떼, 후사떼 등이 등장한다.

장소: 헝가리
시간: 18세기 후반.

1막

티미쇼아라 마을 부근의 늪지대.

먼 곳의 풍경은 버려진 성이 지배하고 있다.정면에는 적당히 번창해 보이는 집이 한 채밖에 없는 부분적으로 버려진 마을이 있다.특히 평판이 나쁜 오두막에는 Czipra라는 이름의 늙은 집시 여자가 살고 있다.뱃사공들은 그들의 일터에서 노래하는 소리를 들을 수 있다.미라벨라의 아들 오토카르는 비소나(지독한 늙은 농부의 딸 소판)의 가정교사로, 그가 주변 어딘가에 묻혀 있다고 애석하게 믿고 있는 보물을 캐고 있다.이것은 그의 일상이며, 성공하지 못한 모습을 볼수록 그의 성질은 더 나빠진다.치프라가 창밖을 내다보며 그의 노력을 놀린다.그녀는 몇 주 동안 그를 지켜봐 왔고 다른 집시들이 "정직한" 하루의 일을 하는 동안 그가 이 활동에 시간을 낭비하는 것에 대한 낮은 견해를 가지고 있다.그녀는 그에게 만약 그가 이 성과 없는 탐구를 계속한다면, 그는 결국 무일푼이 되고, 그가 바라는 대로 결코 결혼하지 않을 것이라고 말한다.

고 성주인의 아들인 Sandor Barinkay는 그를 위해 일을 처리하러 온 Conte Carnero 선서담당 집행위원과 함께 도착한다.커미셔너는 그들이 그 일을 계속하고 Czipra를 증인으로 불러야 한다고 제안한다.그들은 소판(Zsupan)을 부른다.그러는 동안 그는 바링케이에게 아름다운 비소에 대해 이야기한다.시간을 보내기 위해 Czipra는 그들의 운을 말하고 Sandor Barinkay에게 그에게 행복과 행운이 기다리고 있다는 것을 밝힌다.그는 꿈속에서 보물이 숨겨져 있는 곳을 발견할 충실한 아내와 결혼할 것이다.카르네로는 잃어버린 보물을 되찾겠다는 말도 전해지는데, 이 보물을 가지고 있었던 기억이 나지 않아 약간 어리둥절해진다.

Ssupan이 도착해서 모든 사람들에게 그가 소시지와 와인을 위해 살고 있고 예술할 시간이 거의 없다고 덧붙이면서 그는 매우 성공한 돼지 사육사라고 말한다.그는 바링케이의 주장을 목격하는 것에 동의하지만 그가 논쟁을 일으키는 이웃이 될 수 있다고 경고한다.바링케이는 자신이 소판느의 딸과 결혼할 수도 있다고 제안하고, 아세나는 그를 위해 파견된다.그러나 처음 등장하는 사람은 가정교사 미라벨라다.그녀는 카네로의 오랫동안 잃어버린 아내인 것 같아, 치프라의 예언의 일부가 즉시 실현된다.카르네로는 기쁨의 기미가 거의 보이지 않고 오히려 기쁨이 없는 재회가 벌어진다.미라벨라는 남편이 베오그라드 전투에서 죽었다고 믿었다고 말한다.

베일에 싸인 비소가 도착하지만, 합창단이 신부 당선자를 환영하지만 그녀는 그렇게 협조적이지 않다.그녀는 오토카르를 사랑하고 있다.바링카이는 공식적인 청혼을 하지만 비소는 그에게 귀족의 후손이며 귀족 출신 사람과 결혼할 수 있다고 말한다.소판과 다른 사람들은 바링케이에게 이 일에 대해 뭔가 조치를 취해야 한다고 말한다.그는 생각에 잠겨 있지만 집시 소녀가 집시들의 친구들에게 집시들의 충성을 찬양하는 노래를 부르는 것을 듣는다.치프라의 딸 사피(Saffi)이며, 바링케이는 그녀의 어두운 아름다움에 즉시 매력을 느끼고 그녀와 치프라와 함께 식사하자는 초대를 받아들인다.다른 사람들이 지켜보는 것을 모른 채, 오토카르는 아르세나를 만나 서로에 대한 영원한 사랑을 맹세한다.그는 그녀에게 로킷을 주었고, 이때 바링케이는 가장 분개하는 척한다.집시들은 그들의 일을 마치고 돌아왔고, Czipra는 Barinkay를 그들의 새로운 지역 쓰레기라고 소개한다.그들은 그를 집시 족장으로 선출했다.이제 집시 남작이라고 단언한 그는 소판에게 전화를 걸어 자신의 고귀한 아소나의 손권을 주장한다.Zsupan은 그렇게 인상 깊지 않다.사피는 바링케이가 유산으로 돌아온 것을 환영한다.기회주의자인 바링케이는 이제 그녀의 집시 친구들만큼 기뻐하는 사피와 결혼하고 싶다고 말한다.소판과 아르세나는 지금 이 같은 사태 변화에 다소 분개하고 보복 위협을 하고 있다.

2장.

이튿날 새벽의 성채.

치프라 씨는 바링케이에게 사피가 보물의 위치를 꿈꿔왔다고 폭로한다.그들은 그녀가 꿈꿔왔던 것처럼 가까운 바위 밑에 숨겨져 있는 것을 찾아내기 시작한다.그들이 떠날 때 집시들이 일어나 하루 일과를 시작한다.소판이 나타나 그의 수레가 진창에 빠졌다고 말한다.그는 집시들에게 와서 그를 도와주라고 명령한다.그들은 그의 명령에 분개하고 그의 손목시계와 돈을 훔친다.그의 도와달라는 외침은 카르네로, 미라벨라, 오토카르, 아르세나를 현장에 불러들였고, 이어 지금은 집시 남작 복장을 한 바링케이, 사피 등이 뒤를 이었다.바링케이는 사피를 아내로 소개하지만 카르네로는 모든 법적 요건이 충족된 것에 만족하지 않는다.그들은 그에게 별들이 그들을 인도했고 새들이 그들의 맹세를 목격했다고 말한다.이것은 법이 요구하는 것이 아니고 미라벨라와 소판도 이 모든 일에 대해 매우 도덕적인 어조를 채택한다.이때 오토카르는 바링케이가 남긴 금화 몇 점을 발견하고 몹시 흥분하고 있다.바링케이는 곧 그에게 보물이 이미 발견되었다고 말해 그를 혼란스럽게 한다.이 순간, 바링케이의 오랜 친구 피터 호모나이 백작의 지휘 아래 모집단이 도착한다.그는 스페인과의 전쟁에서 싸울 신병들을 찾고 있다.소판과 오토카르는 군대에 압입된다.카르네로는 호모네이에게 바링케이와 사피의 결혼이 불법이라는 견해에 대한 공식적인 지지를 요청하지만 호모네이는 바링케이를 지지한다.그러나 추가적인 합병증이 드러난다.치프라 씨는 사피가 진짜 딸이 아니라 진짜 공주였던 헝가리의 마지막 파샤의 아이라고 말한다.비록 사피는 항상 그를 사랑할 것이라고 말하지만, 바링케이는 그렇게 높은 지위에 있는 사람과 결혼할 수 없다는 것을 깨닫고 다시 한번 기가 죽는다.바링카이는 그 역시 후사르에 합류할 것이라고 결심하고 남자들은 세 명의 실연당한 숙녀들을 남겨두고 멀리 행군한다.

집시 남작의 장면

3막

비엔나

모두가 승전후 축하하고 있다.Zsupán이 나타나서 스페인에서의 자신의 불명예스러운 공적에 대해 말한다.호모나이, 바링카이, 오토카르는 자신들이 전투의 영웅이며 진정한 귀족으로 만들어졌다고 폭로한다.이제 사피와 바링케이 또는 오토카르와 아르세나의 결혼에는 이의가 없다.그것은 정말 행복한 결말이다.

선택한 녹화

참조

  1. ^ a b c Lamb, Andrew (2002). "Zigeunerbaron, Der ('The Gypsy Baron')". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.O002440.
  2. ^ Holden, Amanda, ed. (2001). "The Gypsy Baron". The New Penguin Opera Guide. New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
  3. ^ a b c John W. Freeman (1984). "Der Zigeunerbaron". The Metropolitan Opera Stories of the Great Operas, Volume 2. pp. 361–364. ISBN 9780393040517.
  4. ^ a b c d e Anna G. Piotrowska (2013). Gypsy Music in European Culture: From the Late Eighteenth to the Early Twentieth Centuries. Northeastern University Press. p. 136-137. ISBN 9781555538378.
  5. ^ a b György Sándor Gál, Vilmos Somogyi (1976). "Der Zigeunerbaron". Operettek könyve: az operett regényes története. Zeneműkiadó. p. 178-179.
  6. ^ a b Kemp, Peter (2002). "Strauss, Johann (Baptist) (ii)". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278266.
  7. ^ a b c d e f 피터 켐프의 원문을 바탕으로 한 영국 요한 슈트라우스 협회의 글이다.허락을 받고 사용함.
  8. ^ a b c Richard Traubner. "Classical Music; Stern Maestros Live It Up With a Strauss Operetta". The New York Times. p. B25.
  9. ^ a b c d e Richard Traubner (2004). Operetta: A Theatrical History. Taylor & Francis. ISBN 9781135887827.
  10. ^ a b c Micaela Baranello (2020). "Viennese Operetta and the Journey To Prestige; Wilhelm Karczag and the Canonization of Strauss's Legacy". In Cormac Newark, William Weber (ed.). The Oxford Handbook of the Operatic Canon. Oxford University Press. p. 463-464. ISBN 9780190224219.
  11. ^ Paul Hofmann (March 14, 1999). "Europe '99: Festivals; Vienna Salutes King of Waltz". The New York Times. p. 24.
  12. ^ "Record of Amusements; Dramatic and Musical ... The Casino". The New York Times. February 16, 1886. p. 5.
  13. ^ a b "Opera Stars Sing at Conried Benefit; A Performance of The Gypsy Baron Nets $22,000". The New York Times. February 16, 1906. p. 9.
  14. ^ Howard Taubman (November 26, 1959). "A 'Gypsy Baron' With Icing; Operetta by Strauss Returns to 'Met'". The New York Times. p. 56.
  15. ^ "Gypsy Baron Is Due at Stadium July 30; Strauss Work First Operetta to Be Presented on Its Program". The New York Times. July 20, 1942. p. 10.
  16. ^ Anthony Tommasini (July 15, 1995). "Music Review; The Little Operetta Trying to Be an Opera". The New York Times.
  17. ^ a b Dan Dietz (2015). "The Gypsy Baron". The Complete Book of 1940s Broadway Musicals. Rowman & Littlefield. p. 245-246. ISBN 9781442245280.
  18. ^ "2 Operas at City Center; The Gypsy Baron and Manon Lescaut Are Presented". The New York Times. April 16, 1945. p. 26.
  19. ^ Tighe E. Zimmers (2009). "The Gypsy Baron and Light Opera: 1939−1940". Tin Pan Alley Girl: A Biography of Ann Ronell. McFarland. p. 48−56. ISBN 9780786439058.
  20. ^ 노팅엄 저널, 2월[full citation needed] 23일 1938년 3월 2일 & 11일 http://www.britishnewspaperarchive.co.uk (필수 사항)


외부 링크