멕시코의 건축물

Architecture of Mexico
다음 시리즈의 일부
멕시코의 문화
Culture of Mexico
사회
주제
기호

히스패닉 이전의 도시와 식민 도시의 전 구간을 포함한 멕시코의 오래된 건축 구조물들 중 많은 부분이 역사적, 예술적 중요성으로 인해 세계 문화 유산으로 지정되었다.이 나라는 아메리카 대륙에서 유네스코가 세계문화유산으로 선포한 유적지가 가장 많다.

프리히스패닉 시대

팔렌케의 궁전

멕시코 토착민들에 의해 지어진 구조물의 유적에 대한 중요한 고고학적 발견이 이 나라에서 이루어졌다.그곳에서 생겨난 메소아메리카 문명은 단순한 형태에서 복잡한 형태로 발전한 정교한 건축을 발전시켰다. 북부에서는 아도비와 돌로 이루어진 건물, 파키메에서 볼 수 있는 다층 주택, 시에라 마드레 오시덴탈의 동굴 주거지에서 나타났다.

몬테 알반은 산호세 모고테의 쇠퇴에서 9세기경 일어난 도시가 멸망할 때까지 오악사카의 중앙 계곡에서 오랫동안 지배적인 정치 권력의 자리였다.프레클래식 후기에 자포텍족이 세운 이 도시의 토착 이름은 여전히 논의의 대상이다.일부 소식통에 따르면 원래 이름은 다니 바아였다.그러나 이 지역 믹스텍은 이 도시를 언어로 유쿠쿠이(그린힐)라고 불렀다고 알려져 있다.

웃스말
마법사의 피라미드를 배경으로 한 누네리 쿼드랑글의 uxmal 남쪽 건물
툴라에서 아틀란테스
코말칼코는 구운 벽돌과 석고로 지어진 마야 도시일 뿐이다.

대부분의 메소아메리카의 대도시들처럼 몬테 알반은 다민족인구가 많은 도시였다.역사를 통틀어, 이 도시는 메소아메리카의 다른 민족들과 강한 유대관계를 유지했고, 특히 클래식 초기의 티오티후아칸족과 강한 유대관계를 유지했다.[1]이 도시는 사회 엘리트들과 나머지 인구의 상당수에 의해 Xoo 단계의 말기에 버려졌다.그러나 몬테 알반 고고학 유적지의 콤플렉스를 구성하는 의식용 외함은 포스트클래식 기간 동안 믹스텍에 의해 재사용되었다.이 무렵 자포텍 사람들의 정치력은 자아칠라, 야굴, 람비티코, 테후안테펙 등 여러 도시국가들 사이에서 분열되었다.

마야인들은 형성기(기원전 2500년~기원전 300년)에 기원전 100년 경에 라캄 하를 세운 것으로 보이며,[2] 주로 주변의 수많은 샘과 하천이 선호하는 농민 마을로 보인다.라캄 하의 인구는 얼리 클래식 기간(200~600년)에 본격적인 도시가 되면서 증가했고, 라스트 클래식 기간(600~900년)에는 치아파스와 타바스코의 바카알(뼈) 지역의 수도가 되었다.발견된 가장 오래된 구조물들은 600년경에 지어졌다.

바카알은 5세기에서 9세기 사이의 마야 문명의 중요한 중심지였으며, 그 기간 동안 마야 문명은 다양하고 변화무쌍한 동맹을 맺고 적들과 수많은 전쟁을 치렀다.여러 번, 그것은 당시의 다른 위대한 마야 도시인 티칼과 동맹을 맺어, "뱀의 왕국"이라고도 불리는 호전적인 칼라물(Calakmul)의 확산을 저지했다.칼락물은 599년과 611년에 두 번의 전쟁에서 승리했다.B'akaal 통치자들은 그들의 왕족 혈통이 먼 옛날부터 시작되었다고 주장했고, 어떤 사람들은 심지어 그들의 족보가 기원전 3114년 마야 신화에서 유래했다고 자랑하기도 했다.현대의 고고학 이론들은 그들의 통치자의 첫 왕조가 아마도 올멕 민족이었을 것이라고 추측한다.

톨란 단계에서 도시는 가장 큰 범위와 인구에 도달했다.일부 저자들은 당시 톨란-시코코티틀란의 도시 면적은 5~16km로2 추정하며 인구는 1만6000~5만5000명이다.[3]이 단계 동안 툴라 고고학 존을 구성하는 기념비적인 공간은 두 개의 피라미드 기지와 두 개의 볼게임을 위한 코트 그리고 톨텍 엘리트들이 점유한 몇몇 궁전들에 통합되었다.이 무렵 톨란-시코코티틀란은 메소아메리카 상업망의 연결고리가 되었을 뿐만 아니라, 군사정복이든 정치적 동맹이든, 아니면 전략적 장소에 식민지를 건설하여 메소아메리카 각지에 통치를 강요하는 군신론적 엘리트들을 유치하였다.

테오티후아칸은 1987년 유네스코에 의해 세계문화유산으로 등재되었다.테오티후아칸 고고학 발굴은 오늘날까지 계속되고 있으며, 그 도시의 역사에 대한 지식의 질과 양이 점차적으로 증가하는 결과를 초래하고 있다. 그렇다 하더라도, 원래의 이름과 설립자들의 민족적 관계와 같은 중요한 사실들은 여전히 알려져 있지 않다.그러나 걸프만 해안이나 오악사카의 센트럴 밸리(Central Valley)에서 온 단체들이 문서로 존재하여 세계적인 장소였던 것으로 알려져 있다.

동명의 현대 마을에 위치한 틴츠툰잔은 콜럼비아 태라스칸 이전의 수도의 의례적인 중심지였다.그 유적지는 야후아라토 언덕에서 발굴된 거대한 인공 플랫폼에 위치해 있으며, 파츠콰로 호수가 한눈에 들어온다.그곳에는 "야카타스"라고 불리는 다섯 개의 둥근 피라미드가 호수를 마주보고 있다.그 유적지에는 작은 고고학 박물관이 있다.

푸우크 스타일

치첸 잇자의 건물들은 일부 역사가들이 멕시코화라고 부르는 많은 건축적, 우상화적 요소들을 보여준다.멕시코 중부의 문화의 영향력은 상반도의 푸우크 양식과 혼합되어 고전적인 마야 건축에서 볼 수 있다.멕시코 고원의 문화에서 이러한 요소들의 존재는 최근 톨텍 집단에 의해 마야 도시로 대량 이주하거나 정복한 결과라고 추측되었다.그러나, 최근의 연구는 그것들이 메소아메리카의 Early Postclassic 기간 동안 명망 있고 널리 퍼져있는 정치 시스템의 문화적 표현이었을 수도 있다는 것을 시사한다.

멕시코 치첸 이짜에 있는 전사들의 신전.

오아시스풍

Cuarenta Casas의 트로글로디테스의 어도비 집들

주로 멕시코의 북부와 남부의 상업적 교류에 의해 영향력이 두드러진 오아시스 아메리카 민족은 북반구의 다른 메소아메리카 민족들과 폭넓게 접촉하여 아메리카 대륙에서 독특한 건축 양식을 이끌어냈다.이 양식의 고고학적 기록은 페루 북부의 찬찬에 비해 부족하다.

파퀴메는 시에라 마드레 오시덴탈 북서쪽, 현대식 서부 치와와 대부분의 지역 그리고 현재 소노라, 애리조나, 유타, 콜로라도, 뉴멕시코 주 일부 지역에 문화적 영향을 끼친 선사시대 정착지였다.연구자들은 이 인구가 약 3,500명의 주민으로 늘어났을 것으로 추정하지만, 이들의 언어적 인종적 연관성은 알려지지 않았다.

이 사이트는 어도비 빌딩과 문으로 된 "T"로 유명하다.전체 길이의 극히 일부만 울타리가 쳐져 있고 그 중 적은 부분은 발굴된다.그 건물은 오아시스 문화의 특징을 가지고 있으며, 이 지역의 프레히스패닉 건축가들이 목재, 갈대, 돌을 보조 건축 재료로 사용하여 4층 높이까지 다층적으로 아도비 집을 설계한 솜씨를 보여준다.

식민지 시대

참고 항목: 코르테 궁전, 쿠에나바카, 누에스트라 세뇨라 데 로레토 교회, 멕시코의 성당 목록, 멕시코의 멘디칸트 수도원

20세기 전반 20년 동안 멕시코의 건축과 문화의 본질은 멕시코 식민지 건축의 복잡하고 풍부한 대화의 핵심이었고, 이 나라의 최고 지성들 중 많은 이들이 그것에 관심을 기울였다.여러 가지로 벡스터, 아체베도, 마리칼스, 가르시아 등 지식인들은 멕시코 건축사의 역사를 정리하고, 전 산업을 더 잘 규정하며, 건축 교육을 개혁하고, 식민지 건축을 보존하고, 멕시코의 비범한 건축사에 대한 이해를 넓히기 위해 열심히 노력하였다.[4]이러한 학자들과 건축가들은 건축사와 민족 문화 조건, 다양성과 통합, 식민지 건축에 대한 멕시코 원주민들의 기여, 그리고 추리그레스케와 바로크 건축의 표면과 전면의 시각적 효과에 대한 깊은 참여에 대한 믿음들을 혼합했다.이것들은 멕시코의[4] 근대 건축 발전의 뿌리다.

유카탄 메리다 대성당은 르네상스 양식의 한 예다.

멕시코에 스페인 통치가 성립되면서, 최초의 교회와 수도원이 고전적 질서의 건축 원리와 스페인 무데자리스모의 아랍식 수속을 이용하여 건립되었다.[5]후에 큰 성당과 시민 건물들이 바로크 양식과 매너리즘 양식으로 지어졌고, 시골 지역에서는 저택과 하키엔다 양식이 모짜라브적 요소를 통합했다.싱크로틱한 인도-기독교 건축 양식은 인도인들이 유럽의 건축과 장식적인 특징들을 테퀴트퀴("나후아틀의 라벨러" 또는 "메이슨"이라고 불리는 원주민 이전의 콜럼비아식 양식으로 해석하면서 유기적으로 발전했다.[6]

수도원 주변에 지역 토착 공동체를 조직하는 것은 16세기 멘디칸트 명령의 변호사들이 뉴 스페인에 있는 많은 수의 토착 비 카톨릭 신자들을 개종시키기 위해 고안한 해결책 중 하나이다.이것들은 요새로 생각되었지만, 건축학적으로 유럽의 수녀회 모델에 기초하여 개방된 예배당이나 아트리움 같은 새로운 특징과 돌 십자가를 중심에 두고 있다; 그것들은 다른 장식적 요소들로 특징지어졌다.[7]

인도인 감소(remensciones de indios)의 역사 초기에, 수녀회는 말하자면, 인도인들이 유럽의 사회 관습과 스페인어뿐만 아니라 다양한 예술과 무역을 배우고, 치료를 받고, 장례까지 치를 수 있는 지역 훈련 센터가 되었다.현재 멕시코의 중심부에 퍼져있는 이 건물들은 토착 건축과 조각 예술에 대한 훌륭한 예들을 포함하고 있다.가톨릭 신자들의 감독 아래 만들어진 그들의 작품은 스페인 정복 이전 조상들이 행했던 건축 석조 조각과 장식화에서 유래된 테퀴트키 양식으로 이루어졌다.[8]

멕시코 최초의 성당은 뉴 스페인이 세워졌을 때인 1521년부터 세워졌다; 그 때부터 더욱 정교한 건축물이 세워졌는데, 그 대표적인 예가 르네상스 건축 양식으로 지어진 유카탄의 메리다 성당이며 신세계에서 가장 오래된 성당 중 하나이다.[9]

멕시코 바로크

주요 기사:새로운 스페인 바로크와 멕시코 예술 § 멕시코 바로크
미초아칸 정부 궁전의 중앙 뜰.

식민지 시대 대부분의 예술과 건축의 지배적인 형태는 바로크였다.1577년 교황 그레고리오 13세는 르네상스 양식과 결별할 목적으로 세인트루크 아카데미를 만들었다.교회 안팎에서 회화와 조각을 이용해 교회 교리를 가르치고 강화하는 우상화를 만드는 것이 목적이었다.스페인에서 바로크에서의 첫 작품은 엘 에스코랄 수도원에 있는 왕들의 파티오(Patio of the Kings)를 포함한다.[10]

스페인 바로크는 멕시코에 이식되어 16세기 후반에서 18세기 후반에 걸쳐 독자적인 품종을 개발하였다.[11]바로크 미술과 건축은 대부분 교회에 적용되었다.그 이유 중 하나는 거의 모든 도시, 마을, 마을에서 교회가 공동체의 중심지였기 때문인데, 규칙적인 패턴의 거리가 그것으로부터 멀어져 가고 있다.이는 공동체 생활의 중심으로서의 교회의 역할을 반영했다.뉴스페인의 교회 디자인은 곡선과 오르가슴을 선호하는 현대 유럽 교회보다는 정사각형과 정사각형의 직각 패턴을 따르는 경향이 있었다.[12]

멕시코 바로크 교회의 공간은 유럽 교회들보다 내향적인 경향이 있는데, 특히 주 제단에 초점을 맞추고 있다.목적은 사색과 명상이었다.이 풍부한 장식은 집중적인 주제들에 집중하기 위해 만들어졌다.특히 본단에서는 더욱 그랬다.[13]

Casa de los Azulejos 또는 "House of Tails"

기둥과 필라스터는 멕시코 바로크 양식의 중요한 요소였으며, 특히 수도와 기단 사이의 기둥 부분은 후기 식민지 시대에 살로모닉과 에스티파이트(역절단 피라미드)를 포함한 6가지 유형으로 분류할 수 있다.'퍼리스트' 스타일처럼 나머지 구조물은 장식으로 덮지 않았더라도, 이중 기둥 사이의 기둥과 공간은 풍성하게 장식되었다.[14][15]

멕시코에서 발전하면서 바로크는 여러 가지 하위 스타일과 기법으로 갈라졌다."에스터카도" 바로크는 순전히 장식적이었고 어떤 건축적 특징도 사용하지 않았다.특징들은 복잡한 디테일을 가진 스투코로 만들어졌고 금박이나 페인트로 덮여 있었다.이 형태는 17세기에 푸에블라와 오악사카에서 최고조에 달했다.살아남은 예로는 푸에블라의 채플 델 로사리오와 토난친틀라의 교회가 있다.이 스타일이 인기가 없는 한 가지 이유는 석고 작업이 결국 해체되었기 때문이다.[16]

바로크 탈라베라 타일링과 함께한 샌프란시스코 아카테펙 교회

탈라베라 바로크는 푸에블라와 트락스칼라 주에 주로 국한된 품종이었다.주요 정의 특징은 탈라베라 타입의 수작업 도장 세라믹 타일 사용이었다.이 양식은 도기 산업 때문에 여기에 오게 되었다.타일은 주로 외관의 종탑, 돔, 주포터 등에 있다.그것들은 또한 벽돌공사에 대한 억양으로서 전면의 나머지 부분에 끼워져 있다.이러한 형태의 바로크는 17세기에 처음 등장하여 18세기에 전성기를 맞았다.이러한 스타일의 도매 사용은 대부분 두 주에 국한되어 있지만, 이 기와 작업의 요소들은 특히 다른 많은 지역, 돔에서 나타난다.[17]

뉴스페인 지방 지역의 후기 바로크 시대 예술가들은 주요 도시와 유사한 복잡한 문양의 교회 건물과 인테리어를 만들었다.그것은 더 2차원적인 품질을 가지고 있어서 메스티조 바로크 또는 민속 바로크라고 불리게 되었다.2레벨 효과는 조각적 모델링에 기반한 것이 아니라 화면과 같은 효과를 내기 위해 표면으로 구멍을 뚫는 것에 더 중점을 두었다.이것은 히스패닉 이전의 돌과 나무 조각과 비슷한 점이 있어 토착 예술 전통의 요소들이 살아남을 수 있도록 한다.[18]

멕시코의 다른 바로크 양식은 내부나 외부의 모든 표면을 장식하지 않고 기둥, 필라스터, 그리고 이들 지지대 사이의 공간에 장식을 집중시켰다.상이 있는 메달리온과 틈새들은 기둥과 필라스터 사이에, 특히 주요 포탈과 창문 주변에 흔히 나타난다.기둥에 장식된 무늬는 물결 모양의 홈이었다.[15]

멕시코시티의 메트로폴리탄 대성당

멕시코에서 또 다른 후기 바로크 양식은 이 시기에 제단을 만든 스페인 추리구에라 가문의 이름을 따서 멕시코 추리그레스케(Mexican Churrigueresque)라고 불리는 경우가 많다.그러나, 이 매우 활달하고 반 고전적인 스타일의 더 기술적인 용어는 바로크다.그것은 스페인에서 건축 장식으로 시작되어 조각과 가구 조각으로 퍼졌다.[19]스페인에서 울트라 바로크의 결정적인 요소는 풍부한 장식과 함께 살로모닉 기둥을 사용하는 것이었다.[20]멕시코에서도 살로모닉 기둥이 등장하지만 멕시코 울트라 바로크의 주요 특징은 건물과 제단에 모두 에스티파이트 기둥이 사용된다는 점이다.이것은 참된 기둥이 아니라 거꾸로 자른 피라미드 형태의 길쭉한 기단이다.이것은 왕들의 제단과 성막의 주요 포탈에 있는 멕시코시티 대성당에서 볼 수 있다.[11]

울트라 바로크는 제로니모 발바스에 의해 멕시코에 소개되었는데, 그의 세비야 대성당의 제단 디자인은 1717년에 지어진 왕들의 제단에 대한 영감이었다.발바스는 유동성을 전달하기 위해 에스티파이트를 사용했지만, 그의 멕시코 추종자들은 보다 역동적인 결과물로 겉면을 평평하게 하고 에스티파이트를 정렬시켰다.로렌초 로드리게스가 왕들의 제단을 위한 발바스 디자인에 한 짓이다.그는 또한 1단과 2단 사이에 더 강한 수평 분열을 만들어냈는데, 이것은 스페인어 버전에서 멕시코의 울트라 바로크를 파생시켰다.멕시코 광산이 막대한 부를 생산하고 있을 때 바로크라는 초거름이 나타나 수많은 건축 프로젝트를 촉발시켰다.멕시코의 울트라 바로크 대부분이 과나후아토 시와 광산에서 볼 수 있다.이 때문에 스페인보다 멕시코에서 스타일이 더 발전하게 되었다.[19]

미션 산자비에 델 바크의 외부 파노라마.

인도와 아랍의 장식적 영향의 조합은 츄리그레스케에 대한 극히 표현적인 해석과 함께 뉴 스페인에 있는 바로크의 다양성과 강렬함을 설명할 수 있다.스페인보다 훨씬 더 미국 바로크는 스투코 장식의 스타일로 발전했다.17세기 많은 미국 성당의 쌍둥이 빌딩은 중세적 뿌리를 가지고 있다.

18세기의 가장 부유한 지역인 북쪽으로는 현재의 멕시코인 뉴 스페인이 환상적으로 사치스럽고 시각적으로 광적인 멕시코의 추리그레스케인 건축이었다.이 울트라바로크 양식은 로렌초 로드리게스의 작품으로 절정을 이루는데, 그의 걸작은 멕시코 시티의 사그라리오 메트로폴리탄오(1749-1769)이다.다른 주목할 만한 예로는 멀리 떨어진 광산촌에서 볼 수 있다.예를 들어 오코틀란(Begun, 1745년)의 성소는 1차 바라크 대성당으로, 표면이 밝은 붉은 타일로 덮여 있는데, 이는 탑의 앞면과 옆면에 아낌없이 바르는 압착 장식의 무성한 것과 대비된다.멕시코 바로크의 진정한 수도는 푸에블라인데, 수작업으로 칠한 기와와 지역적인 회색 돌의 풍부함이 매우 개인적이고 국부적인 스타일의 진화를 이끌었고, 인도적인 풍미가 두드러졌다.

멕시코의 Taxco에 있는 산타 프리스카 교회

뉴 스페인 바로크(New Spanish Barkoque)는 현재 멕시코인 16세기 후반에 등장한 예술 운동으로, 대략 18세기 중반까지 보존되었다.부정하고 얼룩덜룩하며 현란하고 대담하다는 뜻의 포르투갈어 바루코로부터 뉴 스페인 바로크 예술의 가장 두드러진 예는 종교 건축에 있는데, 그곳에서는 원주민 장인들이 독특한 성격을 부여했다.Highlights include the Metropolitan Cathedral of Mexico City with his Altar of the Kings, the church of Santa María Tonantzintla in the Puebla State, the Jesuit convent of Tepotzotlán in the State of Mexico, the Chapel of the Rosary in the church of Santo Domingo of the city of Puebla, the convent and the church of Santo Domingo de Guzmán in Oaxaca, 그리고 게레로 주, 택스코에 있는 산타 프리스카 교회.

그 Biblioteca Palafoxiana, 몇몇 역사가들에 의해 아메리카 대륙 최초의 공립 도서관을 고려했을 때, 1646년에 비숍 후안 데 Palafox 멘도사 푸에블라의 에스파냐에 의해, 5,000volumes[21]의 Colegio 드 산 후안(그가 또한 설립한)에게 선물로 주며, 이 결과 그들이 일반 public,[22]이 아니라 eccles에 사용할 수 있어야에 설립되었습니다.iastics그리고 세미나에 참석하십시오.

그로부터 1세기가 지난 후, 프란시스코 파비안 이 푸에로는 콜지오의 2층 지하실에 도서관을 현재 보관하고 있는 구역을 건설할 것을 명령했다.이것은 1773년에 완성되었고, 두 단계의 책꽂이와 레타블로, 또는 제단 조각품을 가지고 있는데, 이 정교한 작품에는 14세기 중반 시칠리아의 거장 니노 피사노가 조각한 것으로 추정되는 유화인 트라파니의 마돈나의 모습이 담겨 있다.[23]책꽂이는 아야카후이트 소나무, 삼나무, 콜로요테 목재를 조각한 부관장들의 작품이었다.소장 규모는 지속적으로 증가했으며, 19세기 중반에 3단계의 서가가 추가되었다.

신고전주의

참고 항목:차풀테펙 성, 멕시코시티 메트로폴리탄 대성당, 막시밀리안 기념 예배당, 공교육 사무국(멕시코)
마누엘 톨사(Manuel Tolsa)가 디자인한 멕시코시티 팔라시오 데 마이니아

스페인 계몽주의가 뉴 스페인에 미친 문화적 영향의 일환으로, 왕관은 1785년 반도의 스페인령 제로니모 안토니오 길의 지휘 아래 뉴 스페인에 화가, 조각가, 건축가 등을 양성하기 위해 산 카를로스 아카데미를 설립했다.[24]아카데미는 그리스 로마 건축의 깨끗한 선에서 영감을 얻은 신고전주의를 강조했다.Neoclassicism in architecture was directly linked to crown policies that sought to rein in the exuberance of the baroque, considered in "bad taste" and creating public buildings of "good taste" funded by the crown, such as the Palacio de Minería in Mexico City and the Hospicio Cabañas in Guadalajara, and the Alhóndiga de Granaditas in Guanajuato,모두 식민지 말기에 지어졌다.[25]

19세기 및 20세기 초 건축

참고 항목: Palacio de Los Detestes, Frida Kahlo Museum 및 National Institute of Statistics and Geography
팔라시오 데 코레오스 데 멕시코 (멕시코 시티의 포스트탈 궁전)

1860년대 중반 제2차 멕시코 제국 시절 프랑스가 점령하기 전까지 19세기 전반 멕시코에서 도시 경관은 거의 변하지 않았다.막시밀리안 1세 황제는 새로운 도시 디자인 아이디어를 멕시코에 가져왔다.막시밀랭은 하이스만 남작의 세기 중반의 파리 재개발 계획을 바탕으로 파세오 데 라 레포르마(Paseo de la Reforma)라는 넓은 대각선 도로를 건설했다.이 우아한 대로변은 시내의 국립 궁전에서 오스트리아 통치자가 살고 있는 차풀테펙 공원으로 수 마일을 달렸다.넓은 레포르마(Reforma)를 따라 유칼립투스 나무를 두 줄로 심고, 가스등을 설치하고, 노새가 끄는 첫 번째 전차를 선보였다.이 개발은 멕시코시티 중심가에서 서부까지 새로운 단계의 성장을 위한 촉매제였으며, 이는 향후 반세기 동안 멕시코시티의 구조를 규정할 방향이었다.

포르피리오 디아스 대통령의 임기(1876–1880, 1884–1911) 동안, 건축의 후원자와 실무자들은 두 가지 충동을 나타냈다. 즉, 근대성에 대한 멕시코의 참여를 나타내는 건축물을 만드는 것과 지역적 특성을 건축에 접목시킴으로써 다른 나라와의 차이를 강조하는 것이다.첫 번째 목표는 19세기 대부분 동안 두 번째 목표보다 우선되었다.멕시코시티 인근에 철도망 구축과 중앙호수계(디자게인) 배수를 위한 위생사업 등 주요 인프라 사업은 토목기술자와 건축가가 필요했다.협곡을 가로지르는 기차역과 다리가 설계되고 건설되었다.나시오날 궁전과 같은 수도의 오래된 식민지 시대 건물들이 새롭게 단장되었고, 레캄프리 교도소가 새로 설계되어 제레미 벤담의 파놉티콘의 설법을 따랐다.

혁명 기념비

현대적이고 세련된 멕시코시티가 디아즈 대통령의 목표였다.유럽과 미국의 주철 기술은 새로운 건물 설계를 허용했다.이탈리아 대리석, 유럽 화강암, 동, 스테인드글라스를 수입할 수 있게 되었다.디아즈는 이 나라 수도의 경관을 파리나 런던을 연상시키는 경치로 바꾸기로 작정했다.포르피리아토의 가장 중요한 건축 수수료가 외국인에게 주어졌다는 것은 놀라운 일이 아니다.이탈리아의 건축가 아다모 보아리는 곤살로 가리타(1902)와 멕시코 국립극장(1904)이 지은 우편궁을 설계했다.1903년 입법 궁전에서 일했던 프랑스의 건축가 에밀 베나르는 멕시코 학생들을 데려가는 건축 스튜디오를 설립했다.실비오 콘트리는 통신 공공 사업 사무국(1902–11)을 책임졌다.20세기 초의 기념비적인 공공건물에 통합된 네오 고딕식 디자인.가장 좋은 두 가지 예는 이탈리아 건축가 아다모 보아리가 디자인한 중앙 우체국과 팔라시오 데 벨라스 아르테스였다.

디아즈 대통령은 1877년 파세오 데 라 레포르마(Paseo de la Reforma)를 따라 멕시코 영웅들의 일련의 정치상을 배치할 것을 요구하는 법령을 제정했었다.고전적인 디자인은 독립의 천사 기념비, 쿠아우테모크 기념비, 베니토 후아레스 기념비, 콜럼버스 동상 등의 건축물을 짓는데 사용되었다.도시 경관에 있어서 공공 기념물의 중요성에 대한 디아즈의 확신은 멕시코에서 영구화 된 전통, 즉 20세기 경관의 공공 기념물들을 시작하게 되었다.

멕시코시티 쿠아우테모크 기념비

19세기에 네오인디게니스트 건축은 포르피리아 정권에 의해 건설된 국가 정체성의 표현에 적극적인 역할을 했다.멕시코 건축에서 현지인의 표현은 주로 고대 히스패닉에서 영감을 받은 테마와 장식 모티브를 통해 이루어졌다.이러한 표현들은 국가가 통일될 수 있는 공통의 유산을 건설하는 데 필수적이었다.19세기에 지어진 고대 멕시코 모티브를 바탕으로 한 최초의 건물은 엔지니어 프란시스코 히메네즈와 조각가 미겔 노레냐가 시행한 쿠아우테모크 기념비였다.히스패닉 이전의 장식을 모티브로 한 다른 19세기 건물들에는 파세오 후아레스의 베니토 후아레즈 기념비, 오악사카(1889)가 있다.

20세기 초 루이스 잘라자르는 건축가들에게 히스패닉 이전의 유적에 대한 연구를 바탕으로 한 국가적인 건축 양식을 만들 것을 열렬히 권장하였다.그의 저술은 20세기 2, 3년 동안 발달한 멕시코 건축의 민족주의적 경향에 영향을 미칠 것이다.

멕시코 혁명 이후, 연속적인 멕시코 정권들은 국가를 대표하기 위해 히스패닉 이전의 과거를 사용할 것이다.후기 건축가들 또한 20세기 동안 진정한 멕시코 건축의 창조가 시급한 문제가 되면서 식민지 시대의 건축과 지역 건축에서 영감을 얻었다.

근현대 건축

참고 항목:수마야 박물관, 바수르토 빌딩, 토레 레포르마, 루이스 바라간 하우스 앤 스튜디오

1917년 멕시코 혁명이 끝난 지 15년 만에 연방 주택, 교육, 의료 건설 프로그램에 대한 정부의 승인이 시작되었다.멕시코의 현대 건축의 발전은 북미와 유럽 건축의 발전과는 상당히 유사하지만, 그것의 궤적은 기존의 현대 건축에 도전했던 몇 가지 독특한 특성을 강조한다.혁명 후기 동안 토착민 및 전통 상징의 이상화는 과거에 도달하여 현대화를 향한 경쟁에서 잃었던 것을 되찾으려 한다.

기능주의, 표현주의, 그리고 다른 학교들은 멕시코 양식적 요소들이 유럽 및 북아메리카의 기술과 결합되어 있는 많은 작품들에 그들의 발자취를 남겼다.

호세 비야그란 가르시아가 멕시코 포포틀라에 있는 위생 연구소(1925년)는 이 새로운 국가 건축의 첫 사례 중 하나였다.디에고 리베라와 프리다 칼로(1931~32)를 위해 멕시코시티 산엔젤에 있는 후안 오고만이 설계한 스튜디오는 멕시코에서 건설된 선봉장 건축의 좋은 사례다.


20세기 중반, 멕시코시티의 건축은 급속한 경제 및 도시 개발, 새로운 건축 기법, 인구통계학적 변화, 정치 등의 영향을 받았다.마리오 파니, 호세 비야그란 가르시아, 후안 오고만, 루이스 바라간 등이 주요 신작을 디자인하고 핵심 역할을 하며 업계에 큰 영향을 미쳤다.1920년대 이후, 공공 고객들은 현대적인 건물의 가장 중요한 고객이었고, 이러한 건물들은 더 나은 교육, 주거, 그리고 건강관리에 대한 사람들의 요구를 충족시켜주는 경우가 많다.이 시기는 또한 현대 교외 지역의 부상, 단독주택의 진화, 문화 기관, 특히 박물관의 창설을 목격했다.[26]


지난 몇 십 년 동안처럼 건축가들은 그들의 작품을 구별하기 위해 비건축 예술, 특히 그림을 사용한다.멕시코 벽화 운동의 유산은 가장 분명히 대학신축의 주요 건물 전면에 반영되어 있으며, 국제 모더니즘 계획 원칙의 영향도 매우 크다.1968년 멕시코시티는 올림픽을 개최했다.건축가, 기획자, 디자이너들은 건물과 이미지의 네트워크를 만들었다.이러한 건물과 이미지는 상호의존적이어서 멕시코의 국제화와 현지 역사에 뿌리를 두고 있는 역사를 보여준다.1970년대에는 수도가 비건축가들에 의해 설계되는 건물들에 의해 점령되면서 도시 확장과 오염이 모두[26] 증가하였다.

식민지 부흥 스타일

멕시코의 식민지 시대 건물들은 20세기 초 25년 동안 시청의 보수와 증축(1906년)과 같은 건물들이 리콜되었다.그 후 30년 동안 건축가들은 광장을 둘러싼 건물들을 변화시켰고, 따라서 보다 시각적으로 일관되고 불멸의 도시 중심지를 만들었다.1940년까지 거의 모든 조칼로 건물은 진정한 식민지적 건물이거나 그들의 전출물이 되었다.[4]


페데리코 마리스칼은 도심 근처의 새 건물에서 식민지 부흥 양식을 사용한 최초의 건축가였다.1917년 현재 베누스티아노 카르란자로 불리는 코레오 시장 모퉁이에 위치한 백화점인 소스트레스 이 도살 빌딩의 설계를 맡았다.이 5층 건물의 볼륨과 인상적인 둥근 모서리는 아르 누보 스타일의 포르피리안 쇼핑 궁전을 연상시킨다.그것의 촌스럽고 고전적인 서양의 입구는 르네상스 시대의 건축 양식을 반영한다.[4]그러나 마리스칼은 정면 표면을 다룰 때 18세기 건축물을 사용했다.그는 바로크 궁전에서 흔히 볼 수 있는 H자 모양의 창틀을 사용했고, 건물 꼭대기에 혼합된 선형 옹벽을 설치했다.3층과 4층 사이에는 파란색과 흰색 타일이 지그재그로 배열돼 있다.맨 위 이야기에서 마리스칼은 식민지 부흥의 창 3개를 놓았는데, 중앙 창문은 6개의 뾰족한 별 모양을 하고 있었다.[4]이와는 별개로 앙헬 토레스 토리자는 1922년 수도에서 가장 매혹적이고 초창기 용도별 아파트로 손꼽히는 가오나 아파트의 전면부를 식민지 건축을 기념하기 위해 사용했다.그는 상대와 달리 역사학자의 형식과 노골적인 화보 참조를 이용해 나라의 정치사를 언급했다.가오나 빌딩은 멕시코시티에서 가장 유행하는 주거지와 가까운 역사적인 중심지 밖에 지어졌다.[4]


멕시코 혁명 이후 몇 년 동안 멕시코 정부의 주요 지도자들은 전쟁 전 건축가와 역사학자들로부터 자신들의 사상을 차용하고 식민지 부흥 양식을 다각도로 추진하였다.[4]베누스티아노 카르란자(1917~20) 대통령 정부는 식민지 부흥 방식으로 집을 지은 사람들에게 연방 비과세 혜택을 부여했다.많은 관리들이 역사 센터의 개조를 후원해왔는데, 그 중 가장 유명한 것은 몇몇 주요 건물의 설계와 건설을 총괄한 교육부 장관인 호세 바스콘셀로스다.[4]

세기 중반 모던

멕시코가 처음으로 추진한 고밀도 저비용 주택 사업은 마리오 패니의 멕시코시티 센트로 우르바노 알레만(1947~49년)이었다.

아마도 현대 건축의 가장 야심찬 프로젝트는 멕시코 국립 자치 대학교가 들어서 있는 건물과 터의 복합체인 멕시코시티 외곽의 시우다드 유니버시아드 건설일 것이다.협력 벤처인 이 프로젝트는 카를로스 라조, 엔리케 델 모랄, 파니가 맡았다.새로운 캠퍼스에서는 멕시코 벽화가들의 예술이 건축에 접목되었는데, 리베라가 새로운 에스타디오 올림피코 유니버시타리오(1952년)에 구원받은 것을 시작으로 아우구스토 페레스 팔라시오스, 호르헤 브라보, 라울 살리나스 등이 그 건축에 포함되었다.파니, 델 모랄레, 살바도르 오르테가 플로레스의 작품인 《코르토리》(1952년)에는 다비드 알파로 시케이로스의 벽화가 포함되어 있다.과학관은 유제니오 페샤르트가 설계했으며, 조제 차베스 모라도가 그린 벽화 <에너지의 정복>이 특징이다.아마도 벽화 예술과 건축의 가장 유명한 통합은 대학 도서관에서 오고만, 구스타보 사베드라, 그리고 오고만 전면의 기념비적인 모자이크 디자인을 특징으로 하는 후안 마르티네스 드 벨라스코에 의해 볼 수 있을 것이다.또 다른 주목할 만한 건축가는 표현주의적인 교회 누에스트라 세뇨라 데 로스 밀라그로스(Nuestra Senora de los Milagros)를 설계한 펠릭스 칸델라(스페인어)이다.

멕시코의 건축, 특히 가정은 역사적으로 지구에서 만들어진 강하고, 자연스럽고, 내구성이 강한 물질에 의존해 왔다.멕시코의 전형적인 집은 초치나 야자 지붕이 있는 어도비 건축물을 사용하여 만들어졌다.19세기에 콘크리트가 멕시코 국어에 도입되어 멕시코 건축 설계의 매우 자연스러운 전환이 되었다.[27]그것은 어도비 같은 기존의 전통적인 건축 기법과 비슷한 물질에 작용하는 더 강하고 내구성이 강한 물질로 알려지게 되었다.콘크리트 블록 하우스는 사람의 손으로 어도비 블록을 배치하는 방식으로 일부 어도비 집들과 비슷한 방식으로 지어진다.콘크리트 블록 하우징은 집을 쉽게 지을 수 있도록 설계되었으며, 멕시코의 건조한 기후에서의 자국식 전략과 유사하게 열 질량을 냉각 전략으로 사용할 수 있는 기회를 유지하고 있다.

이 시기는 멕시코시티의 그의 기적적인 처녀성 교회(1953)와 대학 캠퍼스의 우주선 파빌리온(1951) 등 스페인 건축가 펠릭스 칸델라가 얇은 껍질 콘크리트 구조에서 보듯이 다양한 실험과 심지어 구조 혁신의 시기였다.예술과 건축의 통합은 페드로 라미레스 바스케스가 멕시코시티 인류학박물관(c. 1963–65)의 뜰에서 볼 수 있는 멕시코의 근대 건축에서 상수가 되었다.

멕시코 현대 건축의 또 다른 측면은 루이스 바라간(Luis Barragan)의 작품에 표현되어 있다.그가 1950년대와 60년대에 디자인한 집들은 르 꼬르뷔지에의 교훈과 스페인의 식민 전통을 조화시키는 방법을 탐구했다.이 새로운 합성은 그것의 환경에 독특하게 적응된 완전히 독창적인 모더니즘적 구조를 창조했다.

컨템포러리

멕시코에서는 레고레타의 테오도로 곤살레스 데 레온 음악원(1994년)과 네오-바라가네스크 도서관(1994년)이 유럽과 북아메리카의 현대 건축에 영향을 받는 젊은 세대의 건축가들의 작품으로 새로운 국립 예술의전당에 공존한다.

TEN 아르키토스의 연극학교(1994년)와 루이스 비센테 플로레스(1994년)의 무용학교(1994년)는 멕시코가 세계적인 존재감을 가진 산업화된 국가라는 새로운 이미지를 제시하고자 하는 정부의 열망을 한층 더 강화한 현대성을 표현하고 있다.TEN Arquitisters의 창시자인 Enrique Norten은 그의 작품을 통해 미국 예술과 문화에 기여한 공로로 스미스소니언 협회로부터 "레거시상"을 받았다.2005년에 그는 세계문화위원회로부터 "Leonardo da Vinci" 세계 예술상을 받았고 라틴아메리카 건축 부문에서 Mies van der Rohe 상을 받았다.

알베르토 칼라흐와 다니엘 알바레스의 세련된 작품은 멕시코시티의 산후안 데 레트란 역(1994)은 물론 수많은 거주지에서도 눈에 띈다.멕시코시티의 호세 안토니오 알드레트-하스의 주거 작품은 포르투갈의 위대한 건축가 알바로 시자의 감쇠된 모더니즘의 영향과 바라건의 교훈으로 이어지는 연속성을 보여준다.Other notable and emerging contemporary architects include Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Beatriz Peschard, Mauricio Rocha, Isaac Broid, Frida Escobedo, Productora, Macias Peredo,and Bernardo Gómez-Pimienta, with award winning works in Mexico, USA and Europe.[28][29]

참고 항목

추가 읽기

  • 알드리치, 리처드멕시코 건축의 스타일.코랄 게이블:1968년 마이애미 대학 출판부.
  • 앙다 알라니스, 엔리케 X 드.에볼루시온 데 라 아르퀴티누라 앙 메렉시오: 에포카스 프레히스파니카, 처녀자리 모데르나, y 동시대인자.멕시코 시티: 파노라마 편집 1987.
  • 앙다 알라니스, 엔리케 X 드.La Arquitistura de la Revolucion: Corrientes y Estilos en la Década de los Veinte.멕시코 시티: UNAM, Instituto de Institutiones Estéticas 1990.
  • 앙다 알라니스, 엔리케 X 드.시우다드 드 멕시코: 아르키티쿠라 1921-1970세비야: 콘세헤리아 데 오브라스 푸블리카스 y Transportes, 멕시코: 고비에르노 델 오클리토 연방 2001.
  • 백스터, 실베스터1901년 멕시코의 스페인-식민지 건축
  • 부리안, 에드워드 R. 에드워드, 근대성과 멕시코의 건축오스틴:텍사스 대학교 프레스 1994.
  • 칼란자, 루이스혁명으로서의 아키텍처: 현대 멕시코 역사 속의 에피소드들.오스틴:텍사스 대학 출판부 2010.
  • 멕시코의 Cetto, Max. Modern Architecture.뉴욕: 프래거 1961.
  • 도나휴 월러스, 켈리라틴 아메리카의 예술과 건축, 1521-1821.앨버커키:뉴멕시코 대학교 출판부, 2008.
  • 프레이저, 발레리새로운 세계 건설: 라틴 아메리카의 현대 건축에 관한 연구, 1930-1960.런던:베르소 2000.
  • 고메즈, 릴리아, 미겔 앙헬 퀘브도, 레프소니오스 비보스, 아르키토스 20개.쿠아데노스 데 아르퀴티누라 이 콘스탄티온 델 파트리모니오 아르티스티코.멕시코 시티:Nacional de Bellas Artes 1981.
  • 그로브, 리처드멕시코의 예술과 건축런던:템스 앤 허드슨 2013.
  • 캣츠먼, 이스라엘.아르키티투라 델 시그로 XIX en México.UNAM 1973.
  • 리라 바스케스, 카를로스파라오 Una Historia de la arquitudura mexicana.멕시코시티: Universidad Outtonoma Metropolitana Azcapotzalco 1990.
  • 마르티네스 구티에레스, 패트리샤El Palacio de Hierro: Arranque dela modernidad arquiconica en la Ciudad de México.멕시코 시티:UNAM 2005 에스테티카스 연구소(Institutiones Estéticas, UNAM 2005
  • 올슨, 패트리스 엘리자베스.혁명의 유물: 1920-1940년 멕시코시티의 건축, 사회, 정치Lanham MD: Rowman & Littlefield 2008.
  • 오루크, 캐스린멕시코시티의 근대건축: 역사, 표현, 그리고 수도의 형성에 관한 연구피츠버그:피츠버그 대학교 프레스 2016.
  • 리스, 캐롤 맥마이클중남미 수도계획의 "멕시코 도시개발, 1850-1930": 1850-1950.아르투로 알만도즈, 에드뉴욕: Routrege 2002.
  • 토바르 데 테레사, 기예르모궁전의 도시: 잃어버린 유산의 연대기.(멕시코:1990년 부엘타)

참조

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  29. ^ Amazon.com:바닷가 주택: 멕시코 태평양 연안(9789709241075):마우리시오 마르티네스:책들

외부 링크