룸바

Rumba
이 기사는 음악에서 룸바라는 용어를 사용하는 것에 관한 것이다. 다른 용도는 Rumba(동음이의)를 참조하십시오.
룸바와 혼동하지 말자.

룸바라는 용어는 관련이 없는 다양한 음악 스타일을 가리킬 수 있다. 원래 '룸바'는 쿠바 북부에서 '파티'의 동의어로 사용되었고, 19세기 후반에는 쿠바 룸바라고 알려진 세속적인 음악 스타일의 콤플렉스를 나타내는 데 사용되었다.[1][2] 20세기 초부터 이 용어는 다른 나라들에서 독특한 스타일의 음악과 춤을 지칭하기 위해 사용되어 왔는데, 대부분은 비록 전혀 그렇지 않더라도 원래의 쿠바 룸바와 접선적으로만 관련이 있다. 럼바라는 용어의 모호한 어원적 기원뿐만 아니라 부포극장과 같은 환경에서 과라차(guaracha)와 상호 교환할 수 있는 용어는 이 용어의 세계적인 다원화에 크게 기여하고 있다.[3] 게다가, "룸바"는 맘보, 파찬가, 살사가 일어나기 전인 20세기 대부분 동안 서아프리카와 중앙아프리카에서 쿠바 음악의 주요 마케팅 용어였다.

"룸바"는 적어도 1919년 초에 영어 사전집에 들어갔고 1932년까지 사교춤을 나타내는 동사로 사용되었다.[4] 이런 의미에서 영국식 철자 '룸바'가 유행하게 되었고, 이제는 전통적인 쿠바 룸바와 구별하는 것이 권장되고 있다.[5] 또한 20세기 3세기 초에는 '룸바'가 쿠바 과라차에서 영감을 받은 빠른 속도의 팔로(스타일)로서 스페인 플라멩코 세계에 진출하였고, 이로 인해 현재 '룸바'로 알려진 다른 형태의 도시음악이 생겨났다. 라틴 아메리카 전역에서 "룸바"는 다른 의미를 지니게 되었는데, 대부분 콜롬비아 루바 크리올라와 같은 쿠바화된 춤추기 쉬운 지역 스타일을 가리킨다. 그와 동시에 대부분의 아프리카 국가에서 '룸바'는 아프로-쿠반 음악의 캐치 올(catch-all) 용어로 사용되기 시작했으며, 이후 콩고 루바와 같은 쿠바 기반의 스타일을 재아프리카화하게 되었다.[6]

쿠바에서

주요 기사: 쿠바 룸바

19세기 후반에는 하바나와 마탄자스의 가난한 이웃에 있는 아프로 쿠반 노동자들에 의해 몇몇 세속적인 춤 중심의 음악 스타일이 개발되었다.[7] 이러한 싱크로틱 스타일은 나중에 "rumba"라고 불리게 되는데, 이것은 또한 "party"를 의미하기도 했다. 전통적으로 룸바의 세 가지 주요 스타일은 얌부, 컬럼비아, 과구안코로 각각 독특한 춤과 리듬과 노래를 가지고 있다. 아직은 순수 민속 장르지만 20세기 중반부터 럼바에 바타룸바, 과라파찬구오 등 새로운 스타일을 비롯해 수많은 혁신이 도입됐다.[7]

북아메리카에서

주요 기사: 룸바와 럼베라스 영화

미국에서는 1920년대에 특히 빅밴드 음악의 맥락에서 아프리카-쿠반 음악을 테마로 한 볼룸 음악을 지칭하기 위해 "럼바"(rumba의 허가된 버전)라는 용어가 사용되기 시작했다.[5] 이 음악은 쿠바 룸바와는 리듬적으로 그리고 악기적으로 관련이 없는 반면, 대부분 son cubano에 의해 영감을 받았다.[8] 1930년대에 이르러 돈 아즈피아주(Don Azpiazu)의 「땅콩 벤더」가 발매되고, 자비에 쿠가트를 비롯한 라틴 아티스트의 인기가 높아지면서, 이 장르는 매우 성공적이고 정의가 확고해졌다. 미국 동부 해안에서 발달한 룸바 춤은 볼레로손에 바탕을 두고 있었다.[9] 첫 번째 룸바 대회는 1930년에 사보이 볼룸에서 열렸다.[10] 오늘날에는 두 가지 다른 스타일의 볼룸룸바가 공존한다. 미국식, 국제식

1940년대와 1950년대 동안 멕시코와 미국의 영화 산업은 럼베라 영화가 인기를 끌면서 룸바라는 용어의 사용을 확대했다.[11] 이런 맥락에서 럼베라들은 쿠바와 멕시코의 디바, 볼레로, 캔시온을 부른 가수와 여배우들이었지만 좀처럼 우렁찬 소리를 내지 않았다. 주목할 만한 럼버라에는 리타 몬타너, 로사 카르미나, 마리아 안토니에타 폰스, 니논 세비야 등이 있다.[12]

1970년대 미국의 대중음악과 댄스 장르로 살사가 등장하면서 쿠바 룸바(특히 과구안코)의 리듬적 요소가 아들과 나란히 성행했다.[13] 살사처럼, 룸바는 큰 밴드 대신 살사 앙상블에 맞춰 춤을 추곤 했다. 20세기 말까지, 룸바는 또한 "댄싱 위드 더 스타"와 같은 TV 쇼에서 볼 수 있는 팝 음악과 재즈 밴드에 춤을 추게 되었다.[9]

스페인에서

주요 기사: 럼바 플라멩카, 카탈루냐 룸바, 갈리시아 룸바

스페인에서는 20세기 초 플라멩코의 팔로스(스타일) 중 하나인 룸바 플라멩카(rumba flamenca)로 룸바(rumba)라는 용어가 도입되었다. 특히 플라멩코 자체가 쿠바 룸바, 특히 성악 스타일에 영향을 미쳤을 수도 있기 때문에, 그것은 캔테스 데 이다 이 부엘타 중 하나로 여겨진다. 그러나 음악학자들은 룸바 플라멩카가 진정으로 쿠바의 룸바에서 유래한 것이 아니라 아바나의 빠른 음악 스타일인 과라차에서 유래한 것이라는 데 동의한다.[14][15] 럼바 플라멩카와는 별도로 아프리카-쿠반 원산의 다른 싱크로틱 스타일들은 갈리시아 럼바와 같은 플라멩코(캔테스 데 이다 이 부엘타라는 용어가 대부분 제한되는 곳)의 맥락에서 벗어나 이베리아 반도 전역에서 "룸바"로 명명되었다.

1950년대 후반 페레트(El Rey de la Rumba), 엘 페스카이렐라 등 인기 아티스트들이 룸바 플라멩카, 스페인 집시 음악, 팝의 요소들을 결합한 업템포 스타일을 개발했다. 이것은 카탈로니아 룸바(룸바 카탈라나)로 알려지게 되었다.[16] 1980년대 프랑스의 앙상블 집시 킹스 덕분에 이 스타일은 국제적인 인기를 얻었다.

1990년대에는 카멜라의 음악을 묘사할 때 teckno-rumba라는 용어가 사용되었고, 이후 아즈카르 모레노(Azucar Moreno)라는 용어가 사용되었다.[17] 2000년대 초반부터 스페인에서 럼바라는 용어는 에스토파, 휴코, 멜렌디가 기록한 대로 힙합과 록 요소를 갖춘 카탈루냐 룸바의 파생상품을 지칭하기 위해 사용되어 왔다.[18]

콜롬비아에서

1930년대 후반에서 1940년대 초반에 콜롬비아에서는 에밀리오 시에라, 밀시아데스 가라비토, 디오게네스 차브스 핀손 등의 아티스트에 의해 밤부코와 아프로-쿠반 음악의 융합이 룸바 크리올라(creole rumba)라는 이름으로 개발되었다.[19] 룸바 크리올라는 룸바 안티오케냐, 룸바 톨리멘스와 같은 다른 지역 스타일로 분류된다.[20]

아프리카에서

주요 기사: 콩고 룸바와 수쿠스

1930년대와 1940년대에는 레오폴드빌(킨샤사)의 라디오 콩고 벨지(Radio Congo Belge)를 통해 셉테토 하바네로, 트리오 마타모로스, 로스 과라체로스 드 오리엔테 등 아프로 쿠반(Afro-Cuban)의 아들 그룹이 연주되어 이후 수십 년 동안 국내에서 널리 인기를 얻었다.[21][22] 그들의 음반은 또한 His Master's Voice가 아프리카 전역에 발매한 G.V. Series of 10" 싱글의 일부로 대중에게 공개되었다. 일단 현지 밴드들이 쿠바의 아들(아프리카에서는 쿠바의 룸바와는 무관함에도 불구하고 잘못 지칭된 '룸바'라는 소리를 모방하려 하자 그들의 음악은 콩고르의 럼바나 룸바 링갈라로 알려지게 되었다. 1960년대 후반까지 콩고 룸바는 중앙아프리카 대부분의 지역에서 확립된 장르였으며, 서아프리카와 동아프리카의 음악에도 영향을 미칠 것이다. 프랑코의 OK 재즈와 Le Grand Kallé의 아프리카 재즈는 20세기 콩고 루바 앙상블에서 가장 성공적인 앙상블 중 하나이다. soukous(프랑스어 secouer에서, "흔들려라"로 알려진 더 빠른 하위 유전자는 1960년대 후반 아프리카 피에스타와 같은 밴드들에 의해 개발되었고 종종 전자의 동의어로 사용된다.[21][23][24]

참조

  1. ^ 알렌 로드리게스, 올라보(2010). "콘가스의 역사" 아프로쿠바웹. 2015년 11월 6일 검색됨
  2. ^ 페닐로사, 데이비드(2011년). 럼바 퀸토. Bembe Books. 페이지 183.
  3. ^ Moore, Robin (1997). Nationalizing Blackness: Afrocubansimo and artistic Revolution in Havana, 1920-1940. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. p. 54. ISBN 9780822971856.
  4. ^ Harper, Douglas. "rumba". Online Etymology Dictionary. Retrieved December 5, 2017.
  5. ^ a b Drake-Boyt, Elizabeth (2011). "Rhumba". Latin Dance. Santa Barbara, CA: Greenwood. pp. 43–46. ISBN 9780313376092.
  6. ^ Waxer, Lisa (2002). Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. New York, NY: Routledge. p. 12. ISBN 9781135725341.
  7. ^ a b Díaz, Román; Palenzuela Jottar, Berta (2004). "Rumba". In Candelaria, Cordelia (ed.). Encyclopedia of Latino Popular Culture, Volume 2. Westport, CT: Greenwood Press. pp. 712–725. ISBN 9780313332111.
  8. ^ Hess, Carol A. (2013). Representing the Good Neighbor: Music, Difference, and the Pan American Dream. New York, NY: Oxford University Press. pp. 115–116, 200. ISBN 9780199339891.
  9. ^ a b Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew (2015). World Music: A Global Journey (Concise ed.). New York, NY: Routledge. p. 255. ISBN 9781317974604.
  10. ^ Hubbard, Karen; Monaghan, Terry (2009). "Social Dancing at the Savoy". In Malnig, Julie (ed.). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader. Chicago, IL: University of Illinois. pp. 135, 144. ISBN 9780252075650.
  11. ^ Poey, Delia (2014). Cuban Women and Salsa: To the Beat of Their Own Drum. New York, NY: Palgrave Macmillan. pp. 13–32. ISBN 9781137382825.
  12. ^ Mora, Carl J., ed. (2005). Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896-2004. Jefferson, NC: McFarland. p. 86. ISBN 9780786469253.
  13. ^ Pietrobruno, Sheenagh (2006). Salsa and Its Transnational Moves. Lanham, MD: Lexington. p. 36. ISBN 9780739114681.
  14. ^ Pérez Custodio, Diana (2005). Paco de Lucía: La evolución del flamenco a través de sus rumbas (in Spanish). Cádiz, Spain: Universidad de Cádiz. pp. 96–97. ISBN 9788496274754.
  15. ^ Martínez, Silvia; Fouce, Héctor (2013). Made in Spain: Studies in Popular Music. New York, NY: Routledge. p. 45. ISBN 9781136460067.
  16. ^ 마르티네스 & 푸스 (2013. 페이지 21).
  17. ^ Delgado, Lola; Lozano, Daniel (2004). Tribus urbanas (in Spanish). Madrid, Spain: La Esfera de los Libros. p. 158.
  18. ^ Bianciotto, Jordi (2008). Guía universal del rock: de 1990 hasta hoy (in Spanish). Barcelona, Spain: Ma Non Troppo. p. 259. ISBN 9788496222731.
  19. ^ Bermúdez, Egberto (2008). "From Colombian national song to Colombian song". In Matter, Max; Grosch, Nils (eds.). Song and Popular Culture Special Issue: Popular Song in Latin America. Münster, Germany: Waxmann. p. 235. ISBN 9783830920755.
  20. ^ Miranda, Juan Carlos (1999). La rumba criolla en el folclor fresnense (PDF) (in Spanish). Fresno, Colombia: Universidad El Bosque. pp. 3–4.
  21. ^ a b Appiah, Anthony; Gates, Henry Louis (2010). Encyclopedia of Africa, Volume 1. Oxford, UK: Oxford University Press. pp. 407–408. ISBN 9780195337709.
  22. ^ Storm Roberts, John (1999). The Latin Tinge: The Impact of Latin American Music on the United States (2nd ed.). New York, NY: Oxford University Press. pp. 217–218.
  23. ^ Peek, Philip M.; Yankah, Kwesi (2004). African Folklore: An Encyclopedia. New York, NY: Routledge. p. 548. ISBN 9781135948733.
  24. ^ "Soukous dance king rules Kinshasa". 18 November 2005 – via news.bbc.co.uk.