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아이 A

Kid A
아이 A
Mountains and their reflections against a sea
스튜디오 앨범 by
라디오헤드
방출된2000년 10월 2일 (2000-10-02)
녹음된1999년 1월 4일 ~ 2000년[1] 4월 18일
스튜디오
  • 기욤 텔, 파리
  • 메들리, 코펜하겐
  • 옥스퍼드셔 라디오헤드 스튜디오
장르.
길이49:56
라벨.
제작자
라디오헤드 연대표
에어백 / 주행 방법
(1998) 		아이 A
(2000) 		암네시아크
(2001)

《Kid A》는 2000년 10월 2일에 발매된 영국의 록 밴드 라디오헤드의 네 번째 정규 음반입니다. 그것은 파리, 코펜하겐, 글로스터셔, 옥스포드셔에서 그들의 프로듀서인 나이젤 고드리치와 함께 녹음되었습니다.

라디오헤드의 1997년 앨범 OK Computer의 홍보 스트레스 이후, 작곡가인 톰 요크는 록 음악에서 떠나고 싶어했습니다. 전자 음악, 주변 음악, 크라우트록, 재즈 그리고 20세기 클래식 음악의 영향을 받은 라디오헤드는 모듈형 합성기, 마르테노, 금관, 현악기와 같은 악기들을 사용했습니다. 그들은 기타 소리를 처리하고 샘플과 루프를 통합했으며 소프트웨어로 녹음을 조작했습니다. 요크는 비인격적이고 추상적인 가사를 썼고, 구절들을 잘라내어 무작위로 조합했습니다.

업계 관행에서 벗어나 라디오헤드는 싱글이나 뮤직비디오를 발표하지 않았고 인터뷰와 사진 촬영도 거의 진행하지 않았습니다. 대신, 그들은 단편 애니메이션을 발표했고 홍보를 위해 인터넷을 사용한 첫 번째 주요 활동 중 하나가 되었습니다. 초기 공연의 부트레그는 파일 공유 서비스에 공유되었고, A 키드는 공개되기 전에 유출되었습니다. 2000년, 라디오헤드는 기업 로고가 없는 맞춤형 텐트를 입고 유럽을 순회했습니다.

Kid A는 UK 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고, 첫 주에 207,000장 이상이 팔린 미국 빌보드 200에서 라디오헤드의 첫 번째 1위 앨범이 되었습니다. 그것의 새로운 소리는 청취자들을 분열시켰고, 일부 사람들은 그것을 가식적이고, 의도적으로 모호하거나, 파생적이라고 일축했습니다. 그러나 10년의 끝에 롤링 스톤, 피치포크, 타임즈는 키드 A를 2000년대 최고의 앨범으로 선정했고, 2020년 롤링 스톤은 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에서 20위를 차지했습니다. OK Computer와 마찬가지로 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 앨범상을 수상했고 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다. 호주, 캐나다, 프랑스, 일본, 미국, 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.

세션의 두 번째 자료 앨범인 Amnesiac은 8개월 후에 발매되었습니다. Kid A, Amnesiac 및 이전에 출시되지 않은 자료를 편집한 기념일 재발행물인 Kid A Mnesia는 2021년에 출시되었습니다.

배경

1997년 앨범 OK Computer의 비평적이고 상업적인 성공 이후, 라디오헤드의 멤버들은 번아웃을 겪었습니다.[2] 작곡가인 톰 요크는 병에 걸렸고, 자신을 "완전 엉망진창... 전혀 감동받지 않았다"고 묘사했습니다.[2] 그는 라디오헤드를[3] 모방하는 듯한 새로운 행동에 괴로워했고 음악 매체에 적대적이 되었습니다.[2][4] 그는 옵저버에게 말했습니다: "저는 항상 음악을 앞으로 나아가 일을 처리하는 방법으로 사용하곤 했습니다. 그리고 저는 일을 처리하는 데 도움을 준 것이 가장 높은 입찰자에게 팔렸다는 느낌을 받았습니다. 그리고 저는 그저 그것의 입찰을 하고 있었습니다. 그리고 저는 그것을 감당할 수 없었습니다."[5]

요크는 작가의 블록에 시달렸고, 기타로 곡을 쓰는 것을 끝내지 못했습니다.[6] 그는 록 음악의 "신화학"에 환멸을 느끼고 장르가 "방향을 잡았다"고 생각했습니다.[5] 그는 에이펙스 트윈과 오텍레 같은 음반사 워프와 계약한 아티스트들의 전자 음악을 거의 독점적으로 듣기 시작했습니다. 요크는 "음악은 모든 구조물이었고 사람의 목소리가 없었기 때문에 신선했습니다. 하지만 저는 지금까지 기타 음악에 대해 느꼈던 것만큼 감동적이었습니다."[2] 그는 주도적인 역할보다는 자신의 목소리가 악기로 사용된다는 아이디어를 좋아했고, 전통적인 작곡 대신 소리와 질감에 집중하고 싶었습니다.[3]

요크는 콘월에 집을 사서 절벽을 걷고 그림을 그리며 시간을 보내며 최근에 구입한 그랜드 피아노 연주에 음악 활동을 제한했습니다.[7] "Everything in It's Right Place"는 그가 처음으로 작곡한 곡입니다.[7] 그는 자신을 전자 악기에 대한 지식이 거의 없는 "멍청한 피아노 연주자"라고 묘사했습니다: "저는 몇 년 전에 톰 웨이츠가 인용한 것을 기억합니다. 그가 작곡가로서 계속해서 활동하게 하는 것은 그가 사용하고 있는 악기들에 대한 그의 완전한 무지입니다. 그래서 모든 것이 새로운 것입니다. 그게 제가 컴퓨터와 신스에 들어가고 싶었던 이유 중 하나입니다. 그들이 어떻게 작동하는지 이해할 수 없었기 때문입니다. 저는 ADSR이 무엇을 의미하는지 전혀 몰랐습니다."[8]

기타리스트 에드 오브라이언은 라디오헤드의 네 번째 앨범이 짧고 멜로디컬한 기타 곡들로 구성되기를 바랐지만, 요크는 "앨범이 그렇게 들릴 가능성은 없었습니다. 멜로디로 완전히 먹었어요. 그냥 리듬을 원했을 뿐입니다. 저에게 모든 멜로디는 순수하게 당황스러웠습니다."[6] 베이스 연주자 콜린 그린우드(Colin Greenwood)는 "우리는 모든 것을 바꿔야 한다고 느꼈습니다. 비슷한 일을 하려고 하는 다른 기타 밴드들이 있었습니다. 우리는 앞으로 나아가야 했습니다."[9]

녹음

참고 항목: 기억상실음반
그린우드가 2010년에 온데스 마르테노에서 공연했습니다.

1990년대 후반, 라디오헤드는 옥스퍼드셔에 그들만의 스튜디오를 짓기 시작했습니다. 요르케는 독일 밴드 캔이 쾰른에 있는 그들의 스튜디오를 사용하고 그들이 연주한 모든 것을 녹음한 후 편집했기 때문에 그것을 사용할 계획이었습니다.[6] 1999년 말까지 스튜디오가 완공되지 않았기 때문에 라디오헤드는 1999년 1월 파리의 기욤 텔 스튜디오에서 작업을 시작했습니다.[6][10]

라디오헤드는 OK Computer 제작자인 Nigel Godrich와 함께 작업하였으며 마감일은 없었습니다. 가장 큰 통제력을 가진 요르케는 여전히 작가의 블록에 직면해 있었습니다.[6] 그의 새로운 노래들은 불완전했고, 어떤 것들은 소리나 리듬 이상의 것들로 구성되어 있었습니다. 명확한 구절이나 합창곡을 가진 사람은 거의 없었습니다.[6] 요크의 가사 부족은 과거에 밴드 동료들에게 참고와 영감을 제공했기 때문에 문제를 일으켰습니다.[11]

그 그룹은 요크의 새로운 방향에 대해 고심했습니다. 고드리치에 따르면 요르크는 의사소통을 많이 하지 않았으며,[12] 요르크에 따르면 고드리치는 "왜 우리가 한 가지 일에 그런 힘이 있다면 다른 일을 하고 싶어하는지 이해하지 못했습니다."[13] 리드 기타리스트인 조니 그린우드는 "그들 자신을 위한 놀라운 아트 록 헛소리"를 두려워했습니다.[6] 그의 형 콜린은 요크의 워프의 영향을 좋아하지 않았고, 그들이 "매우 차갑다"고 생각했습니다.[11] 다른 밴드 멤버들은 어떻게 기부해야 할지 확신이 없었고, 탈퇴를 고려했습니다.[11] 오브라이언은 다음과 같이 말했습니다. "무섭습니다. 모든 사람들이 불안감을 느낍니다. 저는 기타리스트인데 갑자기 이 트랙에 기타가 없거나 드럼이 없는 것 같습니다."[6]

라디오헤드는 모듈형 합성기와 레민과 유사한 초기 전자 기기인 온데스 마르테노를 포함한 전자 기기를 실험했고, 그들의 기록을 편집하고 조작하기 위해 프로 툴스와 큐베이스와 같은 소프트웨어를 사용했습니다.[6] 그들은 전자 악기를 협력적으로 사용하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 요크(York)에 따르면, "우리는 구석으로 들어가는 방법을 개발해야 했고, 우리가 방정식에 가져올 시퀀서, 합성기 또는 기계 조각들 위에 물건들을 만든 다음, 그것을 우리가 보통 작동하는 방식으로 통합해야 했습니다."[14] 오브라이언(O'Brien)은 기타에 서스테인 유닛(sustain unit)을 사용하기 시작했는데, 이것은 음을 무한히 유지할 수 있게 해줍니다. 루프 및 지연 효과와 결합하여 합성기와 같은 소리를 만듭니다.[15]

3월, 라디오헤드는 2주 동안 코펜하겐의 메들리 스튜디오로 옮겼는데,[6] 이것은 비생산적이었습니다.[12] 세션은 약 50 릴의 테이프를 만들어 냈고, 각각 15분의 음악이 들어있었으며, 아무것도 완성되지 않았습니다.[6] 4월, 라디오헤드는 글로스터셔주 배츠포드 파크에 있는 저택에서 녹음을 재개했습니다.[6] 마감 시간이 부족하고 불완전한 아이디어가 많아 집중하기 어려웠고,[6] 그룹은 팽팽한 회의를 진행했습니다.[12] 그들은 발표할 가치가 있는 앨범에 동의할 수 없다면 해체하기로 동의했습니다.[6] 7월 오브라이언은 라디오헤드의 진행 상황을 온라인 일기로 기록하기 시작했습니다.[16]

라디오헤드는 9월에 옥스포드셔에 있는 그들의 새 스튜디오로 이사했습니다.[6] 11월, 라디오헤드는 스튜디오에서 새로운 음악 공연과 DJ 세트를 선보이는 라이브 웹캐스트를 개최했습니다.[17] 2000년까지 6곡이 완성되었습니다.[6] 1월, 고드리치의 제안으로 라디오헤드는 두 그룹으로 나누었습니다: 하나는 기타나 드럼과 같은 음향 악기 없이 소리나 시퀀스를 생성하고, 다른 하나는 그것을 개발하는 것입니다. 비록 실험에서 완성된 곡은 나오지 않았지만, 오브라이언에게 전자 악기의 가능성을 확신시키는 데 도움이 되었습니다.[6]

2000년 4월 19일, 요크는 라디오헤드의 웹사이트에 녹음을 마쳤다고 썼습니다.[18] 20곡 이상의 곡을 완성한 [19]라디오헤드는 더블 앨범을 발매하는 것을 고려했지만, 소재가 너무 밀도가 높다고 느꼈고,[20] 일련의 EP가 "copout"이 될 것이라고 결정했습니다.[21] 대신, 그들은 다음 해에 발표한 그들의 다음 앨범인 Amnesiac을 위해 곡의 절반을 저장했습니다. 요크는 라디오헤드가 "전체적으로 완성된 것들을 서로 취소하기 때문에" 두 장의 앨범으로 작업을 나누었다고 말했습니다. 그들은 서로 다른 두 곳에서 왔습니다."[21] 그는 "세계 최고의 노래들을 모두 음반에 담을 수 있고 그들은 서로를 망칠 것"이기 때문에 트랙 리스트를 결정하는 것은 단지 최고의 노래들을 고르는 문제가 아니라고 관찰했습니다.[22] 그는 효과적인 순서의 예로 후기 비틀즈 앨범을 꼽았습니다: "어떻게 세 가지 버전의 '레볼루션'을 같은 레코드에 가지고 그것에서 벗어날 수 있습니까? 그런 생각을 했어요."[22] 오브라이언은 밴드가 해체될 위기에 처했다고 전하며 "어느 쪽이든 갈 수 있을 것 같았고, 깨질 수도 있었다"고 말했습니다. 그러나 다음날 들어왔고 해결되었습니다."[23] 이 앨범은 런던 애비 로드 스튜디오에서 크리스 블레어에 의해 마스터되었습니다.[24]

타는 곳

라디오헤드는 옥스퍼드셔의 도체스터 애비에서 "How to Displace Complete"의 현악을 녹음했습니다.

라디오헤드는 첫 번째 트랙인 〈Everything In Its Right Place〉를 코펜하겐과 파리의 전통적인 밴드 편곡으로 작업했지만 결과는 없었습니다.[25] 글로스터셔에서 [25]요크와 고드리치는 이 곡을 예언자-5 합성기로 [26]옮겼고, 요크의 보컬은 스크러빙 도구를 사용하여 프로 툴스에서 처리되었습니다.[27] 오브라이언과 드러머 필립 셀웨이는 이 곡이 모든 밴드 멤버들이 곡을 연주할 필요가 없다는 것을 받아들이는 데 도움이 되었다고 말했습니다. 오브라이언은 "당신이 6개월 동안 이 음반을 작업했는데 대단한 것이 나왔다는 것을 진심으로 기뻐하고, 그것에 기여하지 않았다는 것은 정말로 자유로운 느낌입니다."[25]라고 회상했습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 "우리는 그것이 첫 곡이어야 한다는 것을 알았고, 모든 것이 그 뒤를 따랐다"고 앨범의 전환점이라고 설명했습니다.[27]

요크는 밴드가 아직 학교에 있을 때 "The Anthem"의 초기 버전을 작곡했습니다.[27] 1997년, 라디오헤드는 이 곡을 위해 드럼과 베이스를 녹음하여 OK Computer의 B-사이드로 개발할 계획이었지만, 다음 앨범을 위해 이 곡을 유지하기로 결정했습니다.[27] Kid A의 경우, Greenwood는 des Martenot과 라디오 방송국에서 샘플링된 사운드를 추가했고,[27] Yorke의 보컬은 링 변조기로 처리되었습니다.[28] 1999년 11월,[28] 라디오헤드는 재즈 음악가 찰스 밍거스의 타운 홀 콘서트의 "조직된 혼돈"에서 영감을 받은 브라스 섹션을 녹음하여 음악가들에게 "교통 체증"처럼 소리를 내도록 지시했습니다.[29]

"How to Disply Complete"의 현악은 세인트 존스 오케스트라에 의해 연주되었고 라디오헤드의 옥스포드셔 스튜디오에서 약 5마일 떨어진 12세기 교회인 도체스터 수도원에서 녹음되었습니다.[30][31] 라디오헤드는 펜데레키와 메시아엔의 곡들을 연주했던 오케스트라를 선택했습니다.[29] 음악 이론을 훈련 받은 유일한 라디오헤드 멤버인 조니 그린우드는 그의 아들 마르테노를 멀티트랙으로 현악 편곡을 작곡했습니다.[27] 고드리치에 따르면, 오케스트라 멤버들이 그린우드의 악보를 보았을 때, "그들은 모두 키득키득 웃음을 터뜨렸습니다. 왜냐하면 그가 쓴 것을 할 수 없었기 때문입니다. 왜냐하면 그것은 불가능했기 때문입니다 – 어쨌든 그들에게는 불가능했기 때문입니다."[32] 오케스트라의 리더인 존 러벅은 그들에게 그린우드의 아이디어를 실험하고 작업하도록 격려했습니다.[33] 콘서트 감독인 앨리슨 앳킨슨은 이 세션이 오케스트라의 평소 예약보다 더 실험적이었다고 말했습니다.[30]

라디오헤드는 1973년 폴 랜스키의 컴퓨터 음악 작곡인 "Mild und Leise"의 이 부분을 "Idoteque"에 맞춰 샘플링했습니다.

"디오텍"은 모듈러 합성기로 만든 드럼 머신 패턴 그린우드로 만들어졌습니다.[27] 1976년 실험적인 음악의 앨범인 일렉트로닉 뮤직 위너스(Electronic Music Winners)에서 가져온 폴 랜스키(Paul Lansky)의 일렉트로닉 작곡 "Mild und Leise"의 샘플을 통합했습니다.[34] 그린우드는 요크에게 50분간의 즉흥 연주를 주었고, 요크는 짧은 부분을 취하여 곡을 작곡하는 데 사용했습니다.[35] 요크는 그것이 "당신이 클럽에 있는 폭발하는 비트 사운드와 PA의 너무 큰 소리를 포착하려는 시도였다. 그것이 피해를 주고 있다는 것을 당신은 알고 있습니다."라고 말했습니다.[3]

〈Motion Picture Soundtrack〉은 라디오헤드의 데뷔 싱글 〈Creep〉(1992) 이전에 쓰여졌고,[36] 라디오헤드는 OK 컴퓨터 세션에서 피아노로 버전을 녹음했습니다.[37] 키드 A의 경우, 요크는 작곡가 톰 웨이츠의 영향을 받아 페달 오르간으로 녹음했습니다. 라디오헤드는 하프 샘플과 더블 베이스를 추가하여 1950년대 디즈니 영화의 사운드 트랙을 모방하려고 시도했습니다.[27][38] 라디오헤드는 또한 《Nude》,[39] 《Burn the Witch》,[40] 《True Love Waites》 등 미래의 음반까지 완성하지 못한 여러 곡들을 작업했습니다.[41]

음악

스타일과 영향

"아이 A"
심하게 가공된 일렉트로닉 곡인 타이틀 곡은 라디오헤드의 증가하는 주변 전자적 영향과 요크의 목소리의 왜곡을 앨범에서 광범위하게 보여줍니다.
애국가
반복적인 베이스 라인 위에서 즉흥적인 호른 섹션이 특징인 이 노래는 이 시기 동안 재즈에서 밴드의 영향력이 증가하고 있음을 보여줍니다. 요르케는 여기서 찰스 밍거스를 자신의 주요 영감으로 꼽았습니다.
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Kid A incorporates influences from electronic artists on Warp Records[6] such as 1990s IDM artists Autechre and Aphex Twin;[2] 1970s Krautrock bands such as Can;[6] the jazz of Charles Mingus,[29] Alice Coltrane and Miles Davis;[3] and abstract hip hop from the Mo'Wax label, including Blackalicious and DJ Krush.[42] 요크는 "대규모 기준점"으로 토킹 헤드의 빛 속에 남아 있음(1980)을 꼽았습니다.[43] 비외르크는 베타 밴드와 마찬가지로 [45]또 다른 주요 영향력을 행사했습니다.[44][28][46] 라디오헤드는 어려운 순간에 그들의 열정을 되살리는 데 도움을 준 언더월드 콘서트에 참석했습니다.[47]

"어떻게 완전히 사라질까"의 현악 편성은 펜데레츠키의 폴란드 작곡가 크르지슈토의 영향을 받았습니다.[2] 조니 그린우드가 여러 곡에서 온데스 마르테노를 사용한 것은 이 악기를 대중화하고 그린우드의 10대 영웅 중 한 명이었던 올리비에 메시앙으로부터 영감을 받았습니다.[48] 그린우드는 오래된 음악 기술과 새로운 음악 기술을 혼합하는 것에 대한 그의 관심에 대해 설명했고,[48] 녹음 시간 동안 요크는 1960년대에 조지 마틴과 함께 비틀즈의 녹음을 기록한 이안 맥도널드의 레볼루션 인 더 헤드를 읽었습니다.[3] 그 밴드는 또한 그들의 모델이 독일 밴드 캔이라고 말하면서 스튜디오의 잼 세션과 전자 조작을 결합하려고 했습니다.[6]

Kid A has been described as a work of electronica,[49][50][51] experimental rock,[52] post-rock,[53][54] alternative rock,[55] post-prog,[56] ambient,[57] electronic rock,[58] art rock,[59] and art pop.[60] 기타는 이전의 라디오헤드 앨범들보다 덜 두드러지지만, 여전히 대부분의 트랙에서 기타가 사용되었습니다.[3] 주변 악기인 "트리핑거즈"는 오브라이언의 기타 루프를 디지털 처리하여 만들어졌습니다.[38] 요크의 많은 보컬들은 효과적으로 조작되었습니다; 예를 들어, 타이틀 곡에서 그의 보컬은 단순히 말하고 나서 멜로디를 만들지 않기 위해 온데스 마르텐과 함께 목소리를 냈습니다.[3]

가사

Yorke의 Kid A 가사는 이전 앨범들보다 덜 개인적이고, 대신 추상적이고 초현실적인 주제를 포함합니다.[61] 그는 문구를 잘라내고 임의로 조립하여 진부한 관찰과 진부한 관찰을 결합했습니다. 예를 들어, "모닝 벨"은 "어디에 주차했어요?", "아이들을 반으로 잘라요"와 같은 반복되는 대조적인 대사를 특징으로 합니다.[62] 요크는 가사에 대해 "무엇이든 이해하려고 노력하고 있다"고 부인했고, "거울의 조각들처럼..."라고 묘사했습니다. 부서진 무언가의 조각들처럼"[22]

요크는 "그들이 그 음반을 만들 때, 그들은 진짜 노래가 없었고, 단지 그들이 가는 대로 모든 것을 썼다"는 데이비드 번의 가사 접근법을 영향으로 인용했습니다. 번은 페이지와 페이지를 가지고 나타났고, 항상 물건을 집어 들고 비트를 던졌습니다. 그리고 그것이 바로 제가 키드 A에게 접근한 방법이었습니다."[3] 라디오헤드는 요크의 가사를 "콜라주 속의 조각들처럼..."라고 사용했습니다. 다양한 작은 것들로 예술작품을 만듭니다."[6] 라디오헤드가 음악과 독립적으로 생각할 수 없다고 느꼈기 때문에 가사는 라이너 노트에 포함되지 않습니다.[63] 그리고 요크는 청취자들이 그것들에 집중하는 것을 원하지 않았습니다.[3]

요크는 OK 컴퓨터 투어에서 자신이 겪은 우울증에 대해 "Everything In Its Right Place"라고 썼으며, 그는 말을 할 수 없다고 느꼈습니다.[64] "How to Disply Complete"의 후렴구는 R.E.M. 가수 마이클 스티프(Michael Stipe)로부터 영감을 받았으며, 그는 요크에게 "나는 여기에 없어, 이런 일은 일어나지 않아"라고 자신에게 반복함으로써 투어 스트레스를 완화하라고 조언했습니다.[65] "Optimistic"의 후렴구는 요크의 파트너인 레이첼 오웬이 밴드의 발전에 좌절했을 때 보증한 것이었습니다.[6] 키드 A라는 제목은 요크의 시퀀스 중 하나에 있는 파일 이름에서 왔습니다.[66] 요크는 "앨범을 특정한 것으로 부르면, 그것은 특정한 방식으로 음반을 견인한다"[5]며 "비의미"가 마음에 든다고 말했습니다.

아트워크

The Kid A 예술품과 포장은 1994년 EP My Iron Lung부터 라디오헤드와 함께 작업해온 Stanley Donwood와 함께 Yorke에 의해 만들어졌습니다.[67] 돈우드는 큰 캔버스에 칼과 막대기로 그림을 그리고 나서 사진을 찍고 포토샵으로 그것들을 조작했습니다.[68] 그 작품을 작업하는 동안, 요크와 돈우드는 "얼음이 녹고 날씨 패턴이 변하는 것에 대한 무서운 통계"로 가득 찬 월드워치 인스티튜트 웹사이트에 "집착"하게 되었고, 이것은 그들이 산맥의 이미지를 커버 아트로 사용하도록 영감을 주었습니다.[69] 돈우드는 산을 "일종의 대재앙적인 힘"으로 보았다고 말했습니다.[70]

돈우드는 코소보 전쟁 중에 찍은 사진에서 군사 장비와 담배 얼룩과 같은 "전쟁의 위엄"으로 가득 찬 1제곱미터의 눈을 묘사한 사진에서 영감을 얻었습니다. 그는 이렇게 말했습니다: "저는 전쟁이 전에는 저를 화나게 한 적이 없었던 방식으로 그것 때문에 화가 났습니다. 마치 제 거리에서 그런 일이 일어나는 것 같았어요."[68] 앨범 척추와 디스크에 있는 빨간 수영장은 1988년 앨런 무어와 빌 시엔키에비치가 그린 그래픽 소설 '브라우딩 투 라이트'에서 영감을 받았는데, 이 소설에서 국가 테러로 사망한 사람들의 수가 피로 가득 찬 수영장에서 측정됩니다. 돈우드는 이 이미지가 음반 녹음 중에 그를 "혐오스럽게 했다"며 "다가오는 위험과 산산조각 난 기대의 상징"이라고 말했습니다.[71] 요크와 돈우드는 또 다른 영향으로 데이비드 호크니의 파리 전시회를 꼽았습니다.[72]

요크와 돈우드는 여러 버전의 앨범 커버를 만들었는데, 다른 사진과 다른 제목을 다른 서체로 사용했습니다. 고를 수가 없어 스튜디오 주방의 찬장에 테이프를 붙이고 잠자리에 들었습니다. 돈우드의 말에 따르면, 다음날의 선택은 "뻔했다"고 합니다.[73] 2021년 10월 요크와 돈우드는 런던 크리스티 본사에서 열린 키드 A 작품 전시회에서 큐레이션을 맡았습니다.[74]

승진

A 어린이의 홍보 캠페인은 후에 라디오헤드 마케팅과 상품에 사용되는 "Modified Bear" 로고를 소개했습니다.[75][a]

라디오헤드는 인터뷰나 사진 촬영을 거의 하지 [79]않고 A 어린이 홍보에 참여하는 것을 최소화했습니다.[80] "Optimistic"과 다른 트랙들의 프로모션 카피들이 라디오 재생을 받았지만, 라디오헤드는 이 음반에서 싱글을 발표하지 않았습니다. 요크는 이것이 예술적인 이유보다는 OK Computer에서 어려움을 겪었던 홍보의 스트레스를 피하기 위한 것이라고 말했습니다.[79]

라디오 헤드는 일련의 분리된 트랙보다는 응집력 있는 작품으로 선보이기 위해 조심했습니다. EMI 임원들에게 그들 자신의 복사본을 주기 보다는, 그들이 할리우드에서 말리부로 가는 버스 안에서 그 앨범 전체를 듣도록 하였습니다.[81] 라디오헤드의 레이블 EMI의 미국 자회사인 캐피톨 레코드의 마케팅 부사장 롭 고든은 이 앨범을 칭찬하면서도 홍보하는 것은 "비즈니스 도전"이 될 것이라고 말했습니다.[82]

아이 A의 사전 사본은 배포되지 [83]않았지만 비평가와 팬들을 위해 통제된 조건에서 연주되었습니다.[84] 2000년 9월 5일, 맨하탄 링컨 스퀘어의 IMAX 극장에서 처음으로 대중을 위해 공연되었습니다.[85] 9월 19일 이전 방송 금지 스티커와 함께 A 어린이 홍보 카피가 함께 왔습니다. 자정이 되자 런던 라디오 방송국 Xfm에서 전체를 재생했습니다.[86] MTV2,[87] KROQ, 그리고 WXRK도 이 앨범을 연주했습니다.[2]

라디오헤드는 Q를 위한 표준 잡지 사진 촬영에 동의하는 대신 디지털 방식으로 변형된 초상화를 제공하고 피부를 매끄럽게 하고 홍채를 재색하며 요크의 처진 눈꺼풀을 제거했습니다. Q 편집자 앤드류 해리슨은 이 사진들을 "배변을 볼 정도로 공격적으로 이상하다"고 묘사했습니다. 다섯 명의 라디오헤드는 모두 외계인을 갉아먹는 모습을 하고 있었습니다."[88] 요크는 "저는 그들이 이 사진들을 포스터에 붙이려고 노력하는 것을 보고 싶습니다."라고 말했습니다.[88] 큐는 사진들을 하원에 투사하여, 런던 지하철과 올드 스트리트 라운드 어라운드의 포스터와 광고판에 배치하고, 열쇠고리, 머그컵, 마우스 매트에 인쇄하여 "라디오헤드를 다시 제품으로 만듭니다."[88]

비디오

Radiohead는 Kid A를 위한 전통적인 뮤직비디오를 공개하는 대신, 그들이 "블립스"라고 부르는 돈우드 예술작품을 특징으로 하는 수십 개의 10초짜리 비디오를 의뢰했고, 이 비디오들은 음악 채널에서 방영되고 온라인에서 배포되었습니다.[89] 피치포크는 "감시의 아치 힌트"와 함께 "미스터리를 방사하는 문맥 없는 애니메이션 악몽"이라고 묘사했습니다.[90] 빌보드에 따르면, 이 비디오 중 5개는 MTV의 독점으로 제공되었으며, "라디오헤드를 핵심 시청자들에게 사랑받은 예술적인 신비로움으로 플레이하는 데 도움이 되었습니다."[91] 홍보물의 대부분은 돈우드가 만든 뾰족한 이빨을 가진 곰 캐릭터들이 등장했습니다. 이 곰들은 돈우드가 어린 아이들을 위해 만든 곰 인형 이야기에서 비롯되었습니다. 곰 인형들은 살아나서 자신들을 버린 "다 큰" 곰들을 잡아먹었습니다.[73]

인터넷

그 당시 업계의 모든 것은 "인터넷은 중요하지 않습니다. 레코드를 판매하는 것이 아닙니다." – 모든 것이 판매로 전환되어야 했습니다. 저는 인터넷이 [매출을 올리고 있다]는 것을 알고 있었지만, 모든 음반에는 MTV와 라디오가 함께 있었기 때문에 그것을 증명할 수 없었습니다. [아이가 성공한 후] 라디오도 없고, 전통적인 뮤직비디오도 없었기 때문에 업계에서는 아무도 믿을 수 없었습니다. 저는 그 시점에서 알고 있었습니다: 이것이 인터넷의 이야기입니다. 인터넷이 이 작업을 수행했습니다.

– Capitol executive Robin Sloan Bechtel, 2015[81]

라디오헤드는 1997년 OK Computer의 인터넷 프로모션을 실험했지만, 2000년까지 온라인 음악 프로모션은 널리 퍼지지 않았으며,[92] 음반사들은 여전히 MTV와 라디오에 의존하고 있습니다.[81] 돈우드는 EMI가 라디오헤드 웹사이트에 관심이 없다고 쓰고, 그와 밴드에게 "논의적이고 무작위적인 내용"으로 업데이트하도록 맡겼습니다.[73]

키드 A를 홍보하기 위해 캐피톨은 팬 사이트에 내장될 수 있는 자바 애플릿인 "아이블립"을 만들었습니다. 사용자가 앨범을 스트리밍할 수 있도록 했고, 아마존에서 키드 A를 주문하기 위한 예술품, 사진, 링크를 포함했습니다.[82][81] 1000개 이상의 사이트에서 사용되었으며 앨범은 40만 회 이상 스트리밍되었습니다.[81] 캐피톨은 또한 아마존, MTV.com 및 heavy.com 을 통해 키드 A를 스트리밍하고 피어 투 피어 파일 공유 서비스인 Aimster와 캠페인을 진행하여 사용자들이 iBlips와 Radiohead 브랜드의 Aimster 스킨을 교환할 수 있도록 했습니다.

출시 3주 전, A 아이는 온라인에 유출되었고 P2P 서비스인 Napster에 공유되었습니다. 레이 로트 캐피톨 회장은 냅스터가 판매량에 타격을 입었다고 보느냐는 질문에 1980년대의 홈 테이핑에 대한 근거 없는 우려에 비유하며 "가능한 한 많은 라디오헤드 앨범을 판매하려고 노력하고 있습니다. 만약 내가 냅스터가 무엇을 할지 걱정한다면, 나는 앨범을 그렇게 많이 팔지 않을 것입니다."[82] 요크는 냅스터가 "음악 산업이 오랫동안 잊고 있던 방식으로 음악에 대한 열정을 장려한다"[93]고 말했습니다.

관광

라디오헤드는 Kid A의 곡들을 라이브로 연주하기 위해 편곡했습니다. 오브라이언은 "당신은 키드 A를 라이브로 할 수 없었고 기록에 충실할 수 없었습니다. 예술 설치물처럼 해야 할 텐데... 라이브 연주를 할 때 인간적인 요소를 다시 넣었습니다."[94] Selway는 그들이 그 노래들을 공연하러 왔을 때 그들이 "새로운 삶을 발견했다"고 말했습니다.[94]

Kid A가 발매되기 몇 달 전인 2000년 중반, 라디오헤드는 지중해를 순회하며 Kid A와 Amnesiac 노래를 처음으로 선보였습니다.[95] 팬들은 콘서트 부틀렉을 온라인으로 공유했습니다. 콜린 그린우드(Colin Greenwood)는 "우리는 바르셀로나(Barcelona)에서 연주했고 다음날 전체 공연이 냅스터(Napster)에서 열렸습니다. 3주 후 우리가 이스라엘에서 연주하게 되었을 때, 청중들은 모든 새로운 노래들의 가사를 알았고 그것은 멋졌습니다."[96] 그 해 말, 라디오헤드는 기업 로고가 없는 맞춤형 텐트에서 대부분 새로운 노래들을 연주하며 유럽 투어를 했습니다.[97] 이 투어에는 옥스퍼드 사우스 파크에서 열린 홈커밍 쇼가 포함되었으며, 험프리 리텔튼(암네시악에서 공연한), 벡(Beck), 시거 로스(Sigur Rós)의 지원 공연이 있었습니다.[98] 저널리스트 알렉스 로스(Alex Ross)에 따르면, 이 쇼는 옥스포드 역사상 가장 큰 대중 모임이었을지도 모릅니다.[99]

라디오헤드는 또한 북미 극장에서 거의 3년 만에 처음으로 세 번의 콘서트를 열었습니다. 작은 공연장들은 빠르게 매진되어 연예인들을 끌어들였고, 팬들은 밤새 진을 [4]쳤습니다. 10월에 라디오헤드는 미국 TV 쇼 Saturday Night Live에서 공연을 했습니다. 이 공연은 조니 그린우드가 전자악기를 연주하고, 하우스 브라스 밴드가 "The Anthem"을 즉흥적으로 연주하고, 요크가 "Idoteque"에 맞춰 불규칙적으로 춤을 추는 등 록 노래를 기대하는 시청자들에게 충격을 주었습니다.[100] 롤링 스톤은 키드 A 투어를 노래에서 "로큰롤 인류를 드러내는 계시"라고 묘사했습니다.[94] 2001년 11월, 라디오헤드는 키드 A와 앰네시악 투어의 공연들로 구성된 I Maybe Wrong: Live Recordings를 발표했습니다.[100]

판매의

A 어린이는 아마존의 판매 차트에서 1위를 차지했고, 선주문만 1만 건이 넘었습니다.[82] 이 음반은 첫 날 55,000장의 판매고를 [80]올리며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 이 음반은 올해 가장 많은 첫날 판매량을 기록했고, 상위 10위 안에 든 다른 음반들을 모두 합친 것보다 더 많은 양입니다.[80] 키드 A는 또한 첫 주에 207,000장 이상의 판매고를 올리며 [101]미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다.[102] 이 앨범은 라디오헤드의 첫 번째 미국 톱 20 앨범이며, 3년 만에 영국에서 처음으로 미국 1위를 차지했습니다.[82][103] 또한 키드 A는 첫 주에 44,000장 이상이 팔린 캐나다와 [102]프랑스, 아일랜드, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했습니다. 2000년 10월 2일, EMI가 결함 CD 15만장을 회수하면서 유럽 판매는 둔화되었습니다.[80] 2001년 6월까지, Kid A는 영국에서 310,000장을 팔았는데, 이는 OK Computer 판매량의 3분의 1에도 못 미치는 수치입니다.[104] 영국, 호주, 캐나다, 프랑스, 일본, 미국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.

비판적 리셉션

컨템포러리 리뷰
총점
원천순위
메타크리틱80/100[105]
리뷰점수
원천순위
시카고 선타임스[106]
대중음악 백과사전[107]
엔터테인먼트 위클리B+[108]
가디언[109]
멜로디 메이커[110]
NME7/10[111]
피치포크10/10[112]
Q[113]
롤링 스톤[60]
스핀9/10[114]
더 빌리지 보이스아-[115]

아이 A는 널리 기대하고 있었습니다.[116][30] 스핀은 열반의 인 유테로 이후 가장 기대되는 록 레코드라고 설명했습니다.[117] Q의 편집자인 Andrew Harrison에 따르면, 언론인들은 OK Computer의 "흥분적이고, 카타르시스적이고, 많은 기타들이 있는, 토요일 밤 글래스턴베리의 큰 미래의 록 순간들"을 더 많이 제공할 것으로 기대했습니다.[88] 발매 몇 달 전 멜로디 메이커의 팻 블래실(Pat Blashill)은 "록을 우리에게 돌려주겠다고 약속하는 밴드가 하나 있다면, 그것은 라디오헤드(Radiohead)입니다"라고 썼습니다.[30]

키드 A가 비평가들을 위해 연주된 후, 많은 사람들은 기타의 부족, 가려진 보컬, 그리고 독특한 곡 구조에 대해 안타까워했습니다.[2] 어떤 사람들은 그것을 "상업적인 유서"라고 불렀습니다.[5] 가디언지는 "뮤티드 일렉트로닉 험, 펄스 및 톤"에 대해 작성했으며, 이는 청취자들을 혼란스럽게 할 것이라고 예측했습니다.[2] 짐 어빈(Jim Irvin)은 모조(Mojo)에서 다음과 같이 썼습니다. "처음 들었을 때, 아이 A는 끔찍했습니다. 너무 자주 그들이 글을 쓰기 시작한 조각들처럼 들립니다 – 고리, 리프, 어눌한 줄의 텍스트가 구체적으로 설정되어 있고 다른 작은 아이디어들이 위에 쌓여 있습니다."[118] 가디언지의 평론가 아담 스위팅은 "크라우트록이나 오넷 콜먼에서 자란 청취자들도 키드 A를 신비로운 경험으로 여길 것"이라며 라디오헤드의 "가혹한 미제라빌리즘"에 대해 "최악의 진부함"에 영합했다고 썼습니다.[109] 몇몇 비평가들은 "The Anthem"의 프리 재즈가 불일치하고 불쾌하다고 생각했습니다.[119][120][121]

몇몇 비평가들은 A가 가식적이거나 의도적으로 모호하다고 느꼈습니다. 아이리시 타임즈는 전통적인 곡 구조가 부족한 것을 안타까워하며, 앨범을 "고의적이고, 의도적으로 난해하며, 오직 상상할 수 없는 것만을 원한다"고 표현했습니다. A 어린이의 유일한 도전은 주의 집중 시간에 대한 진정한 도전입니다."[116] 뉴요커에서 소설가 닉 혼비(Nick Hornby)는 "이런 종류의 자기 방임이 독특하고 독창적인 것이 아니라 이상한 종류의 익명성을 초래한다는 도덕적 증거"라고 썼습니다.[119] 멜로디 메이커의 비평가 마크 보몬트는 그것을 "터비하고, 과시적이고, 자축적이며, 오래된 쓰레기를 씹고, 내가 만든 것처럼 보이는..."이라고 불렀습니다. 누구도 어떻게 마무리해야 할지 피나는 단서를 잡지 못했던 60여 곡이 시작됐습니다."[110] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 "어려운' 앨범을 만들기 위해 너무 열심히 노력하는 밴드가 내는 소음으로 인해 어떤 곡도 작곡하는 것이 그들의 아래에서 느껴집니다"라고 묘사했습니다.[104] 롤링 스톤은 "Radiohead가 지난 번에 중요하고 중요하다고 결정되었기 때문에 아무도 이 앨범을 크랙팟 아트 프로젝트로 받아들일 수 없습니다."[122]라고 조롱하는 기사를 실었습니다.

일부 비평가들은 A가 독창적이지 않다고 생각했습니다. 뉴욕 타임즈에서 하워드 햄튼은 라디오헤드를 "록 컴포지트"라고 일축하고 키드 A가 "핑크 플로이드의 어두운 면의 솔립주의를 미-디케이드 완벽으로 재활용한다"고 썼습니다.[123] 보몬트는 라디오헤드가 "DJ Shadow와 Brian Eno가 그들 앞에 파놓은 이랑을 단순히 갈고 있다"고 말했습니다.[110] 아이리시 타임즈는 에노의 1978년 앨범 Music For Airports보다 주변적인 요소들이 열등하고 스콧 워커의 1995년 앨범 Tilt보다 "무서운" 요소들이 열등하다고 생각했습니다.[116] 셀렉트는 다음과 같이 썼습니다: "아펙스 트윈 1993, 메달처럼 들리는 것에 대해 그들이 원하는 것은 무엇인가요?"[121] 저널리스트 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 회고적으로 "워프 스타일의 전자 효과의 달인"이 키드 A의 출시 당시 "서투르고 데이트한" 것으로 나타났다고 썼습니다.[121] NME 사설에서 제임스 올덤은 라디오헤드가 여전히 록 밴드로 활동하고 있는 가운데, 전자적인 영향이 "타협에 방해를 받았다"고 썼으며, "시간이 그것을 판단할 것입니다. 하지만 지금 아이 A는 길고 과도하게 분석된 실수의 고리를 가지고 있습니다."[124] Warp의 공동 설립자인 Rob Mitchell은 Kid A가 "[Warp] 영향에 대한 정직한 해석"을 대표하며 "당연히" 전자적인 것이 아니라고 생각했습니다. 그는 그것이 데이비드 보위의 1977년 앨범 Low와 같은 방식으로 언젠가 보여질 것이라고 예측했습니다. Low는 몇몇 보위 팬들을 소외시켰지만 나중에 호평을 받았습니다.[125]

올뮤직은 키드 A에 대해 호의적인 평가를 내렸지만, "OK 컴퓨터만큼 선견지명이 있거나 놀라운 적이 없으며, 그것이 가라앉기 위해 요구하는 집중적인 시간에 보답하지도 않는다"[100]고 썼습니다. NME 또한 긍정적이었지만, 몇몇 노래들을 "구불구불"과 "안티클리믹"이라고 묘사했고, "키드 A라고 불리는 명백하게 웅장한 구성물은 그들이 감정적으로 헌신할 수 있다는 것을 증명하기 위해 한 손으로 연주하는 밴드를 배신한다"[4]고 결론지었습니다. 롤링 스톤에서 데이비드 프리크는 키드 A를 "고의적이고 종종 짜증나는 집착의 작품"이라고 불렀습니다. 하지만 이것은 팝이고, 기괴하고, 반짝이는 속임수와 정직한 고통의 음악이며, 당신이 그것이 거기에 도달하도록 놔두면 당신의 피부 아래에서 기분이 좋을 것입니다."[60]

스핀은 키드 A가 "직업적 자살 행위나 자기 방임의 위업이 아니다"라고 말했고, 팬들이 라디오헤드의 최고의 앨범이자 "가장 용감한" 앨범으로 인식할 것이라고 예측했습니다.[114] 빌보드는 "비할 데 없는 음악적 깊이의 바다", "21세기 최초의 진정으로 획기적인 앨범"이라고 평가했습니다.[126] 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 키드 A가 "팝의 주식에 대한 상상력, 모방적 변형: 슬픔이 예뻐졌다"고 썼습니다.[115] 마을의 목소리는 그것을 "사뿐사뿐 사뿐사뿐..."이라고 불렀습니다. 또한 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다."[127]라고 말했습니다. 피치포크의 브렌트 디크레센조는 아이에게 "카코폰적이면서도 평화롭고, 실험적이면서도 친숙하고, 이국적이면서도 자궁처럼, 넓고, 내장적이며, 질감이 있으면서도 증기가 있고, 깨어 있으면서도 꿈만 같다"라고 말하며 만점을 주었습니다. 그는 라디오헤드가 "누가 누구인지 알기 때문에 최고는 아닐지 몰라도 살아있는 가장 훌륭한 밴드임에 틀림없다"고 결론지었습니다.[112] 온라인에 게시된 최초의 Kid A 리뷰 중 하나인 DiCrescenzo의 리뷰는 피치포크를 대중화하는 데 도움이 되었고 "불행한" 글로 악명이 높아졌습니다.[128]

비평가들의 평가를 집계하는 메타크리틱에서, 키드 A는 24개의 리뷰를 기반으로 80점을 획득하여 "일반적으로 호의적인 리뷰"를 나타냅니다.[105] 이 음반은 와이어,[129] 레코드 콜렉터,[130] 스핀,[131] NME[132], 빌리지 보이스를 포함한 출판사들에 의해 올해 최고의 음반 중 하나로 선정되었습니다.[133] 2001년 그래미 어워드에서 키드 A는 올해의 앨범상 후보에 올랐고 최고의 얼터너티브 앨범상을 수상했습니다.[134][135]

레거시

회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[49]
A.V. 클럽가[136]
피치포크10/10[137]
Q[138]
레코드 수집기[139]
롤링 스톤 앨범 가이드[140]

발매 후 몇 년 동안, 키드 A는 호평을 받았습니다. 2005년, 피치포크는 라디오헤드의 청중들에게 "도전하고 혼란스럽게 만들었다"고 썼습니다. 그것을 소유하는 것은 '그것을 얻는 것'이 되었고, 그것을 얻는 것은 '그것을 실망시키는' 것이 되었습니다."[141] 2015년 롤링 스톤의 롭 셰필드는 라디오헤드의 스타일 변화를 밥 딜런의 록 음악에 대한 논란의 여지가 있는 행보에 비유하며 비평가들이 그 당시 싫어했다고 말하기를 망설였다고 썼습니다.[121] 그는 키드 A를 "라디오헤드의 전설에서 결정적인 순간"이라고 묘사했습니다.[121] 1년 후, 빌보드는 키드 A가 보위스 로우 이후 "록과 일렉트로닉 음악이 그렇게 성숙한 방식으로 앞으로 나아가는" 첫 번째 앨범이라고 주장했습니다.[142] 키드 A의 20주년 기사에서 콰이엇은 부정적인 리뷰가 음악 비평가들 사이에서 다른 장르보다 록 음악을 숭배하는 경향인 록주의에 의해 동기부여되었다고 제안했습니다.[143]

2011년 가디언지에서 그의 비판적인 멜로디 메이커 리뷰에 대한 기사에서 보몬트는 자신의 의견은 변하지 않았지만, "아이 A의 문화적 주춧돌로서의 지위는 비록 틀리지는 않았지만, 소수의 나를 증명했다... 제가 신뢰하는 의견을 가진 사람들은 이 앨범이 그들이 가장 좋아하는 앨범이라고 주장합니다."[120] 2014년, 팝매터스의 브라이스 에젤은 키드 A가 "실제 듣는 것보다 생각하고 쓰는 것이 더 재미있다"며 "벤더스와 OK 컴퓨터보다 밴드의 재능을 훨씬 덜 매력적으로 보여준다"고 썼습니다.[144] 2016년, 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 가디언지(The Guardian )에 다음과 같이 썼습니다: "때때로, 아이 A는 여러분이 그들이 하이라이트와 비슷한 얼룩진 암네시악의 최고의 부분을 합쳤으면 하는 열망을 가질 만큼 무미건조합니다. 요르케는 일관된 가사를 포기했기 때문에 그가 무엇을 걱정했는지 짐작할 수 있을 뿐입니다."[145]

라디오헤드는 그들이 "어려운" 음악을 만들기 위해 나섰다는 것을 부인했습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 이 곡들이 짧고 멜로디컬하다고 주장했으며, "사람들은 기본적으로 12개의 'Mull Of Kintyre'를 통해 손을 잡길 원한다"고 제안했습니다.[3] 요크는 사람들을 소외시키거나 혼란스럽게 하려는 시도는 하지 않았지만, 그들의 음악적 관심사가 바뀌었다고 말했습니다.[21] 그는 Kid A 투어의 초기 공연 전에 밴드가 "절대적으로 엉망이 되었다"고 생각하며 "백색"이었다고 회상했습니다. 동시에, 그 반응은 그들에게 동기를 부여했습니다: "사람들을 설득하기 위한 싸움의 감각이 있었고, 그것은 실제로 정말 흥미로웠습니다."[146] 그는 음반의 초기 판단의 상당 부분이 비평가들로부터 나온다는 것을 의미한다고 느끼며 싱글을 발표하지 않은 것을 후회했습니다.[79] 요크는 키드 A가 미국에서 1위를 차지한 후 라디오헤드가 "믿을 수 없을 정도로 정당하고 행복하다"고 느꼈다고 말했습니다: "그것은 그것이 여전히 가능한지도 모른다는 것을 보여주었습니다."[21]

그랜트랜드는 음악을 스트리밍하고 홍보하기 위해 인터넷 사용을 개척한 Kid A의 공을 다음과 같이 썼습니다: "특정 연령과 설득력을 가진 많은 음악 팬들에게, Kid A는 주로 인터넷을 통해 경험한 첫 번째 앨범이었습니다. 그 곳에서 여러분은 그것을 듣고, 리뷰를 읽고, 그것이 걸작인지 아닌지에 대해 토론했습니다. 일찍 듣고 빠르게 의견을 형성하고 공개적으로 진술한 후 정식 발매일까지 다음 빅 레코드로 넘어가세요. 그런 식으로 아이는 우리가 알고 있는 현대 음악 문화를 창조했습니다."[81] 비평가 Chuck Klosterman은 그의 2005년 저서 "살아가기 위해 스스로 목숨을 끊다"에서 키드 A를 9.11 테러에 대한 예측으로 해석했습니다.[120]

라디오헤드의 로큰롤 명예의 전당 2019에 대한 소개에서 라디오헤드의 형성적 영향 중 하나인 토킹 헤드의 데이비드 번(David Byrne)은 다음과 같이 말했습니다. "정말 이상하고 매우 고무적인 것은 [아이 A]가 인기가 있었다는 것입니다. 대박이 났어요! 예술적 위험이 보상받고 음악 팬들이 때로는 멍청하지 않다는 것을 증명했습니다."[147] 2020년 빌보드는 "도전적인" 콘텐츠에도 불구하고 키드 A의 성공으로 라디오헤드가 "장기간 사업의 헤비 타자"로 자리매김했다고 썼습니다.[91]

포상

2020년, 롤링 스톤은 업데이트된 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 키드 A를 20위로 선정했습니다. [그것은] 음악 역사상 가장 놀라운 소닉 메이크오버 중 하나로 남아 있습니다."[148] 이전 버전의 목록에서, 키드 A는 67위(2012년)[149]와 428위(2003년)를 차지했습니다.[150] 2005년 스타일러스와[151] 피치포크는 키드 A를 지난 5년간 최고의 앨범으로 선정했고, 피치포크는 "그 시대에 딱 맞는 음반: 불길하고, 초현실적이고, 불가능하게 천년"이라고 불렀습니다.[141]

2006년, 타임지는 키드를 100개의 베스트 앨범 중 하나로 선정하면서, "듣기 쉬운 앨범과는 정반대이며, 백만 장이 팔린 앨범 중 가장 이상한 앨범이지만... 또한 팝 음악이 얼마나 복잡할 수 있는지 보여주는 증거이기도 합니다."[152] 10년의 마지막에 롤링 스톤,[153][better source needed] 피치포크[154] 그리고[155] 타임즈는 키드 A를 2000년대 최고의 앨범으로 선정했습니다. 가디언지는 "앞으로 10년 동안 어려움을 겪고, 연결이 끊기고, 과부하가 걸린 것에 대한 불안한 예감"이라고 평가하며 2위를 차지했습니다. 오늘의 소리, 다시 말해 십 년 일찍."[156] 2021년 피치포크 독자들은 Kid A를 지난 25년간 가장 위대한 앨범으로 뽑았습니다.[157] 2011년 롤링 스톤은 "Everything in Its Right Place"를 2000년대 최고의 노래 24위로 선정했습니다.[158] 〈Idioteque〉는 피치포크와[159] 롤링 스톤이 선정한 10년 최고의 노래 중 하나로 선정되었으며,[160] 롤링 스톤은 2018년 "지금까지 세기 최고의 노래" 목록에서 33위를 차지했습니다.[161]

A 어린이를 위한 포상
출판 나라 포상 연도 순위
소리의 결과 미국 역대[162] 100대 앨범 2010 73
사실 영국 2000년대[163] 100대 앨범 2010 7
가디언 영국 10년만의[156] 앨범 2009 2
21세기[164] 최고의 앨범 100장 2019 16
핫 프레스 아일랜드 역대[165] 최고의 앨범 100장 2006 47
모조 영국 우리 생애 100대 앨범 1993-2006[166] 2006 7
NME 영국 영국[167] 역사상 가장 위대한 100장의 앨범 2006 65
10년간[168] 가장 위대한 앨범 100선 2009 14
붙여넣기 미국 10년[169] 최고의 앨범 50장 2010 4
피치포크 미국 2000년대[170] 200대 앨범 2009 1
플래튼레이어 네덜란드 2000년대[171] 30대 앨범 2015 7
팝 매터즈 영국/미국 2000년대[172] 100대 앨범 2014 1
포키스 폴란드 2000-2009년[173] 최고의 앨범 2010 2
롤링 스톤 미국 역사상[174] 가장 위대한 앨범 500장 2020 20
10년[153] 최고의 앨범 100장 2009 1
40대 스토너 앨범[175] 2013 6
스핀 미국 지난 20년간[176] 100대 앨범 2005 48
스타일러스 미국 2000-2004년[177] 베스트 앨범 50선 2005 1
시간을 미국 역대 100장의[178] 앨범 2006 *
더 타임스 영국 영국의[155] 팝 앨범 100선 2009 1
죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장 미국 죽기[179] 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장 2010 *
뮤직익스프레스 독일. 새천년[180] 최고의 앨범 50장 2015 3
라방가디아 스페인 10년간[181] 최고의 앨범 2010 1
A.V. 클럽 미국 10년[182] 최고의 음악 2009 3

(*) 미발주 리스트 지정

재발행

라디오헤드는 2003년 계약이 끝난 후 EMI를 떠났습니다.[183] 2008년 8월 19일, 키드 A는 "From the Capitol Vaults" 시리즈의 일부로 다른 라디오헤드 음반들과 함께 더블 LP로 재발행되었습니다.[184] 2007년, EMI는 Kid A를 포함한 EMI와 Radiohead가 계약되는 동안 녹음된 앨범들의 모음집인 Radiohead Box Set를 발매했습니다.[185] 2009년 8월 25일, EMI는 2CD로 된 "Collector's Edition"과 추가 DVD가 포함된 "Special Collector's Edition"으로 키드 A를 재발행했습니다. 두 버전 모두 TV 공연에서 가져온 라이브 트랙이 특징입니다. 라디오헤드는 재발행에 대한 입력이 없었고 음악은 리마스터되지 않았습니다.[186]

EMI 재발행은 2016년 라디오헤드의 백 카탈로그가 XL 레코딩스로 옮겨진 후 중단되었습니다.[187] 2016년 5월, XL은 Radiohead의 백 카탈로그의 나머지와 함께 Kid A를 비닐로 재발행했습니다.[188] 2017 OK Computer 재발행 OKNOTOK 1997 2017의 스페셜 에디션에 "The Anthem"의 초기 데모가 포함되었습니다.[189] 2020년 2월, 라디오헤드는 2000년 영화 메멘토의 사운드트랙으로 발매된 《트리핑거즈》의 확장판을 디지털 플랫폼으로 공개했습니다.[190]

2021년 11월 5일, 라디오헤드는 Kid A와 Amnesiac을 편집한 기념일 재발매 Kid A Mnesia를 발매했습니다. 여기에는 이전에 세션에서 공개되지 않은 자료로 구성된 세 번째 앨범 키드 앰네시아가 포함되어 있습니다.[191] 라디오헤드는 이전에 발매되지 않은 "If You Say the Word"와 "Follow Me Around"의 싱글로 재발매를 홍보했습니다.[192] 앨범에 수록된 음악과 예술작품을 함께 감상할 수 있는 '키드 기억력 전시회(Kid A Mnesia Exhibition)'가 11월 18일 플레이스테이션 5, macOS, 윈도우용으로 출시되었습니다.[193]

트랙리스트

폴 랜스키의 〈Mild und Leise〉와 아서 크라이거의 〈Short Piece〉를 샘플링한 〈Idoteque〉를 제외한 모든 곡은 라디오헤드가 작곡했습니다.

  1. "제 자리에 있는 모든 것" – 4:11
  2. "Kid A" – 4:44
  3. 애국가 – 5:51
  4. "완전 사라지는 법" – 5:56
  5. "트리핑거" – 3:42
  6. "낙관적" – 5:15
  7. "In Limbo" – 3:31
  8. "Idioteque" – 5:09
  9. 모닝벨 – 4:35
  10. "영화 사운드트랙" – 7:01
    • 제목 없는 숨겨진 트랙 – 0:52

참고: 10번 트랙은 3시 20분에 끝납니다. 4시 17분부터 5시 9분까지 제목이 없는 숨겨진 트랙이 포함되어 있고 1시 51분 침묵이 뒤따릅니다. 스트리밍 서비스에서 숨겨진 트랙은 별도의 트랙으로 나열됩니다.

인사

라이너 노트에서 수정된 크레딧입니다.

차트

인증 및 판매

A 어린이용 판매 인증서
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[222] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[223] 2X 플래티넘 200,000‡
칠리 — 25,000[224]
프랑스(SNEP)[225] 플래티넘 200,000*
이탈리아(FIMI)[226]
2009년 이후의 매상고 		골드 25,000‡
일본(RIAJ)[227] 플래티넘 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[228] 골드 7,500^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[229] 골드 25,000*
영국 (BPI)[231] 플래티넘 479,000[230]
미국(RIAA)[233] 플래티넘 1,480,000[232]
요약
유럽(IFPI)[234] 플래티넘 1,000,000*

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

메모들

  1. ^ 곰 머리 로고는 "수정된 곰",[75][76] "데스팟 곰",[77] "사냥하는 곰",[77] "블링한 곰"으로 알려져 있습니다.[77][78]

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서지학

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