코드(음악)

Chord (music)
이 기사는 음악의 음높이 동시성과 화음에 관한 것이다.기타 용도는 코드(동음이의)를 참조하십시오.
G베이스로 C코드를 연주하는 기타리스트

음악에서 화음은 여러 개의 음('피치'라고도 함)으로 구성된 조화로운 음조/주파수 집합으로,[a] 마치 동시에 울리는 것처럼 들립니다.많은 실용적이고 이론적인 목적을 위해, 아르페지오와 끊어진 화음(화음의 음이 동시에 울리는 것이 아니라 차례로 울리는) 또는 화음의 시퀀스는 또한 올바른 음악적 맥락에서 화음으로 간주될 수 있다.

서양 고전 음악에서 가장 자주 접하는 화음은 삼음조인데, 이는 그것이 세 개의 뚜렷한 음으로 구성되어 있기 때문이다: 루트 음과 루트 음 위에 있는 1/3과 1/5의 음정으로 이루어져 있기 때문이다.세 개 이상의 음이 있는 화음에는 추가된 음색 코드, 확장된 화음, 그리고 현대 클래식 음악, 재즈 그리고 거의 모든 다른 장르에서 사용되는 음색 클러스터가 포함됩니다.

일련의 화음을 화음 [1]진행이라고 한다.서양 전통 음악과 블루스에서 널리 사용되는 코드 진행의 한 예는 12바 블루스 진행이다.어떤 화음이든 원칙적으로 다른 화음이 뒤따를 수 있지만, 어떤 화음의 패턴은 서양 음악에서 더 흔하고, 어떤 패턴은 공통 연습 화음으로 키(음표)를 확립하는 것으로 받아들여져 왔다. 특히 지배적인 화음이 강직 화음으로 분해되는 것이다.이를 설명하기 위해 서양음악이론은 로마숫자를[2] 사용하여 화음에 번호를 매기는 관행을 발전시켜 음계의 강세음에서 올라오는 온음계의 수를 나타낸다.

서양 음악에서 코드를[3] 기록하거나 표현하는 일반적인 방법에는 로마 숫자, 내쉬빌 번호 체계, 숫자 베이스, 코드 문자(현대 음악학에서 가끔 사용됨) 및 코드 차트가 포함됩니다.

정의.

주요 기사:하모니

영어 단어 코드(code)는 중세 영어 코드(code)에서 유래한 것으로, 본래의 일치의 의미와 나중에는 조화로운 [5]소리에서 유래했다[4].화음의 시퀀스는 화음 진행 또는 조화 진행으로 알려져 있습니다.서양음악에서 [6]많이 쓰이는 곡들이에요.코드 진행은 키, 루트 또는 토닉 [2]코드에 기반을 둔 음색을 확립(또는 모순)하는 "확실한 목표를 요구한다".조화 연구는 화음과 화음의 진행과 그것들을 [7]지배하는 연결의 원리를 포함한다.

{ #(set-global-staff-size 18) \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 <bes, d g>4 <a c f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <f a d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <d g bes> <e g c> <g, c g'> <a c f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }
뮈소르스키의 전시회 '프로미네이드'는 노골적인 코드 [8]진행을 보여주는 작품입니다.

Otto Karolyi는[9] "두 개 이상의 음이 동시에 울리는 것을 화음이라고 한다"고 쓰고 있다.다만, 다른 옥타브에 있는 어떤 음의 예도 같은 음으로 간주될 수 있기 때문에, 분석의 목적상, 구별되는 음조를 말하는 것이 더 정확하다.게다가 공통의 화음을 정의하기 위해서는 3개의 음이 필요하기 때문에, 종종 3개가 일정한 [10]화음을 형성하는 최소 음수로 받아들여진다.따라서 앤드류 수르마니는 "세 개 이상의 음이 함께 울릴 때, 그 조합을 코드라고 부른다"[11]고 말한다.George T. Jones는 동의한다: "두 개의 음이 함께 울리는 것을 보통 음정이라고 부르는 반면, 세 개 이상의 음은 [12]화음이라고 한다."모나스에 따르면, "화음은 동시에 울리는 세 개 이상의 음을 조합한 것이며, 음 사이의 거리를 [13]간격이라고 합니다.하지만, 두 음의 공명음, 또는 심지어 한 음의 멜로디는 일반적으로 [14]화음을 암시하는 것으로 들린다.두 음이 화음으로 해석되는 간단한 예로는 루트와 세 번째 음이 연주되지만 다섯 번째 음은 생략된 경우입니다.다장조에서는 음악이 G와 B의 두 음에서 멈추면 대부분의 청취자들은 이것을 G장조 화음으로 듣는다.

{ #(set-global-staff-size 16) << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tuplet 3/2 { cis8 e a } \tuplet 3/2 { cis e fis } \tuplet 3/2 {gis dis b } \tuplet 3/2 { gis dis b } \tuplet 3/2 { a cis fis } \tuplet 3/2 { a cis dis } \tuplet 3/2 { e b gis } \tuplet 3/2 { e b gis } } >> \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andantino con moto" <cis e a>2 <b dis gis> <a cis fis> <gis b e> } >> >> }
클로드 드뷔시의 프레미에르 아라베스크.하부 현수막의 현은 상부 현수막과 같이 실제 조각의 음표로 구성되어 있습니다.

화음은 모든 음이 동시에 들리지 않을 때에도 이해될 수 있기 때문에, 음의 그룹을 화음이라고 부를 수 있는 지점에 대한 학계의 논의가 있었다.장 자크 나티에즈는 "우리는 전시회에서 모데스트 뮈소르스키의 그림의 "프로메나드"와 같은 음악 작품에서 "순수한 화음을 만날 수 있다"고 설명하지만, "우리는 종종 [8]클로드 드뷔시의 아랍 프레미에서처럼 주어진 화음을 좀 더 추상적으로 표현해야 한다"고 말한다.

역사

중세 시대에, 초기 기독교 찬송가는 화음 진행과 조화를[15] 가진 오르가눔을 특징으로 했습니다 - 중세 그리고 르네상스(15세기에서 17세기)[16][17] 동안 멜로디 라인을 강조한 부수적인 결과입니다.

바로크 시대, 17세기와 18세기는 화음 진행과 [3]원 진행을 포함한 장음계와 단음계를 기반으로 한 조화와 조화를 특징으로 하기 시작했다.피규어 [17]베이스와 같이 코드와 멜로디의 반주가 발달한 것은 바로크 시대부터이며, 친숙한 운율(완벽한 정통성 등)[18]이다.르네상스 시대에는 지배적인 7번째를 암시하는 불협화음이 [19]빈번하게 일어났다.바로크 시대에는 지배적인 일곱 번째 고유이 도입되었고 고전과 낭만주의 [19]시대에 계속 사용되었다.선두음인 7번째 음은 바로크 시대에 등장하여 여전히 [20]사용되고 있다.작곡가들은 바로크 시대에 평범한 7번째 화음을 사용하기 시작했다.그것들은 고전주의 시대에 빈번해졌고, 낭만주의 시대에 변화된 지배자들에게 자리를 내줬고, 낭만주의 시대와 인상주의 [21]시대에는 부활을 겪었다.

낭만주의 시대인 19세기에는 색채가 [3]증가하였다.작곡가들은 바로크 시대에 2차 지배자를 사용하기 시작했고, 낭만주의 시대에 [22]보편화 되었다.현대의 많은 인기 있는 서양 장르는 보편적 [23]화음과는 거리가 멀지만, 계속해서 단순한 디아토닉 화음에 의존하고 있다: 주목할 만한 예외는 종종 색조, 무조 또는 포스트 톤 화음을 사용하는 영화 악보의 음악과 화음이 최대 7개의 음을 포함할 수 있는 모던 재즈(특히 1960년경)[24]이다.무조음 음악처럼 화음으로 기능하지 않는 코드를 언급할 때, "소음"이라는 용어는 "조음"[citation needed]이라는 단어의 어떤 음조적 의미도 피하기 위해 특별히 사용된다.

화음은 음색 효과에도 사용된다.오르간 레지스터에서는 하나의 키로 특정 코드를 활성화하여 멜로디를 연주함으로써 병렬 음성 리딩이 이루어진다.독립성을 잃은 이 목소리들은 새로운 음색과 융합된다.신시사이저나 오케스트라 편곡에서도 같은 효과가 사용됩니다.예를 들어 라벨의 볼레로 5번에서는 플루트, 호른, 셀레스타의 평행 부분이 화음으로 조율되어 전기 [25][26]오르간의 소리와 유사합니다.

표기법

"Chord 심볼"이 여기로 리디렉션됩니다.기타 용도는 코드 이름 및 기호(대중 음악)를 참조하십시오.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 } }
직원 표기법에서의 C장조 삼합체

화음은 다양한 방법으로 표현될 수 있다.가장 일반적인 표기법은 다음과 같습니다.[3]

  1. 클래식 음악에서 사용되는 일반 스태프 표기법
  2. 로마 숫자, 일반적으로 조화 해석에서 화음이 [2]만들어지는 축척 단계를 나타내기 위해 사용됩니다.
  3. 바로크 시대에 많이 사용된 피규어 베이스는 스태프의 베이스 라인에 숫자를 추가하여 키보드 연주자가 오른손으로 코드를 즉흥적으로 연주하고 왼손으로 베이스를 연주할 수 있도록 합니다.
  4. 현대 음악학에서 가끔 사용되는 코드 문자, 코드 뿌리와 품질을 나타냅니다.
  5. 대중음악 리드 시트, 가짜 책, 코드 차트에 사용되는 다양한 코드 이름과 심볼은 음악가가 즉흥적으로 연주, 잼, 또는 뱀파이어를 연주할 수 있도록 곡의 조화로운 그라운드 도면을 빠르게 배치하기 위해 사용됩니다.

로마 숫자

주요 기사: 로마 숫자 분석
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #5.5 "ii" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.2 "I" } } } <d f a> <b d g> <c e g> \bar "||" } }
C장조의 코드 진행 vi-ii-V-I.리드 시트 코드명을 사용하면, 이러한 코드를 A단조, D단조,[27] G단조 및 C단조로 참조할 수 있습니다.

음계 도수는 일반적으로 아라비아 숫자(예: 1, 2, 3, ...)로 음악 분석이나 음악학 기사에 표현되지만, 때때로 숫자 위에 곡선을 그리기도 한다: , , ..., . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .삼장조 C장조, 바장조, G장조).

일부 표기법에서 대문자 로마숫자는 주요 삼합음(예: I, IV, V)을 나타내며, 소문자 로마숫자는 소자 삼합음(예: I, 소자 화음, 소자 화음 또는 전형적인 소자 삼합음)을 나타낸다.r 대문자 로마 숫자(큰 삼합회 및 작은 삼합회 모두)일부 작가는 대문자 로마 숫자를 사용하여 화음이 장음계에서는 디아토닉임을 나타내고, 소문자 로마 숫자를 사용하여 화음이 단음계에서는 디아토닉임을 나타냅니다.감소된 삼음표는 도 기호가 있는 소문자 로마 숫자로 나타낼 수 있다(예: vii는o7 7번째 음계 도에 형성된 감소된 7번째 코드를 나타낸다; C 장조의 키에서 이 화음은 B, D, F 및 A♭ 음표로 구성된 7번째 음이 된다).

로마 숫자는 또한 현악기 표기법에서 연주할 위치나 줄을 나타내기 위해 사용될 수 있다.일부 현악 음악에서 연주자가 음을 연주하는 현은 로마 숫자로 표시된다(예를 들어, 4현 현악기에서 나는 가장 높은 음의 가장 얇은 현을, IV는 가장 낮은 음의 가장 두꺼운 저음 현을 나타낸다).일부 관현악 파트, 실내악, 현악기를 위한 독주곡에서 작곡가는 연주자에게 로마 숫자로 어떤 현을 사용할지 알려준다.또는, 작곡자는 음표 이름을 사용하기 위한 스팅으로 시작합니다. 예를 들어, "sul G"는 "G 스트링에서 연주"를 의미합니다.

그림 베이스 표기법

주요 기사:피규어 베이스
피규어 베이스의 일반적인 관습 기호
삼합회
반전 인터벌
베이스보다 높은		 기호. 예
루트 위치 5
3 		없음.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 3/4 <e g c>4 <c g' c> <c e g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 3/4 c4 e g } \figures { < _ >4 <6> <6 4> } >> >> }
첫 번째 반전 6
3 		6
두 번째 반전 6
4 		6
4
제7화음
반전 인터벌
베이스보다 높은		 기호. 예
루트 위치 75
3 		7
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \time 4/4 <b d f>4 <g d' f> <b f' g > <b d g> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \time 4/4 g4 b d f } \figures { <7>4 <6 5> <4 3> <4 2> } >> >> }
첫 번째 반전 65
3 		6
5
두 번째 반전 64
3 		4
3
세 번째 반전 64
2 		4
2 또는

피규어 베이스 또는 throughbass는 1750년 이후의 음악에서는 드물지만, 거의 모든 바로크 음악 (c.1600-1750)에서 사용되는 일종의 음악 표기법으로서, 전통적으로 쓰여진 베이스 라인과 관련된 하모니를 나타낸다.피규어 베이스는 하프시코드, 파이프 오르간, 루트를 포함한 화음 연주 바소 연속 반주 악기와 밀접하게 관련되어 있습니다.스태프 아래에 숫자, 기호 및 우연이 추가된 것은 저음 위의 간격을 나타냅니다. 즉, 숫자는 숫자 음을 연주하기 위해 쓰여진 음표 위의 음계 단계 수를 나타냅니다.

예를 들어 아래 그림의 저음에서는 저음이 C이고, 숫자 4와 6은 위의 제4와 제6음(F와 A)을 연주해야 함을 나타내며, F장조의 제2반전을 준다.

{ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <c>1 } \figures { <6 4> } >> }
로서 실현될 수 있다
{ \clef bass \time 4/4 << \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { <c f a>1 } >> }

베이스 노트 아래에 숫자가 적혀 있지 않은 경우, 그림은 로 가정하며, 베이스 노트 위의 세 번째와 다섯 번째(즉, 루트 위치 삼합체)를 요구한다.

2010년대, 바로크 시대의 음악을 전문으로 하는 몇몇 클래식 음악가들은 여전히 숫자 베이스 표기법을 사용하여 코드를 연주할 수 있다. 하지만, 많은 경우, 코드 연주자들은 음악 출판사가 이 작품을 위해 준비한 완전한 음표가 있는 반주를 읽는다.이러한 부분은 화음을 완전히 쓰는 것으로, 형상 베이스 부분의 「실현」이라고 불립니다.

코드 문자

주요 기사:코드 문자
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1^\markup { "C" } <c es g>1^\markup { "c" } <c e gis>1^\markup { "C+" } <c es ges>1^\markup { \concat { "c" \raise #1 \small "o" } } } }
C의 삼합회용 코드 문자

코드 레터는 음악학자, 음악 이론가, 고급 대학생들이 노래와 곡을 분석하기 위해 사용합니다.코드 문자는 대문자 및 소문자를 사용하여 코드 루트를 나타내며 코드 [28]품질을 지정하는 기호가 이어집니다.

대중음악의 표기법

주요 기사:코드명 및 기호(대중음악)

재즈, 팝, 록을 포함한 대부분의 대중음악 장르에서 코드명과 대응하는 심볼은 일반적으로 하나 이상의 부분으로 구성되어 있다.이러한 장르에서 리듬 섹션(예: 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 피아노, 해먼드 오르간 등)의 코드 연주자는 리드 시트나 가짜 책에 나타난 쓰여진 코드 기호를 해석함으로써 곡의 코드 진행에서 각 코드의 특정 "보이스링"을 즉흥적으로 연주한다.일반적으로 이러한 코드 기호에는 다음이 포함됩니다.

  • 루트 노트를 나타내는 (큰) 문자(예: C).
  • 코드 품질을 나타내는 기호 또는 약어(예: 마이너, ug 또는 ).코드 품질이 지정되지 않은 경우 기본적으로 화음은 장삼합으로 간주됩니다.
  • 루트 노트 위에 쌓인 간격(예: 7 또는 13)을 나타내는 숫자입니다.
  • 특수 개조를 위한 추가 음악적 기호 또는 약어(예: ♭5, 55, add13).
  • 슬래시 "/"와 대문자가 추가되면 루트 이외의 베이스 음이 재생되어야 함을 나타냅니다.이것들은 슬래시 코드라고 불립니다.예를 들어 C/F는 베이스에 F가 추가된 상태에서 C 장조 3중주를 연주해야 함을 나타냅니다.모던 재즈의 어떤 장르에서, 두 개의 코드 사이에 슬래시가 있는 두 개의 코드는 두 개의 코드를 동시에 연주하는 폴리코드라고 불리는 발전된 코드 유형을 나타낼 수 있다.올바른 표기법은 다음과 같습니다.때때로 슬래시 코드와 섞이기도 하는 F/C.

코드 품질은 코드를 정의하는 컴포넌트 간격의 품질과 관련이 있습니다.주요 코드 품질은 다음과 같습니다.

  • 줄자 및 줄자(기본적으로 화음은 "줄자"이며 "C" = C 장조, "Cm" = c 단조 등의 추가 정보로 변경됩니다.)
  • 증가, 감소, 반감, 반감,
  • 우세 7위

기호

코드 알림에 사용되는 기호는 다음과 같습니다.

  • m, min 또는 -는 부현을 나타냅니다.메이저의 「M」과 구별하려면 , 「m」은 소문자로 할 필요가 있습니다.
  • M, Ma, Ma, Maj, δ 또는 (기호가 없음)는 주화음을 나타냅니다.재즈 문맥에서 이것은 일반적으로 연주자가 메이저 품질의 적절한 코드(예: 메이저7 코드 또는 6/9 코드)를 사용해야 함을 나타냅니다.많은 재즈 스타일에서, 배꼽이 없는 장조 삼합주는 연주할 수 있는 경우는 거의 없지만, 리드 시트에서 어떤 장조 화음을 사용할지는 연주자에게 달려 있습니다.
  • + 또는 aug는 증강된 코드를 나타냅니다(A 또는 a는 사용되지 않음).
  • o 또는 dim은 축소된 3중 코드 또는 축소된 7중 코드 중 하나를 나타냅니다(d는 사용되지 않음).
  • ø 반쯤 다듬어진 일곱 번째 화음을 나타냅니다.일부 가짜 책에서는 약어 m을7(♭5) 동등한 기호로 사용한다.
  • 2는 주로 코드(예: add2, sus2)의 추가 음으로 사용됩니다.
  • 3은 화음의 단음질 또는 장음질이며 숫자로 쓰는 경우는 거의 없습니다.
  • 4는 주로 코드(예: add4, sus4)에서 추가 음으로 사용됩니다.
  • 5는 화음의 (완벽한) 5번째이며, 변경되었을 때(예: F7(♭5)) 숫자로만 쓰여집니다.록과 같이 기타 음악에서 "5"는 파워 코드를 의미하는데, 파워 코드는 루트와 다섯 번째, 아마도 루트가 한 옥타브 더 높은 두 배로 구성되어 있을 것이다.
  • 6은 6번째 코드를 나타냅니다.6이 5를 대체하는 경우 규칙은 없습니다.
  • 7은 지배적인 7번째 코드를 나타냅니다.단, Maj7, M7 또는 δ7이 표시되어 있는 경우, 이것은 7번째 줄자 코드(예를 들어 GM7 또는Δ7 F)이다.아주 드물게 돔도 지배적인 7번가에 사용된다.
  • 9는 9번째 코드를 나타내며, 재즈에서 지배적인 7번째 코드도 포함한다. 만약 그것이 지배적인 코드라면.
  • 11은 11번째 코드를 나타내며, 재즈에서는 지배적인 7번째와 9번째 코드도 포함한다.
  • 13은 13번째 코드를 나타내며, 재즈에서는 대개 지배적인 7번째, 9번째, 11번째 코드를 포함한다.
  • 6/9는 6번째와 9번째가 더해진 삼합회를 나타냅니다.
  • sus4(또는 단순히 4)는 세 번째가 생략되고 네 번째가 대신 사용되는 서스 코드를 나타냅니다.sus4 화음에 "추가" 단어와 음계 정도(예: Asus4(add9) 또는sus4(add7) A)로 표시된 다른 음을 추가할 수 있습니다.
  • sus2(또는 단순히 2)는 세 번째가 생략되고 두 번째(9번째라고도 함)가 대신 사용되는 서스코드를 나타냅니다."sus4"와 마찬가지로 "sus2" 코드에는 다른 스케일 도(예: Asus2(add♭7) 또는sus2(add4) A)를 추가할 수 있습니다.
  • (♭9) (a)는 명시적인 코드 변화(예: A7(♭9))를 나타내기 위해 사용된다.괄호는 아마 재즈 뮤지션들이 "변화된 코드"에 익숙하지 않았던 옛날부터 남겨진 것일 것이다.중요하긴 하지만 괄호는 연주되지 않은 채로 둘 수 있습니다('음악적 해악'은 없습니다).
  • add는 코드에 추가 간격 번호를 추가해야 함을 나타냅니다(예: C는7add13 C 7번째 코드에 13번째 코드를 더한 값입니다.
  • alt 또는 alt dom은 변경된 지배적인 7번째 코드(예: G7♯11)를 나타냅니다.
  • unscript5(또는 단순히 no5)는 (음표)를 생략해야 함을 나타냅니다.

예

아래 표에는 일반적인 코드 유형, 기호 및 구성 요소가 나열되어 있습니다.

코드 구성 요소들
이름. 기호(C 위) 간격 P1 m2 M2 m3 M3 P4 d5 P5 답 5 M6/d7 m7 M7
짧다 긴 세미톤즈 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
삼합회 소령 C
CΩ		 P1 M3 P5
장조 육현 C6.
CM6 		Cmaj6 P1 M3 P5 M6
지배적인 제7화음 C7. Cdom7 P1 M3 P5 m7
장조 7현 CM7
C∆7. 		Cmaj7 P1 M3 P5 M7
증강 삼합회 C+ 카우구 P1 M3 답 5
증강된 7번째 코드 C+7 카우구7 P1 M3 답 5 m7
마이너 트라이애드 Cm Cmin P1 m3 P5
단조 육현 Cm6 Cmin6 P1 m3 P5 M6
제7화음 Cm7 Cmin7 P1 m3 P5 m7
단장조 7화음 CmM7
Cm/M7
cm(M7)		 Cminmaj7
Cmin/maj7
Cmin(maj7)		 P1 m3 P5 M7
감소된 삼합회 Co. CDIM P1 m3 d5
감소된 일곱 번째 화음 Co7. CDIM7 P1 m3 d5 d7
반감한 일곱 번째 코드 Cø.
Cø7. 		P1 m3 d5 m7

사용하다

코드 기호의 기본 기능은 악보를 쓸 필요가 없어지는 것입니다.모던 재즈 연주자는 코드 기능에 대한 폭넓은 지식을 가지고 있으며 코드 기호만 읽으면 대부분 음악을 연주할 수 있다.고급 화음은 특히 모던 재즈에서 흔하다.9번째, 11번째, 5번째의 변형은 팝 음악에서 흔하지 않다.재즈에서, 코드 차트는 화음 반주를 즉흥적으로 연주하고 즉흥적인 독주를 연주하기 위해 음악가(재즈 기타, 재즈 피아노, 해먼드 오르간)를 작곡하는 데 사용된다.재즈 베이스 연주자들은 코드 차트에서 베이스라인을 즉흥적으로 연주한다.코드 차트는 호른 연주자와 다른 솔로 악기에 의해 그들의 솔로 즉흥 연주를 이끌기 위해 사용된다.

코드 기호의 해석은 재생되는 음악의 장르에 따라 달라집니다.비밥 시대 이후의 재즈에서는 차트에 "C"나 "Cm"만 나와도 장조 코드와 단조 코드가 7번째 코드로 구현된다.재즈 차트에서는 7번째 화음이 9번째, 11번째, 13번째와 같은 상위 확장자와 함께 종종 실현되는데, 이는 차트에 "A7"만 표시되더라도 마찬가지이다.재즈에서는 줄인 5번째 또는 증가된 5번째가 있는 경우를 제외하고 종종 코드 보이스에서 루트와 5번째가 생략됩니다.

그러나 팝이나 록의 맥락에서 "C"와 "Cm"은 거의 항상 7분의 1이 없는 3중주곡으로 연주된다.팝과 록에서, 작곡가들이 지배적인 7번, 장조 7번 또는 단조 7번 코드를 원하는 상대적으로 덜 흔한 경우, 그들은 이것을 "C7", "Cmaj7" 또는 "Cm7"로 명시한다.

특성.

온음계 내에서 모든 화음은 다음과 같은 특성을 가지고 있습니다.

  • 화음의 피치 클래스 수(옥타브와 관계없는 음표)
  • 루트 노트의 음계 정도,
  • 화음의 위치 또는 반전,
  • 구성되는 일반적인 간격 유형(예: 초, 3 또는 4초)
  • 코드 포함 음의 모든 조합 사이에 발생하는 각 피치 클래스의 카운트.

노트 수

No. 이름. 대행명
1 모나드 모노코드
2 다이야드 디코드
3 삼합회 트리코드
4 테트라드 테트라코드
5 펜타드 펜타코드
6 헥사드 헥사코드
7 헵타드 헵타코드
8 옥타드 옥타코드
9 에네아드 노아코드
10 데카드 데카코드

두 음의 조합은 코드 또는 구간에 관계없이 다이애드라고 합니다.음악의 특정 부분에서 다이애드는 특정 코드의 가장 중요한 음을 포함하고 있다면 코드로 들을 수 있다.예를 들어, C장조의 곡에서는 강세 C장조 코드 섹션 뒤에 B와 D음을 포함한 다이애드가 대부분의 청취자에게 제1반전 G장조 코드로서 울린다.다른 다이애드들은 작곡가들이 창조적으로 사용할 수 있는 측면인 더 애매하다.예를 들어, 완벽한 5분의 1을 가진 dyad에는 3분의 1이 없기 때문에 큰 소리나 작은 소리로 들리지 않습니다. 완벽한 5분의 1로 한 부분을 끝낸 작곡가는 이후 누락된 3분의 1을 추가할 수 있습니다.또 다른 예로는 C 장조의 음표 C와 F#과 같이 삼중수소의 윤곽을 나타내는 다이드가 있다.이 dyad는 D7 코드를 암시하거나(G 장조로 분해), 또는 C 축소 코드를 암시하는(Db 장조로 분해) 것으로 들릴 수 있습니다.플루트 듀오와 같은 두 악기의 무반주 듀오에서 가능한 유일한 음의 조합은 다이애드이며, 이는 모든 코드 진행이 다이애드를 통해 암시되어야 한다는 것을 의미합니다.

어떤 기초 음계의 세 개의 음표로 구성된 화음을 삼음표라고 한다.4개의 음을 가진 화음을 테트라드라고 하고, 5개의 음을 가진 화음을 펜타드라고 하며, 6개의 음을 사용하는 화음을 육각이라고 한다.때때로 트리코드, 테트라코드, 펜타코드, 헥사코드라는 용어가 사용되기도 하지만, 일반적으로 동시에 연주되는 것은 아니지만 일반적으로 모든 음계의 피치 클래스를 나타냅니다.3개 이상의 음을 포함할 수 있는 코드에는 페달 포인트 코드, 지배적인 7번째 코드, 확장 코드, 추가된 음색 코드, 클러스터 및 다중 코드가 포함됩니다.

폴리코드는 겹치는 두 개 이상의 [29]화음에 의해 형성된다.종종 이것들은 확장된 화음으로 분석될 수 있다. 예로는 삼등화음, 변경된 화음, 세컨달 화음, 사등화음, 5등화음, 트리스탄 화음이 있다.또 다른 예로는 G장조(G–B–D)와 D♭[30]장조(D♭–F–A♭)에서 G(G–B–F–A♭)가 형성되는 경우를7(♯11♭9) 들 수 있다.비조화음이란 현재 들리는 화음 외부에 있는 불협화음 또는 불안정한 음을 말합니다.단, 종종 화음조로 [31]해결됩니다.

축척도

주요 기사:학위(음악)
주요 키의 로마 숫자 및 축척 도
로마인
숫자		 축척도
I 강장제
ii 슈퍼토닉
iii 중용의
IV 지배적인
V 우세한
vi 아중간한
vii / ♭ viio vii 리드톤/아음조

C장조에서는 강장조라고 불리는 음계의 첫 번째 정도는 C음 그 자체입니다.C음(C–E–G) 위에 만들어진 주요 삼음표인 C장조 화음은 해당 키의 하나의 화음으로 언급되며 로마 숫자로 I로 표기된다.A단조(A→B→C)의 키에서 코드 III를 형성하고 G단조(G→A→B→C)의 키에서 코드 IV를 형성한다.이 번호는 화음의 기능을 나타냅니다.

많은 분석가들이 로마 숫자를 사용하여 작은 삼합회를 나타내고 대문자 숫자를 사용하여 주요 삼합회를 나타내고 도 기호와 더하기 기호( 및 )를 사용하여 각각 감소 및 증가된 삼합회를 나타냅니다.그렇지 않으면 모든 숫자는 대문자로 표시되며 화음의 품질은 스케일 도에서 유추됩니다.눈금 밖의 현은 코드 앞에 플랫/슬롯 부호를 배치하여 표시할 수 있습니다. 예를 들어, C 장조의 키에서 코드 E♭ 장조는 ♭II로 나타냅니다.저울의 강장제는 왼쪽에 표시되거나(예: "F::") 주요 서명이나 다른 문맥적 단서를 통해 이해할 수 있다.반전 또는 추가된 톤의 표시는 분석과 관련이 없는 경우 생략할 수 있다.로마 숫자 분석은 다음과 같이 화음의 뿌리를 특정 장조 키 내의 음계 차수로 나타낸다.

반전

주요 기사:역화음

서양 미술음악의 화음에서 화음이 가장 낮은 화음(저음)이고 다른 화음이 그 위에 있을 때 화음이 뿌리가 된다.가장 낮은 음이 강장제가 아닐 때는 화음이 반전됩니다.구성 음이 많은 화음에는 다음과 같이 여러 가지 반전 위치가 있을 수 있습니다.

저음 위치 메모 순서
(베이스부터)		 표기법
C 루트 포지션 C–E–G 또는 C–G–E 5
3 G는 C 위의 5분의 1, E는 C 위의 3분의 1이므로
E 제1반전 E–G–C 또는 E–C–G 6
3 C는 E 위의 6번째이고 G는 E 위의 3번째이기 때문에
G 제2반전 G–C–E 또는 G–E–C 6
4 E는 G 위의 6번째이고 C는 G 위의 4번째이기 때문에

또, 3진 반전과 같은 방법으로, 4음 화음을 4개의 다른 위치로 반전시킬 수 있다.예를7 들어 G 화음은 루트 위치(저음 G), 제1반전(저음 B), 제2반전(저음 D), 제3반전(저음 F)으로 할 수 있다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <g b d f>1^\markup { \column { "Root" "position" } } <b d f g>1^\markup { \column { "First" "inversion" } } <d f g b>1^\markup { \column { "Second" "inversion" } } <f g b d>1^\markup { \column { "Third" "inversion" } } } }

기타 코드와 관련된 경우, "반전"이라는 용어는 약간 다르게 사용됩니다. 즉, 스톡 핑거링 "모양"[32]을 지칭합니다.

세컨달, 테르티안 및 사분현

다음 항목도 참조하십시오.세컨달, 테르티안, 4분의 1과 5분의 1의 하모니, 혼합간격화음
유형 컴포넌트
세컨달 초: 줄자초, 마이너초
테르티안 Thirds: 메이저3, 마이너3
사분율 넷째: 완벽한 넷째, 증강된 넷째
5인조 다섯째: 감소된 다섯째, 완벽한 다섯째

많은 화음은 크기가 거의 같은 간격으로 구분된 일련의 음표입니다.현은 이 크기에 따라 여러 범주로 분류할 수 있습니다.

  • Tertian 화음은 일련의 (장조 또는 단조) 3분의 1로 분해할 수 있습니다.예를 들어, C장조 삼합회(C–E–G)는 2개의 간격의 시퀀스로 정의됩니다.첫 번째(C–E)는 메이저3이고 두 번째(E–G)는 마이너3입니다대부분의 일반적인 화음은 삼진법이다.
  • Secundal 화음은 일련의 (장조 또는 단조) 초로 분해할 수 있습니다.예를 들어, 코드 C–D–E♭는 장초(C–D)와 단초(D–E♭)를 포함하는 일련의 초입니다.
  • 4차 화음은 일련의 (완벽하거나 증강된) 4분의 1로 분해할 수 있습니다.4분의 1 하모니는 보통 완벽한 4분의 1과 증강된 4분의 1의 조합으로 작동합니다.감소된 4분의 1은 장자 3분의 1과 강력적으로 동등하기 때문에 [33]흔치 않습니다.예를 들어, 코드 C–F–B는 완벽한 4번째(C–F)와 증강된 4번째/트리톤(F–B)을 포함하는 일련의 4번째이다.

이러한 용어는 5음계 또는 반음계와 같은 비전음계를 다룰 때 모호해질 수 있습니다.우발적인 사용도 용어를 복잡하게 만들 수 있습니다.예를 들어, 코드 Bδ–E–A♭는 일련의 감소된 4분의 1(Bδ–E 및 E–A♭)로 4분위인 것처럼 보이지만, 이는 장자 3분의 1(C–E 및 E–G)인 테르티안 코드 C–E–G와 음파적으로 동등하다(그리고 음파적으로 구별이 안 된다.

고조파 내용

화음의 음은 화음의 다른 음과 조합하여 음정을 형성합니다.3음 화음은 이러한 고조파 음정 중 3개, 4음 화음은 6개, 5음 화음은 10개, [34]6음 화음은 15개를 가진다.특정 키 간격의 부재, 존재 및 배치는 코드 소리와 그에 따른 코드 선택에 큰 역할을 합니다.

삼중수소가 포함된 화음을 삼중수소라고 하며, 삼중수소가 없는 화음을 삼중수소라고 한다.고조파 트리톤은 지배적인 7번째 화음의 중요한 부분으로, 소리에 특징적인 장력을 부여하고, 삼중음 간격이 다음 [35]화음으로 고정적인 방식으로 이동할 가능성이 있다.트리톤은 또한 감소된 7번째 및 반감소된 화음으로 존재한다.

세미톤을 포함한 화음은, 마이너 초로 나타나든 메이저 7로 나타나든, 헤미톤이라고 불리며, 세미톤이 없는 화음은 반헤미톤이라고 불립니다.고조파 반음은 주요 7화음의 중요한 부분으로, 그들의 특유의 높은 장력을 주며, 고조파 반음은 다음 [36]화음으로 일정한 정형적인 방식으로 움직일 가능성이 있다.줄자 7을 포함하지만 단초가 없는 화음은 단초도 포함시키는 화음보다 소리가 훨씬 덜 거칠다.

다른 관심 코드에는 다음이 포함될 수 있습니다.

일반적인 코드 타입

삼합회

주요 기사:삼합회(음악)
참고 항목: 3중창의 재즈 및 팝 표기법

삼음현이라고도 불리는 삼음은 세 개의 음이 있는 삼음현이다.아래에 4개의 기본적인 삼합회가 설명되어 있습니다.

유형 컴포넌트 코드 기호 메모들 오디오
셋째 다섯 번째의
삼합회 소령 주요한 완벽하다 C, CM, Cmaj, CΩ, Cma CE G 놀고 (도움말·정보)
마이너 트라이애드 작은 완벽하다 Cm, Cmin, C−, Cmi C E ♭ G 놀고 (도움말·정보)
증강 삼합회 주요한 증강된 Caug, C+, C+ C E G † 놀고 (도움말·정보)
감소된 삼합회 작은 줄였다 Cdim, Co, Cm(♭5) C E ♭ G ♭ 놀고 (도움말·정보)

제7화음

주요 기사:제7화음
참고 항목: 일곱 번째 코드의 재즈 및 팝 표기법

일곱 번째 화음은 다섯 번째 화음 위의 세 번째 간격으로 삼음표에 네 번째 음을 더함으로써 구성된 세 번째 화음이다.이것은 화음의 뿌리 위에 7분의 1의 간격을 만듭니다.이것은 삼진화음을 구성하는 다음 자연스러운 단계입니다.음계의 다섯 번째 단계에서 만들어진 7번째 코드(지배적인 7번째)는 장음계에서 사용할 수 있는 유일한 지배적인 7번째 코드이다: 그것은 7번째의 감소된 3번째 음의 모든 음을 포함하고 있고 종종 그것을 대신하는 강력한 것으로 사용된다.

7번째 화음에는 화음과 7번째 화음 모두 음질에 따라 다양한 종류가 있습니다.코드 표기법에서는 코드 타입이 위첨자로 표시되는 경우도 있고 그렇지 않은 경우도 있습니다(예: Dm7, Dm7, D는m7 모두 동일).

유형 컴포넌트 코드 기호 메모들 오디오
셋째 다섯 번째의 일곱 번째
감소 7 작은 줄였다 줄였다 Co7, Cdim7 C E♭ G♭ Bdouble flat 놀고 (도움말·정보)
반감한 일곱 번째 작은 줄였다 작은 Cø7, Cm7♭5, C−(♭5) C E ♭ G ♭ B ♭ 놀고 (도움말·정보)
마이너 세븐 작은 완벽하다 작은 Cm7, Cmin7, C−7, C E ♭ G B ♭ 놀고 (도움말·정보)
제7장조 작은 완벽하다 주요한 CmM7, Cmmaj7, C−(j7), C−Δ7, C−M7 C E ♭ G B 놀고 (도움말·정보)
우세한 일곱 번째 주요한 완벽하다 작은 C7, Cdom7 C E G B ♭ 놀고 (도움말·정보)
메이저 7 주요한 완벽하다 주요한 CM7, CM7, Cmaj7, CΔ7, C, Cj7 C E G B 놀고 (도움말·정보)
증강 7 주요한 증강된 작은 C+,7 Caug7, C7+, C7+5, C, C7♯5 C E G b B ♭ 놀고 (도움말·정보)
증강 장조 7 주요한 증강된 주요한 C+M7, CM7+5, CM7♯5, C+j7, C+Δ7 C E G † B 놀고 (도움말·정보)

확장 코드

주요 기사:연장 코드
참고 항목: 확장 코드용 재즈 및 팝 표기법

확장 화음은 제9화음, 제11화음, 제13화음 등 제7화음보다 더 많은 테르티안 음이 추가된 3악음이다.예를 들어, 지배적인 13번째 화음은 C–E–G–B♭–D–F–A 음으로 구성된다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \voiceOne <c e g bes>1 } \new Voice \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \voiceOne \override NoteHead.color = #red <d f a>1 } >> }

상부 구조 또는 확장자, 즉 7번째 이후의 음은 빨간색으로 표시됩니다.이 화음은 이 화음의 이론적인 삽화일 뿐이다.실제로, 재즈 피아니스트나 재즈 기타리스트는 보통 그림과 같이 코드를 3등분하지 않습니다.재즈 보이스는 일반적으로 세 번째, 일곱 번째, 그리고 아홉 번째, 열세 번째, 그리고 경우에 따라서는 열한 번째와 같은 확장자를 사용합니다.베이스 연주자가 루트를 연주하기 때문에 코드 보이스에서 루트가 생략되는 경우가 많습니다.5번째가 완벽한 5번째라면 종종 생략된다.증감 5분의 1은 보통 보이스에 포함됩니다.13일 이후부터는 3분의 1로 추가된 음이 화음의 다른 부분에 중복됩니다.음계의 7개 음이 모두 화음에 존재하기 때문에 음을 더해도 새로운 음계가 추가되지 않습니다.이러한 화음은 전음계의 7음계 밖에 있는 음을 사용해서만 구성될 수 있다.

유형 구성 요소들 코드
기호. 		메모들 오디오
코드 내선번호
우세한 9 우성 제7 메이저 9 — — C9. C E G B ♭ D 놀고 (도움말·정보)
우세 11 우성 제7
(보통 세 번째는 생략됩니다)		 메이저 9 완전 11도 — C11. C E G B ♭ D F 놀고 (도움말·정보)
우세한 13번째 우성 제7 메이저 9 완전 11도
(통상 생략)		 메이저 13 C13. C E G B ♭ D F A 놀고 (도움말·정보)

다른 확장된 화음은 유사한 규칙을 따르기 때문에 예를 들어9 maj11, maj, maj는13 지배적인 7번째 화음이 아닌 주요 7번째 화음을 포함하고9 m, m11, m은13 마이너 7번째 화음을 포함합니다.

코드 변경

주요 기사:코드 변경
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e ges bes des>1 } }
5번째 줄임과 7번째 줄임과 9번째 줄임으로 바뀐 코드.

화음의 세 번째와 일곱 번째 화음은 항상 위에 표시된 기호로 결정됩니다.화음의 이름을 바꾸지 않고는 뿌리를 바꿀 수 없고, 화음의 음질을 바꾸지 않고서는 세 번째를 바꿀 수 없다.그럼에도 불구하고 다섯 번째, 아홉 번째, 열한 번째 및 열세 번째 부분은 모두 우연에 의해 색상으로 바뀔 수 있다.

이것들은 변경된 요소와 함께 기재되어 있습니다.우연은 지배적인 7번째 화음과 함께 가장 자주 사용된다.변경된 지배적인 7번째 코드(C7alt)는 마이너 9번째, 샤프 9번째, 감소된 5번째 또는 증강된 5번째를 가질 수 있다.이것을 C라고 하는 사람도 있는데7+9, 이 역시 마이너 9로 가정하고, 5는 감소, 5는 증가한다고 가정한다.증강된 9번째는 종종 블루스나 재즈에서 블루노트로 언급되며, 이는 마이너 3번째나 마이너 10번째에 해당한다.대문자 숫자를 사용할 경우 다른 숫자가 수평 또는 수직으로 나열될 수 있습니다.

유형 구성 요소들 코드 기호 메모들 오디오
코드 변경
일곱 번째 증가된 다섯 번째 우성 제7 증강 제5 C7+5, C7♯5 C E G b B ♭ 놀고 (도움말·정보)
일곱 번째 마이너 아홉 번째 우성 제7 마이너9 C7−9, C7♭9 C E G B ♭ D ♭ 놀고 (도움말·정보)
일곱째 정점 아홉째 우성 제7 증강 9 C7+9, C7♯9 C E G B ♭ D c 놀고 (도움말·정보)
일곱 번째 증가 11번째 우성 제7 증강 11 C7+11, C7♯11 C E G B ♭ D F † 놀고 (도움말·정보)
일곱째 줄인 13번째 줄임 우성 제7 13세 이하 C7−13, C7♭13 C E G B ♭ D F A ♭ 놀고 (도움말·정보)
반감한 일곱 번째 마이너 세븐 감점 5위 Cø, Cø7, Cm7♭5 C E ♭ G ♭ B ♭ 놀고 (도움말·정보)

톤 코드 추가

주요 기사:톤 코드 추가
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <c d g>1^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "sus2" } } <c d es g>^\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small "add9" } } } }
세 번째(E♭[37])의 부재 또는 존재로 구분되는 D(second)를 가진 현수 코드(second)와 추가된 음색 코드(add9).

추가된 음색은 추가된 6음 또는 추가된 2음(9음) 또는 4음(11음) 또는 이들 3음의 조합이 포함된 코드와 같은 추가된 비테리언 음을 가진 삼음조이다.이들 화음에는 확장 화음과 같이 3번째 "간섭"이 포함되지 않습니다.추가된 코드도 바리에이션을 가질 수 있습니다.따라서add9 m, m4, m은6 음이 확장된 작은 삼합주이다.

여섯 번째 화음은 두 그룹 중 하나에 속할 수 있습니다.하나는 첫 번째 반전 코드와 [38]여섯 번째 루트를 포함하는 여섯 번째 코드를 추가하는 것입니다.다른 그룹은 6번째 음의 간격이 루트가 아닌 [39]저음 위에 나타나는 역화음이다.

주요 6번째 코드(코드 표기 6과 함께6 6번째 코드 또는 추가 6번째 코드라고도 함)는 첫 번째 그룹의 가장 일반적인 6번째 코드 유형이다.그것은 대중음악에서 [3]흔히 볼 수 있는 뿌리 위에 장조 6이 추가된 장조 3중주로 구성되어 있다.예를 들어 코드6 C에는 음표 C–E–G–A가 포함되어 있습니다.단조 6번째 코드(min6 또는6 m, 예를 들어 Cm6)는 단조 3중주이며, 여전히 장조 6이 있다.예를6 들어, 코드 Cm에는 음표 C–E♭–G–A가 포함되어 있습니다.

증강된 여섯 번째 화음은 보통 화음 표기법에서 엔하모닉 등가물인 일곱 번째 화음으로 나타난다.이 화음에는 증가된 6번째 음의 간격(또는 반전에 의해 감소된 3번째 음)으로 구분된 두 개의 음이 포함되어 있지만, 이러한 반전은 드물다.증강된 6번째는 일반적으로 루트 위치에서 지배적인 화음을 향해 움직일 때 가장 일반적으로 사용되는 불협화음 간격(증강된 6번째 화음이 해결되는 옥타브를 만들기 위해 루트가 두 배로 증가) 또는 2번째 반전된 강장성 화음에 사용된다(같은 목적을 위해 다섯 번째 강장성 삼장).이 경우 키의 강세음이 코드(옵션의 4번째 음표와 함께 포함됨)에 따라 다음 중 하나가 생성됩니다(여기에 C장조 키로 표시됨).

증강된 여섯 번째 계열의 화음들은 특정한 특징을 보인다.그들은 7번째 화음이나 다른 6번째 화음과 마찬가지로 삼음에 기초하지 않기 때문에, 비록 하나의 음의 재음성이 일반적이지만, 일반적으로 그들은 뿌리를 가지고 있다고 [40]간주되지 않는다(따라서 반음도 아니다).

여섯 번째 현의 두 번째 그룹은 역주현과 부현을 포함하며, 6-3 6
3()과 6
46-4 () 현에 6번째 음의 간격이 포함된다는 점에서 6번째 현이라고 불릴 수 있다. 하지만 이것은 뿌리가 아니다.오늘날, 이것은 주로 학문적인 연구나 분석을 위한 것이지만(그림의 저음 참조), 나폴리의 6번째 화음은 중요한 예입니다; 평평한 슈퍼토닉 스케일 도를 뿌리로 하는 주요한 3중주 화음은 거의 항상 첫 번째 반전으로 발견되기 때문에 "6번째"라고 불립니다.기술적으로 정확한 로마 숫자 분석은 ♭II이지만 일반적으로 N으로6 표기된다.C장조에서는 (뿌리 위치로부터) D♭, F, A♭의 코멘트가 붙는다.이 화음은 음색이 변화된 음색을 사용하기 때문에 종종 차용된 화음과 함께 그룹화되지만 화음은 상대적인 장조 또는 단조로부터 차용되지 않으며 장조 키와 단조 키 모두에 나타날 수 있습니다.

유형 구성 요소들 코드
기호. 		메모들 오디오
코드 간격
9를 더하다 주요 삼합회 메이저 9 — C2, Cadd9 CE G D 놀고 (도움말·정보)
넷째 추가 주요 삼합회 퍼펙트 포어드 — C4, Cadd11 C E G F 놀고 (도움말·정보)
여섯 번째 추가 주요 삼합회 제6장자 — C6. CE G A 놀고 (도움말·정보)
식스나인 주요 삼합회 제6장자 메이저 9 C6/9. C E G A D —
세븐식스 주요 삼합회 제6장자 마이너 세븐 C7/6. C E G A B ♭ —
혼합 삼등분 주요 삼합회 마이너 서드 — — C E♭ EG 놀고 (도움말·정보)

현수 화음

주요 기사:현수 현수
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \textLengthOn <c f g>1 } }
Asus4 코드

현수식 코드 또는 "서스 코드"는 세 번째 코드가 두 번째 또는 네 번째 코드로 대체되는 코드입니다.이것에 의해, 현수 2종(sus2)과 현수 4종(sus4)의 2종류가 생성됩니다.예를 들어 코드 C와sus2sus4 C는 각각 음 C–D–G와 C–F–G로 구성된다.두 번째와 네 번째가 모두 존재하는 세 번째 현수형도 있다. 예를 들어 C–D–F–G 음이 있는 현수형이다.

서스펜드(suspended)라는 이름은 일반적인 연습 기간 동안 개발된 초기 다가음 기법에서 유래했으며, 이 기법에서는 이전 음의 지속 시간을 연장함으로써 특정 부분에서 조화롭게 안정된 음으로 단계적인 멜로디 진행이 종종 일시적으로 지연되거나 중단되었다.그 결과 나타난 예상치 못한 불협화음은 결국 변위된 지폐의 출현으로 더욱 만족스럽게 해결될 수 있었다.전통적인 음악 이론에서, 세 번째를 어느 하나의 화음에 포함시키는 것은 정지를 부정할 수 있기 때문에, 그러한 화음을 9번째 추가라고 부르고 대신 11번째 화음을 추가했다.

현대의 레이 사용에서는, 이 용어는 3번째의 변위만으로 제한되며, 불협화음 2번째 또는 4번째는 더 이상 이전 화음으로부터 (준비)되지 않아야 한다.대부분의 경우 3번째에 대한 전통적인 단계적 해결이 여전히 지켜지고 있지만, 이제는 대체 지폐가 등장할 의무가 전혀 없다.포스트밥과 모달 재즈 작곡과 즉흥곡에서 서스펜드 7번째 화음은 종종 비전통적인 방식으로 사용된다: 이것들은 종종 V 코드로 기능하지 않고 4번째에서 3번째까지 해결되지 않는다.해상도가 낮기 때문에 화음에 애매한 정적인 품질이 부여됩니다.사실, 세 번째는 종종 sus4 코드 위에서 연주된다.좋은 예가 재즈 스탠다드인 "Maiden Voyage"이다.

루트 C에 C–F–G–B♭ 주기가 포함되어 있고 C로7sus4 표기되는 7번째 보류 4번째와 같은 확장 버전도 가능하다.sus4가 sus2보다 일반적이기 때문에 C로 표기되는sus 경우도 있습니다sus4.

유형 구성 요소들 코드
기호. 		메모들 오디오
코드 간격
서스펜드 초 오픈 파이브 메이저 세컨드 — — Csus2. CDG 놀고 (도움말·정보)
보류 4번째 오픈 파이브 퍼펙트 포어드 — — Csus4. C F G 놀고 (도움말·정보)
재즈 서스 오픈 파이브 퍼펙트 포어드 마이너 세븐 메이저 9 C9sus4. C F G B ♭ D 놀고 (도움말·정보)

차용 코드

주요 기사 : 차용 코드
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <d f aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #6 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #4 "♭III" \hspace #5.8 "iv" \hspace #5.5 "♭VI" \hspace #5.5 "vii" \raise #1 \small "o7" } } } <d f aes c> <es g bes> <f aes c> <aes c es> <b d f aes> \bar "||" } }
평행 단조로부터 차용된 화음은 바로크, 고전, 낭만주의 시대에 흔히 발견된다.

빌린 화음은 홈키와 다른 키, 즉 사용된 곡의 키입니다.가장 일반적으로 발생하는 것은 병렬 장조 또는 단조 키의 화음이 사용되는 경우입니다.특히 슈베르트와 같은 작곡가의 작품 전반에 걸쳐 좋은 예를 찾아볼 수 있다.예를 들어, C장조 키로 작업하는 작곡가의 경우 ♭장조입니다.III 코드(예: E♭ 줄자 코드)는 C 단조 키에서만 나타나므로 차용된다.빌린 화음은 이론적으로 홈 키 이외의 키에서 가져온 화음을 포함할 수 있지만, 공식 음악 분석에서 화음을 설명할 때 이 용어가 사용되는 방식은 아니다.

코드를 다른 키에서 "빌린" 것으로 분석하면 슬래시 뒤에 해당 키에 대응하는 로마 숫자로 표시할 수 있습니다.예를 들어, V/V("five of five"로 발음됨)는 현재 홈 키의 지배적인 키의 지배적인 코드를 나타냅니다.C장조의 우세한 키는 G장조이므로 이 2차 우세한 키는 D장조인 G장조의 5차 화음이다(C장조의 키와 관련된 II로도 설명될 수 있으며, 슈퍼토닉 ii, 즉 D단조와는 혼동되지 않는다).장시간 사용할 경우 D장조 코드를 사용하면 새 키(이 경우 G장조)로 변조가 발생할 수 있습니다.

빌려온 화음은 서양 대중음악과 록음악에서 널리 사용되고 있다.예를 들어 ♭II 코드(예를 들어 E장조에서 사용되는 G장조 코드), ♭CJ 코드(예를 들어 E장조에서 사용되는 D장조 코드) 및 ♭VI 코드(예를 들어 E장조에서 사용되는 C장조 코드)를 사용하는 E장조의 곡이 다수 존재한다.이 모든 화음은 E단조 키에서 "빌린" 것입니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Benward & Saker 2003, 페이지 67은 "화음은 적어도 3개의 다른 톤이 동시에 울리는 조화 단위"라고 언급한다.그리고 Benward & Saker 2003, 페이지 359 "3개 이상의 피치가 동시에 울리는 조합"Karolyi 1965, 페이지 63은 "두 개 이상의 음이 동시에 울리는 것을 화음이라고 한다"고 지적한다.

인용문

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원천

추가 정보

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