멕시코의 음악

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다음 시리즈의 일부
멕시코의 문화
사회
멕시코인 민속학 역사 이민 언어들 휴일 종교 여성들.
주제
예술 건축 시네마 요리. 춤 문학 시 미디어 잡지들 신문 라디오 텔레비전 음악 기념물 페인팅 벽화주의 스포츠 메소아메리칸 구기 게임 루차 리브레 풋볼 럭비 비디오 게임
기호
깃발 국장 애국가 미스 멕시코 세계유산
멕시코 포털
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멕시코의 음악은 매우 다양하며 다양한 음악 장르와 공연 스타일이 특징이다.그것은 다양한 문화, 특히 유럽인과 원주민의 문화에 의해 영향을 받았다.음악은 19세기에 시작된 멕시코 민족주의의 표현이었다.^[1]

멕시코 음악의 역사

멕시코 음악의 토대는 그 토착적인 소리와 전통에서 온다.이 땅의 원래 거주자들은 음악과 춤을 만들기 위해 드럼(테포나즐리 등), 플룻, 방울, 소라 등을 트럼펫으로 사용하고 그들의 목소리를 사용했다.이 고대 음악은 여전히 멕시코의 일부 지역에서 연주된다.그러나 멕시코의 전통적인 현대음악의 대부분은 스페인 식민지 시대와 그 이후에 많은 구세계가 영향을 미치는 악기를 사용하여 작곡되었다.마리아치 음악에 사용된 멕시코 비후엘라와 같은 많은 전통 악기들은 그들의 옛 세계 이전의 악기들로부터 변형되어 지금은 매우 멕시코인이라고 여겨진다.

식민지 시대와 그 이전에도 지역적, 지역적 음악적 전통이 존재하였으나, 19세기부터 종종 국방과 외국의 침략자들에 대항하는 애국적 주제를 가지고 민족 음악이 발전하기 시작했다.보수적인 장군이자 대통령 안토니오 로페스 데 산타 안나는 쿠바 인근 지역에서 카탈로니아의 음악 거장 제이미 누노를 데려와 전국 규모의 군악대 네트워크를 만들었다.그는 멕시코 국가를 위해 그 음악을 작곡했다.합스부르크의 막시밀리안을 멕시코에서 프랑스 제국의 왕좌에 앉힌 '프랑스 간섭' 기간 동안, 많은 음악가들이 그의 수행원들과 동행했고 그는 1866년에 국립 음악원을 설립했다.

베니토 후아레스 자유당 대통령은 군악대를 만들 필요가 있다고 보았다.^[2]19세기 후반에 마을 광장의 콘서트, 종종 중앙 키오스크에서 공연과 함께 마을의 금관악대가 급증했다.^[3]포르피리아토 시대에는 멕시코 국악을 비롯하여 외국의 엘리트들이 불러온 세계적인 음악, 폴카, 마주르카, 왈츠 등 유럽 지역 음악, 오페라 서곡 등으로 음악 스타일이 확장되었다.음악가들은 악보에 접근하고 악보를 사용했는데, 이는 음악적 읽고 쓰는 능력을 나타낸다.일부 토착 지역에서는 새로운 음악과 밴드가 단결 수준을 가져오는 데 도움을 주었다.오악사카에서는 왈츠 「다이오스 넌카 무레(신은 죽지 않는다)」가 주의 국가가 되어 지역 애국심과 하나님을 연결시켰다.^[4]19세기에는 쿠바와 아이티의 아프로 캐리빈 리듬을 포함하여 다른 곳에서 온 다양한 음악 스타일이 멕시코 대중음악에 접목되었다.포르피리아토에서는 음악과 춤, 시가 번창했다.멕시코 국립 음악원은 20세기 초에 프랑스의 영향력에 굴복한 이탈리아 거장들의 강한 영향을 받았다.

혁명 이후, 승리한 헌법주의 혁명파의 지도자 Venustiano Carranza는 국립 음악원이 음악 교육에서 외국 음악을 특권화하지 않고 "국민을 회복"할 것을 명령했다.카를로스 차베스, 실베스트레 레부엘타스, 멕시코 '예술음악'을 개발한 루이스 산디 등 멕시코 젊은 작곡가들이 등장했다.차베즈는 다작의 작곡가였으며 혁명적인 복도에 멕시코 관현악 그리기를 포용하고 아즈텍을 테마로 한 발레를 작곡한 작곡가였다.교육부(SEP) 소속이 된 국립음악원 원장이 됐다.레부엘타스는 새롭게 떠오르는 멕시코 극장을 위해 음악을 작곡했고, 산디는 합창 작품을 만들어 시민 행사를 위한 음악을 만들었고, 야퀴와 마야 지역의 토착 음악을 그의 작품에 접목시켰다.^[5]차베즈는 멕시코 예술음악과 전통 양식, 특권 예술음악의 분열을 이끈 원동력으로 평가받고 있다.그러나 전통음악이나 민속음악은 계속 인기를 끌고 있으며, 1952년에 설립된 발레 파클로리코 데 메렉시오는 벨라스 아르테스에서 정기적으로 공연하고 있다.

전통 민속 음악

무시카 티피카

무시카 티피카나 전형적인 음악은 관현악기로 구성된 오케스트라에 의해 연주되며 살테리오, 반돌론, 기타, 바호섹토, 마림바와 같은 멕시코의 대표적인 악기가 포함된다.

경작된 장르는 경쾌한 전통 음악이며, 지역적인 소들도 적다.

기악:왈츠, 춤, 행진, 여우, 초티스 보컬: 노래, 감상적(춤) 작곡가: 마케도니오 알칼라, 후벤티노 로사스, 제나로 코디나, 미겔 레르도 데 테야다

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  오르케스타 티피카

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  살터리스트

멕시코 북부 민속 음악

북방 전통 음악이나 노르테뇨는 1800년대 중반 독일, 폴란드, 체코에서 멕시코 북부와 미국 서남부까지 이민자들의 영향을 많이 받았으며, 중앙 유럽 이민자들의 악기와 음악 스타일이 멕시코 민속 음악, 아코디언에 채택되어 특히 인기를 얻고 있다.여전히 ^[6]자주 사용되는멕시코 북부 민속 음악에는 많은 스타일이 있는데, 그 중에서도 가장 인기 있는 것은 란체라, 코리도, 화팡고, 초티, 폴카, 레도바, 반다 등이다.노테뇨 민속 음악은 멕시코 내외에서 가장 인기 있는 음악 중 하나로, 칠레, 콜롬비아, 미국, 중앙 아메리카, 스페인에서 코리토스와 란체라스가 특히 인기가 있다.^[7]

멕시코 북부 민속 음악 장르

• 코리도:코리도 음악은 시 형식의 대중적인 서사곡으로 발라드 곡이다.멕시코의 복도에 다양한 주제가 등장하며, 코리도의 가사는 종종 멕시코의 시골 변경 지역에서 유명한 범죄자나 영웅에 관한 오래된 전설(스토리)과 발라드다.어떤 회랑들은 또한 사랑 이야기일 수도 있다. 거기에는 또한 남성들뿐만 아니라 여성들에 대한 복도들(La Venganza de Maria, Laurita Garza, La vericia de Rosita, and la adelita)과 커플들에 관한 복도 있다.
• 반다: 반다 음악은 1860년대 멕시코의 막시밀리안 1세 황제가 지휘하는 제2차 멕시코 제국 시대에 수입한 군악대의 모조품으로 만들어졌다.폴란드와 독일 이민자들은 시날로아 주에 정착했다.그것은 멕시코 혁명 동안 지역 당국과 주들이 마을 광장에서 연주하기 위해 그들만의 밴드를 형성하면서 더욱 대중화되었다.판초 빌라 같은 혁명 지도자들은 가는 곳마다 풍대를 가지고 다녔다.반다는 오늘날까지 중앙과 북부 주 전역에서 인기를 유지했다.그러나 지역, 악기, 현대화로 인해 다양한 스타일로 다양화되었다.오늘날 사람들은 밴다를 시날로엔스와 연관짓는다.비록 밴다 음악은 멕시코의 여러 지역에서 온 많은 밴드들이 연주하지만, 원래의 뿌리는 시날로아에서 온 밴드들이 만든 시날로아에 있다.

중앙 멕시코 민속 음악

멕시코 중부 지방의 민속은 과나후아토, 산 미구엘 데 알렌데, 자카테카스 같은 이 지역의 식민지 도시들의 양과 기타, 바이올린, 비후엘라와 같은 민속 음악에서 사용되는 악기들에서 볼 수 있는 강한 스페인의 영향력을 가지고 있다.^{[8][9][10][11]}멕시코 중부에서 온 가장 상징적인 인물은 1900년대 초 잘리스코에서 유래된 기병의 일종인 멕시코 차로이다.중앙멕시코에서 민속음악의 가장 특징적인 스타일은 마리아치(Mariachi)로 주로 사랑, 배신, 죽음, 정치, 혁명가 등 서정성을 지닌 바이올린, 비후엘라, 기타, 기타, 기타, 기타, 기타 등 다양한 악기를 연주하는 5인 이상의 음악가들로 구성된 그룹이 연주하는 스타일이다.노랑과 ^[12]시골 생활

중앙 멕시코 민속 음악 장르

• 마리아치: 마리아치는 기타, 바이올린, 트럼펫으로 구성된 앙상블이다.1940년과 1960년 사이에 마리아치와 목장은 그 나라의 서부 주에서 유래되었다.이 민속 앙상블은 목장, 아들 데 마리아치, 화팡고 데 마리아치, 폴카, 코리도, 그리고 다른 음악 형식을 연주한다.19세기 할리스코 주 남부에서 유래되었다.잘리스코에 있는 과달라하라 시는 "마리아치의 수도"로 알려져 있다.이 스타일은 현재 멕시코와 미국 남서부에서 인기가 있으며 멕시코 음악과 문화를 대표하는 것으로 평가받고 있다.
• 탐보라조 자카테카노:탐보라조 자카테카노("자카테카스의 드럼 비트")는 전통적으로 두 트럼펫, 두 색소폰, 그리고 알 베이스 드럼에 의해 연주되는 밴다 스타일이다.탐보라조는 전통적인 브라스 반다와 밀접한 관련이 있다.그러나 탐보라조는 클라리넷 대신 색소폰을 사용한다.또 다른 차이점은 탐보라조는 다른 악기들의 사용을 노래 전체에서 분배하는 밴다와는 반대로 드럼을 일관성 있게 사용한다는 것이다.탐보라조는 사카테카스 주의 빌라누에바에서 유래되었다.

멕시코 남부 민속 음악

멕시코 남부는 유럽, 중동, 아프리카, 남미, 카리브해, 아시아에서 온 무차별주의자들의 진입로 역할을 했던 베라크루즈나 아카풀코와 같은 국가의 가장 중요한 항구 도시들이 있기 때문에 종종 다른 문화가 강하게 섞여 있는 것이 특징이다.^{[13][14][15][16]}멕시코 남부에서 가장 잘 알려진 민속 음악으로는 베라크루스의 손자로초, 게레로와 오악사카의 코스타 치카 지역의 칠레나, 유카탄 반도의 자라나 유카테카, 유카탄의 볼레로, 베라크루스의 아바예뇨 등이 있다.

멕시코 남부 민속 음악 장르

• 손자로초:손자로초 음악은 베라크루즈 지역에서 유래했으며, 아프리카의 영향력이 강하여 구별된다.라밤바를 포함한 국제적인 찬사는 제한적이었다.가장 전설적인 연주자는 그라시아나 실바인데, 그의 디스코스 코라손의 발매는 유럽에 진출했다.남베라크루즈는 특징적으로 하프가 부족한 자로초스의 독특한 스타일의 본고장으로 레퀴토나 자라나 기타가 독점적으로 연주하며, 인기 있는 모던 밴드 모노 블랑코가 대표적이다.
• 칠레나:칠레나(Chilena)는 코스타치카(Costa Chica) 지역의 음악 장르로 멕시코의 오악사카 주와 게레로 주 사이의 태평양 연안의 지역이지만, 그 영향력은 인근 다른 지역으로까지 확대된다.그것은 칠레의 쿠에카에서 유래되었는데, 그래서 그것의 이름은 1821년에 칠레 선원들이 춤을 추었고, 그리고 캘리포니아 골드러시가 한창이던 1848년에서 1855년 사이에 칠레 이민자들에 의해 춤을 추었다.

민요의 대중음악

그뤼페라

그르페라(또는 온다 그르페라)는 멕시코 대중음악의 한 장르다.컴비아, 노르테뇨, 목장 등의 양식에 영향을 받아 1980년대, 특히 농촌에서 인기가 최고조에 달했다.

이 음악은 1960년대의 록 그룹들에 뿌리를 두고 있지만, 오늘날에는 일반적으로 전기 기타, 키보드, 드럼을 사용하는 5명 이하의 음악가들로 구성되어 있다.Artists in this genre include Los Yonics, Los Temerarios, Los Bukis, La Mafia, Ana Bárbara, Alicia Villarreal, Mariana Seoane, Grupo Bryndis, Los Freddy's, Lidia Ávila, Los Caminantes, Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso, and Grupo Mojado.이 음악은 1990년대에 인기가 높아져 상업적으로 실용화되었으며, 현재 로 누에스트로, 라틴 그래미상 등 일부 라틴 음악상 시상식에서 인정받고 있다.

멕시코 록 밴드의 원조 물결은 대부분 인기 있는 영국 록 노래의 스페인 커버로 시작되었다.이 초창기 무대가 끝난 후, 그들은 그들의 레퍼토리에 전통적인 목장가곡과 곡, 그리고 발라드 곡들을 포함하기 위해 이동했다.따라서 1970년대에는 느린 발라드나 그 시점까지 오직 마리아치로만 불려왔던 노래들을 전문으로 하는 많은 그르페라 밴드들이 생겨났다.이 중에는 로스 무에카스, 로스 프레디스, 로스 베이비 등이 포함될 수 있다.

대중 음악

팝

1960년대와 1970년대에 멕시코에서 제작된 대부분의 대중음악은 스페인어 버전의 영어 로큰롤 히트곡으로 구성되었다.앙겔리카 마리아, 조니 로비엘, 알베르토 바스케스, 엔리케 구즈만 또는 로스 틴탑스와 같은 가수와 음악 그룹들은 엘비스 프레슬리, 폴 안카, 낸시 시나트라 등의 노래 커버 버전을 공연했다.

멕시코 음악 시장은 그들의 음악의 시장 범위를 넓히는 데 관심이 있는 많은 비 멕시코 예술가들에게 스타덤에 오르기 위한 발판 역할을 한다.^{[citation needed]}지난 30년 동안 ^[when?]멕시코 대중음악은 10대 팝 밴드들과 그들의 전 멤버들에 의해 주도되어 왔다.특히 지난 수십 년간의 10대 팝 밴드들은 팀비리체, OV7, 센티도스 오푸에스토스와 RBD였다.다른 곳의 10대 팝 밴드들과는 달리, 멕시코 관객들은 남자 그룹이나 여자 그룹보다 남녀 혼성 콤보를 선호하는 경향이 있다.^{[citation needed]}

2000년, 세기는 파울리나 루비오, 탈리아와 같은 멕시코 음반 아티스트들이 영어와 스페인어로 히트곡들을 수록한 2개 국어의 앨범, 컴파일 앨범, 그리고 멕시코 팝 아티스트의 첫 번째 솔로 영어 앨범으로 영국 음악 산업으로 건너갔다.최고의 음반 크로스오버 아티스트는 2002년 6월 18일에 발매된 그녀의 첫 영어 앨범인 Border Girl로 Paulina Rubio이다.탈리아는 전통 팝 스탠다드의 미국 가수 토니 베넷과 듀엣으로 "The Way You Look Tonight"을 협연했다.비바 듀엣은 2012년 10월 발매된 토니 베넷의 스튜디오 앨범이다.베넷과 프랭크 시나트라스 "듀엣 II"와 같은 다양한 장르의 젊은 가수들 사이에 전자적으로 조립된 듀엣으로 구성되어 있다.듀엣 II에서는 시나트라(Sinatra)가 직접 루이스 미구엘을 초청해 'Come Fly with Me'라는 곡의 듀엣곡에 참여시켰다.루이스 미구엘은 언론과 언론에 의해 "라틴 프랭크 시나트라"로 여러 차례 더빙되었다.^[17]

The best-known Mexican pop singers are José María Napoleón, Juan Gabriel, Lucía Méndez, Ana Gabriel, Daniela Romo, Marco Antonio Solís, Yuri, Gloria Trevi, Lucero, Angélica María, Luis Miguel, Sasha Sokol, Thalía, Paulina Rubio, Alessandra Rosaldo, Reyli, Bibi Gaytán, Edith Márquez, Fey, Aracely Arámbula, Irán Castillo, Lynda Thomas, Natalia Lafourcade, Paty Cantú, Anahí, Maite Perroni, Dulce María, Ximena Sariñana, Yuridia, Daniela Luján, Belinda Peregrín, Sofía Reyes, Kika Edgar, Carlos Rivera and groups like Camila, Sin Bandera, Ha*Ash, Jesse & Joy, Belanova, Playa Limbo, and Jotdog.

록

멕시코 록 운동은 1940년대 후반과 1960년대 초에 시작되어 급속도로 인기를 끌었으며, 1969년과 1990년대에는 진짜 정통 사운드와 스타일로 정점을 찍었다.초기 멕시코 록 밴드들 중 한 명은 주로 동부 로스앤젤레스에서 멕시코의 바리오 커뮤니티인 "로스 노마다스"에서 나왔다.이들은 1950년대 민족적으로 통합된 최초의 로큰롤 밴드였는데, 세 명의 메스티조 소년, 치코 바스케즈, 호세 'J.D' 모레노, 아벨 파딜라, 그리고 백인 소년 빌 아켄(빌리 마요르가 아켄)으로 구성되어 있었다.

클래식 기타리스트 프랜시스코 마요르가와 멕시코 영화배우 루페 마요르가의 양자인 아켄은 가족 친구인 재즈 기타리스트 레이 폴먼의 지도를 받았고 후에 로커 제인 애쉬튼이 되어 엘비스부터 니나 시몬에 이르기까지 모든 사람들을 위해 음악을 정리하고 리드 기타를 연주했다.다른 세 소년들과의 교제는 평생의 것이 될 것이고 그들은 30년 이상 밴드로 함께 지냈다.멕시코 록은 멕시코의 전통 악기와 이야기를 노래에 접목시켰다.멕시코와 라틴 아메리카의 록 엔 에스파뇰은 여전히 멕시코에서 매우 인기가 있어 영국 록을 포함한 로큰롤의 다른 문화적 해석을 능가한다.

PRI 정부 시절인 1960~70년대에는 대부분의 록밴드들이 지하에 등장할 수밖에 없었는데, 그 시기는 엘 트라이, 에니그마, 로스 더그, 하비에르 바티즈 등과 같은 단체들이 생겨난 아반다로(우드스톡 스타일의 멕시코 축제) 이후였다.그 기간 동안 멕시코의 카를로스 산타나는 우드스톡에서 공연한 후 유명해졌다.During the 1980s Nar Mattaru formed in 1995 in Monterrey, N.L., and 1990s many Mexican bands went to the surface and popular rock bands like Santa Sabina, Café Tacuba, Caifanes, Control Machete, Fobia, Los de Abajo, Molotov, Maná, Ely Guerra, Julieta Venegas and Maldita Vecindad achieved a large international following.

후자는 라틴 ska 운동의 "할아버지"이다.멕시코시티는 또한 지역 쇼포트 루차 리브레에 의해 그들의 의상에 영감을 받아 서프 록을 연주하는 밴드들의 움직임이 상당하다.^{[citation needed]}1990년대 후반 멕시코는 점보, 조, 포터 등의 밴드를 비롯해 2000년대 후반 구스타보 제이콥, 리카르도 제이콥 형제와 함께 산타 사비나의 베이스 연주자인 폰초 이가브리엘라, 로스 제이귀와 함께 록 음악의 새로운 물결 '재개'를 일으켰다.

Extreme metal has been popular for a long time in Mexico, with bands such as Dilemma, Exanime formed in 1985 in Monterrey, N.L. The Chasm, Xiuhtecuhtli, Disgorge, Brujeria, Transmetal, Hacavitz, Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba, and Calvarium Funestus.멕시코 메탈 팬 층은 유럽 메탈 밴드가 가장 활발하고 열정적이며, 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 인정받고 있다.

1천만 장 이상의 앨범이 팔리고, 16장의 발매 앨범과 30개의 싱글이 라디오 10대 히트곡에 오르는 등 알레한드라 구즈만 26년 간의 예술 경력은 그녀에게 라 레이나 델 록(The Queen of Rock)이라는 타이틀을 안겨주었다.그녀는 영화 아이콘 실비아 피날과 로큰롤 전설 엔리케 구즈만(Enrique Guzman)의 딸로, 그녀는 예술, 음악, 춤, 그리고 끊임없는 정신적 성장에 대한 재능과 열정을 물려받았지만, 실제 멕시코의 비전에서는 그녀는 진짜 록이 아닌 팝 가수처럼 보였다.

라틴어 대안

부모님의 음악뿐 아니라 록, 힙합, 일렉트로니카에서도 키워온 젊은 연주자들이 만든 음악인 라틴 얼터너티브의 중심에는 다양한 영향의 범위가 있다.지역주의에서 벗어나 소닉적인 변화를 나타내며 새로운 글로벌 라틴어의 정체성을 가리킨다.

"라틴 얼터너티브"라는 명칭은 1990년대 후반 미국 음반사 임원들이 지도로 -문학적으로 -를 팔기 위한 방법으로 만들어 졌다.그것은 리키 마틴이나 폴리나 루비오 같은 상업적인 스페인어 라디오를 지배했던 매끈하고 고 생산적인 라틴 팝의 대안으로 마케팅되었다.

로드리고 이 가브리엘라, 칼라 모리슨, 카페 타쿠바, 헬로 시호스!, 포터, 후안 손, 오스틴 TV, 라일라 다운스, 마리아 호세, 파테 드 푸아, 줄리에타 베네가스, 제니, 멕시코인 등 이 장르 내의 예술가들은 라틴 음악에 대한 전통적인 기대를 저버리기 위해 나섰다.

멕시칸스카

스카는 로스 메테마티코스와 같은 작은 밴드들과 파블로 벨트란 루이즈 같은 큰 오케스트라 둘 다 자마이아칸 히트곡의 원곡과 커버를 모두 녹음한 1960년대에 멕시코에 진출했다.^[18]1980년대 초 리트모 펠리그로소, 케니 이로스 엘렉트리코스와 같은 신파 밴드들이 그들의 포스트 펑크 사운드에 스카를 접목시킨 후, 80년대 후반에 멕시코시티에서 더 펑크 인플루언스 브랜드가 생산되기 시작했고, 이 장르는 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있음에도 불구하고 2000년대 초반에 최고의 인기를 누렸다.멕시코의 스카 그룹으로는 판테온 로코코(멕시코시티), 검열관(누에보 레온), 컨트롤 마체테, 라 몰디타 베신다드(멕시코시티), 마마 풀파(멕시코시티), 티후아나 노!(티후아나, 바하캘리포니아, 원래 이름: 라디오 찬타제) 등이 있다.

일렉트로닉

전자 및 전기 음향 미디어를 위한 멕시코 최고의 작곡가로는 하비에르 토레스 말도나도, 머코프, 마누엘 로차 이투르비데 등이 있으며, 이후 멕시코 시티와 파리에서 실험적인 음악과 예술의 축제와 워크숍을 개최하고 있다.일부 지수는 3볼 MTY, 노텍 콜렉티브, 와칼, 코볼(밴드), 머코프, 호키코 & 데오로, 멕시코 음향 연구소가 있다.

라틴 아메리카의 다른 음악

멕시코의 여러 지역에서 발견되는 다른 인기 있는 형태의 음악들 – 대부분 카리브해와 라틴 아메리카의 다른 지역에서 유래된 음악들로는 룸바, 맘보, 차차, 단손, 볼레로가 있다.럼바는 베라크루즈, 멕시코시티, 유카탄에 있는 흑인 멕시코 노예 출신이다.이 스타일은 쿠바에서 시작되었고 후에 멕시코의 흑인 사회에서 유명해졌다.20세기 초부터 볼레로는 유카탄에, 단손은 베라크루스에 도착했다.두 가지 스타일은 전국에서 매우 인기를 끌게 되었고, 두 리듬의 멕시코 스타일이 개발되었다.

1940년대에 쿠바 페레스 프라도, 베니 모레가 멕시코로 이민을 가서 맘보를 가지고 왔는데, 맘보가 차차로 발전하면서 특히 멕시코시티에서 큰 인기를 끌었다.

볼레로

쿠바 볼레로는 구상 후 멕시코와 라틴 아메리카를 여행했고, 그곳에서 그들의 레퍼토리의 일부가 되었다.볼레로의 대표 작곡가들 중 일부는 인근 국가 출신이며, 특히 다작의 푸에르토리코 작곡가 라파엘 에르난데스(Rafael Hernández)는 멕시코의 아구스틴 라라(Agustin Lara)이다.볼레로의 일부 쿠바 작곡가들은 트로바 아래에 열거되어 있다.멕시코의 성공한 볼레로 작곡가로는 마리아 그레버, 곤살로 쿠리엘 바르바, 가브리엘 루이즈, 콘수엘로 벨라스케스 등이 있는데, 이 곡은 1948년 베르다드 아마르가(Bitter Truth)가 멕시코에서 가장 인기가 많았다.

또 다른 작곡가인 아르만도 만자네로는 전후 최초의 멕시코 낭만주의 작곡가로서 중남미에서 가장 성공한 작곡가 중 한 명이 400여 곡을 작곡했는데, 그 중 50여 곡이 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다.His most well-known songs include Voy a apagar la luz (I'm Going to Turn Off the Lights), Contigo Aprendí (With you I Learnt... ), Adoro (Adore), No sé tú (I don't know if you...), Por Debajo de la Mesa (Under the Table) Esta Tarde Vi Llover (English version "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (English version "It's Impossible"), Felicidad(행복)과 나다 퍼스널 (Nothing Personal)이다.

유명한 트리오스 로만티코스는 트리오 로스 판초스, 로스 트레스 아세스, 로스 트레스 디아만테스, 로스 댄디스가 있다.2개의 기타와 1개의 첼로의 독특한 앙상블인 트리오 볼레로.멕시코에서 볼레로를 부르는 다른 가수로는 오스카르 차베스, 호세 앙헬 에스피노자, 알바로 카리요가 있다.

라디오와 국제 콘서트 무대에서 호평을 받은 볼레로 통역가 중에는 멕시코 테너 후안 아르비즈와 네스토르 메스타 샤이어스가 포함됐다.^{[19][20][21][22][23][24]}'란체라의 여왕' 아이다 쿠에바스의 동생 카를로스 쿠에바스는 멕시코 현대 음악계에서 볼레로와 유제니아 레온의 통역으로 똑같이 성공을 거두었다.

로맨틱 발라드 또는 라틴 발라드

라틴어나 로맨틱한 발라드는 1950년대 중남미 볼레로(Lucho Kattin, Leo Marini)에서 유래했지만, 1960년대와 1970년대 이탈리아어(Nicola Di Bari), 프랑스어(Charles Aznavour)에서도 유래되었다.

민족학자인 다니엘 파티는 로맨틱 발라드를 "보통 오케스트라를 동반한 솔로 가수가 연주하는 느린 템포의 사랑 노래"로 정의한다.

발라드와 볼레로는 종종 혼동되고 노래는 너무 정밀하지 않게 한 범주 또는 다른 범주에 속할 수 있다.그들 사이의 구별은 발라드를 보다 직접적으로 표현하는 것에 비해, 주로 보다 정교하고 은유적인 언어와 미묘한 볼레로를 언급하고 있다.

멕시코에서는 1961년 마리오 알바레스의 '소나타 데 아모르'(사랑의 소나타)가 첫 번째 발라드다.1965년 볼레로 싱어송라이터 아르만도 만자네로는 그의 첫 발라드인 "포브레스 베소스 미오스"(My Lucky Kisses)를 녹음했다.

이 발라드의 전성기는 1970년대 중반에 이르러 호세 호세, 카밀로 세스토, 라파엘, 로베르토 카를로스, 로키오 두르칼 등 아티스트들이 많은 히트곡을 발표하였다.The main hist of José José were "El triste" (The Sad One) by Roberto Cantoral, "La nave del olvido" (The ship of the forgotten), "Te extraño" (I Miss You), "Amar y querer" (Love and want), or "Gavilán o Paloma" (Hawk or Dove), "Lo Pasado Pasado" (The Past is Past), "Volcán" (Volcano) or "Lo que no fue no será" (What Never Was Will Never Be).그들이 존재하는 과정에서 그 장르는 다양한 리듬과 결합되어 낭만적인 살사와 다른 것들은 제쳐두고 같은 몇 가지 변형을 이루었다.마놀로 무뇨즈는 라틴아메리카에서 최초로 낭만적인 발라드를 부른 솔로 가수 중 한 명이었고, 빅토르 예투르베는 멕시코에서 이 장르의 최고의 통역가 중 한 명으로 여겨졌으며, 루피타 데알레시오는 라틴아메리카에서 80년대 발라드 장르의 위대한 여성 가수 중 한 명이다.

1990년대부터 세계화와 미디어 국제화는 발라드의 국제적 확산과 동질화에 기여했다.

열대성

소노라 산타네라는 60년 이상의 역사를 가진 멕시코의 열대 음악을 연주하는 오케스트라다.

컴비아

멕시코에 있는 컴비아의 역사는 콜롬비아에 있는 컴비아만큼 오래되었다.1940년대에 콜롬비아 가수들은 멕시코로 이민을 갔고 그곳에서 멕시코 오르케스트라 감독 라파엘 드 파즈와 함께 일했다.1950년대에 그들은 많은 사람들이 콜롬비아 밖에서 녹음한 최초의 컴비아라고 생각하는 것을 기록하였다.그는 미갈로 투게로, 카프리히토, 노체부나 같은 다른 히트곡들을 녹음했다.이때부터 쿰비아는 토니 카마르고를 멕시코 쿰비아의 첫 주창자로 내세우며 멕시코의 인기를 끌기 시작했다.멕시코 D.F.에서, 그것에 맞춰 춤을 추는 대부분의 사람들은 "칠랑고스"라고 불리는데, 이것은 본구에서 태어난 사람들을 의미한다.

1970년대에 아니케토 몰리나는 멕시코로 이민을 갔고, 그는 게레로, 라 루즈 로자 데 산 마르코스에서 이 단체에 가입했고, 엘 갈로 모자도, 엘 펠루케로, 라 마리스카다와 같은 인기 있는 열대 컴비야들을 기록하였다.또한 1970년대에 리고 토바르는 컴비아와 발라드와 록을 융합하여 인기를 끌었다.

오늘날 컴비아는 여러 가지 방법으로 연주되고 있으며, 컴비아 소니데라, 컴비아와 멕시카나, 컴비아 노르트냐, 테크노쿰비아와 같은 지리적 지역에 따라 약간의 변화가 있다.멕시코의 유명한 컴비아 작곡가와 통역가로는 리고 토바르 이 수 코스타 아줄, 셀소 피냐, 필라 몬테네그로, 니넬 콘데, 로스 카미난테스, 셀레나 등이 있다.

로스 앙헬레스 아줄스는 아코디언과 신디사이저를 사용하는 컴비아 소니데라 장르를 연주한다.이것은 1950년대부터 1970년대까지의 컴비아의 소리들과 1990년대 스타일의 전자음악의 소리를 융합시키는 결과를 낳는다.^[26]

아트 뮤직

오페라

멕시코 태생의 작곡가에 의한 첫 오페라는 마누엘 드 주마야의 라 파르테노페로 1711년 멕시코시티의 비케로이 궁전에서 개인 청중 앞에서 공연되었다.^[27]그러나 그의 오페라를 공개적으로 무대에 올린 첫 번째 멕시코 작곡가는 1792년부터 1821년까지 푸에블라 대성당에서 지휘자였던 마누엘 아레자나였다.^[28]그는 1805-06시즌 멕시코시티 테아트로 콜리세오에서 공연한 작품들 중 적어도 두 작품을 쓴 것으로 알려져 있다. - 엘 엑스트란게로와 로스도스 리발레스 인 아모레.둘 다 짧은 만화였다.^[29]최초의 멕시코 오페라 세리아는 파니아과의 카탈리나 드 기사(1845년 작곡, 1859년 초연)이다.프랑스의 위그노츠와 펠리체 로마니의 이탈리아 리브레토에 관한 이야기와 함께, 현대의 비평가들은 그것에 대한 멕시코인의 유일한 것은 작곡가라고 언급했다.^[30][31]

비록 유럽 오페라의 전통과 특히 이탈리아 오페라는 초기에는 멕시코 음악원을 지배하고 (스타일이나 주제 모두에서) 토착 오페라 작곡가들에게 강한 영향을 주었지만, 멕시코 민족주의의 요소들은 이미 19세기 후반에 이르러 애니케토 오르테가 델 빌라르 등의 오페라와 함께 나타나 있었다.871 과티모친(Guatimotzin)은 아즈텍의 마지막 통치자인 쿠아우테모크가 멕시코의 방어를 낭만적으로 묘사했다.미겔 베르날 히메네스의 1941년 타타 바스코(미초아칸 초대 주교 바스코 드 퀴로가(Vasco de Quiroga)의 삶을 바탕으로 한) 등 후기 작품들은 토속적인 멜로디를 악보에 접목시켰다.^[30]앙헬라 페랄타는 유럽에서 '멕시코 나이팅게일'로 알려진 국제 명성의 오페라 소프라노로 파니아구아, 모랄레스, 오르테가 델 빌라르의 오페라 초연에서 노래했다.멕시코의 테너로는 롤란도 빌라존, 라몬 바르가스, 프란시스코 아라자, 아르투로 차콘 크루즈, 페르난도 데 라 모라, 하비에르 카마레나, 호세 모히카, 호세 소사 에스퀴벨, 알폰소 오르티즈 티라도 등이 있다.멕시코 소프라노에는 마르타 도밍고, 마리아 카타라바, 이르마 곤살레스, 올리비아 고라, 이라세마 테라자스, 가수 수사나 자발레타가 있다.

스페인의 오페라 가수, 지휘자, 예술 관리자 플라시도 도밍고(1990년대 《쓰리 테너》 일부)는 멕시코에서 활동을 시작했고 멕시코에서 자선 활동과 발표를 계속하였다.

고전적인

멕시코는 스페인 식민지였던 16세기까지 오랜 전통의 클래식 음악을 가지고 있다.뉴 스페인의 음악, 특히 후안 구티에레스 데 파딜라와 에르난도 프랑코의 음악은 뉴월드 문화에 대한 중요한 공헌으로 점차 인식되고 있다.

푸에블라는 17세기 음악 작곡의 중요한 중심지였는데, 이 도시는 상당한 부를 가지고 있었고, 한동안 음악의 열렬한 후원자였던 후안 드 팔라폭스 이 멘도자 주교가 주재했기 때문이다.이 시기 작곡가로는 베르나르도 데 페랄타 에스쿠데로(1640년경 주로 활동)와 17세기 멕시코에서 가장 잘 알려진 후안 구티에레스 데 파딜라 등이 있었다.푸에블라에 성당을 건립함으로써 다부음악의 작곡과 연주, 특히 베네치아 다부악 양식의 작곡이 가능해졌다.세기의 후반에 미겔 마테오 데 달로 이 라나는 시인 소르쥬아나 이네스 데 라 크루즈의 시구를 정했다.

18세기 멕시코시티 대성당 마에스트로 드 카피야(Majuel de Sumaya)는 칸타다와 빌랑시코(Villancicos)를 많이 썼으며, 그는 멕시코인 최초로 오페라 라 파르테노페(1711)를 작곡했다.그의 뒤를 이어 이탈리아 태생의 작곡가 이그나시오 예루살렘이 초기 클래식(갈란트) 스타일은 물론 최신의 오페라 스타일을 멕시코에 가져왔다.그의 가장 잘 알려진 작문은 아마도 과달루페의 성모 마틴스(1764년)일 것이다.예루살렘은 1749년부터 1769년 사망할 때까지 수마야에 이어 멕시코시티의 대성당에서 거장 드 카피야였다.

19세기에 후벤티노 로사스의 왈츠는 세계적인 인정을 받았다.마누엘 M. 폰스는 스페인 클래식 기타의 중요한 작곡가로 인정받고 있으며, 이 악기의 레퍼토리를 넓히는 데 책임이 있다.폰스는 또한 솔로 피아노와 피아노와 앙상블, 피아노와 오케스트라를 위한 풍부한 레퍼토리를 작곡하여 모더니즘적 민족주의의 제1기를 발전시켰으며, 아메리카 원주민과 유럽의 자원을 사용하였으나, 그것들을 새롭고 독창적인 스타일로 융합시켰다.

20세기에 카를로스 차베즈는 다양한 미학적 지향 속에서 교향곡, 발레, 실내악의 폭넓은 카탈로그를 작곡한 유명한 작곡가다.차베즈의 "신포니아 인도" ("인도 교향곡")는 멕시코 북부의 토착 음악을 바탕으로 한 세 가지 주제를 사용한다.또 다른 유명한 작곡가는 실베스트레 레부엘타스(The Night of the Mayas), 가르시아 로르카(Garcia Lorca)에 대한 경의, 니콜라스 기예네의 시를 바탕으로 한 센스마야(Sensemaya), 야니치오와 리노데(Janitzio) 같은 관현악 모음곡이다.화팡고 등의 작곡을 한 조제 파블로 몬카요, 소네스 드 마리아치와 함께한 블라스 갈린도 역시 멕시코 아들들의 심포니 음악으로의 어댑터로 인정받고 있다.이 전통의 후기 기고가인 아르투로 마르케스는 단손 2번과 같은 관현악의 거장, 멜로디 발랄함에도 국제적으로 알려져 있다.

1922년 훌리안 카리요(바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 이론가, 발명가)는 클래식 음악 역사상 최초의 마이크로톤 시스템을 만들었다.그 후 몇 년 동안, 그는 음악을 4단, 6단, 8단, 16단처럼 음의 조각으로 연주할 수 있는 하프와 피아노를 개발하여 작곡하기도 했다.그의 피아노는 여전히 독일에서 제조되고 있으며 주로 유럽과 멕시코를 중심으로 카리요의 음악을 연주하는 데 사용된다.

또 다른 멕시코 현대 작곡가로는 (미국 태생의) 콘론 난카로우가 정치학과 폴리메트릭 이론들을 사용하고 발전시키며 피아노 음악을 연주하는 시스템을 만들었다.다른 유명한 현대 작곡가로는 베냐민 후아레스 에체니크와 에두아르도 디아즈무뇨스가 있다.

20세기 후반 멕시코 음악을 이끄는 아방가르드 작곡가로는 알리샤 우레타, 마누엘 엔리케스, 마리오 라비스타, 후안 안토니오 로사도 로드리게스, 훌리오 에스트라다, 루시아 알바레스 등이 있다.Some of them also contributed to the academic development of music teaching in U.S. universities, a work also enriched by Gabriela Ortiz, Daniel Catán, Carlos Sanchez-Gutierrez, Guillermo Galindo, Carlos Sandoval, Ignacio Baca-Lobera, Hebert Vázquez, Ricardo Zohn-Muldoon and Samuel Zyman.대서양 건너편에서*** 하비에르 알바레스, 아나 라라, 빅터 라스가도, 후안 트리고스, 힐다 파레데스, 하비에르 토레스 말도나도, 가브리엘 파레온, 조지나 더베즈 등도 학문적, 예술적 삶에 공헌했다.알론드라 데 라 파라는 멕시코의 공식 문화 대사도 겸하고 있다.

재즈

Some major exponents are Juan García Esquivel, Eugenio Toussaint, Arturo Castro, Rafael Méndez, Richard Lemus, Leo Acosta, Tino Contreras, Luis Ocadiz, J. J. Calatayud, Chilo Morán, and Popo Sánchez.안토니오 산체스는 멕시코시티 출신의 매우 유명한 재즈 드러머 겸 작곡가로서 1990년대 초 팻 메테니, 칙 코레아, 마이클 브레커, 게리 버튼 등 자신의 밴드와 앙상블을 이끄는 것 외에도 가장 잘 알려진 미국 뮤지션들과 함께 공연해 왔다.라틴 재즈 뮤지션, 아르랑거, 밴드 리더 치코 오파릴의 아들 아르투로 오파릴은 현대 라틴 재즈에 기여한 것으로 알려져 있다.그의 음악은 비평가 댄 빌라우스키에 의해 스타일리시하게 "판 라틴"으로 묘사된다.^[32]테아트로 메트로폴리탄은 멕시코시티의 전국 재즈 페스티벌의 후원사다.또한 라틴 재즈를 연주하는 것은 빌랄로보스 브라더스 입니다.

테이블(전통 음악 앙상블)

전통 앙상블 및 악기

앙상블	현악기	플리프트 스트링	우드 윈즈	브래스 윈즈	기타 에어로폰	막라노폰 퍼커션	이디오폰 퍼커션
마리아치	바이올린의	기타, 비후엘라, 기타론		트럼펫을 불다
반다			클라리넷, 색소폰	튜바, 트롬본, 트럼펫		탐보라, 타롤라	심벌즈
네스토노르테뇨		bajo sexto, 더블 베이스	색소폰		아코디언	드럼, 타롤라	레도바
접속사토자로초		requinto 자로초, 자라나 자로차, 레오나, 하프				팔각 판데로	마림볼, 퀴야다, 귀로
접속사토화이스테코	바이올린의	화팡게라, 자라나 화스테카
마림바오퀘스타		더블 베이스	색소폰			드럼통	마림바, 귀로
접속사토칼렌타노	바이올린의	기타라 섹스타, 기타라 판조나, 더블베이스				탐보리타
동사토 데 아르파 그란데	바이올린의	하프, 기타, 비후엘라, 더블 베이스
자라나유카테카		더블 베이스	클라리넷, 색소폰	트럼펫, 트롬본		팀파니	심벌즈, 귀로
데 타리마		비후엘라, 기타					카혼 데 테이포
접속사토믹스테코	바이올린의	기타, 바조 5중주					칸타로
트리오 로만티코		기타, 기타, 기타 레퀴틴토					마라카스
탐보로스 데 타바스코			flauta de trees hoyos.			탐보릴, 탐보릴 요청서
오르케스타 티피카	바이올린의	반돌론, 기타, 살테리오	클라리넷			덫으로 북을 치다
플로타 이 탐보릴			flauta de trees hoyos.			탐보르 드 마르코, 탐보르시토
치리미아			치리미아			탐보르
코스타치카 접속사					하모니카	마찰 드럼	퀴자다
북부 탐보릴레로스 델			클라리넷			탐보라
비올린 이 탐보라	바이올린의					탐보라
프레히스파니코			오카리나, 카라콜, 플로타 데 트레스 호요스			휴후엘, 탐보르 드 유, 카움	테포나즐리, 아요요테스, 소나자

참고 항목

• 국립 음악원
• 멕시코의 음악가 및 밴드 목록
• 멕시코 음악의 지역 스타일
• 멕시코의 오페라 목록
• 범주:멕시코의 작곡가들
• 빌보드 탑 라틴 앨범
• 핫 라틴 노래
• 지역 멕시코 에어플레이
• 맘보 드 멕시코
• 단손 드 멕시코
• 차차 드 멕시코
• 플라멩코

참조

추가 읽기

• 보스케로 포스터, 제로니모, 라 칸시온 인기 드 유카탄, 1850–1950.멕시코 시티: 마기스테리오 1970 편집장.
• 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN 1138053562
• 가리도, 후안 S.México에 유명한 Historyia de la Mussica.멕시코 시티: 편집장 Extemporaemeps 1094.
• 그랜단테, 윌리엄"중세기 중반의 멕시코 대중음악:호세 알프레도 히메네즈와 칸시온 란체라의 역할,"중남미 대중문화 연구 2(1983): 99–114.
• 기알, 휴고 드 게이저탐.멕시코의 대중음악.앨버커키:뉴멕시코 대학교 프레스 1976.
• 모레노 리바스, 욜란다히스토리아 데 라 무시카 인기 멕시코인멕시코 시티: 알리안자 편집자 멕시코나, 콘세조 나시오날 파라 라 컬투라 이 라스 아르테스, 1979.
• 페델티, 마크"볼레로:"멕시코 근대성의 탄생, 삶, 쇠퇴," 라틴아메리카 음악 리뷰 20, 1위(1999), 31–43.
• Thomson, Guy P.C. "마을 악단의 의식과 정치적 역할, 1846–1974년 규칙의식, 저항의식, 에드"윌리엄 비즐리, 셰릴 마틴, 윌리엄 프렌치.윌밍턴:1974년 스콜라리 리소스
• 벨라스케즈, 마르코, 메리 케이 본."멕시코의 메스티자제와 음악적 민족주의" 독수리와 성모: 1920-1940년 멕시코의 국가 및 문화 혁명더럼:듀크 대학 출판부 2006 페이지 95–118.

외부 링크

• BBC 라디오 3 오디오(60분): 손자로초와 말린토 합창단.2010년 11월 25일에 접속.
• 세니딤
• 노르트뇨 음악 올뮤직 가이드
• 두란게엔스의 역사와 묘사
• 노르트뇨 음악의 색소폰
• 텍산-멕시코 접속사 음악