단조 7장 화음

Minor major seventh chord
단음/주음 제7 화음
루트에서 구성 요소 간격
제7의 장조
완전 5위
미성년자 제3의
뿌리를 내리다
튜닝
40:48:60:75
포르테 번호 / 보완책
4-19 / 8-19
단조 7장 화음

부주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주주그것은 추가적인 7번째 전공이 있는 사소한 3중창으로 볼 수 있다.대중음악 기호를 사용할 때는 mM7, mΔ7, -,Δ7 mM7, m/M7, m(M7), minmaj7, m, m7, m, m 등으로7+ 표시한다.예를 들어 Cm이라고M7 쓰여진 C에 구축된 마이너 7번째 주요 화음은 C–EeG–B를 투구한다.


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   <c es g b>1
} }

화음은 정수 표기법 {0, 3, 7, 11}로 나타낼 수 있다.

사용하다

화음은 7번째 화음으로 고조파 단음계를 조화시킬 때 강장제에 발생한다.즉, 고조파 단음계의 첫 번째, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째 척도도는 아래와 같이 단조 7번째 큰 화음을 형성한다.


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
  \clef treble \time 7/4 \key c \minor
  \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { "C harmonic minor scale" } d \once \override NoteHead.color = #red es f \once \override NoteHead.color = #red g aes \once \override NoteHead.color = #red b c2 }
}

고조파 단음계는 7번째 상승으로 7번째와 8번째 옥타브 사이에 단초(하프 스텝)가 생성된다.이 하프 스텝은 조화적인 맥락에서 유용하고 자연적인 마이너 스케일에 존재하지 않는 강장제에 당김(선도 톤)을 만들어 낸다.전통적으로 클래식재즈의 맥락에서, 작은 톤의 지배적인 부분에 화음을 만들 때, 7번째 상승된 화음이 존재하며, 따라서 이 두 화음은 모두 강장제에 강한 당김을 가진다.

이 화음은 고전음악에 나타나지만, 고전이나 바로크 시대보다 낭만주의 말기에 더 많이 쓰인다.그러나, 놀라운 예는 바흐의 St Matthew Passion의 마지막 바에서 찾을 수 있을 것이다.화음은 첫 번째 박자에 발생하지만, 날카로운 일곱 번째(B 자연)는 C까지 위로 분해된다.존 엘리어트 가디너[1][incomplete short citation] 이 화음을 "예상치 못한, 거의 고통스러운 불협화음"으로 듣는다.멜로디 악기는 C 단조로 녹기 전에 B 자연스러움(조용한 리드 톤)을 고집한다.

바흐의 성 마태복음 마지막 합창단 폐막봉

포르테 번호 4-19를 가진 이 화음은 "유행성과 여러 가지 전략적 기능 때문에 제2비엔스 스쿨의 음악의 소닉 엠블럼으로 여겨질 수 있다"[2]고 말했다.바흐처럼 해결하지 않고 알바 베르그바이올린 협주곡 제1악장을 마무리하는 화음이 그 예일 것이다,[3] '토널 클로징의 결정적인 함축이 없는' '결론할 수 없는 최종 연주'를 만들어냈다.처음에 목소리에 의해 불려진 화음은 루치아노 베리오신포니아(Sinfoonia)의 오프닝 운동의 음계에도 스며 있다.[4] 또 다른 주목할 만한 용도는 사무엘 바버피아노 소나타 제4악장이다. 푸가의 주제는 아르페지오(Arpegio)로 제시된 7악장으로 시작한다.아르페지오는 푸가 내내 여러 번 들린다.[5]마이너 메이저 7번 화음은 재즈에서 가장 자주 사용되며, 일반적으로 마이너 토닉으로 기능한다.재즈 음악가들은 보통 이 화음 위에 멜로디 단음계로 즉흥적으로 연주한다; 조화 단음계도 사용된다.게다가, 버나드 헤르만사이코로 악명 높은 이 화음을 사용함으로써, "The Hitchcock Coord"라는 별명을 얻게 되었다.[6]플라멩코에서는 기타리스트들이 이 화음을 추상적인 화음으로 사용하여 분위기를 조성하는 경우가 많고 소령과 소령 사이의 긴장으로 무어적 느낌을 준다.예를 들어, 로드리고의 협주곡 아란후에스의 제2악장 그림 8의 기타 화음을 보라.[7]스페인 르네상스 시대 무어들이 그들의 음악 작품에서 놀라울 정도로 광범위한 감정을 담아내기 위해 이 긴장감을 어떻게 사용했는지에 대한 베네사의 논문도 참조하라.[8]

대중음악에서 드물게 나타나는 화음은 "사실상 큰모드의 4번째 음계도에서 항상 발견된다"고 되어 있어 7번째 음계를 3번째 음계의 3번째 음계로 만들고 아마도 "블루스적 변화로서 낮아질 3번째 음계의 확대"를 고려할 때 화음의 희귀성을 설명할 수 있을 것이다.[9]Examples occur in Lesley Gore's "It's My Party" (see also augmented triad), the Chiffons' "One Fine Day", Mariah Carey's "Vision Of Love", Pink Floyd's "Us and Them", Toni Braxton's "I Don't Want To", Radiohead's "Life in a Glasshouse", The Cure's "In Your House" (1:12) and Depeche Mode's "Jezebel".[citation needed]

부주요 7번 화음표

화음 뿌리 부제3길 퍼펙트5길 소령7길
CMM7 C E G B
CmM7 C E G B (C)
DmM7 D F (E) A C
dmM7 D F A C
DmM7 D F A Cdouble sharp(D)
이엠M7 E G B D
emM7 E G B D
FMM7 F A C E
에프엠M7 F A C E (F)
GmM7 G Bdouble flat (A) D F
gmM7 G B D F
GmM7 G B D Fdouble sharp(G)
AmM7 A C (B) E G
M7 A C E G
AmM7 A C E (F) Gdouble sharp (A)
BmM7 B D F A
bmM7 B D F A

참조

  1. ^ 가디너 2013, 427.
  2. ^ James Kenneth Wright, Alan M. Gillmor, eds. (2009)쇤베르크의 실내악, 쇤베르크의 월드 페이지 62.펜드라곤. ISBN9781576471302.
  3. ^ Pople, A. (1991년, 페이지 54년) Berg: 바이올린 협주곡.케임브리지 대학 출판부.
  4. ^ 베리오, L. (1968, 페이지 5, 바 3) 신포니아.런던과 비엔나, 유니버설 에디션.
  5. ^ 바버, S.(1950, 페이지 50) 피아노 소나타.뉴욕, 쉬머
  6. ^ 브라운, 로얄 (1994년)Overtones and Undertones: Reading Film Music, 6장 ISBN 0-520-08544-2.설리번에서 인용, 잭(2006년)히치콕의 음악, 페이지 285.ISBN 0-300-11050-2; 쿠퍼, 데이비드(2005)버나드 헤르만의 유령과 부인 뮤어: 영화 점수 가이드 페이지 167. ISBN 0-8108-5679-4; 도넬리, 케빈(2005)<소리의 스펙터: 영화와 텔레비전의 음악> 페이지 108. ISBN 1-84457-025-8.
  7. ^ 로드리고, J. (1939, 페이지 46) 아란후에스 협주곡런던, EE6785 에른스트 오일렌버그
  8. ^ Benessa, Katharyn Reishus (August 2018). Secular Song of the Spanish Renaissance: Portrayals of Moors and Christians During the Reign of Isabel and Fernando, the Reconquest, and the First Morisco Rebellion (PhD dissertation). University of Norther Colorado. PDF
  9. ^ 스티븐슨, 켄(2002년).록에서 들을 내용: 스타일리즘 분석, 페이지 87.ISBN 978-0-300-09239-4.