스코틀랜드의 클래식 음악

Classical music in Scotland
19세기 말과 20세기 초 스코틀랜드의 주요 공연자 중 한 명인 메리 가든은 오페라 타이스에서 공연되었다.

스코틀랜드의 클래식 음악은 모두 18세기 도입부터 현재까지 서유럽 고전 전통의 예술 음악이다.스코틀랜드에서 독특한 예술 음악의 전통의 발전은 16세기부터 스코틀랜드 종교개혁이 교회음악에 미친 영향에 의해 제한되었다.주로 "스코티시 에어"로 구성된 콘서트는 17세기에 개발되었고 클래식 악기가 국내에 소개되었다.에든버러의 음악은 상인 존 페니큐크 경을 포함한 인물들의 후원을 통해 번창했다.이탈리아 스타일의 클래식 음악은 아마도 1720년대에 스코틀랜드를 여행한 첼리스트 겸 작곡가 로렌초 보치가 스코틀랜드에 처음 들여왔을 것이다.에든버러 음악회는 1728년에 통합되었다.이 시기에 수도에서 몇몇 이탈리아 음악가들이 활동했으며, 클래식 스타일의 유명한 스코틀랜드 작곡가들이 여럿 있는데, 그 중에는 최초로 교향곡을 작곡한 것으로 알려진 켈리의 6대 백작 토마스 어스키네도 포함되어 있다.

18세기 중반에 제임스 오스왈드와 윌리엄 맥기본 등 스코틀랜드 작곡가 그룹이 "스코트 드로잉 룸 스타일"을 만들었는데, 주로 로우랜드 스코틀랜드 곡을 취하여 중산층 관객이 이를 받아들일 수 있도록 하였다.1790년대에 로버트 번즈는 스코틀랜드 국립 노래의 약 3분의 1을 기부하는 스코틀랜드 국립 노래 말뭉치를 제작하기 위한 시도에 착수했다.번즈는 또한 스코틀랜드 민요를 "클래식" 편곡으로 각색한 "오리지널 스코틀랜드 항공의 선택 컬렉션"에서 조지 톰슨과 협력했다.그러나 번즈가 스코틀랜드 음악을 옹호한 것은 18세기 말 경에 주춤했던 스코틀랜드에 유럽 콘서트 음악의 전통이 확립되는 것을 막았을지도 모른다.

19세기 중반부터 1840년대 쇼팽과 멘델스존의 방문에 힘입어 스코틀랜드에서 클래식 음악이 부흥하기 시작했다.19세기 후반까지 스코틀랜드에는 사실상 알렉산더 매켄지, 윌리엄 월리스, 리어몬트 드라이스데일, 해미시 맥쿤 등 주요 작곡가들이 모여 관현악과 오페라 음악의 국민학교가 있었다.주요 연주자로는 피아니스트 프레데릭 라몬드와 가수 메리 가든, 조셉 히슬롭 등이 있었다.제1차 세계 대전 이후 로빈 오르와 세드릭 소프 데이비는 모더니즘과 스코틀랜드 음악적 직업의 영향을 받았다.에릭 치솜은 스코틀랜드 발레 협회를 설립하고 여러 발레단을 만드는 것을 도왔다.에든버러 페스티벌은 1947년에 창립되어 스코틀랜드의 클래식 음악의 확장으로 이어져 1960년 스코틀랜드 오페라의 창시자로 이어졌다.전후의 중요한 작곡가는 로널드 스티븐슨,[1] 프랜시스 조지 스콧, 에드워드 맥과이어, 윌리엄 스위니, 이아인 해밀턴, 토마스 윌슨, 테아 머스그레이브, 존 맥리어드, 제임스 맥밀런 경이었다.크레이그 암스트롱은 수많은 영화를 위한 음악을 제작했다.주요 연주자로는 타악기 연주자 에블린 글레니가 있다.스코틀랜드의 주요 오케스트라에는 다음이 포함된다.스코틀랜드 왕립 국립 오케스트라(RSNO), 스코틀랜드 체임버 오케스트라(SCO), BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라(BBC SSO).주요 공연장으로는 글래스고 로열 콘서트 홀, 어셔 홀, 에든버러, 퀸즈 홀, 에든버러 홀 등이 있다.

오리진스

시인 겸 리브릿지스트인 앨런 램지(William Aikman)가 1722년에 그린 그림

스코틀랜드에서 뚜렷한 예술 음악의 전통의 발전은 복잡한 다성음악과 오르간음악을 단음합성 시편으로 대체한 16세기부터의 교회음악에 대한 스코틀랜드 종교개혁의 영향에 의해 제한되었다.전문적인 음악가들이 리터러시 음악을 작곡하고 연주할 필요가 없다는 것은 17세기 유럽의 거의 모든 곳에서 발전한 이탈리아에서 영감을 받은 클래식 음악의 사자성어에 쉽게 참여할 수 있는 훈련된 음악가 그룹이 없다는 것을 의미했다.[2]17세기 후반부터 음악은 온화한 계층의 성취가 덜 되었고 전문가들에 의해 추구된 기술이 되었다.왕족과 귀족의 집에서 부수적인 오락으로 즐기기보다는, 그렇지 않으면 조용한 콘서트 룸에서 점점 더 즐기는 분위기였다.[3]이러한 콘서트의 많은 부분은 "스코티쉬 에어"로 구성되었는데, 스코틀랜드 토착 곡은 루트나 피디를 위해 개발되었다.[2]독일의 플루트는 17세기[4] 말에 스코틀랜드에 소개되었고, 18세기 초에 오래된 안무를 대신한 클래식 바이올린이 소개되었을 것이다.[5]에든버러의 음악은 유명한 작곡가, 바이올리니스트, 하프스코드 연주자였던 페니쿠익의 상인 존 서기(1611–74)를 포함한 인물들의 후원을 통해 번창했다.[6]베르나르도 파스키니(1637–1710), 아르칸젤로 코렐리(1653–1713)와 함께 유럽에서 공부했다.더 세인트.세실리아 소사이어티는 1695년 에든버러에서 음악 공연을 홍보하기 위해 설립되었다.[2]

18세기

이탈리아 스타일의 클래식 음악은 아마도 1720년대에 스코틀랜드를 여행한 첼리스트 겸 작곡가 로렌조 보치가 처음으로 스코틀랜드에 와서 첼로를 그 나라에 소개한 후 로우랜드 스코츠 노래의 설정을 개발했을 것이다.그는 아마 스코틀랜드 최초의 오페라인 목회자 젠틀 셰퍼드(1725)에서 앨런 램지(1686–1758)의 리브레토를 손에 넣었을 것이다.[7]수도에서의 음악 문화의 성장은 1728년 에든버러 음악회가 성당의 후계자로 편입되면서 두드러졌다.세실리아의 사회.[8]18세기 중반까지 스코틀랜드에 거주하는 몇몇 이탈리아인들이 작곡가와 연주자 역할을 했다.여기에는 니콜로 파스퀼리, 주스토 텐두치, 프란스코 바르산티가 포함되었다.[9]이 시기에 활동 중인 것으로 알려진 스코틀랜드 작곡가로는 알렉산더 문로(1732년), 제임스 파울리스(1710년–73)와 찰스 매클레인(1737년)이 있다.[2]제6대 켈리 백작 토마스 에르스키네(1732~81)는 당대 가장 중요한 영국 작곡가 중 한 사람이었으며, 최초의 스코트는 교향곡을 작곡한 것으로 알려져 있다.[6]에든버러 음악회는 이 시기에 매우 성공적이어서 1762년 자체 타원형 콘서트홀인 세인트 세실리아를 건립할 수 있었다.제이미 백스터에 따르면, 1775년까지 에든버러는 작지만 기능적인 유럽 음악 중심지였으며, 외국인과 원주민 작곡가와 전문 음악가들이 있었다고 한다.[2]

헨리 래번 역의 조지 톰슨

18세기 중반 스코틀랜드의 작곡가 그룹은 제임스 존슨이 "스코트 드로잉 룸 스타일"이라고 특징지은 것을 창조하면서 그들 자신의 음악적 전통을 "소유하고 다듬어야 한다"는 앨런 램지의 요구에 응답하기 시작했으며, 주로 로우랜드 스코트랜드의 곡조를 취했고, 이탈리아 음악에서 간단한 모양의 베이스라인과 다른 특징들을 추가했다.그들을 중산층 청중에게 받아들여지게 하다1740년경 제임스 오스왈드(1710–69), 윌리엄 맥기본(1690–1756) 등 스코틀랜드 주요 작곡가들이 참여하면서 탄력을 받았다.오스왈드의 기이한 스코틀랜드 노래 모음집(1740년)은 게일릭 가락을 로우랜드 가곡과 나란히 수록한 최초의 곡 중 하나로, 세기의 중반까지 보편적인 패션을 설정하고 스코틀랜드의 통일된 음악적 정체성을 만드는 데 도움을 주었다.그러나, 패션의 변화로 인해, 특별히 스코틀랜드의 곡 모음집들의 출판이 줄어들었고, 그 모음집들이 영국 곡들로 통합되는 것을 찬성했다.[10]

1790년대에 로버트 번즈(1759–96)는 윌리엄 타이틀러(1711–92), 제임스 비티(1735–1803)와 조셉 리슨(1752–1803)과 같은 항쿼리학자 및 음악학자들의 작품을 바탕으로 스코틀랜드 국민가요의 말뭉치를 제작하기 위한 시도에 착수했다.[11]음악 판화가이자 판매자인 제임스 존슨과 함께, 그는 스코틀랜드 음악 박물관으로 알려진 컬렉션의 최종 곡의 약 3분의 1을 6권으로 출판했다.[12]번즈는 1793년부터 1818년까지 발행된 오리지널 스코틀랜드 항공의 선택 컬렉션에서 조지 톰슨(1757–1851)과 협연하여 스코틀랜드 민요를 "클래식" 편곡으로 개작했다.톰슨은 에든버러에서 열린 세인트 세실리아 콘서트에서 이탈리아 카스트라티를 방문하여 부른 스코틀랜드 노래를 듣고 영감을 받았다.그는 스코틀랜드의 노래를 수집하고 유럽 최고의 작곡가들로부터 음악 편곡을 의뢰했는데, 이들은 조셉 하이든 (1732–1809)과 루트비히 반 베토벤 (1732–1809)을 포함한다.번즈는 가사를 편집하는 데 고용되었다.Original Scottish Airs는 1799년에서 1818년 사이에 5권으로 출판되었다.그것은 스코틀랜드의 노래를 클래식 음악의 유럽 대포로 만드는 데 도움을 주었고,[13] 톰슨의 작품은 베토벤의 음악을 바탕으로 한 하모니 같은 낭만주의의 요소들을 스코틀랜드의 클래식 음악으로 가져왔다.[14]그러나, J. A. 백스터는 번즈의 스코틀랜드 음악 옹호자로 인해 세기말에 주춤했던 스코틀랜드에 유럽 콘서트 음악의 전통이 확립되는 것을 막을 수도 있다고 제안했다.에딘버러 음악회는 1798년에 마지막 콘서트를 열었고 1801년에 폐회되었고, 공연장은 침례교회가 되었다.[2]

19세기

스코틀랜드 노래의 수집과 출판에도 관여하고 있는 월터 스콧(1771–1832)이 있었는데, 그의 첫 문학적 노력은 스코틀랜드 국경의 민스트렐시였으며, 3권(1802–03)으로 출판되었다.이 컬렉션은 처음에는 국제적인 관객들의 관심을 그의 작품에 끌었고, 그의 가사 중 일부는 오스시안이라는 설정을 만들기도 한 프란츠 슈베르트(1797–1828)에 의해 음악으로 설정되었다.[15]

해미시 맥쿤

19세기 중반부터 1840년대 프레데릭 쇼팽(1810–49)과 펠릭스 멘델스존(1809–47)의 방문에 힘입어 스코틀랜드에서 클래식 음악이 부흥하기 시작했다.[16]멘델스존은 아마도 그 시대의 가장 영향력 있는 작곡가였을 것이고 1829년부터 총 20개월 동안 영국을 열 번 방문했다.스코틀랜드는 그의 가장 유명한 두 작품인 '핑갈의 동굴'(Hebrides Overture로도 알려져 있다)과 스코틀랜드 교향곡(심포니 3번)에 영감을 주었다.1847년 영국을 마지막으로 방문한 그는 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자보다 먼저 필하모닉 오케스트라와 함께 스코틀랜드 교향곡을 지휘했다.[17]막스 브루치(1838~1920)는 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 판타지(1880년)를 작곡했는데, 번즈의 '스코트 와 해'에 가장 잘 쓰인 곡으로 잘 알려진 '헤이 투티 타티'의 편곡을 포함하고 있다.[18]

19세기 후반에 이르러 스코틀랜드에는 사실상 국립 관현악학교와 오페라 음악이 있었다.주요 작곡가로는 알렉산더 매켄지(1847–1935), 윌리엄 월러스(1860–1940), 리어몬트 드라이스데일(1866–1909)과 해미쉬 맥쿤(1868–1916)이 있다.[14]독일과 이탈리아에서 공부하며 스코틀랜드의 주제를 독일 낭만주의와 혼합한 매켄지는 스코틀랜드의 랩소디(1879-80, 1911), 바이올린과 오케스트라를 위한 피브로치(1889), 그리고 스코틀랜드의 피아노 협주곡(1897) 3개로 가장 잘 알려져 있는데,[19] 이 모든 것은 스코틀랜드의 주제와 민속 선율을 포함한다.[14]월리스의 작품에는 <스코틀랜드 포시에의 찬사>(1894)라는 서곡이 포함되어 있었다.[20]드라이스데일의 작품은 서곡 Tam O' Shanter (1890), 칸타타 The Kelpie (1891)를 포함한 스코틀랜드의 주제를 종종 다루었다.[21]맥쿤의 서곡 The Land of the Mountain and the Flood (1887년), 그의 여섯 번의 Scotch Dance (1896년), 그의 오페라 Jenie Deans (1894년)와 Dairmid (1897년) 그리고 스코틀랜드 주제에[14] 대한 합창 작품들이 I. G. C에 의해 묘사되었다.허치슨(Hutchison)은 애브보츠포드(Abbotsford)와 발모랄(Balmoral)[22]의 Scots Baronal 성(Scots Baronal

주요 연주자로는 피아니스트 프레데릭 라몬드(1868–1948)와 가수 메리 가든(1874–1967)과 조셉 히슬롭(1884–1977)이 있다.스코틀랜드 관현악단은 1891년에, 글래스고우 아테나움(Glasgow Athenaeum)은 1893년에 창단되었다.[23]

20세기부터 오늘날까지

타악기 연주자 에블린 글레니

드라이스데일의 후기 작품에는 음조시 A보더 로맨스(1904)와 칸타타 탐레인(1905)이 수록되었다.[21]월러스는 자신의 이름을 딴 중세 민족주의자 윌리엄 월러스 AD 1305–1905년 (1905)과 칸타타, 맥퍼슨 대학살 (1910년)에 관한 선구적인 교향시를 제작했다.[20]존 맥어웬(1868–1948)의 더 노골적으로 전국적인 작품으로는 그레이 갤러웨이(1908), 솔웨이 교향곡(1911), 스코틀랜드 랩소디(1924)의 찰리 왕자(1924) 등이 있다.[14]지휘자 휴 로버튼(1874~1952)은 1906년 글래스고 오르페우스 합창단을 창단했고, 도널드 토비는 1914년 에든버러 대학에서 리드 음악학 교수로 임명됐다.[16]

제1차 세계 대전 이후 로빈 오르(1909–2006)와 세드릭 소프 데이비(1913–83)는 모더니즘과 스코틀랜드 음악적 지적에 영향을 받았다.[24]모더니즘의 영향도 그의 피브로치 피아노 협주곡(1930)과 오케스트라를 위한 스트랄로크 스위트(1933), 소나타 안 리오반 디어그(1939)에서 에릭 치솔름(1904~65)의 작품에서도 들을 수 있다.1928년에 그는 안무가 마가렛 모리스와 함께 스코틀랜드 발레 협회(셀틱 발레단 연하)를 설립했다.그들은 함께 인어공주(1940년)를 포함한 몇 개의 발레를 만들었다.그는 또한 현대음악의 전파를 위한 활동 협회의 창립에 중요한 역할을 하였는데, 이 협회를 위해 그는 글래스고우에서 선도적인 작곡가들을 데려와 그들의 작품을 공연했다.[24]

피터 맥스웰 데이비스

예술에 대한 스코틀랜드와 모더니즘적 접근법을 뚜렷이 발전시키고 시인 휴 맥디아미드에서 시작된 스코틀랜드 르네상스의 사상은 맥디아미드의 전 스승인 프랜시스 조지 스콧(1880~1958)이 고전음악에 불러들였는데, 그는 이 시인의 작품 몇 편을 노래로 개작했다.[25]랭커셔 태생인 로널드 스티븐슨(b. 1928)은 스콧과 협력했으며 둘 다 12음 모더니즘으로 썼다.스티븐슨은 스코틀랜드 음악에서 음조를 발전시켜, 그의 악기 피아노(1966년과 1972년)를 위한 협주곡을 포함한 민요의 설정을 만들었다.그는 또한 맥디아미드, 설리 맥클린, 윌리엄 사우나 등 스코틀랜드 르네상스 시인들의 작품을 각색했다.드미트리 쇼스타코비치(1906~75)의 영향력은 D-S-C-H(1963년)의 80분짜리 피아노 작품 파사카글리아(1906~75)에서 사용된 이니셜에서 뚜렷이 드러났다.[24]

에든버러 축제는 2차 세계대전의 여파로 개최할 수 없었던 글린데본, 뮌헨, 잘츠부르크에서 축제의 대체물로 1947년 창설됐다.그 의의는 급속히 커졌고 1960년 스코틀랜드 오페라의 창시 등 스코틀랜드의 클래식 음악의 확장으로 이어졌다.[23]칼하인츠 슈톡하우젠(1928~2007)의 영향을 받은 스코틀랜드 작곡가들은 이아인 해밀턴(1922~2000년), 토마스 윌슨(1927~2001년), 테아 머스그레이브(1928년)를 포함했다.[24]랭커셔 주 출신인 살포드 출신 피터 맥스웰 데이비스 경(1934~2016)은 1970년대부터 오르크니에 거주했으며, 그곳에서 세인트 마그너스 축제를 공동 개최하였다.[26]Pieces inspired by, or dedicated to his adoptive home, or Scotland more generally, include Farewell to Stromness (1980), An Orkney Wedding, with Sunrise (1985) (one of the few orchestral pieces to feature a bagpipe solo), Ten Strathclyde Concertos (1986–96) (written for the Scottish Chamber Orchestra and soloists) and the operas The Martyrdom of St 마그너스(1977년)와 플란난 섬 신비에 바탕을 둔 《마그너스》(1980년 조지 맥케이 브라운의 소설 마그누스에 의해 영감을 받아)와 《등대》(1980년)가 있다.[26]데이비스는 1985년부터 스코틀랜드 체임버 오케스트라의 작곡가 수상자였다.[27]에드워드 맥과이어(b. 1948년)는 《에텐의 사랑》(1990년)을 비롯해 비평가들의 찬사를 받은 대규모 작품을 제작했다.[24]BBC와 스코틀랜드 왕립음악극아카데미(Royal Scottish Academy of Music and Drama)에서 수많은 의뢰를 받아온 윌리엄 스위니(B. 1950)는 스톡하우젠의 영향을 받았으나 민속 관용어로도 돌아왔다.[24]

The Queen's Hall, Edinburgh, Scotland.
에든버러 퀸즈 홀의 강당 내부

제임스 맥밀런(b. 1959년)은 전후 스코틀랜드의 대표적인 작곡가 중 한 사람이다.폴란드 표현주의의 영향을 받아 《이소벨 고우디의 고백》(1990년)에서처럼 스코틀랜드 민속음악의 요소도 통합하였다.그의 베니, 베니, 에마누엘(1992)은 국제적으로 유명한 타악기 연주자 에블린 글레니(1965)를 위해 쓰여졌다.[24]크레이그 암스트롱(b. 1959년)은 The Bone Collector(1999년), 고아(2000년), 물랑루즈(2001년) 등 수많은 영화의 음악을 제작했다.[24]

앙상블 및 주요 공연장소

스코틀랜드의 주요 오케스트라에는 다음이 포함된다.Royal Scottish National Orchestra (RSNO), based in the Glasgow Royal Concert Hall,[28] but often performing in Edinburgh at the Usher Hall; the Scottish Chamber Orchestra (SCO) based at Queen's Hall, Edinburgh[29] and Scotland's oldest full-time orchestra, the BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO), based at the City Halls, Glasgow.[30]스코틀랜드 오페라는 영국 왕립극장 글래스고에서 공연하지만 에든버러 페스티벌에서 자주 공연한다.[28][29]다른 앙상블으로는 스코틀랜드 앙상블, 스코틀랜드 피들 오케스트라, 뉴에든버러 오케스트라, 그리고 퀸즈 홀에서 에든버러 콘서트를 하는 헤브리데스 앙상블이 있다.[31]

참고 항목

메모들

  1. ^ 가저, M, "로널드 스티븐슨, 작곡가-피아니스트: 피아니스트적 관점에서 본 외향적 비평"(Edith Cowan University Press, West Australia, 2013)
  2. ^ a b c d e f J. R. Baxter, "문화, 계몽주의 (1660–1843): 음악"은 M.Lynch, Ed, The Oxford Companion to Scottish History (Oxford:옥스퍼드 대학교 출판부, 2001), ISBN0-19-21696-7, 페이지 140–1.
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  10. ^ M. Gelbart, "Folk Music"과 "Art Music"(캠브리지:케임브리지 대학 출판부), ISBN 1139466089, 페이지 30.
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