줄리언 앤더슨

Julian Anderson

줄리언 앤더슨 CBE(Julian Anderson CBE, 1967년 4월 6일 ~ )는 영국의 작곡가이다.

전기

앤더슨은 런던에서 태어났다.그는 웨스트민스터 스쿨, 그 후 영국 왕립 음대에서 존 램버트, 케임브리지 대학에서 알렉산더 고어, 파리의 트리스탄 뮈레일과 개인적으로 함께 공부했으며 올리비에 메시앙, 페르 뉘르고르드, 그리고 쾨르지 리게티의 강의를 들었다.

2000년부터 2004년까지 영국 왕립음악대학 작곡부장, 2004년부터 2007년까지 패니 P.하버드 대학의 메이슨 음악 교수입니다.현재 길드홀 음악·[1]연극학교의 작곡·작곡 교수입니다.그는 2001년부터 2005년까지 버밍엄 시 심포니 오케스트라와 다니엘 R.의 협찬자였다.2005년부터 2007년까지 클리블랜드 오케스트라의 루이스 펠로우십 작곡가.2002년부터 2010-11년 콘서트 시즌이 끝날 때까지, 그는 런던에서 필하모니아 오케스트라가 운영하는 '오늘의 음악' 콘서트 시리즈의 예술 감독이었다.2013년부터 2016년까지 위그모어 홀과 함께 레지던스에서 작곡가로 활동했습니다.

앤더슨은 음악에 [2]대한 공로를 인정받아 2021년 새해 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 훈장(CBE)을 받았다.

음악

Anderson의 전 출판사인 Faber Music은 그의 음악을 다음과 같이 묘사합니다.

선율의 신선한 사용, 질감의 선명한 대비, 그리고 활기찬 리듬의 자극이 특징입니다.그는 서양음악회 전통이 아닌 전통문화의 음악에 지속적인 관심을 가지고 있다.그는 동유럽의 포크 음악, 특히 리투아니아, 폴란드, 루마니아 전통에 대한 특별한 애정을 가지고 있으며 인도 라가의 [3]양식에 많은 영향을 받았습니다.

이러한 영향들은 모더니즘, 스펙트럼 음악, 그리고 전자음악의 요소들과 결합되어 Gramophone이 "작곡가의 생생하고 넘나드는 소리 세계"[4]라고 부르는 것을 구성한다.

앤더슨의 첫 관현악곡 '딥틱'은 1990년 완성됐으며 런던 신포니에타를 위해 작곡된 코로보드(1994년 완성)와 알함브라 판타지(2000년 완성)도 큰 성공을 거뒀다.후자의 작품은 앙상블 인터콘템포레인, 아스코 앙상블 및 앙상블 모던에 의해 연주되었으며, 종종 올리버 크누센의 지휘를 받아 2018년 사망할 때까지 앤더슨의 음악을 지지했다.

2002년 초연된 CBSO를 위한 그의 첫 작품인 Imagin'd Corners는 데일리 텔레그래프에 의해 "오프닝의 고요함에서 마지막 절정에 이르는 고밀도 및 소란스러움까지 다양한 질감, 역동성, 색채를 가지고 있다"고 묘사했다.이는 낙천적이고 진정한 창의적 [5]추진력으로 가득 찬 훌륭한 점수입니다."1년 후, 심포니는 CBSO와 그들의 수석 지휘자 사카리 오라모를 위해 작곡되었다.

지난 10년 동안 앤더슨은 웨스트민스터 대성당을 위한 O Sing To the Lord, I Saw Eternity (2003년, 런던 필하모닉 합창단이 처음 연주), 버밍엄 시립 심포니 합창단그들의 지휘자 Simoney를 위해 Four American Chorus (2001년-4년, 2001년)를 포함한 많은 양의 무반주 합창곡을 작곡했다.2005년의 첫 영국 퍼포먼스).그의 기악곡보다 스타일이 단순해 보이지만, 이러한 작품들은 종종 기술적으로 (예를 들어 4개의 미국 합창곡 중 마지막인 '분수에서'는 알함브라 판타지의 한 구절과 같은 멜로디적이고 조화로운 기초를 가지고 있다) 그리고 미학적으로 (미국 시인 에밀리 디킨슨은 반복적인 pr) 더 큰 작품과 관련이 있다.비종파적 영성이나 세속화된 기독교의 [6]주제와 같은 에센스).

앤더슨은 또한 20명의 연주자를 위한 대규모 Book of Hours에 라이브 및 사전 녹음된 전자제품과 2005년 2월 올리버 크누센과 함께 첫 공연을 한 버밍엄 컨템포러리 뮤직 그룹을 위해 작곡된 전자제품을 모두 사용했습니다.버밍엄군을 위해 작곡한 그의 세 번째이자 마지막 관현악곡인 이든은 2005년 CBSO가 마틴 브라빈스 지휘 하에 연주한 첼튼햄 국제음악제에서 처음 연주되었으며, 고조파 계열의 비성질적인 조율에 대한 탐구이다.절제된 형식과 비성질적인 공명을 융합하는 것에 대한 이러한 선입견은 지금까지 그의 가장 큰 작품인 메조소프라노, 코러스, 오케스트라를 위한 오라토리오인 "Heaven is Shy of Earth"에서 지속되고 있으며, BBC는 2006년 프로메나드 콘서트를 위해 BBC에 의뢰하여 이 곡을 초연했다.앤드류 데이비스 경이 지휘한 가짜 오케스트라와 합창단.새로운 (세 번째) 악장 '글로리아(With Bird)'의 추가를 통해 확장된 새로운 버전의 작품은 2010년 11월 26일 바비칸 센터에서 수잔 비클리[7]솔로로 초연되었다.

더choral-orchestral 작품 Alleluia 모양의 합창과 오케스트라를 위한, 로열 페스티벌 홀("런던 필하모닉 합창단이 그런 사실을 밝히는 acoustic에 숨기는 게 감탄스러울 정도와 만화 속삭임의 명장 cadenza를 전달했다 피치 유지되"[8])의 복원을 위해 차분하며 그리고 짧아진 하모니, commissio 왔다.ned2013년 BBC 프롬스 시즌 개막작입니다.이 사이에 Fantasias, 25분 오케스트라 작품은 클리블랜드 오케스트라에 의해 2009년 11월에multi-movement structures,[9]과 천국의 발견 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 앤더슨의 작곡가 거주의 일환으로 초연되었다 의뢰에 새로운 관심을 표명하고, 이 작품은 recen에 등장 왔다.t같은 오케스트라가 만든 작곡가의 초상화 디스크

올리버 크누센이 지휘한 앤더슨의 관현악곡과 앙상블곡 5곡이 수록된 초기 초상화 디스크인 알함브라 판타지는 NMC 디스크오브 아워(Book of Hours)도 포함한 쇼트리스트에서 2007년 축음기 베스트 오브 카테고리(Best of Category) 상을 수상했으며, 두 CD 모두 2006년에 발매되었으며 상업적으로 판매된 최초의 두 개의 디스크가 되었다.앤더슨의 일에 전념하고 있다.)

2014년 5월 앤더슨의 첫 오페라 테반은 에드워드 가드너가 지휘하는 영국 국립오페라에서 세계 초연됐다.극작가 프랭크 맥기네스는 소포클레스의 세 편의 테반 희곡을 바탕으로 3막짜리 대본을 썼다.오이디푸스 왕, 콜로누스안티고네오이디푸스.영국 국립 오페라극장과 극장 본의 공동 연출은 드 네덜란드 오페라 예술감독 피에르 아우디가 맡았다.

선정된 작품

오케스트라

  • Diptich (1990)
  • 미친 달 (1997년)
  • 태양의 정거장 (1998년)
  • 실내악단 Alhambra Fantasy (2000)
  • 손가락으로 노래하는 새, 실내악단을 위한 네 가지 안무 스케치(2001)
  • Imagin'd Corners, 5개의 호른과 오케스트라(2002)
  • 교향곡 1번 (2004)
  • 에덴 (2005)
  • 판타지아(2007-9)
  • 천국의 발견 (2011)
  • 대신 블뢰에, 바이올린, 오케스트라 독주(2014-15)
  • 인칸테시미 (2015-16)
  • 피아노 협주곡 상상 속의 박물관 (2017)
  • 교향곡 2번 프라하 파노라마 (2021년)

합창단

  • O Sing To the Lord, SATB 합창 (1999년)
  • 미국 합창단 4명, 혼성(2001~2004)
  • 영원의 무반주 합창을 봤다(2003년)
  • SATB 코러스와 오르간(2006)
  • 천국은 지구의 부끄러움, 메조소프라노, 합창과 오케스트라(2006, 개정판 2009-10)
  • 알레루이아, 합창단, 오케스트라(2007)
  • 종미사, 합창단 및 오르간 (2010)
  • 하모니, 합창단, 오케스트라(2013)

드라마틱

챔버 및 계기

  • 현악 4중주 제1번 경음악(1984년)
  • 시드리프트, 소프라노 및 실내합주(1993)
  • 호로보드, 챔버 앙상블(1994년)
  • 티라미수, 챔버 앙상블(1994년)
  • 나는 아무도 아니다, 당신은 누구인가? 테너, 바이올린, 피아노 (1995)
  • 바흐 머신, 실내 앙상블(1997년)
  • 침묵가까운 시, 실내 앙상블(1997년)
  • 피아노 에뛰데스 1~3번 (1998년)
  • Book of Hours, 앙상블 및 일렉트로닉스 (2004)
  • 루크레티우스, 소프라노, 타악기(2008)
  • 기도, 독주 비올라 (2009)
  • 이동성 저항, 황동 앙상블(2010)
  • 다른 기도, 독주 바이올린 (2012)
  • 현악 4중주 No.2300 Weihnachtslider (2014)
  • 기타를 든 카탈로니아 농민 솔로 기타(2015년)
  • 실내 앙상블 반 고흐 블루 (2015)
  • 센세이션·솔로 피아노(2015-16)
  • 마임, 솔로 클라리넷(2020)

앤더슨의 음악은 쇼트 뮤직에서 출판한다.2014년 이전에 쓰여진 작품들은 Faber [13]Music에서 출판되었습니다.

어워드

  • 1993년 왕립필하모닉협회 젊은 작곡가상
  • 2001년 사우스뱅크쇼에서 새가 손가락으로 노래하는 신작상
  • 2004년 영국 작곡가상 교향곡 부문
  • 2006년 왕립필하모닉협회상 대규모 작곡상 시간책 부문
  • 2007년 Alhambra Fantasy 레코딩 부문 최우수(현대) 축음기상 수상 (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen)
  • 2011년 영국 작곡가상 판타지아 및 벨 미사상
  • 2013년 런던 필하모닉[14] 오케스트라와 함께하는 South Bank Show Award '천국의 발견과 교육활동'
  • 2015년 영국 작곡가상 테반현악 4중주 2번[15]
  • 2016년 왕립필하모닉협회상 반 고흐 블루 소곡상
  • 2017년 BBC 뮤직 매거진 프리미어 어워드 '블뢰알레루이아(LPO Label)'[16]

레퍼런스

  1. ^ "Guildhall School of Music and Drama staff pages". Archived from the original on 26 October 2009. Retrieved 9 August 2020.
  2. ^ "No. 63218". The London Gazette (Supplement). 31 December 2020. p. N8.
  3. ^ 2007년 9월 27일 웨이백 머신에 아카이브된 Faber MusicJulian Anderson
  4. ^ "Gramophone Awards 2007". Gramophone.co.uk. Retrieved 9 August 2020.
  5. ^ "Culture". The Daily Telegraph. 8 March 2017. Archived from the original on 9 December 2008. Retrieved 9 August 2020.
  6. ^ John Fallas, Book of Hours CD (NMCD 121) (2006)에 대한 소책자 메모
  7. ^ "BBCSO/Knussen - review". The Guardian. 29 November 2010. Retrieved 9 August 2020.
  8. ^ "Barry Millington, "The five-star Festival Hall". Evening Standard, 12 June 2007". Archived from the original on 30 January 2010. Retrieved 9 August 2020.
  9. ^ "Website Error". Clevelandorchestra.com. Archived from the original on 22 July 2012. Retrieved 9 August 2020.
  10. ^ "Subscribe to read Financial Times". Financial Times. 21 August 2009. Retrieved 9 August 2020. {{cite news}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용합니다.
  11. ^ Higgins, Charlotte (20 April 2010). "Julian Anderson among new work at the English National Opera". The Guardian. Retrieved 9 August 2020.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on 25 November 2013. Retrieved 29 March 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  13. ^ "Schott Music". En.schott-music.com. Retrieved 20 March 2017.
  14. ^ "Protected Blog › Log in". Londonphilharmonic.wordpress.com. Retrieved 9 August 2020.
  15. ^ "BRITISH COMPOSER AWARDS". Britishcomposerawards.com. Archived from the original on 10 July 2017. Retrieved 20 March 2017.
  16. ^ "Archived copy". awards.classical-music.com. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)

외부 링크