팻 메테니

Pat Metheny
팻 메테니
Metheny in 2010
2010년 메테니
배경정보
생명패트릭 브루스 메테니
태어난 (1954-08-12) 1954년 8월 12일 (69세)
리 서밋, 미주리, 미국.
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 제작자
  • 교수님
악기기타
활동년수1974년 ~ 현재
레이블
웹사이트patmetheny.com

패트릭 브루스 메테니(Patrick Bruce Methenny, 1954년 8월 12일 ~ )는 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가로, ə니와 əˈθ니는 본명은 패트릭 메테니(Patrick Bruce Methenny).

그는 Pat Metheny Group(1977–2010)의 리더였으며, 다양한 스몰 콤보, 듀엣, 솔로 활동뿐만 아니라 다른 부대 프로젝트에서도 활동하고 있습니다.그의 스타일은 프로그레시브 재즈와 컨템포러리 재즈, 라틴 재즈 그리고 재즈 퓨전의 요소들을 포함합니다.[2]그는 3개의 골드 앨범과 20개의 그래미 상을 받았고,[3][4] 10개 부문에서 그래미 상을 받은 유일한 사람입니다.그의 형은 재즈 플루겔호른 연주자 마이크 메테니입니다.

전기

초창기와 교육

Methenny는 미주리주 Lee's Summit에서 태어났습니다.그의 아버지 데이브는 트럼펫을 연주했고, 그의 어머니 루이스는 노래를 불렀고, 그의 외할아버지 델마는 전문 트럼펫 연주자였습니다.[5][6]메테니의 첫번째 악기는 트럼펫이었는데, 그는 그의 형인 마이크에게 그것을 배웠습니다.팻의 형, 아버지, 할아버지는 집에서 함께 트라이오를 연주했습니다.그의 부모님은 글렌 밀러와 스윙 음악의 팬이었습니다.그들은 Clark Terry와 Doc Severinsen을 듣기 위해 Pat을 콘서트에 데려갔지만, 그들은 기타에 대한 존경심이 거의 없었습니다.팻의 기타에 대한 관심은 그가 TV에서 비틀즈의 공연을 본 1964년경에 높아졌습니다.그의 12번째 생일을 위해, 그의 부모님은 깁슨 ES-140 3/4인 기타를 사도록 허락하셨습니다.[7]

Miles Davis의 Four & More 앨범을 듣고 Pat Metheny의 인생은 바뀌었습니다.곧이어 그는 1965년 발매된 하프 노트에서 웨스 몽고메리의 앨범 스모킹'에 매료되었습니다.그는 자신의 음악에 가장 큰 영향을 끼친 가수로 비틀즈, 마일즈 데이비스, 몽고메리를 꼽습니다.[7]

그가 15살이었을 때, 메테니는 다운 비트 매거진으로부터 1주일간의 재즈 캠프에 장학금을 받았고, 그곳에서 기타리스트 아틸라 졸러의 지도를 받았고, 그 후 그를 뉴욕으로 초대하여 기타리스트 짐 홀과 베이시스트 론 카터를 만났습니다.[8]

캔자스시티의 한 클럽에서 연주하던 중, 메테니는 마이애미 대학의 학장인 빌 리(Bill Lee)에게 장학금을 제안했습니다.대학에서 1주일도 안 된 후에, 메테니는 10대 동안 하루 종일 기타를 치는 것이 수업 준비를 하지 못하게 만들었다는 것을 깨달았습니다.최근 학교가 수업 과정으로 전기기타를 도입하자 교수직을 제안한 이씨에게 이를 인정한 겁니다.[7]

그는 재즈 비브라포니스트 게리 버튼과[8] 함께 버클리 음대에서 가르치기 위해 보스턴으로 이주했고 신동으로서의 명성을 쌓았습니다.[9]

데뷔앨범

1980년 12월 캘리포니아 알라메다 KJAZ 라디오에서 Methenny

1974년, 그는 비공식적으로 Jaco라는 제목의 앨범에 피아니스트 폴 블레이, 베이시스트 Jaco Pastorius, 드러머 Bruce Ditmas와 함께 Carol Goss의 Improvising Artists 레이블에 출연했습니다.다음 해 그는 기타리스트 믹 굿릭과 함께 게리 버튼의 밴드에 합류했습니다.

메테니는 베이스 기타에 야코 파스토리우스, 드럼에 밥 모세와 함께 데뷔 앨범인 브라이트 사이즈 라이프(ECM, 1976)를 발표했습니다.그의 다음 앨범인 수채화(ECM, 1977)는 그의 가장 빈번한 협력자가 된 피아니스트 라일 메이스(Lyle Mays)와 함께 녹음한 첫 번째 앨범입니다.이 앨범에는 또한 팻 메테니 그룹의 첫 번째 버전의 드러머가 된 대니 고틀립(Danny Gottlieb)이 참여했습니다.[10]네 번째 멤버는 Metheny, Mays, Gottlieb과 함께, 앨범 Pat Metheny Group (ECM, 1978)이 발매되었을 때 베이시스트 Mark Egan이었습니다.

팻 메테니 그룹

주요 기사 : 팻 메테니 그룹
왼쪽에서 오른쪽으로: 스티브 로드비와 메테니

팻 메테니 그룹(ECM, 1978)이 발표되었을 때, 이 그룹은 메테니, 드럼의 대니 고틀립, 베이스의 마크 이건, 피아노, 오토하프, 신디사이저의 라일 메이스로 구성된 4인조였습니다.이건을 제외한 모든 사람들은 첫 번째 그룹 앨범 1년 전에 녹음된 메테니의 앨범 Watercolors (ECM, 1977)에서 연주한 적이 있습니다.[7]

두 번째 그룹 앨범인 American Garage (ECM, 1979)는 빌보드 재즈 차트에서 1위에 올랐고 팝 차트로 넘어갔습니다.1982년부터 1985년까지 팻 메테니 그룹은 라이브 앨범인 오프램프(ECM, 1982), 트래블스(ECM, 1983), 퍼스트 서클(ECM, 1984), 데이비드 보위와 싱글 "This Is Not America"를 공동 작업한 동명의 영화 사운드트랙 앨범인 매와 눈사람(EMI, 1985)을 발매했습니다.이 노래는 1985년 영국 톱 40에서 14위에 올랐고 미국에서는 32위에 올랐습니다.[11]

오프램프는 베이시스트 스티브 로드비(이건을 대체한)와 브라질의 객원 아티스트 나나 바스콘셀로스(Nana Vasconcelos)가 타악기와 말이 없는 보컬로 처음 등장했습니다.First Circle에서는 아르헨티나의 가수이자 멀티 악기 연주자인 페드로 아즈나르(Pedro Aznar)가 그룹에 합류했고, 드러머로는 폴 베르티코(Paul Wertico)가 고틀립(Gottlieb)을 대신했습니다.로드비와 워티코는 둘 다 사이먼과 바드 그룹의 멤버였고, 메테니에 합류하기 전 시카고의 사이먼-바드에서 활동했습니다.[citation needed]

First Circle은 ECM과 함께한 메테니의 마지막 앨범으로, 레이블의 핵심 아티스트였지만 레이블 설립자인 Manfred Eicher와 의견이 맞지 않아 탈퇴했습니다.[12]

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)에는 새로운 그룹 멤버인 트럼펫 연주자 Mark Redford, 보컬리스트 David Blamires, 타악기 연주자 Armando Marçal이 참여했습니다.아즈나르는 레터 프롬 홈(Letter from Home, 1989)에서 보컬과 기타를 맡았습니다.

이 기간 동안 시카고의 스테픈울프 극단은 라일 케슬러의 연극 고아를 제작하기 위해 메테니와 메이스의 작품을 선보였는데, 이후 전 세계의 모든 연극 제작을 위한 특별 선택 음악으로 남아 있습니다.[13]

그 후 메테니는 솔로와 밴드 프로젝트를 다시 연구했고, 새로운 곡들 중 두 개의 게펜 스튜디오 앨범의 수록곡들이 수록된 The Road to You (Geffen, 1993)라는 제목의 라이브 앨범이 발매되기까지 4년이 걸렸습니다.그 그룹은 새로운 기구와 기술을 작업에 통합시켰는데, 특히 메이스의 신디사이저 사용이 그러했습니다.

Metheny and Mays는 다음 세 가지 Pat Metheny Group의 발매를 세 가지로 표현합니다:[citation needed] We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996), Imaginary Day (Warner Bros., 1997).이 앨범들은 지난 10년간 발매를 지배했던 라틴 스타일에서 벗어나 한 트랙에 순차적인 합성 드럼 실험, 어쿠스틱 악기의 자유로운 형태의 즉흥 연주, 교향곡, 블루스, 소나타 계획 등을 포함하고 있습니다.[citation needed]

Speaking of Now (Warner Bros., 2002)로 멕시코 시티 출신의 드러머 안토니오 산체스, 베트남 출신의 트럼펫 연주자 쿠옹 부, 카메룬 출신의 베이시스트, 보컬리스트, 기타리스트, 타악기 연주자 Richard Bona 등 새로운 그룹 멤버가 추가되었습니다.

The Way Up (Nonesuch, 2005)은 오프닝 B, A ♯, F ♯와 파생된 B, A, F ♯의 세 음표 커널 한 쌍을 기반으로 한 68분 길이의 한 곡으로 구성되어 있습니다. Way Up에서, 스위스 출신의 하모니카 연주자 Gégoire Maret가 새로운 그룹 멤버로 소개되었고, 보나는 객원 음악가로서 기여했습니다.

부대사업

그룹 밖에서, 메테니는 그의 음악적인 성격의 다른 면들을 보여주었습니다.그는 한 사람이 1인 오케스트라로 작곡하고 연주할 수 있도록 하는 정교하고 맞춤형 기계 악기로 앨범 Orchestion (Nonesuch, 2010)을 만들었습니다.대조적으로, 그의 앨범 Secret Story (Geffen, 1992)는 자신의 Falcon and the Snowman (EMI, 1985)과 A Map of the World (Warner Bros., 1999)와 같은 영화 사운드트랙에서 더 자주 볼 수 있는 오케스트라 편곡을 사용했습니다.그의 솔로 어쿠스틱 기타 앨범에는 New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003), What's It All About (Nonesuch, 2011) 등이 있습니다.그는 침묵에 대한 무관용(Zero Tolerance for Silence)에 대한 아방가르드의 경계를 탐구했습니다(Geffen, 1994).이것 역시 솔로 기타의 앨범이었지만, 그것은 일렉트릭 기타였고, 많은 팬들과 비평가들에게 그것은 단순히 소음이었습니다.메테니는 이전에 80/81 (ECM, 1980), 송 X (Geffen, 1986), 데릭 베일리 (Derek Bailey, 1997)와 함께 아방가르드를 모험했습니다.

1997년, Metheny는 Johnson의 The Sound of Summer Running (Verve, 1998)에서 베이시스트 Marc Johnson과 함께 녹음했습니다.다음 해, 그는 짐 홀(Telarc, 1999)과 기타 듀엣을 녹음했는데, 그의 작품은 메테니의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.그는 폴란드 재즈이자 포크 가수인 안나 마리아 조펙과 함께 우포제니에(Warner Poland, 2002), 브루스 혼즈비와 함께 핫 하우스(RCA, 2005)를 공동 작업했습니다.

그는 재즈 트럼펫 연주자인 그의 형 마이크 메테니의 앨범들을 녹음했는데, 그 중에서 Day In – Night Out (1986)과 Close Enough for Love (2001)가 있습니다.[14][15]

The long list of his collaborators includes Lyle Mays, Bill Frisell, Billy Higgins, Brad Mehldau, Charlie Haden, Chick Corea, Dave Holland, Dewey Redman, Eberhard Weber, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Jaco Pastorius, Jim Hall, John Scofield, Joni Mitchell, David Bowie, Joshua Redman, Marc Johnson, Michael Brecker, Mick Goodrick, Roy Haynes, Steve 삼켜라, 그리고 토니 윌리엄스.[16]

유니티 밴드

2012년, 그는 안토니오 산체스와 함께 드럼, 벤 윌리엄스와 함께 유니티 밴드를 결성했습니다.이 합주단은 하반기 동안 유럽과 미국을 순회 공연했습니다.2013년, 유니티 밴드 프로젝트의 연장선상에서, 메테니는 이탈리아의 멀티 악기 연주자 줄리오 카르마시를 추가하여 팻 메테니 유니티 그룹의 결성을 발표했습니다.

영향

젊은 기타리스트로서, 메테니는 웨스 몽고메리처럼 들리려고 노력했지만, 그가 14살이나 15살이었을 때, 그를 흉내 내는 것은 무례하다고 생각했습니다.[17]2-디스크 몽고메리 컴필레이션에 대한 라이너 노트에서 인상: Verve Jazz Sides, Methenny는 "Smoking' at the Half Note은 지금까지 만들어진 재즈 기타 앨범 중 가장 위대한 앨범입니다.그것은 또한 나에게 어떻게 경기를 하는지 가르쳐 준 기록이기도 합니다."

Ornette Coleman의 1968년 앨범 New York Is Now!는 메테니가 자신만의 방향을 찾도록 영감을 주었습니다.[18]그는 그의 데뷔 앨범인 Bright Size Life (1976)에서 "Round Trip"과 "Broadway Blues"의 메들리를 시작으로 많은 앨범에 콜먼의 작곡을 녹음했습니다.찰리 헤이든(Charlie Haden), 듀이 레드먼(Dewey Redman), 빌리 히긴스(Billy Higgins) 등 콜먼의 공동 작업자들과 폭넓게 작업했으며, 콜먼과 함께 앨범 Song X(1986)를 녹음하고 투어를 함께 했습니다.

메테니는 ECM에서 브라질의 보컬리스트이자 타악기 연주자인 나나 바스콘셀로스와 함께 세 장의 앨범을 만들었습니다.그는 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 브라질에서 살았고 밀턴 나시멘토와 토니뉴 호르타와 같은 여러 지역 음악가들과 공연했습니다.그는 카네기 홀 경례 재즈 마스터즈: 버브 50주년 기념 라이브 공연에서 안토니오 카를로스 요빔과 함께 헌사로 연주했습니다.

그는 여러 팝 음악 아티스트들의 팬이기도 한데, 특히 제임스 테일러(James Taylor)를 포함한 싱어송라이터들의 팬이기도 합니다.브루스 혼스비(Bruce Hornsby), 싸구려 트릭(Cheap Trick), 그리고 조니 미첼(Joni Mitchell)은 그녀의 Shadows and Light(1980년) 라이브 투어에서 함께 공연했습니다. 1980) 라이브 투어에서 함께 공연했습니다.메테니는 버킷헤드의 음악도 좋아합니다.그는 또한 페드로 아즈나르(아르헨티나), 아키코 야노(일본), 데이비드 보위(영국), 실제 네르가르드(노르웨이), 노아(이스라엘), 안나 마리아 요펙(폴란드)과 같은 전 세계의 싱어송라이터들의 음반을 만들기 위해 함께 일하거나 후원하거나 도왔습니다.[19]

Metheny의 두 앨범 The Way Up (2005)과 Orchestion (2010)은 미국의 미니멀리스트 작곡가 Steve Reich의 영향을 보여주며 펄스를 중심으로 구성된 비슷한 리듬적인 형상을 사용합니다.메테니는 라이히의 앨범 Different Trains(Different Trains, 1987)에서 라이히의 작곡 Electric Counterpoint를 녹음했습니다.

기타

42줄 피카소와 함께한 메테니

피카소

주요 기사 : 피카소 기타

메테니는 캐나다의 루시에 린다 맨저가 만든 맞춤형 42현 피카소 1을 연기합니다.그는 "Into the Dream"과 Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000), 그리고 Speaking of Now Live와 Imaginary Day Live DVD에서 그것을 연주합니다.메테니는 다른 아티스트들의 앨범에 게스트로 출연할 때 기타를 사용했습니다.그는 피아니스트 브래드 멜다우와 3인조 동료 래리 그레나디에, 제프 발라드와의 두 번째 협업인 메테니/멜다우 콰르텟(Nonesuch, 2007)에 피카소를 사용했습니다.Manzer는 Metheny가 One Quiet Night(2003)의 녹음에 사용한 미니 기타, 어쿠스틱 시타 기타, 바리톤 기타 등 많은 어쿠스틱 기타를 만들었습니다.

기타 신시사이저

기타 신시사이저를 장착한 메테니

Methenny는 Roland GR-300 Guitar Synthesizer를 사용한 최초의 재즈 기타리스트 중 한 명이었습니다.그는 "더 이상 기타가 아니기 때문에 기타로 생각하는 것을 멈춰야 합니다."라고 말했습니다.마치 호른 연주자처럼 다가가고, 악기의 '하이 트럼펫' 소리를 더 좋아합니다.[20]그가 자주 사용하는 "패치" 중 하나는 롤랜드의 JV-80 "빈티지 신스" 확장 카드에 있는 "팻츠 GR-300"입니다.[citation needed]그는 롤랜드 외에도 신클라비어 컨트롤러를 사용합니다.[20]

6현 12현 전기

메테니는 재즈에서 12현 기타의 초기 지지자였습니다.1975년 게리 버튼 "Quartet"(메테니를 포함한 5명) 투어에서 그는 주로 레지던트 기타리스트 믹 굿릭의 6현 작업에 맞서 일렉트릭 12현 기타를 연주했습니다.[21]

Metheny 이전에, Pat Martino는 Desperado라는 스튜디오 앨범에 일렉트릭 12현 기타를 사용했고, John McLaughlin은 Mahavishnu Orchestra와 더블 넥 일렉트릭 기타를 사용했습니다.랄프 타우너는 아마도 재즈에서 어쿠스틱 12현 기타를 광범위하게 사용한 최초의[22] 사람일 것입니다. ("The Moors"는 웨더 리포트의 I Sing the Body Electric, Columbia, 1972) 그리고 래리 코릴과 필립 캐서린은 1975년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 번갈아 가며 어쿠스틱 12현을 광범위하게 사용했습니다.나중에 그들의 1976년 Twin House 앨범에 그 자료의 일부를 발표했습니다.[citation needed]

메테니는 데뷔 앨범인 브라이트 사이즈 라이프(Bright Size Life, 1976)에서 12현 기타를 사용했는데, 이는 〈Sirabhorn〉과 이후 앨범(San Lorenzo, Pat Metheny Group and Travels)에서 번갈아 가며 조율한 것을 포함합니다.[citation needed]

중공형 전기 기타 사용

Methenny와 그의 Ibanez PM 시그니처 모델

12살 때, 메테니는 1995년에 은퇴할 때까지 자신의 초기 경력을 통하여 연주한 자연스러운 마무리 깁슨 ES-175를 구입했습니다.[23]1978년 첫 일본 투어를 마친 후, 그는 이바네즈 기타와 제휴를 시작했고, 그 이후로 다양한 PM 시그니처 모델을 제작해 왔습니다.[24]

개인생활

메테니는 아내 라티파(결혼 전 성씨 아즈하르)와 세 자녀와 함께 뉴욕에 살고 있습니다.Latifa는 앨범 사진 촬영으로 인정받았습니다.[25][26][27]메테니는 소니아 브라가와 연인 관계였습니다.[28]

상훈

  • 10개 부문에서[29] 그래미 상을 수상한 유일한 아티스트
  • 다운비트 명예의 전당, 2013
  • Miles Davis Award, Montreal International Jazz Festival, 1995
  • 오빌 H. 깁슨상,
  • Berkelee 음악대학 명예 음악박사, 1996[30]
  • 올해의 기타리스트, 다운비트 리더스 여론조사, 1983, 1986–1991, 2007–2016
  • 최고의 재즈 기타리스트, 기타 연주자 잡지, 1982, 1983, 1986
  • 최고의 재즈 기타리스트, 기타 연주자 잡지 Readers' Poll, 1984, 1985, 2009
  • 최고의 어쿠스틱 기타 연주자, 어쿠스틱 기타 잡지 독자 여론조사, 2009
  • Echo Award for Best Guitar Instrumentalist – International for TAP: John Zorn의 Book of Angels Vol. 20, 2014
  • Echo Award, 올해의 국제 앙상블, Kin, 2015
  • 미주리 음악 명예의 전당, 2016
  • 평생공로상, JazzFM, 2018
  • 2018년 스웨덴 왕립음악원 당선
  • 2018 NEA Jazz Masters, 2017[31][32]
  • 맥길 대학교 명예 음악 박사, 2019

그래미 어워드

연도 카테고리 제목 메모
2013 베스트 재즈 인스트루멘탈 앨범 유니티 밴드 유니티 밴드와 함께
2012 베스트 뉴에이지 앨범 어떻게 된 일입니까?
2008 베스트 재즈 인스트루멘탈 앨범 순례 (프로듀서 원)
2006 베스트 컨템포러리 재즈 앨범 더 웨이 업 팻 메테니 그룹
2004 베스트 뉴에이지 앨범 원 콰이어트
2003 베스트 컨템포러리 재즈 앨범 말이 나온 김에 팻 메테니 그룹
2001 베스트 재즈 인스트루멘탈 솔로 "(Go) Get It" (솔로로 원)
2000 최고의 재즈 기악 연주 라이크 마인즈 칙 코리아, 데이브 홀랜드, 게리 버튼, 로이 헤인즈와 함께
1999 최고의 록 악기 연주 "우연의 뿌리" 팻 메테니 그룹
1999 최고의 컨템포러리 재즈 연주 상상의 날 팻 메테니 그룹
1998 최고의 재즈 기악 연주 비욘드 더 미주리 스카이 찰리 헤이든과 함께
1996 최고의 컨템포러리 재즈 연주 위 리브 히어 팻 메테니 그룹
1994 최고의 컨템포러리 재즈 연주 너에게로 가는 길 팻 메테니 그룹
1993 최고의 컨템포러리 재즈 연주 시크릿 스토리
1991 최고의 악기 구성 심경의 변화" (작곡원)
1990 최고의 재즈 퓨전 연주 집에서 온 편지 팻 메테니 그룹
1988 최고의 재즈 퓨전 연주 정물화 (Talking) 팻 메테니 그룹
1985 최고의 재즈 퓨전 연주 퍼스트 서클 팻 메테니 그룹
1984 최고의 재즈 퓨전 연주 여행한다 팻 메테니 그룹
1983 최고의 재즈 퓨전 연주 오프램프 팻 메테니 그룹

출처:[33]

디스코그래피

주요 기사 : 팻 메테니 디스코그래피

참고문헌

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추가열람

외부 링크

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