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퀵 앤 더 데드(1995년 영화)

The Quick and the Dead (1995 film)
퀵 앤 더 데드
The-Quick-And-The-Dead-Poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자샘 레이미
작성자사이먼 무어
생산자
주연
시네마토그래피단테 스피노티
편집자피에트로 스칼리아
음악 기준앨런 실베스트리
생산
회사들
배포자소니 픽처스 출시
출시일자
  • 1995년 2월 10일 (1995-02-10) (미국)
러닝타임
108분[1]
나라미국[2]
언어영어
예산3,500만[3] 달러
박스오피스4700만[4] 달러

'퀵 데드'는 샘 레이미가 감독한 1995년 미국 수정주의 서부 영화로 샤론 스톤, 진 해크만, 러셀 크로우, 레오나르도 디카프리오가 주연을 맡았다.이 각본은 사이먼 무어가 썼지만 조스 웨던의 기고가 포함되어 있다.[5]헤롯(해크만)이 관할하는 국경도시 레크리에이션에 타고 들어가는 총잡이 ' 레이디'(스톤)에 초점을 맞춘다.그 부인은 아버지의 죽음에 대한 복수를 강요하기 위해 치명적인 결투 대회에 참가한다.

사이먼 무어의 대본은 1993년 5월 소니 픽처스 엔터테인먼트가 구입했으며, 여배우 샤론 스톤은 스타와 공동 제작자로 계약했다.샘 레이미 감독의 고용 이후 개발이 빠르게 추적되었고, 1993년 11월 21일 애리조나올드 투손 스튜디오에서 주체 사진 촬영이 시작되었다.이 영화는 트라이스타 픽처스가 배급하고 1995년 2월 10일 미국에서 개봉하여, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 음산한 흥행 성적을 거두었다.그러나 후년에 이르러 이 영화는 특히 공연, 연출, 촬영, 음악적 점수로 비판적인 찬사를 받았고, 일부 비평가들은 이 영화가 레이미의 카탈로그에서 과소평가되었다고 지적했다.[6]

이는 러셀 크로우의 미국 서부 영화 데뷔작이자 우디 스트롱의 마지막 공연(이 영화는 그에게 바친다)이자 2011년 사망한 로버츠 블러썸의 마지막 극장 개봉작이었다.'빠른 자와 죽은 자'라는 구절은 킹 제임스 성경을 비롯한 다양한 성경본에서 제2편에서 티모시(2 티모시 4:1)에 이르는 말로 최종 판단을 기술하고 있다.이 영화의 줄거리는 루이스 라무르의 서양 소설을 원작으로 한 1987년 동명 영화의 줄거리와 전혀 닮지 않았다.

플롯

1881년, "아가씨"로만 알려진 총잡이 한 명이 구 서부의 구원 마을에 도착하여 맹인 구두닦이 소년과 흉터라는 혐오스러운 탈주범과 마주치게 된다.

이 마을은 존 헤롯이라는 무자비한 무법자에 의해 지배되고 있는데, 그는 들어갈 만큼 용감한 사람들을 위해 빠르게 추첨하는 단일 탈락 토너먼트를 주최한다.그날 밤 마을 술집에서 열린 가입 모임에서, 규칙들은 설명된다: 어떤 참가자도 다른 참가자에게 도전할 수 있고, 어떤 도전도 거절할 수 없으며, 모든 참가자는 하루에 한 번 싸워야 하며, 한 참가자가 항복하거나 죽을 때까지 싸움이 계속된다.부인은 큰 상금 때문에 관심이 있을 뿐이라고 주장하며 자신의 참여를 발표한다.

가입 기간 동안 헤롯의 심복들은 이 행사에 '재기'된 전도사 코르트와 함께 도착하는데, 이 코르트는 뛰어난 스피드와 총격전 기술을 가진 갱 출신이다.그는 개종 후 폭력사태를 포기하면서 참가를 거부하지만, 헤롯의 부하들은 그를 겁쟁이라고 조롱하고 교수형을 시도한다.그 아가씨는 밧줄을 관통하여 코트의 목숨을 구하지만, 코트는 그녀가 그를 죽게 내버려두었더라면 더 좋았을지도 모른다고 암울하게 말한다.그런 다음 그녀는 총기상점을 운영하는 냉혹한 청년 '더 키드'와 술 취한 밤을 보낸다.헤롯이 그의 아버지라고 믿은 The Kid는 토너먼트에 진출하고 우승함으로써 그의 존경을 받기를 희망한다.

1차 결투에서, The Kid는 스웨덴의 빠른 드로잉 챔피언을 격파하고, Herd는 Herd 자신의 공적을 일부 인정받은 Ace Hanlon이라는 허풍을 떠는 사람을 죽인다.그 부인은 이전에 수레에 족쇄를 채운 적이 있는 독 켈리를 물리친다.코트는 돈이 없기 때문에, 헤롯은 그에게 값싸고 녹슨 총을 사주고, 한 번에 총알 한 발밖에 가질 수 없다고 선언하여, 그가 도시를 벗어나는 길을 쏘는 것을 막는다.코트는 폭력을 포기했음에도 근육의 기억을 억누를 수 없다. 그는 자신도 모르게 그림을 그리고 1라운드 결투에서 승리한다.

헤롯은 2라운드가 시작되기 전 마을 사람들이 자신을 죽이기 위해 고용한 전문 포병인 클레이 캔트렐과 만난다.그들이 결투하기 전에, 헤롯은 규칙을 바꾸고 모든 경쟁은 이제 죽었다고 선언한다.캔트렐을 죽인 후, 헤롯은 화가 나서 마을 사람들에게 자신의 절대적 권위를 존중하는 법을 배울 때까지 계속해서 세금을 올릴 것이라고 알려준다.그날 저녁 폭풍우가 몰아치는 동안, 그 부인은 유진 준설과 마주한다. 유진 준설은 그가 살롱 주인장의 어린 딸을 강간한 후에.부인은 성기에 총을 쏘지만 목숨은 아끼고 술집으로 돌아온다.그러나 준드는 그녀를 매복시키고 그녀는 결국 그를 죽여야만 한다.

다음 날, 코트는 "탄에 맞아 죽을 수 없다"고 주장하는 미국 원주민인 스팟 호스(Spott Horse)와 싸울 예정이다.레이디는 전날 밤에 레이저를 죽인 것에 대해 여전히 화가 났고, 코트의 싸움 전에 안장을 하고 마을 밖으로 차를 타고 나간다.코트는 스팟호스를 앞지르지만 첫 번째 총알로 그를 죽이지 못하고 두 번째 총알을 맞기 전에 그를 다시 쏴야 한다.그 아가씨는 월러스 박사에 의해 근처의 묘지에서 발견되는데, 월리스 박사는 그 아가씨를 알아보고 그녀가 그곳에 있는 이유를 알고 있다고 말한다.

플래시백은 그 부인의 진짜 이름이 엘렌이라는 것을 보여준다.그녀의 아버지는 헤롯이 쳐들어와서 모든 대신들을 죽이고 그를 목매달게 할 때까지 레브리지의 보안관이었다.헤롯은 엘렌에게 권총 한 자루와 세 발의 총을 주어 아버지가 매달고 있던 밧줄을 끊으려 했지만, 엘렌은 첫 번째 시도에서 우연히 그를 죽였다.그러자 닥은 헤롯의 부하들이 그녀의 아버지의 시체를 파서 불태우고 그의 묘비를 부쉈다고 그녀에게 말한다.그는 엘렌느에게 아버지의 낡은 배지를 건네주고, 그녀와 코트가 이제 레크리에이션의 유일한 희망인 만큼 헤롯 마을을 다시 와서 없애 달라고 애원한다.

엘렌은 마을로 돌아가 코르트에 접근하여 헤롯 마을을 없애는 데 도움을 얻는다.엘렌은 헤롯에게 직접적으로 도전하지만 그가 이미 키드와의 싸움을 받아들였다는 것을 듣고 역겨워한다.엘렌과 코트는 남은 유일한 전투기로, 헤롯으로부터 대결하라는 명령을 받고, 둘 중 어느 쪽도 다른 쪽에게 끌리지 않으면 처형당할 것이라고 위협한다.The Kid는 대회에서 탈퇴하자는 Herd의 제안을 거절했다; 그들의 결투 중에 Herd는 목에 상처를 입으면서 치명적으로 The Kid를 다치게 하고, 죽어가는 Kid의 과도한 손을 잡으려 하지 않는다.헤롯은 자신이 키드의 아버지라는 것이 증명되지 않았다고 말한다.

코르트와 엘렌이 대결할 때, 코트는 그녀에게 그를 죽여달라고 간청한 다음, 그녀를 끌어당겨 발사한다.닥은 엘렌이 죽었다고 선언한다. 코트는 화가 나서 즉시 헤롯과 싸울 것을 요구하지만, 다음날 새벽을 위해 자리를 잡는다.그날 밤, 헤롯의 심복 중 한 명이 코르트를 심하게 때리고 오른손을 부러뜨린다.그러나 다음날 아침 헤롯은 그 심복에게 질책하고, 그를 고용에서 해고하고, 그리고 나서 코르트를 손대지 않고 내버려 두라는 그의 명령에 불복하여 그를 죽인다.헤롯은 자신이 진정으로 코르트를 두려워하고 있다고 고백한다. 그래서 그는 납치와 토너먼트 진출을 조작했다. 명예로운 이유로, 그는 코르트와 왼손잡이로 싸우겠다고 제안하지만, 여전히 그의 심복들에게 그가 이기면 코르트를 죽이도록 지시한다.

헤롯이 그림을 그리는 순간 헤롯의 집과 시계탑 등 여러 건물이 폭발한다.엘렌은 코트와 닥의 도움과 블라인드 보이로부터 얻은 붉은 잉크 병으로 죽음을 위장한 채 연기와 불꽃에서 나온다.코트는 엘렌이 헤롯과 맞서는 동안 헤롯의 남은 심복들을 살해하고, 헤롯의 발 앞에 아버지의 배지를 던져 그녀의 정체를 드러낸다.헤롯은 엘렌을 다치게 하지만 그녀는 엘렌의 심장을 치명적으로 관통하여 그를 놀라게 하고, 그의 눈을 향해 총알을 발사하여 그를 끝낸다.그녀는 배지를 코르트에게 던지며 "법이 마을로 돌아왔다."라고 말하고는 안장을 하고 말을 타고 가버린다.

캐스트

진 해크먼은 이 영화의 주요 적수인 존 헤드를 연기했다.

생산

개발

작가 사이먼 무어1992년 말, 세르지오 레오네스파게티 웨스턴, 특히 클린트 이스트우드가 주연한 '달러 3부작'에 대한 경의를 표하기 위해 그의 퀵 앤 더 데드 스펙 대본을 완성했다.작가는 주인공을 여성이어야 한다고 결정했다.무어는 "여성들을 그런 세상에 소개하면 매우 흥미로운 일이 일어나고 곧바로 흥미로운 역동성이 생긴다"고 평했다.[7]주인공 악당(Herod)과 마을(Redoment)의 이름은 성경에 대한 의도적인 암시였다.[7]무어는 자신의 대본을 독립영화로 연출하고, 스페인이나 이탈리아에서 300만~400만 달러의 예산으로 <퀵 앤 더 데드>를 촬영하는 것을 고려했다.[7]

소니픽처스 엔터테인먼트는 1993년 5월 무어의 대본을 구입했고, 1993년 7월 주연으로 출연하기 위해 샤론 스톤에게 접근했다.[7]스톤도 공동 제작자로 계약했기 때문에 감독 선임에 대한 찬성이 있었다.샘 레이미는 스톤이 어둠군대(1992년)에 대한 그의 작품에 감명을 받았기 때문에 감독으로 기용되었다.그 여배우는 제작자들에게 만약 레이미가 이 영화를 감독하지 않는다면, 그녀는 그 영화에 출연하지 않을 것이라고 말했다.레이미의 전작에 대한 희비가 엇갈렸지만, 그녀는 ' 앤 더 데드'가 '기술적이고 창의적인 능력의 한계를 뛰어넘을 완벽한 기회'가 될 것이라고 느끼면서 감독이 아직 그의 재능을 선보이지 못했다고 믿었다.[8]무어 또한 전에 Evil Dead 영화 시리즈로 작업한 작품을 바탕으로 레이미의 고용에 열광했다.[7]

소니가 퀵 앤 더 데드빠른 추적을 시작했을 때, 이 스튜디오는 무어로부터 일련의 리프레드 작업을 의뢰했다.무어에 따르면, 이 작가는 결국 해고되었고 존 세일즈로 대체되었는데, 그는 소니의 "미국 올드웨스트 영화"를 더 많이 만들라는 명령을 받았다.[3]Sayles의 대본이 2.5시간 런타임에 가까워지고 있었기 때문에 무어는 3주 후에 촬영에 다시 임했다.촬영 대본을 다시 쓸 때 무어는 소니가 눈치채지 못한 채 세일즈의 작품을 그냥 빠뜨렸다.촬영 일주일 전, 소니는 대본이 좋다고 생각하여 무어가 다시 쓴 글에 대해 "완전히 무의미한 연습"이라고 묘사했다."[3]

촬영

러셀 크로우는 원래 샤론 스톤이 남자 주인공을 맡아달라고 요청하기 전에 이 영화에서 다른 역할을 위해 오디션을 보았다.스톤은 "롬퍼 스톰퍼(1992년)를 봤을 때 러셀은 카리스마 있고 매력적이며 재능이 있을 뿐만 아니라 두려움이 없다고 생각했다"고 이유를 밝혔다."그리고 나는 두려움이 매우 매력적이라고 생각한다.나는 그를 겁주지 않을 것이라고 확신했다."[9] 레이미는 크로우가 "대단하고 도전적인 사람"이라는 것을 알았다.그는 우리가 상상하는 미국 카우보이가 어땠을지 생각나게 해."[9]크로우는 라이미와 함께 작업하면서 "제4의 스투게 감독"이라고 설명했다."[7]

샘 레이미 감독

소니픽처스는 스톤이 1990년대 중반 유명한 배우가 아니었기 때문에 크로우를 선택한 것에 대해 의심을 품었다.[7]헤롯 역에 진 해크먼을 캐스팅하기 위해 트라이스타 픽처스는 촬영 장소를 멕시코 듀랑고에서 애리조나 투싼으로 바꿨다.[10]맷 데이먼은 Fee 'The Kid' Herod의 역할을 제안 받았지만 거절했다.[11]샘 록웰은 레오나르도 디카프리오에 출연하게 된 "키드"의 오디션은 결국 레오나르도 디카프리오에게 돌아갔다.[12]소니도 디카프리오의 캐스팅에 주저했다.그 결과 스톤은 디카프리오의 월급을 직접 지불했다.[7]

촬영은 원래 1993년 10월에 시작하기로 되어 있었으나,[13] 크로우가 호주에서 또 다른 영화를 찍느라 바빴기 때문에 연기되었다.[7]앤 더 데드의 주요 사진은 1993년 11월 21일부터 1994년 2월 27일까지 계속되었다.[13][14]위치로는 투싼에서 남동쪽으로 40마일 떨어진 애리조나와[7] 메스칼에 있는 올드 투싼 스튜디오가 포함됐다.[3]가끔 기상 문제로 생산이 중단되기도 했다.[15]총기 코치와 무기 명장으로 고용된 텔 리드는 3개월 이상의 훈련을 통해 출연자들과 함께 일했다.[7][3]Cort의 콜트 1851 네이비 리볼버와 사용된 다른 총들을 숙성시키기 위해 Reed는 간단한 방법으로 실험을 했다.그는 "수영장 옆에서 꺼내서 녹슬게 하기 위해 염소 물에 담갔다"고 설명했다."그것들은 녹슬고 낡아 보였지만 완전히 새로운 총이었습니다."[15]엘렌의 콜트 피스메이커니켈 도금과 아이보리 손잡이 등 그러한 디테일은 당시로서는 정확했다.[15]

구원 마을은 아마데우스(1984년)와 언터쳐블(1987년)에 관한 작품으로 유명한 파트리아브란덴슈타인에 의해 설계되었다.[3]레이미가 시각효과 감독자로 가장 먼저 선택한 것은 그의 협력자인 다크맨(1990)과 어둠의 군대(1992년)이다.대신, 소니는 VFX 시퀀스를 만들기 위해 컴퓨터 필름 회사를 선택했다.[7]픽업 장면은 1994년 11월부터 12월까지 진행되었다.여기에는 샤론 스톤과 진 해크먼의 연장된 결투가 포함되었다.[16]

스톤은 이 영화가 미국에서 개봉되기 전 The Quick and the Dead의 마지막 컷에서 삭제된 크로우와 러브신을 가졌다.[17]그 여배우/공동 프로듀서는 그 장면이 그 그림의 확립된 현실과 맞지 않는다고 생각했다.[3]그것은 영화의 홈 시네마 개봉을 위해 복원되었다.

사운드트랙

The Quick and the Dead의 오리지널 영화 사운드트랙은 1995년 2월 14일 Varése Sarande 음악 레이블에 의해 발매되었다.[18]이 영화의 점수는 앨런 실베스트리가 작곡하고 감독했으며 데니스 샌즈가 혼합했다.Kenneth Karman과 Thomas Drescher는 이 영화의 음악을 편집했다.[19]

퀵 앤 더 데드: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
영화 점수 기준
방출된1995년 2월 14일
길이31:01
라벨바레스 사라반데
퀵 앤 더 데드: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
No.제목길이
1."감면"3:25
2."총싸움 몽타주"1:41
3."우리를 구분할 수 없다"1:17
4."존 헤롯"1:21
5."엘렌스 1라운드"1:10
6."레이디는 승자다"0:47
7."저녁식사 투나잇2:11
8."코트의 이야기"1:02
9."엘렌 vs.준설"1:10
10."키드 vs.헤롯"4:17
11."I Don't Wanna Die"2:00
12."더 빅 데이"2:27
13."엘렌 리턴즈"3:54
14."법률의 마을로 돌아오다.0:49
15.Quick and the Dead (End Credits)3:30
총 길이:31:01

해제

박스오피스

데드는 1995년 2월 10일 미국과 캐나다에서 2158개의 극장에서 개봉되어 개봉 주말에 651만5,861달러를 벌어들여 빌리 매디슨에 이어 미국 박스오피스 2위를 차지했다.그것은 그 주 동안 박스 오피스에서 1위를 차지했다.[20]이 영화는 결국 미국과 캐나다 박스 오피스에서 18,636,537 달러의 수익을 올렸다.[21]작가 사이먼 무어는 이 영화가 유럽에서 겸손하게 공연되었다고 언급했다.[3]이 영화는 미국과 캐나다 밖에서 2800만 달러의 수익을 올렸고, 전 세계적으로 4700만 달러의 수익을 올렸다.[4]

샘 레이미 감독은 이후 이 영화의 실패에 대해 자신과 자신의 시각적 스타일을 비난했다.그는 "그 영화를 만든 후 매우 혼란스러웠다.몇 년 동안 나는 공룡 같다고 생각했다.재료로는 바꿀 수가 없었어."[3]트라이스타 픽처스1995년 5월 칸 영화제에서 '퀵 앤 더 데드'[22]를 '경쟁에서 벗어난' 영화로 상영하기도 했다.또한, 스톤은 토성 여우주연상 후보에 올랐지만 스트레인지 데이즈에서 안젤라 바셋에게 졌다.[23]잭 커티스가 쓴 소설이 1995년 9월에 하퍼 콜린스에 의해 출판되었다.[24]지역 1 DVD는 1998년 9월에 발매되었다.[25]

임계수신호

퀵과 데드는 영화 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.로튼 토마토는 41개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 59%의 점수를 주고 평균 평점은 6.01/10이다.이 사이트의 합의는 다음과 같다: "빠른 자와 죽은 자들은 그것의 흥미로운 전제나 혈통이 제안하는 무승부는 아니지만, 비전통적인 서구인들의 팬들은 약간의 재미를 느껴야 한다."[26]메타크리트리틱스는 21개의 리뷰를 바탕으로 평균 점수를 100분의 49로 계산했다.[27]

뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 스톤의 연기와 레이미의 연기에 찬사를 보냈다."스톤의 존재는 현재 자애로운 글리 정신으로 B영화를 재창조하기 위해 최선을 다하고 있는 컬트 영화 제작자인 레이미의 장르를 넘나드는 전술을 잘 보여준다.[28]시카고 선타임스로저 에버트는 이 영화가 지나치게 진부하다고 비판하면서도 레이미의 연출과 단테 스피노티영화 촬영에 찬사를 보냈다.[29]비평가이자 레이미 전기 작가인 빌 워렌은 이 영화는 1960년대의 위대한 운영자인 세르지오 레오네스파게티 웨스턴스, 특히 클린트 이스트우드가 주연을 맡은 맨 위드 3부작의 주제, 스타일, 호소력 중 일부를 재현하려는 매우 의식적인 시도라고 썼다.그것은 리온의 영화보다 더 로맨틱하고 왠지 더 미국적이다."[8]

"영화작가 단테 스피노티(모히칸최후)는 소재가 훌륭해 보이게 한다.고립된 도시 주변의 하늘이 낮아지면 성경적 비율의 복수를 위해 무르익어 보이고, 한 남자가 살롱 문 안에 서 있고 그의 그림자는 약 6마일 정도 되는 것처럼 조용한 풍자적인 손길이 있다."
—로저 에버트, 시카고 선타임스[29] 기고

시카고 리더조나단 로젠바움은 "레이미는 세르히오 리온을 하려고 노력하는데, 비록 퀵 앤 더 데드(The Quick and the Dead)는 그 어떤 것도 샤론 스톤을 찰스 브론슨으로 바꿀 수 없기 때문에 그렇게 설득력 있게 다가오지 않는다"[30]고 말했다.롤링스톤피터 트래버스는 "퀵 데드는 유명한 서구인들의 하이라이트를 미친 듯이 엮은 것 같다.레이미는 올바른 표정을 찾지만 심장 박동을 놓친다.마치 전문 명사수가 자기 발만 쏘기 위해 총을 뽑은 것처럼 눈부심 대신 멍한 상태로 영화를 방치하는군."[31]

레거시

임계 재평가

개봉과 동시에 엇갈린 비판적인 반응을 보였지만, The Quick과 Dead는 비평가들과 팬들로부터 모두 찬사를 받았다.콜라이더의 톰 라이먼은 이 영화를 레이미 최고의 영화 중 하나로 꼽는다. "이 영화는 너무 뻔뻔스럽게 엉망이어서 즐거운 시간을 보내지 않을 수 없다."[32]드레드 센트럴의 스콧 할람은 레이미의 다양한 장르의 영화와 출연진에서 연출과 다재다능함을 높이 평가했다.[33]WhatCulture.com의 제이 로이스턴은 이 영화를 칭찬했고 레이미의 가장 훌륭한 영화 중 하나로 여겼다.다른 레이미 영화들과는 달리 이미 언급된 감독의 최고 자질인 배우들과 함께 작업하고 카메라 촬영을 혁신하며 좋은 이야기를 시각적으로 들려주는 세 가지를 모두 결합한 탓인지, 3대 레이미 영화에 담아야 한다고 말했다.[34]팝매터스의 빌 기브론은 "이것은 많은 공인된 라이마니악에게 있어 괴짜의 한계점이었다.우선 장르가 어느 정도 인생의 고군분투하던 시절에는 서구였다.게다가, 이 영화에는 아직 핫한 레오나르도 디카프리오, 러셀 크로우라는 물음표, 그리고 성적으로 불활성화된 샤론 스톤이 출연했다.레이미의 매니큐어 방향만 잡혔고, 그것조차도... 화려해 보였어.그래도 돌이켜 보면 이 영화는 좋은 영화인데, 외부의 힘에 의해 훼손된 것이다."[35]

참고 항목

참조

  1. ^ "The Quick and the Dead". British Board of Film Classification. March 8, 1995. Archived from the original on August 5, 2018. Retrieved July 5, 2017.
  2. ^ "The Quick and the Dead". British Film Institute. Archived from the original on January 8, 2018. Retrieved July 5, 2017.
  3. ^ a b c d e f g h i John Kenneth Muir (2004). The Unseen Force: The Films of Sam Raimi. New York City: Applause: Theatre & Cinema Books. pp. 180–189. ISBN 1-55783-607-8.
  4. ^ a b "Planet Hollywood". Screen International. August 30, 1996. pp. 14–15.
  5. ^ "Sam Raimi Explains Why Spider-Man 4 Didn't Happen". Spinoff Online. March 6, 2013. Archived from the original on August 21, 2014. Retrieved August 21, 2014.
  6. ^ "The Quick and the Dead Blu-ray Review - IGN". Archived from the original on May 3, 2019. Retrieved May 3, 2019.
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  9. ^ a b Jamie Diamond (March 26, 1995). "Straight Out of Australia, to L.A.". The New York Times.
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  11. ^ Woog, Adam (2012). Matt Damon. ISBN 9781438141220.
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  14. ^ Army Archerd (February 25, 1994). "Friends stunned, saddened by Shore's death". Variety. Archived from the original on October 25, 2012. Retrieved March 7, 2009.
  15. ^ a b c 뮤어, 페이지190-197
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