스코틀랜드 왕궁

Royal Court of Scotland
스털링 성의 킹스 챔버 옥상에 둥근 테를 새긴 스털링 헤드에는 제임스 5세의 궁정 멤버가 다수 포함되어 있다.

스코틀랜드 왕궁은 스코틀랜드 왕국의 행정, 정치, 예술 중심지였다. 10세기에 등장하여 1603년 제임스 6세가 영국의 왕위를 물려받았을 때 기능이 정지될 때까지 계속되었다. 중세 시대 대부분 동안 왕에게는 이와 같은 '수도'가 없었다. 포르테비오트의 픽티쉬 중심지는 스코틀랜드 왕국이 된 초기 갈리아 왕국의 주요 왕실이었다. 12세기와 13세기에 스콘은 왕실 사업의 중심지였다. 에든버러는 제임스 3세 통치 때 수도로 부상하기 시작했을 뿐이지만 그의 후계자들은 왕국의 일부까지 왕실의 발전을 때때로 수행했다. 데이비드 1세가 뚜렷한 봉건적 성격을 띠기 시작한 시기 스코틀랜드 왕실의 구조에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 스튜어드, 체임벌린, 경정, 마리스찰, 그리고 주총리의 주요 관직들이 있다. 근대 초기의 법정은 왕이나 왕비를 둘러싸고 있는 주요 귀족, 사무실 주인, 대사, 간청자로 구성되었다. 재상은 이제 사실상 왕국의 초대 장관이었고 16세기 중반부터 추밀원의 지도적인 인물이었다.

적어도 다비드 1세가 즉위하면서부터 게일릭은 왕실의 주요 언어가 되지 않게 되었고 아마도 프랑스어로 대체되었을 것이다. 중세 말기에 중세 스코틀랜드 사람들이 지배적인 언어가 되었다. 기사도 사상은 다윗 2세 시대에 지배하기 시작했다. 토너먼트는 하나의 전시의 초점을 제공했다. 15세기 스코틀랜드 왕관은 문화와 정치 생활의 중심에 자신을 둔 형식과 우아함을 통해 부르고뉴 궁정의 예를 채택했다. 16세기에 이르러 법정은 르네상스 시대의 작품과 사상의 후원 및 보급의 중심이었다. 그것은 또한 군주제의 정치적, 종교적 역할을 묘사하는 호화로운 전시회의 중심이었다.

아마도 시인, 음악가, 역사학자로 활동한 필리드는 종종 영주나 왕의 궁정에 붙어 있었을 것이다. 스코틀랜드 궁정의 "탈갈리화" 이후, 덜 높이 평가된 병동들이 그들의 시를 하프에 곁들이며 그들의 기능을 이어받았다. 제임스 1세는 그의 포로생활과 스코틀랜드가 르네상스 궁정의 기악반주 및 연주 트렌드를 따라 잉글랜드와 대륙의 스타일과 음악가들을 다시 스코틀랜드 궁정으로 데려갔을지도 모른다. 많은 미들스코트 문학은 왕실과 연결된 시인 마카들에 의해 제작되었다. 제임스 6세는 후에 카스타리안 밴드라고 불리는 스코틀랜드의 자코반 궁정 시인과 음악가들의 느슨한 서클의 후원자이자 회원이 되었다. 15세기부터 스코틀랜드 궁정의 기록에는 예술가들에 대한 언급이 포함되어 있다. 가장 인상적인 작품과 예술가들은 대륙, 특히 네덜란드에서 수입되었다. 제임스 6세는 아놀드 브롱코르스트와 애드리안 밴슨이라는 두 명의 플레미쉬 예술가를 고용했는데, 이들은 법정에서 국왕과 주요 인물에 대한 시각적 기록을 남겼다. 중세 초기의 포르테비오트는 아마도 왕궁 역할을 했을 것이다. 12세기 스코틀랜드에 봉건제가 도입되면서 왕성들이 도입되었다. 스튜어트 왕조 하에서는 왕궁의 광범위한 건축과 재건 프로그램이 있었다.

호화로운 의복, 고급 음식, 혁신적인 건축, 예술, 음악에 대한 후원은 제임스 1세 시대부터 알 수 있다. 그의 후계자들은 궁중의 비용으로 서로 다른 수준의 성공에 고군분투했다. 1603년 제임스 6세가 영국 왕위를 물려받은 후 스코틀랜드 법정은 사실상 존재하지 않게 되었고, 예술적 후원, 정치적 과시, 음모의 중심지로서의 역할을 끝냈다.

위치

최초의 세습 왕립 스튜어트인 월터 피츠발런(1106–77)의 봉인

중세 시대 대부분 동안 왕은 떠돌아다니며 그와 같은 '수도'가 없었다. 포르테비오트의 픽티쉬 중심지는 스코틀랜드 왕국이 된 초기 갈리아 왕국의 주요 왕실이었다. 시네드 맥 아일핀(Kenneth MacAlpin, r. 843–58)과 그의 동생 돔날 맥 아일핀(Donald I MacAlpin, 812–62)이 사용하였다. 이후의 시적 전통은 마엘 콜루임 맥 돈차다(Mahel Coluim Mac Donnchada, Malcolm III "캔모어", r. 1058–93) 역시 말콤 4세 (1162–64년)의 거주자였으며, 윌리엄 1세 (1165–71년)의 헌장은 12세기까지 중요한 것으로 남아 있음을 나타낸다. 이후 왕실 서킷에서 떨어졌지만, 14세기까지 왕실 소유로 남아 있었다.[1] 데이비드 1세(재위 1124~53)는 록스버그를 왕립 중심지로 세우려 했으나,[2] 12세기와 13세기에는 스콘에 다른 어떤 장소보다 많은 헌장이 발행되어 이곳이 왕립 비즈니스의 중심지임을 시사했다. 이 시대 초기의 다른 인기 있는 장소로는 퍼스, 스털링, 던펠라인, 에든버러 등이 있다.[3]

독립 전쟁(1296–1357) 동안 법정은 심각한 혼란을 겪었고 거의 기능을 중단했지만, 로버트 1세와 그의 스튜어트 후계자들에 의해 복원되었고, 그는 국가적이고 왕조적인 정체성을 구현하려고 시도했다.[4] 중세 후기에 왕은 왕성, 특히 퍼스와 스털링 사이를 이동했지만, 왕국 전역에서 계속해서 사법회의를 열었다. 에든버러는 제임스 3세(r. 1460–88)의 통치 기간 동안 상당한 비인기성을 희생하고 수도로 부상하기 시작했을 뿐인데, 이는 왕국의 나머지 지역에 왕의 존재가 그의 역할의 일부라고 느꼈기 때문이다.[5] 에든버러의 홀리루드 왕궁에 점점 더 기반을 두고 있지만, 군주와 궁정은 여전히 린리츠고우, 스털링, 포클랜드의 재정비된 왕궁에서 시간을 보냈고, 여전히 법치, 왕권 또는 순조로운 정부가 유지되고 있음을 확실히 하기 위해 왕국의 여러 지역으로 왕실의 진보를 가끔 했다.edd.[6]

구성

사무실

참고 항목: 위대한 국가 관리
스코틀랜드의 메리퀸 제1대 봉인(1542~67

다비드 1세 이전의 스코틀랜드 왕실의 구조에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 나중의 출처에서 언급되는 몇몇 사소한 게시물들은 아마도 게일어일 것이다. 식량 배급을 담당하는 프로벤드와 라이브렌스의 선임 사무원, 왕실 경호원을 맡고 있던 호스타리우스(나머지 어셔 또는 '도어워드')가 그것이다.[7] 13세기 후반까지 법정은 뚜렷한 봉건적 성격을 띠었다. 주요 관직은 스튜어드나 스튜어트, 체임벌린, 순경, 마리스찰, 그리고 주 수상이었다. 왕의 가문을 관리하는 스튜어트 사무실은 데이비드 1세가 창설하여 월터 피츠갈란에게 세습관서로 주어졌고, 그의 후손이 스튜어트 가문이 되었다. 사무실은 로버트 2세가 왕위를 물려받으면서 왕관과 합병되었다. 다른 주요 세속적인 직책도 세습적인 경향이 있었다.[7] 체임벌린은 왕실의 재정과 왕관의 군대를 조직하는 경관을 담당했고, 마리슈찰은 전투에서 주도적인 역할을 담당했다. 보통 중세의 성직자인 재상은 왕관의 주요 행정 중심지이기도 한 왕의 예배당을 담당했고, 편지와 법적 위폐, 도장을 관리했다. 그의 밑에는 여러 가지 직책이 있었는데, 대개 대인의 관리인을 비롯한 성직자들이 메워져 있었다.[7] 제임스 3세 이후부터 재상의 직위는 유력 평신도들에 의해 점점 더 빼앗겼다.[8]

근대 초기의 법정은 왕이나 왕비를 둘러싸고 있는 주요 귀족, 사무실 주인, 대사, 간청자로 구성되었다. 그 중심에는 군주와 추밀회의 회원들이 있었다. 그 회의실의 신사는 보통 선도적인 귀족 가문들과 친족 관계를 가진 귀족이나 개인들이었다. 그들은 영향력을 행사할 수 있다는 암시와 함께 군주와 직접 접촉할 수 있었고, 보통은 궁정에 상주하고 있었다.[9] 재상은 이제 사실상 왕국의 초대 장관이었고 16세기 중반부터 추밀원의 지도적인 인물이었다. 그의 부서인 찬서리는 토지 소유권의 상속과 토지 이전 확인의 처리에 필요한 대인감(大人監)을 담당하였다. 그의 주요 책임은 추밀원 회의, 그리고 그가 참석한 드문 경우에 회기 법원 회의의 사회를 보는 것이었다.[10] 두 번째로 권위 있는 사무실은 현재 추밀원의 기록과 국경을 포함한 외교 정책을 담당한 장관이었는데, 그럼에도 불구하고 1603년 왕관 연합 이후 그 자리는 그 중요성을 유지했다.[10] 재무관은 주요 직책의 마지막이었고, 1610년부터 재무관실이 재무관실로 통합될 때까지 재무관과 함께 왕실 재정을 처리했다.[11]

흔히 간단히 주 대통령이라고 알려진 회기 재판소의 주 대통령은 추밀원과 법정의 연결고리 역할을 했다.[12] 왕의 변호인은 법률 자문위원으로 활동했다. 이 직책은 1490년대에 왕의 유배지권을 다루기 위해 등장했으며, 1555년부터는 대개 두 명의 왕의 참의원이 있어 업무수준의 증가를 나타냈다. 1579년부터 그들은 점점 더 공검사가 되었다.[13] 노동조합이 끝난 후 대부분의 사무실은 남아 있었지만, 정치적 권력은 점점 런던에 집중되었다.[14]

총회

주요 기사: 스코틀랜드 추밀원
1544년 에든버러의 이른바 '허트포드 스케치'에서 '스콧 팔라스'로 묘사된 홀리루드 궁전을 보여주는 세부사항 및 의회 회의의 주요 장소

왕관 다음으로 중세 후기에 가장 중요한 정부기관은 왕의 최측근 고문으로 구성되고 주총리가 주재하는 왕의 회의였다.[6] 영국의 그것과 달리, 스코틀랜드의 국왕 의회는 입법권과 사법권을 유지했다. 그것은 상대적으로 작았고, 보통 10명 미만의 회원으로, 그들 중 일부는 특히 그 시대의 많은 소수민족 동안에 섭정의 권한을 제한하기 위한 수단으로 의회에 의해 지명되었다.[8]

평의회는 15세기 후반까지 사실상 상근 기구였으며, 그 시기의 기록들이 남아 있어 왕실의 정의에 중요한 역할을 했다는 것을 알 수 있다. 명목상 평의회 회원들은 왕국의 거물들 중 일부였지만, 그들은 회의에 거의 참석하지 않았다. 중세 말기의 대부분의 활동적인 평의회 회원들은 직업 행정가와 변호사들로, 거의 대학 교육을 받은 성직자들이었다. 이 중 가장 성공적인 것은 주교로서 그리고 그 기간이 끝날 무렵에 대주교로서 왕국의 주요 교회 지위를 차지하기 위해 이동했다. 15세기 말에 이르러, 이 집단은 문맹, 종종 세속적인 변호사들과 함께 점점 더 많은 수의 학자들이 참여하게 되었고, 그 중 가장 성공한 변호사들은 사법제도와 토지 및 영주권 부여에서 선호를 얻었다.[8]

추밀원

추밀원회는 16세기에 이론적으로 더 큰 왕이나 왕비의 주요 귀족과 사무실 소유자로 구성된 평의회에서 발전했다. '비밀의회'는 후기 중세 시대의 많은 섭정 기간 동안 유지되어 왔으나 추밀원의 기원은 1543년 스코틀랜드 왕비 메리(재위 1542~67년)의 소수 때였다. 그녀의 다수가 끝난 후 그것은 해체되지 않고 계속 앉아 정부의 일부분이 되었다.[15] 에든버러에서 회의를 하는 동안, 추밀원은 현재 홀리루드하우스 궁전의 웨스트 드로잉 룸에서 만났다.[16] 군주가 왕궁 중 한 곳에 있거나 공식적인 업무로 왕국의 한 지역을 방문할 때, 의회는 보통 그들과 함께 갔고, 신하, 기록, 회원들과 떨어져 있기 때문에, 그 생산량은 감소하는 경향이 있었다. 군주가 휴가나 사냥 여행을 떠나 있는 동안, 평의회는 보통 에든버러에서 회기를 유지하며 정부를 계속 운영했다.[6]

추밀원의 제1차 기능은 사법적이었으나, 군주의 고문기구로서의 역할도 하였고, 그 결과 군주의 부재나 소수에서 그 제2차 기능은 집행관으로서의 역할도 하였다.[17] 비록 군주가 평의회에 자주 참석할지라도, 평의회가 왕권을 가지고 활동하기 위해서는 그들의 참석이 필요하지 않았다.[18] 의회와 마찬가지로, 그것은 법의 힘을 가질 수 있는 행위를 공표할 수 있는 힘을 가지고 있었다.[19] 협의회의 이론적 회원은 비교적 많았지만 30명 내외로 대부분의 사업은 주로 국가관료들로 구성된 비공식적 내부 집단에 의해 수행되었다.[20]

문화

언어

주요 기사: 스코틀랜드의 언어
자신을 프랑스인이라고 표현한 것으로 알려진 후임자 말콤 4세와 함께 게일어에서 노먼으로 법정의 문화를 바꾼 공로를 인정받은 데이비드 1세.

8세기에 알바 왕국을 만든 게일어와 픽티쉬 왕국의 결합은 게일어의 지배와 문화의 지배로 이어졌다.[21] 적어도 다비드 1세(재위 1124~53)가 즉위하면서 프랑스의 문화와 정치 체제를 도입한 다비드 혁명의 일환으로 게일릭은 왕실의 주요 언어가 되는 것을 중단했고 아마도 프랑스어로 대체되었을 것이다.[22] 영국의 Barnwell Chronicle에 따르면 David의 후계자 Malcolm 4세와 William I는 "인종과 예의, 언어와 문화에서 모두 프랑스인"이라고 고백할 정도로 문화적 변화가 완벽했다.[4] 그러나 게일릭 문화는 중세 내내 궁정의 일부분으로 남아 있었으며 게일릭 음악가들과 시인들은 게일어 화자였던 제임스 4세(1488–1513)의 후원을 받고 있었다.[4][23] 중세 말기에, 중세 스코틀랜드 사람들은 이 나라의 지배적인 언어가 되었다. 그것은 게일어, 프랑스어, 스칸디나비아어의 요소들이 추가되면서 주로 올드 영어에서 유래되었다. 비록 영국 북부에서 사용되는 언어를 닮았지만, 그것은 14세기 후반부터 뚜렷한 언어가 되었다.[24] 지배 엘리트들이 점차 프랑스어를 버리면서 그들은 미들스코트를 채택하기 시작했고, 15세기에 이르러서는 거의 모두 제임스 1세(재위 1406–37)부터 그리고[24] 곧이어 법정의 통치로부터 미들스코트를 채택하기 시작했다.[25]

디스플레이

제임스 5세가 린리츠고 궁전 입구에 소속된 유럽의 기사단 네 가지 명령: 가터, 테슬, 황금 양털, 세인트. 마이클

에드워드 3세의 영국 궁정에서 전개된 것과 유사한 기사도 사상은 앙글로필레 다비드 2세 (1329–71) 통치 기간 동안 스코틀랜드에서 지배하기 시작했다. 토너먼트는 하나의 전시의 초점을 제공했다. 이는 1449년 제임스 2세(재위 1437–60)의 스털링 성에서 발생했는데, 그곳에서 부르고뉴의 모험가 자크 드 랄라링은 스코틀랜드의 가장 위대한 기사들과 싸웠다.[4] 16세기 초에 기사도는 실용적인 군대 정신에서 좀 더 장식적이고 존칭적인 숭배 집단으로 발전하고 있었다. 그것은 트로이의 헥터, 알렉산더 대왕, 율리우스 카이사르가 종종 원자로 묘사되는 등 고전 시대에 그 기원을 보았다. 1507년 와일드 나이트와 1508년 블랙 레이디의 토너먼트가 제임스 4세 휘하에서 열렸다. 그들은 또한 국제 기사단 멤버십을 자랑스럽게 여긴 제임스 5세(r. 1513–42)가 린리츠고 궁전의 게이트웨이에 휘장을 내걸고 열렬히 추격했다.[26]

대부분의 서유럽 군주국과 마찬가지로 15세기 스코틀랜드 왕관은 형식과 우아함을 통해 부르고뉴 궁정의 예를 채택했는데, 이는 전시, 의식, 미인대회로 정의되고 정교하게 새로운 궁전과 예술의 후원에 반영되는 문화와 정치 생활의 중심에 자신을 두었다.[27] 16세기에 이르러 법정은 르네상스 시대의 작품과 사상의 후원 및 보급의 중심이었다. 그것은 또한 군주제의 정치적, 종교적 역할을 묘사하는 호화로운 전시회의 중심이었다.[26] 그녀의 짧은 개인적 통치 기간 동안 스코틀랜드 여왕은 프랑스 궁정에서 그녀가 성장한 많은 정교한 법정 활동들을 가져왔는데, 공과 마스켓과 축하 행사를 통해 왕정의 부활을 보여주고 국민 통합을 촉진하기 위해 고안되었다.[26] 1566년 2월 메리의 남편인 Darnley가 캔들매스에서 봉사한 자리에서 정교한 무대 행사가 있었다. 같은 해 12월, 프랑스의 찰스 9세가 1년 전 바욘에서 거행한 축제에서 베낀 아들과 후계자인 제임스 6세의 세례를 기념하기 위한 정교한 3일간의 축제가 있었다. 그것은 나라를 지키는 왕조의 역할을 상징하는 "야생 고원"을 조롱하는 "야생 고원"에 의한 요새에서의 의례적인 공격을 포함했다.[28] 제임스 6세의 통치하에 법정은 문화와 학문의 중심지로 되돌아갔고 그는 다윗, 솔로몬, 콘스탄티누스의 모델을 환기하면서 철학자 왕의 이미지를 배양했다.[29]

음악

주요 기사: 스코틀랜드의 코트 음악
법정음악의 주요 초점인 채플 로얄, 스털링 캐슬의 내부

초기 중세 스코틀랜드와 아일랜드는 공통된 문화와 언어를 공유했다. 아일랜드에는 더 많은 역사적 원천이 있는데, 스코틀랜드에는 시인, 음악가, 역사학자로 활동하며, 종종 영주나 왕의 궁정에 애착을 갖고, 게일어의 지식과 문화를 다음 세대에 전승했을 것이라는 것을 암시한다.[30][31] 스코틀랜드 법원의 "탈갈릭화" 이후, 덜 높이 평가된 병동들이 종종 바딕 학교에서 훈련된 필리드의 기능을 이어받았다.[32] 그들은 아마도 하프에 그들의 시를 곁들였을 것이다.[33] 알렉산더 3세(r. 1249–86)가 영국에서 에드워드 1세를 만났을 때, 그는 "스코틀랜드 하퍼의 왕"으로 묘사되는 엘리아스 사부와 동행했다.[34]

1406년부터 1423년까지 영국에서 제임스 1세가 시인과 작곡가로서 명성을 얻었던 포로생활은 그가 석방될 때 잉글랜드와 대륙풍과 음악가들을 다시 스코틀랜드 궁정으로 데려가게 만들었을지도 모른다.[35] 1482년 로더 브리지에서 영국 음악가 윌리엄 로저를 포함한 제임스 3세의 총애를 처형한 이야기는 음악에 대한 그의 관심을 나타낼 수도 있다. 르네상스 시대의 군주들은 종종 방문 중인 고위 인사들에게 깊은 인상을 주기 위해 샤펠을 사용했다. 제임스 3세는 또한 홀리루드 근처의 레스탈리그에 새로운 큰 육각형 채플 로얄을 설립했는데, 그것은 아마도 많은 수의 합창단을 위해 설계되었을 것이다.[36] 1501년 그의 아들 제임스 4세는 스털링 성 안에 있는 채플 로얄을 다시 공격했는데, 세인트 성당을 모방하기 위한 새롭고 확대된 합창단이 있었다. 윈저 성에 있는 조지의 예배당 그리고 그것은 스코틀랜드 소송 음악의 초점이 되었다. 부르고뉴와 영국의 영향력은 아마도 헨리 7세의 딸 마가렛 튜더가 1503년에 제임스 4세와 결혼했을 때 강화되었을 것이다.[37] 어떤 음악도 이러한 채플과 뚜렷하게 구별될 수는 없지만, 후기 카버 합창단 책에 나오는 부르고뉴 노래 L'Homme armé에 기초한 미사의 생존은 이것이 채플 로열 레퍼토리의 일부였음을 나타낼 수 있다. 제임스 4세는 끊임없이 음악을 동반한다고 전해졌지만, 살아남은 세속적인 음악은 거의 그의 궁정 탓으로 돌릴 수 없다.[36] 스코틀랜드의 재무장관 계정에 기재된 내용은 제임스 4세가 1497년 4월 17일 스털링에 있을 때 "왕 ixs에게 그레이스틸을 노래한 2a fithalaris[fiddlers]에게" 지불이 있었다는 것을 나타낸다. 그레이스틸은 서사시적 로맨스였고 음악은 살아남아 17세기에 루트 항공의 컬렉션에 놓여졌다.[38]

스코틀랜드가 르네상스 궁정의 기악반주 및 연주 트렌드를 따랐다. 제임스 5세는 신성한 음악의 주요 후원자일 뿐만 아니라 재능 있는 루트 연주자였고, 비록 이 세속적인 실내악의 거의 아무것도 남아 있지 않지만, 프랑스 찬송가와 비올의 동료들을 그의 궁정에 소개했다.[39] 1561년 프랑스에서 스코틀랜드의 여왕 메리가 귀국하여 개인 통치를 시작하게 되었고, 가톨릭 신자인 그녀의 지위는 채플 로얄의 합창단에 새로운 생명의 리스를 주었지만, 스코틀랜드 교회 장기의 파괴는 미사에 수반할 악기가 트럼펫, 드럼, 파이프, 백파이프, 타보 등을 가진 악단들을 고용해야 한다는 것을 의미했다.rs.[40] 그녀의 아버지처럼 그녀는 루트와 처녀 역을 맡았고 (그녀의 아버지와 달리) 훌륭한 가수였다.[40] 그녀는 프랑스 음악적 영향력을 가져왔고, 집안에서 루테니스트와 비올리스트를 고용했다.[41] 제임스 6세(재위 1566–1625)는 예술 전반의 주요 후원자였다. 그는 1594년 스털링에 채플 로얄을 재건했고 합창단은 그의 아들 헨리의 세례와 같은 국가 행사에 사용되었다.[42] 그는 존 노리와 같은 류텐리스트를 그의 개인적인 여흥으로 고용하는 전통을 따랐다.[43]

문학

주요 기사: 중세 스코틀랜드의 문학, 근대 스코틀랜드의 문학
던켈드의 주교로서의 개빈 더글러스 도장

스코틀랜드 문학에서 가장 먼저 살아남은 주요 문헌은 로버트 2세의 후원으로 작곡되어 독립전쟁이 끝날 때까지 영국 침략 이전의 로버트 1세의 행동들에 대한 서사시적 시로 이야기를 들려주는 존 바버의 브루스(1375)이다.[44] 이 작품은 스코틀랜드어를 사용하는 귀족들 사이에서 매우 인기가 있었으며, 바르보르는 스코틀랜드 시의 아버지로 일컬어지며, 영국에서 그의 동시대의 초서와 비슷한 자리를 차지하고 있다.[45] 많은 미들스코트 문학은 왕궁과 연계가 있는 시인 마카르들에 의해 제작되었는데, 그 중에는 확장된 시인 The Kingis Quair를 쓴 제임스 1세가 포함되어 있었다.[24]

제임스 4세 (재위 1488–1513)가 르네상스 궁정을 만든 것은 주로 성직자였던 시인들의 후원을 포함한다. 여기에는 그의 <크레스세이드>와 <모랄 파빌리스>와 같은 작품에서 초서와 이솝과 같은 중세 및 고전 출처를 재작업한 로버트 헨리슨(C. 1450-c. 1505)이 포함되어 있었다. 윌리엄 던바 (1460–1513)는 어떤 종류의 시를 위한 유연한 매체로서 자국어를 확립하는 풍속, 가사, 억양, 꿈의 비전을 제작했다. 던켈드의 주교가 된 개빈 더글러스(1475–1522)는 휴머니즘적 우려와 고전적 원천을 그의 시에 주입했다.[46] 제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 더글라스 버전의 버질스 아이네이드, 에네도스였다. 이것은 1513년에 끝난 앙헬리아어로 된 주요 고전 원문을 완전히 번역한 최초의 것이었으나, 이 통치를 종식시킨 플로든의 재난으로 그늘이 졌다.[24]

시인들과 작가들의 후원자로서 제임스 5세는 헥터 보이스가 1527년에 편찬한 스코틀랜드의 라틴 역사를 시와 산문으로 번역한 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌덴을 지지했다.[47] 외교관이자 라이온 코트의 수장인 데이비드 린세이(c. 1486–1555)는 다작의 시인이었다. 그는 일렉트릭 서사시, 로맨스, 풍류를 썼다.[46] 조지 부캐넌(1506~82)은 라틴어 시인으로서 17세기까지 이어질 신라틴 시의 전통을 확립하면서 큰 영향을 미쳤다.[48] 이 전통에 기여한 사람들은 왕실 비서 존 메이틀랜드(1537–95)와 개혁가 앤드루 멜빌(1545–1622), 존스턴(1570?-1611)과 데이비드 흄(1558–1629)[49]이다.

1550년대부터 메리, 스코틀랜드의 여왕, 그리고 그녀의 아들 제임스 6세(재위 1567년–1625년)의 소수민족인 제임스 6세(재위 1567년–1625년)의 통치 기간 동안, 문화적 추구는 왕실의 부족과 정치적 혼란에 의해 제한되었다. 칼뱅주의의 영향을 많이 받은 커크도 자연에서 일탈하지 않는 시를 기가 꺾었다. 그럼에도 불구하고, 이 시기의 시인들은 궁정꾼이자 장관인 알렉산더 흄(1556–1609)을 포함했는데, 그의 작품에는 자연시와 경구가 포함되어 있다. 알렉산더 스콧(?1520-82/3)이 음악에 맞추어 고안된 짧은 시를 사용함으로써 제임스 6세의 성인 시대의 카스타리안 시인들에게 길을 열어주었다.[46]

1580년대와 1590년대에 제임스 6세는 스코틀랜드에서 출생한 나라의 문학을 강력하게 홍보하였다. 18세 때인 1584년에 출판된 그의 논문 스코틀랜드 프로소디에서 지켜야 할 몇 가지 규칙과 주의는 시적인 매뉴얼이자 르네상스 원리를 적용한 모국어의 시적 전통에 대한 묘사였다.[50] 그는 후에 스코틀랜드의 자코베안 궁정 시인과 음악가들로 이루어진 느슨한 서클의 후원자이자 회원이 되었으며, 이 악단에는 윌리엄 파울러 (1560–1612), 발디네이스의 존 스튜어트 (1545–c. 1605), 알렉산더 몽고메리 (1550–98) 등이 포함되어 있다.[51] 이들은 르네상스 시대의 주요 문헌을 번역하고 소네트, 짧은 소네트 등 프랑스 양식을 이용해 서사, 자연 묘사, 풍자와 사랑에 대한 명상을 위해 시를 제작했다. 이러한 맥락에서 뒤이어 나온 시인으로는 윌리엄 알렉산더(1567–1640), 알렉산더 크레이그(1567–1627), 로버트 에이튼(1570–1627) 등이 있다.[46] 1590년대 후반에 이르러 국왕이 자신의 토착 스코틀랜드 전통을 옹호한 것은 영국 왕위를 계승할 것이라는 전망에 어느 정도 누그러졌다.[52]

예술

주요 기사: 중세 스코틀랜드의 예술과 초기 현대 스코틀랜드의 예술
플랑드르 미술가 아놀드 브론코스트가 그린 16세기 말 궁정의 주요 인물들의 초상화 중 하나인 리젠트 모튼의 그림

15세기부터 스코틀랜드 궁정의 기록에는 예술가들에 대한 언급이 포함되어 있다. "왕의 화가"인 매튜는 1434년에 린리츠고에 있었다고 한다.[53] 가장 인상적인 작품과 예술가들은 대륙, 특히 네덜란드에서 수입되었는데, 일반적으로 북 르네상스의 회화의 중심지로 여겨졌다.[54] 이러한 인맥의 산물로는 제임스 3세가 의뢰한 에든버러 트리니티 칼리지 교회를 위한 휴고 판 데 고스의 제단편과 스코틀랜드의 플랑드르 4세가 명명된 작품 등이 있다.[54] 제임스 4세가 마가렛 튜더에게 주고 "perha"라고 묘사하는 스코틀랜드의 제임스 4세라고 알려진 플랑드르 삽화책을 포함하여, 보통 15세기 후반에서 16세기 초까지 스코틀랜드의 후원자들을 위해 낮은 나라들과 프랑스에서 제작된 정교한 헌신적인 책들이 비교적 많이 있다.ps 스코틀랜드용으로 의뢰된 가장 훌륭한 중세 원고"[55] 1500년경, 영국과 거의 비슷한 시기에 스코틀랜드의 군주들은 아마도 정치적 표현의 한 형태로서 나무에 유화로 그린 판넬 초상화의 왕실 초상화의 기록으로 눈을 돌렸다. 1502년 제임스 4세는 튜더 가문의 초상화 전달 비용을 지불했는데, 아마도 "Mynours"라는 이름을 가진 "잉글리셰 페인투르"가 왕과 그의 새 신부 마가렛 튜도르를 그리기 위해 스코틀랜드에 머물렀을 것이다.[56] 마이너스(Mynours)는 메이너드 웨이크(Maynard Wewyck)로, 플랑드르 화가로 주로 런던에서 헨리 7세를 위해 일했다.[57] 영국에서와 마찬가지로 왕정에도 복제와 복제에 사용되는 왕족 초상화의 모형화가 있었을지 모르지만, 살아남는 토착 왕족 초상화의 버전은 일반적으로 대륙 표준에 의해 조잡하다.[54]

스코틀랜드 왕실 초상화의 전통은 16세기 상당 기간 동안 겪었던 소수민족과 섭정에 의해 붕괴되었다. 그의 대다수에 있어서 제임스 5세는 아마도 왕실의 정체성에 대한 건축적 표현에 더 신경을 썼을 것이다.[58] 스코틀랜드의 메리 퀸은 프랑스 궁정에서 자라났는데, 그곳에서 그녀는 유럽의 주요 화가들에 의해 그려지고 그려졌지만, 그녀의 두 번째 남편인 헨리 스튜어트 경과의 공동 초상화를 제외하고는 어떤 성인 초상화도 의뢰하지 않았다. 이것은 역사적인 스코틀랜드 문양을 반영했을지도 모르는데, 이 문양은 초상화보다 더 중요한 것으로 여겨졌다.[59] 1579년 15세의 제임스 6세의 왕실 입성을 위해, 아마도 중세 시대 왕들의 초상화를 판넬 초상화에서 일련의 스코틀랜드 왕들의 초상화를 제작하려는 시도가 있었다. 제임스 6세의 개인적인 통치에서 르네상스 시대의 초상화 양식이 지배하기 시작했다.[58] 그는 1580년대 초 아놀드 브롱코르스트, 1584년부터 1602년경까지 두 명의 플레미쉬 예술가들을 고용했는데, 이들은 궁정에서 국왕과 주요 인물에 대한 시각적 기록을 남겼다.[59]

건축

주요 기사: 중세 스코틀랜드의 건축과 근대 초기 스코틀랜드의 건축
스코틀랜드에서 "팔레스"라는 칭호를 가진 최초의 건물인 린리츠고 궁전은 15세기부터 르네상스 시대의 원리를 따라 광범위하게 재건되었다.

포르테비오트의 왕실 중심부는 방어적인 상황이 아니었고 요새화된 은신처의 흔적도 없었다. 인상적인 규모로 예술적, 건축적 후원이라는 고고학적 증거가 있다. 가장 주목할 만한 조각품은 근처와 아마도 한때 단지의 일부분인 두플린 십자가인데, 독특한 포르테비오트 아치를 포함한 다른 조각들이 있다. 항공사진은 포르테비오트가 주요 묘지의 장소였다는 것을 보여준다.[60]

12세기 스코틀랜드에 봉건주의가 유입되면서 식민지의 성이 생겨났다. 또한 왕실 성들도 있었는데, 종종 더 크고 방어를 제공하며, 떠돌이 스코틀랜드 궁정과 지방 행정 중심지를 위한 숙소가 마련되어 있었다. 1200년까지 이것들은 Ayr와 Berwick의 요새를 포함했다.[61] 알렉산더 2세(재위 1198–1249)와 알렉산더 3세(재위 1249–86)는 현대식으로 여러 성곽 건설 사업을 벌였으나, 이 왕성 건설 단계는 독립전쟁을 일으킨 알렉산더 3세의 조기 사망과 함께 막을 내렸다.[62][63]

스튜어트 왕조 하에서는 왕궁의 광범위한 건축과 재건 프로그램이 있었다. 이것은 아마도 제임스 3세 아래에서 시작되었고 제임스 4세 아래에서 가속되었고 제임스 5세 아래에서 최고조에 이르렀을 것이다. 르네상스 건축의 영향이 이 건물들에 반영되어 있다. 린리트고는 제임스 1세(r. 1406–27)에 의해 존 드 월툰(John de Waltoun)의 지휘 아래 처음 건설되었으며 1429년부터 궁전으로 일컬어졌는데, 이 용어가 국내에서 최초로 사용된 것으로 보인다. 제임스 3세 휘하에서 확장되었으며, 고전적 대칭과 신치발적 이미지를 결합한 4각형의 구석진 이탈리아의 간판 궁전 또는 팔라티움 ad moden castri(성형 궁전)를 닮았다. 이탈리아의 석공들이 제임스 4세에 의해 고용되었다는 증거가 있는데, 그의 통치 기간에는 린리츠고가 완성되었고 다른 궁들은 이탈리아식 비율로 재건되었다.[64]

1536년 제임스 5세는 발루아의 마들렌과의 결혼을 위해 프랑스를 방문했고 프랑스 르네상스 건축과 접촉했을 것이다. 그가 2년 후 Mary of Makes와 재혼한 것은 장기간의 연줄과 영향을 초래했을지도 모른다.[65] 다재다능한 프랑스 목공, 가구제조업자, 금속공예가 앤드류 맨시운은 에든버러에 정착하여 견습생들을 훈련시켰다.[66] 스코틀랜드의 건축은 헨리 8세 치하의 영국의 섬나라 양식을 대부분 무시했고, 유럽식으로 인식되는 형식을 채택했다.[67] 슬라브적으로 대륙 형태를 모방하기보다는 이러한 스타일의 요소들이 전통적인 지역 패턴으로 통합되어 스코틀랜드 관용어와 재료(특히 돌과 할)에 적응되었다.[68][69] 린리츠고우의 건물은 로저 메이슨이 "영국 르네상스 건축의 가장 훌륭한 예들 중 일부"라고 묘사한 [68]홀리루드 궁전, 포클랜드 궁전, 스털링 성, 에든버러 성 등의 재건축이 뒤따랐다.[70] 많은 건축 프로그램들은 피나트의 제임스 해밀턴, 왕실 가정의 관리인, 그리고 제임스 5세의 업무 마스터에 의해 계획되고 자금을 조달되었다.[71]

16세기 중반부터 왕실 건축은 훨씬 더 제한적이었다. 1575년 포위 공격 이후 에든버러 성에서는 경미한 작업이 진행되었고 1580년대에 스털링 성에 관람 플랫폼이 추가되었다.[28] 윌리엄 쇼가 제임스 6세를 위해 수행한 작업은 1594년 지어진 스털링에 있는 채플 로얄의 고전적인 입구에서 르네상스 시대의 지속적인 영향을 보여주었다.[72]

금융

미래의 제임스 7세의 작은 궁정을 위한 예배당을 마련하기 위해 잠시 재건된 홀리루드 사원의 폐허.

혁신적인 건축, 미술, 음악의 후원 제임스 I.[4]제임스 3세의 통치에서 볼 수 있는 화려한 옷, 고급 식품에 풍성한 소비 일반적으로, 많은 투자에도 불구하고, 제임스 4세 그의 재산을 유지할 경우 아마도 주로 수입에 크라운 lands, 증가한 덕택에 수 있었다 흑자를 축적한 것으로 생각된다.월e 후자는 재위 기간 동안 이 근원에서 수입을 두 배로 늘렸다.[73] 제임스 5세는 프랑스 왕의 두 번의 지참금과 교회의 부를 착취할 수 있는 능력 덕분에 호화로운 궁정 지출에 착수할 수 있었는데, 그럼에도 불구하고 지출은 수입 증가에 보조를 맞추었다.[74] 스코틀랜드 왕비 메리는 프랑스 르네상스 왕정이라는 이미지로 법정을 만들려고 했던 시도는 그 시대의 일반적인 물가 인플레로 인해 심화된 재정적 한계로 인해 방해를 받았다.[75]

제임스 6세의 법원은 매우 비싼 것으로 판명되었고 1582년 루스벤 공습의 쿠데타 시도에 대한 동기 중 하나를 제공했을지도 모른다. 1589-90년 덴마크의 안네와 결혼한 후 코트에서의 지출은 통제할 수 없을 정도로 악화되었다. 왕과 왕비를 위한 복장과 마음에 드는 가정부들은 엘리자베스 여왕이 선물하고 금장공 토마스 파울리스와 직물 상인 로버트 주시에가 관리하는 영어 보조금에서 나왔다.[76] 영국으로부터의 자금에도 불구하고, 1591년 폐막일까지 양가구의 비용 상승은 음식과 의상에 대한 비용 절감과 왕실 자산으로부터의 수익 증대에 대한 추정과 제안을 불러일으켰다.[77] 여왕의 지참금 중 마지막 5만4천명의 덴마크인 달라이어는 1594년 8월 영국 왕세자의 세례를 위해 스코틀랜드의 여러 도시에 빌려준 정교한 궁중 접대와 마스크에 쓰였다.[78] 옥타비아인으로 알려진 궁정 집단이 여왕의 집안에서 경제를 만든 후 나타났다. 그들은 재정을 장악했지만 왕실의 주된 수혜자였던 기성 귀족들을 화나게 했고 1598년에 해임되었다.[28]

해체

1603년 제임스 6세가 영국 왕위를 물려받은 후 스코틀랜드 법정은 사실상 존재하지 않게 되었고, 예술적 후원, 정치적 과시, 음모의 중심지로서의 역할을 끝냈다.[79] 윌리엄 알렉산더, 존 머레이, 로버트 아이툰을 포함한 많은 스코틀랜드 시인들이 왕을 따라 런던으로 갔고, 거기서 그들은 계속해서 글을 썼지만,[80] 그들은 곧 그들의 문어를 영어식으로 쓰기 시작했다.[81] 채플 로얄은 이제 황폐해지기 시작했고 웨스트민스터의 법정은 왕실 음악의 주요 원천이 될 것이다.[42] 그 결과는 귀족과 지방의 보금자리가 예술적 후원의 주요 원천이 되면서 "왕관에서 성으로" 옮겨가는 것으로 보여져 왔다.[82]

추밀원은 런던으로부터의 지시를 수행하는 부종간부의 역할을 했다.[17] 홀리루드 사원은 1633년 찰스 1세의 왕실 방문을 위한 예배당으로 개조되었고,[83] 홀리루드는 복원 후 찰스 2세에 의해 개축되었다. 커미셔너는 1680년대 초반 제임스 7세가 레지던트를 맡아 사실상 소규모 법정을 운영했다. 그러나 1688년 명예혁명 때 반파피스트 폭도들에 의해 축출되어 결코 수리되지 않을 것이다.[83]

참조

메모들

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