증강삼각형

Augmented triad
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증강 삼합회
루트에서 구성 요소 간격
증원 5위
제3의 메이저
뿌리를 내리다
튜닝
16:20:25
포르테 번호 / 보완책
3-12 / 9-12

증강 3중창은 3중 2중창(증강 5중창)으로 구성된 화음이다. 증강 3중주라는 용어는 상단음(5번째)이 올라오는 주요 화음으로 여겨지는 증강 3중주라는 것에서 비롯된다. 대중음악 기호를 사용할 때는 "+" 또는 "아우그" 기호로 표시된다. 예를 들어 C+라고 쓰여진 C 위에 구축된 증강형 3중창은 C–E–G♯를 투구한다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e gis>1 } }

화음은 정수 표기법 {0, 4, 8}로 나타낼 수 있다.

분석

C–E–G와 같은 주요 3중창은 주요 3중창(C–E)과 소수 3중창(E–G)을 포함하고 있으며, 5중창(C–G)의 간격이 완전하지만, 증강 3중창은 5중창으로 C–E–G가 된다. 즉, 상단 음을 세미톤으로 올리는 것이다. H.R. 팔머는 다음과 같이 지적한다.

(단조 키의 3개에서 나타나는) 증강현재는 일반적으로 주요 키의 1개, 4개 또는 5개에서 발견된다. 결의안에서 기초는 정지 상태를 유지하거나, 5도를 하강하거나, 4도를 상승하거나, 3번째는 소초(I+), IV(audio speaker iconHelp·info) 및 I+, IV6
4(audio speaker iconHelp·info)를 상승시키거나, 정지 상태를 유지하거나(I+, vi6
3(audio speaker iconPlay (Help·info)), 5번째는 소초 상승할 수 있다. 증강현재의 반전도 사용할 수 있다 ♯6[I+,audio speaker icon IV (Help·info) 및 I+,6
4 IV6 audio speaker icon(Play (Help·info)].[1]

I의 증강현황은 7장조(Play7
5 audio speaker icon(Help·info) 또는 I6
5(audio speaker iconPlay (Help·info)를 포함할 수 있고, V의 증강현황은 7장조(Play7
5 audio speaker icon(Help·info)), V6
5(audio speaker iconaudio speaker iconPlay)를4
3 포함할 수 있다.[1] C: C–E–G♯–B 및 G–B–D♯–F.

V의 증강된 3중창은 대체 우성으로 사용할 수 있으며, ♭III+[2]로도 간주할 수 있다. 아래 예는 C장조에서 Ⅱ-V-I 턴어라운드에서 우세한 대체 우위로서의 ⅡI+를 보여준다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <d f a c>2 <es g b> <c e g c>1 \bar "||" } }

대중음악에서

Examples of popular music songs featuring the augmented chord include its introductory use in Chuck Berry's "School Days", Aaron Neville's "Tell It Like It Is", The Beatles' "Oh! Darling", after intros in Gene Pitney's "Town Without Pity", The Beach Boys' "The Warmth of the Sun", Joe Cocker's "Delta Lady", at the end of the bridge in Patience and Prudence's "Tonight You Belong to Me", The Caravelles' "You Don't Have to Be a Baby to Cry", The Beatles' "From Me to You", The Dave Clark Five's "Glad All Over", and Martha and the Vandellas' "Dancing in the Street".[3] 오프닝 다운비트에 증강된 화음의 몇 안 되는 예로는 카르멘 롬바르도 노래 "옛날과 같은 시엠즈"가[4] 있다: 바버샵 메모리즈에서, (F의 키에서) 노래의 4부 보컬 스코어는 다운비트를 IV+(VI+의 극한 등가)로 조화시키기 위해 B to–D–F♯을 사용한다. 1931년 루스 에팅의 녹음 초창기에 들었던 1908년 곡 '샤인 온, 하베스트 문'의 후렴구의 오프닝 다운비트가 증강된 화음이 조화를 이룬다.[5]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1_\markup { "I" \hspace #6.5 "I+" \hspace #6 "ii" } <c e gis> <d f a>1 \bar "||" } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c f a>1_\markup { "IV" \hspace #5.5 "I+" \hspace #6 "I" } <c e gis> <c e g>1 \bar "||" } }
색채 통과 운동, 오름차순("Just like" Starting Over") 및 내림차순("All My Loving")[6]에서 증분된 화음.

Other examples of the augmented chord include its use as a chromatic passing function over the first degree, the scale degree 5 rising to ♯scale degree 5 then scale degree 6 harmonized as IV, as in Jay and the Americans' "Some Enchanted Evening", Lesley Gore's "It's My Party" (I – I+ – IV – iv) (see also minor major seventh chord), Herman's Hermits' "There's a Kind of Hush" (continues to ♭7 (임7)이 조화를 이루며, ii 로이 오비슨의 "Crying"이 6 – –6 – 5 모션에 이어 "Crying", "The Guy's "Looking", 데이브 클라크 파이브의 "Because" (역: I – I+ – vi – Im7... ii 및 Cadence on V+), The Monkees의 "Tapioca Tundra"(I – I+ – vi, 브리지 후 V+)[3]

드물지만, 록 음악에서 증강된 화음은 "거의 항상 오프닝 토닉 화음과 다음 화음을 연결하는 선형적인 장식으로 나타난다." 예를 들어 존 레논의 (Just Like) Starting Over, 비틀즈의 "All My Loving"[6] 등이 있다. 그러므로 오프닝 토닉 화음과 함께, 증강 화음은 코드 진행 I – I+ – vi와 같이 5도와 6도 사이의 상승 또는 하강 이동에서 발생한다.[6] 이 진행은 오아시스의 2005년 싱글 "Let There Be Love"(I – I+ – vi – IV)의 구절을 형성한다.

클래식 음악에서

증강된 삼합창은 자연적으로 이온성 눈금에서 발생하지 않는다는 점에서 다른 삼합창(대삼합창, 소삼합창, 축소된 삼합창)과 다르다. 조화 부음계나 멜로 부음계 3도 위에 세워진 삼음계로서 개념화할 수 있었지만, 사실상 이런 식으로 전혀 일어나지 않는다(3도의 어떤 화음도 그 자체가 드물기 때문에, 대개는 새로운 강장제가 되기 때문이다).

이러한 희귀성은 증강된 3중창을 무관에 닿는 특별한 화음으로 만든다. 예를 들어, 프란츠 리스트의 파우스트 교향곡, 리처드 바그너의 지그프리드 이델, 아놀드 쇤베르크의 월저(Fünf Klavierstükekoop. 23번 5번) 등에서 톤을 '중단'하는 용도가 유명하다. However, the augmented triad occurs in tonal music, with a perfectly tonal meaning, since at least J.S. Bach (see the first chord in the opening chorus to his cantata Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2) and Joseph Haydn (see, for example, the Trio from Haydn's String Quartet Op. 54 No. 2).[7] 분해능 화음의 예상으로 5도(2도)가 3도로 대체되는 우세한 화음에서 극소수 모드로 변한다. 루드비히 판 베토벤 교향곡 9번에는 느린 동작의 중요한 순간에 이런 화음이 담겨 있다. 요하네스 브람스의 <비극적 서곡>도 화음(A~Cc~E♯)을 일반 우성(A~C♯~E)과 교대하여 두드러지게 특징짓는다. 이 예에서는 작곡가에 대한 화음의 호소력의 다른 측면도 볼 수 있는데, 그것은 5도와 3도의 '교화'이며, 단조모드에서 흔히 대비되는 작품의 키이다.

프란츠 슈베르트(그의 방랑자 판타지)의 주도로 낭만주의 작곡가들은 3분의 1 소령을 내려서 많은 작품을 정리하기 시작했는데, 이는 증강된 3중창의 대규모 적용으로 볼 수 있다(아마도 그것은 반드시 증강된 3중창과 연결되는 것은 아닌 다른 개발 라인에서 생겨났을 것이다). 이런 종류의 조직은 흔하다; 슈베르트 외에 프란츠 리스트, 니콜라이 림스키코르사코프, 루이 비에르네, 리처드 바그너의 음악에서도 찾아볼 수 있다.

튜닝

증강된 트라이어드 튜닝의 비교(센트)

단언컨대, 3분의 2와 1 옥타브 사이의 간격인 2:5:24는 32:25로, 9:7의 9분의 3소절보다 225:224 크기의 9분의 1의 클라이즘으로 아첨한다. 9분의 1은 하나의 기질적 성질을 의미하지만, 다른 기질들, 예를 들어 기적의 기질들은 또한 그렇게 한다. 그리고 이러한 모든 기질들에서는 증강된 3분의 2의 원과 1의 9분의 1의 3분의 1의 옥타브를 구성하는 것으로 식별될 수 있다.

증강현악표

화음 뿌리 메이저 3 증강5길
씨아우그 C♭ E♭ G
카우그 C E G♯
씨아우그 C♯ E♯ (F) Gdouble sharp (A)
디아우그 D♭ F A
다우그 D F♯ A♯
디아우그 D♯ Fdouble sharp(G) Adouble sharp (B)
이아우그 E♭ G B
어우그 E G♯ B♯ (C)
이아우그 E♯ Gdouble sharp (A) Bdouble sharp(C♯)
피아우그 F♭ A♭ C
포그 F A C♯
피아우그 F♯ A♯ Cdouble sharp(D)
지아우그 G♭ B♭ D
가우그 G B D♯
지아우그 G♯ B♯ (C) Ddouble sharp(E)
아자우그 A♭ C E
아우그 A C♯ E♯ (F)
아자우그 A♯ Cdouble sharp(D) Edouble sharp(F♯)
부아우그 B♭ D F♯
바우그 B D♯ Fdouble sharp(G)
부아우그 B♯ Ddouble sharp(E) F♯double sharp (G♯)

참고 항목

메모들

  1. ^ a b Palmer, H. R. (1876). Palmer's Theory of Music. J. Church. pp. 91–92. augmented chord.[ISBN 지정되지 않음]
  2. ^ Cho, Gene (1992). Theories and Practice of Harmonic Analysis. p. 35. ISBN 0-7734-9917-2.
  3. ^ a b Everett, Walter (2009). "The Foundations of Rock": 196–197. ISBN 978-0-19-531023-8. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  4. ^ Barber Shop Memories, Book 2. p. 20. ISBN 0-7692-4389-4.
  5. ^ "샤인 온, 하베스트 문"(음반 녹음), 에팅, https://www.youtube.com/watch?v=dxoNi8mJ2Yk
  6. ^ a b c Stephenson, Ken (2002). What to Listen for in Rock: A Stylistic Analysis. p. 87. ISBN 978-0-300-09239-4.
  7. ^ 자세한 내용은 다음을 참조하십시오:{{cite journal}} Cite 저널 요구 사항(도움말)

추가 읽기

  • Kroepel, Bob (1993). Deluxe Encyclopedia of Piano Chords. Mel Bay. p. 12. ISBN 978-0-87166-579-9.
  • Ellis, Mark (2010). A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler. Farnham: Ashgate. pp. 23, 30–31.