난달랄 보세

난달 보세(Nandalal Bose, 1882년 12월 3일 ~ 1966년 4월 16일)는 인도 현대 미술의 선구자 중 한 사람이자 맥락 모더니즘의 핵심 인물이었다.

보스는 아바닌드라나트 타고레의 제자로 '인도풍'으로 유명하다. 1922년 산티니케탄의 칼라 바반의 교장이 되었다. 그는 타고레 가문과 아잔타의 벽화에 영향을 받았다. 그의 고전 작품에는 인도 신화, 여성, 마을 생활의 장면들이 포함되어 있다.

오늘날, 많은 비평가들은 그의 그림을 인도의 가장 중요한 현대 그림들 중 하나로 여긴다.^[2][3][4] 1976년, 인도 고고학 조사 문화부, 인도 총독은 "고대가 아닌" 9명의 예술가들 중 자신의 작품이 "예술적, 미적 가치를 고려하여 예술적 보물로 여겨질 것"이라고 선언했다.^[5]

그는 인도의 헌법을 설명하는 일을 받았다.

초년기

난달랄 보스는 1882년 12월 3일 비하르 주 멍거 지구의 하블리 카라크푸르에 있는 중산층 벵골 가정에서 태어났다. 이 가족은 원래 서벵골 후글리 지구의 제주르 출신이다.^[6] 그의 아버지 푸르나 찬드라 보세는 당시 다르방가 사유지에서 일하고 있었다.^[7] 그의 어머니 케트라모니 데비는 어린 난달랄을 위해 장난감과 인형을 즉흥적으로 만드는 기술을 가진 주부였다. 난달은 어릴 때부터 이미지 모델링에 관심을 갖기 시작했고 나중에는 푸자 판달스를 장식했다.

1898년, 15살의 나이에 난달은 Central Collegiate School에서 고등학교를 공부하기 위해 캘커타로 이사했다. 1902년 시험을 치룬 뒤 같은 학원에서 대학 공부를 계속했다. 1903년 6월에 그는 가족 친구의 딸인 수디라데비와 결혼했다. 나나달랄은 미술을 공부하고 싶었지만 가족들의 허락을 받지 못했다. 반에서 승진할 자격을 얻지 못한 난달랄은 1905년 커머스를 공부하기 위해 프레지던트 칼리지에 입학하면서 다른 대학으로 옮겼다. 거듭된 실패 후, 그는 가족들을 설득하여 캘커타 미술대학에서 미술을 공부하게 했다.^[8]

경력

젊은 예술가로서 난달 보스는 아잔타 동굴 벽화의 영향을 많이 받았다. 그는 오카쿠라 카쿠조, 윌리엄 로텐슈타인, 요코야마 타이칸, 크리스티아나 헤링햄, 로렌스 빈욘, 아바닌드라나트 타고레, 그리고 런던 모더니즘 조각가 에릭 길과 제이콥 엡스타인 등 인도의 고전 문화를 되살리려는 예술가들과 작가들의 국제적인 모임의 일원이 되었다.^[9][10]

1930년 영국의 소금에 대한 세금에 항의한 마하트마 간디가 체포된 날을 기념하기 위해, 보스는 간디가 지팡이와 함께 걷는 모습을 흰색 리노컷에 검정색으로 인쇄했다. 그것은 비폭력 운동의 상징적인 이미지가 되었다.

그의 천재적이고 독창적인 스타일은 Gaganendranath Tagore, Ananda Coomaraswamy, O. C. Ganguli와 같은 유명한 예술가들과 예술 비평가들에 의해 인정받았다. 이러한 미술 애호가들은 그림의 발전을 위해 객관적인 비판이 필요하다고 느끼고 인도 동양미술협회를 창립하였다.

1922년 타고레 국제대학 산티니케탄의 칼라 바바나(예술대학) 교장이 되었다.

그는 또한 자와할랄 네루로부터 바르랏 라트나와 파드마 슈라이를 포함한 인도 정부의 상을 위한 상징물들을 스케치해 달라는 요청을 받은 것으로 유명하다.^[11] 난달 보세는 제자 람마노하르와 함께 인도 헌법의 원고를 미화/치장하는 역사적 임무를 맡았다.^[12]

그는 1966년 4월 16일 캘커타에서 사망했다.

오늘날 델리의 국립현대미술관에는 마하트마 간디를 묘사한 1930년 단디 행진의 흑백 리노컷과 그가 나중에 인도국민회의의 1938년 하리푸라 회기를 위해 마하트마 간디의 요청으로 만든 7개의 포스터 세트 등 7000여점의 그의 작품이 소장되어 있다.^[13]

인도 예술에서의 그의 위치

R. Siva Kumar는 Christie의 카탈로그를 위한 그의 서론에서 이렇게 썼다^[14].

난달랄 보세(1882~1966)는 르네상스 시대 라파엘과 두레의 작품을 결합한 현대 인도 미술사의 한 자리를 차지하고 있다. 라파엘 난달랄이 위대한 신디사이저였던 것처럼 그의 독창성은 아바닌드라나트 타고레, 라빈드라나트 타고레, E. B.에서 끌어온 이산 사상들을 정리하는 능력에 있었다. 하벨, 아난다 쿠마라스와미, 오카쿠라 카쿠조, 마하트마 간디 등이 인도에서 새로운 예술운동의 창조를 위한 독특하고 통일된 프로그램이다. 그리고 두레르처럼 그는 헌신과 밀접한 열정을 억누를 수 없는 분석적 정신으로 결합시켰고, 그로 인해 그는 다른 예술 전통을 자랑하고 그들의 통사적 논리를 풀도록 강요했고, 그들을 새로운 세대의 인도 예술가들이 접근할 수 있게 만들었다. 그러나 그는 너무나 조용하고 자기주장적인 팡파르 없이 이 일을 해냈기 때문에 그의 작품의 중요성은 인도에서도 아직 완전히 파악되지 못하고 있다.

학생들

Some of his students were Benode Behari Mukherjee, Ramkinkar Baij, Beohar Rammanohar Sinha, K. G. Subramanyan, A. Ramachandran, Henry Dharmasena, L.T.P. Manjusri, Pratima Thakur, Ramananda Bandopadhyay, Sovon Som, Jahar Dasgupta, Sabita Thakur, Malina Domeraloo, Shreya Gang Gang, Menaja Swagnesh, Yash Bombbut, Satyajit Ray, Dinkar Kaushik, Amritlal 베가드, 가우랑가 차란, 콘다팔리 세샤기리 라오.

A.D.자야틸레이크는 실론(스리랑카)에서 온 제자 중 한 사람으로 박사 밑에서 공부할 기회를 가졌다.최종 배치 (1948–1952)의 난달랄 보세.^[15] 난달랄 보세 박사가 독특하게 그린 '아르주나 나무'^[16]와 '망고 나무'^[17]는 현재 그의 스리랑카 학생(A.D.)과 함께 있다.제이틸레이크(Jaythilake).

명예 및 상

인도 미술에 큰 족적을 남긴 난달 보스는 1907년 설립된 인도 동양미술학회가 제공한 장학금의 첫 수혜자였다.

1956년, 그는 인도 국립 예술 아카데미인 랄릿 칼라 아카데미의 회원으로 선출된 두 번째 예술가가 되었다. 1954년 난달랄 보세는 파드마 비부샨(Padma Vibhushan)을 받았다.

1957년 캘커타 대학은 명예 D를 수여했다.그에게 달려있다.^[18] 비슈바바라티 대학은 그에게 '데스히코타마'라는 칭호를 수여함으로써 그에게 영광을 돌렸다.

캘커타의 미술 아카데미는 은 주빌리 훈장으로 난달랄에게 영예를 안았다. 타고레 탄생 100주년 메달이 난달랄 보세에게 수여된 것은 1965년 벵골 아시아학회에서이다.

이 작가에 관한 인도 다큐멘터리 영화인 아차리아 난달랄은 1984년 하리사단 다스굽타가 만들었다.^[19]

출판물

• Drishti o srishti[비전과 창조] By Nandalalal Bose, Visva-Barati Granthana Vibhaga 출판[Edition Language - Bengali ]
• 실파 샤르차[শিলপ ]রর ]রর ], 난달랄 보세 편, 비스바 바르라티에 의해 1956년 4월 출판[판문어 - 벵골어 ]
• 난달랄 보세 부처님 생전에 그린 그림
• 난달랄 보세의 루파발리

참조

추가 읽기

• 라미얀수 세카르 다스의 난달랄 보세와 인도화. 타워 출판사, 1958년
• 난달 보세: 에세이의 모음집: 100주년 기념 책. 1983년 랄릿 칼라 아카데미
• 인도 미술의 도옌인 난달 보세. 딩카르 코우시크의 작품. 1985년 인도 내셔널 북 트러스트
• 인도의 리듬: 난달랄 보스의 예술, 전시 목록. 소냐 리에 퀸타닐라 샌디에이고 미술관 2008.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 난달랄 보세 관련 매체

• 뉴욕 타임즈 슬라이드쇼