알라를 위한 블루스
Blues for Allah| 알라를 위한 블루스 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1975년 9월 1일 ( | |||
| 녹음된 | 1975년 2월 27일 ~ 5월 7일 | |||
| 장르. | 재즈 록 | |||
| 길이 | 44:13 | |||
| 라벨 | Greating Dead, United Artists[1] | |||
| 프로듀서 | 그레이트풀 데드 | |||
| 감사하는 죽음 연대기 | ||||
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알라를 위한 블루스는 감사하는 죽음의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다. 1975년 2월 27일~5월 7일에 녹음되어 1975년 9월 1일에 발매되었다. 이 앨범은 그들 자신의 감사하는 데드 레코드 레이블에 있는 이 밴드의 세 번째 앨범이었고, 그들의 세 번째 스튜디오 앨범이 연달아 발매되었다. 블루스 포 알라(Blues for Alah)는 1987년 인 더 다크(In the Dark)[2]까지 빌보드 앨범 차트에 13주 동안 머무르며 12위에 올랐다.
녹음
알라를 위한 블루스는 1974년 10월 사자가 밴드 활동을 시작한 후 녹음되었다. 그들의 독립 레이블을 위해 새로운 앨범 발매가 필요하다는 것을 의식하여, 이 밴드는 1975년 1월에 이 프로젝트를 시작했다. 이전 스튜디오 앨범에 고용된 상업 스튜디오와는 대조적으로, 이 밴드는 리드미컬 기타리스트 밥 위어가 캘리포니아 밀밸리에 있는 그의 새 집에 지은 스튜디오를 사용했다.[3] 무대에서 숙성된 곡들을 스튜디오 버전으로 녹음하는 그들의 평소 접근 방식보다는 스튜디오 설정으로 트랙이 발전했다. 록 스컬리 매니저에 따르면, 이것은 리드 기타리스트 제리 가르시아가 다른 밴드 멤버들의 글쓰기 과정에 좀 더 관여하도록 하기 위한 시도였다고 한다.[4] 처음부터 재료를 만들면서 밴드는 그들이 연주했던 이전 장르를 뛰어넘어 나아갈 수 있었다. 가르시아는 "단순히 절연하거나 다른 스타일을 합성하기보다는 스타일을 만드는 작업을 하고 있다"고 설명했다. 따라서 조금 더 어렵고, 상당히 실험적이다."[5] '프랑클린의 탑'의 메인 리프는 1973년 루 리드의 히트곡 'Walk on the Wild Side'[6]의 합창에서 부분적으로 영감을 받았다.
로버트 헌터의 가사에 의해 뒷받침된 눈에 띄는 중동 테마가 등장했다. 개념에 추가된 일부 자료에 대한 비서양 시간 서명뿐만 아니라 바흐가 영감을 받은 "세이지 & 스피릿"(스컬리의 딸들의 이름을 딴 이름)에 플루트 같은 계측 실험도 있었다. 가르시아는 "정규적이고 고전적인 메이저 미니어처 관계에서 대칭적이지 않은 방식으로 그들 자신의 조화를 만들어내는 척도를 만들고 있었다"[4]고 말했다.
베이시스트 필 레쉬는 "제리는 타이틀 곡과 앨범의 순서에 따라 진화할 거의 무관에 가까운 이상한 멜로디 엔티티를 데려왔고, 나는 셸리의 시 '오지만디아스'에서 영감을 받은 약간 라틴풍의 7박자 악기 번호를 스케치했다"고 회상했다. 연기가 자욱한 애매모호한 그의 놀라운 에세이인 '크레이지 핑거스' 외에도 제리는 라이브 공연에서 우리의 가장 훌륭한 탐험 차량 중 하나가 될 이미 쓰여진 곡("Help on the Way", "Slipknot", "Franklin's Tower")을 3곡이나 작곡했다. 밥은 아름다운 기타 악기인 'Sage and Spirit'와 그의 가장 자축적인 록커 중 하나인 'Music Never Stoped'를 가지고 앨범을 완성했다."[7]
"크레이지 핑거스"는 헌터의 하이쿠 시리즈로 음악을 설정한다. "The Music Never Stoped"는 Weir-Hunter 작곡인 "Hollywood Cantata"로 삶을 시작했다. Weir는 나중에 그의 주요 작사 파트너인 John Barlow가 작곡한 가사를 사용했다. 오리지널 크레딧에는 "솔로몬 왕의 대리석"과 "더스트나 밀킨보다 강한 터키"가 개별 곡으로 수록되어 있다. 그러나 이후 크레딧에는 두 부분으로 구성된 "더 강한"과 "터키 밀킨"이 나열되어 있어 "솔로몬 왕의 대리석"이 되었다. 첫 번째 구간은 문즈의 '터치 미'의 끝부분처럼 4노트의 캐딩이 현대의 광고 징글을 연상시켰기 때문에 (문스 트랙과 달리, 데드는 슬로건을 발성시키지 않았다.)[3] 레쉬가 그렇게 이름을 붙였다.
레쉬는 "밥의 홈 스튜디오는 미키와 데이비드 크로스비, 그리고 존 시폴리나 등 다양한 손님들을 수용할 수 있을 정도로 규모가 컸다"고 말했다. 우리는 간신히 알라의 녹음을 만족스럽게 마치고, 테이프를 [Artisan Sound Recorders, San Francisco]에 넣어 최종 믹스를 했다."[7] 밴드 사운드맨 댄 힐리는 로비 테일러의 도움을 받아 프로젝트를 설계했다.[4]
1974년 10월 20일 이 밴드의 "파월" 콘서트에 참석했던 타악기 연주자 미키 하트는 가르시아와 레쉬의 초청을 받았다. 하트는 1971년 2월에 밴드를 떠났다. 그는 '솔로몬 왕의 대리석'의 작사에 기여했으며, 가끔 타악기 파트(타이틀 스위트 3부작에서 귀뚜라미가 듣는 녹음 포함)를 연주했다. 앨범 발매에 이어 1976년 그룹 투어가 재개되기 직전 밴드 멤버로 공식 복귀했다. 도나 고쇼는 배경 가수로서 공헌함과 더불어 타이틀 스위트의 보컬 부분("알라를 위한 블루스"와 "사막에서 일어나는 일들")에 공동발효자로 등장했다. 게스트 플룻 연주자는 퀵실버 메신저 서비스의 장비 매니저였던 스티브 슈스터로, 동시대의 키스 앤 도나 밴드에서도 색소폰을 연주했다.
1974년 9월 이후 투어는 하지 않았지만 '감사의 죽음'은 녹음 기간 동안 샌프란시스코에서 간헐적으로 공연을 펼쳤다. 앨범의 메인 스위트룸을 테스트하면서 그들은 1975년 3월 23일 캘리포니아 주 샌프란시스코 골든게이트 파크 케자르 스타디움에서 빌 그레이엄이 제작한 SF 스낵 베네핏(학생들은 육상, 문화, 킥이 필요하다)에서 공연했다(제리 가르시아 & 프렌즈). 멀 손더스(기관)와 네드 라긴(전기 피아노)도 피처링한 이 세트는 이후 비욘드 설명의 보너스 디스크로 발매됐다.
녹음 시작 후 암살된 사우디아라비아의 파이잘 국왕의 이름을 따서 앨범 이름을 짓는 것을 고려했다.[8] 그 밴드는 그가 감사하는 죽음의 팬이라는 말을 들었다. 결국, 헌터는 타이틀 곡에 대한 그의 가사를 통치자의 요구 사항으로 생각했다.[9] 이 곡은 또한 One Sunches와 One Nights를 언급하고 있다.
릴리즈 및 커버 아트
앞면 덮개 예술작품은 고대의 암벽 창가에 앉아, 진홍색 해빙대와 선글라스를 낀 채 곱슬머리에 만지작거리는 해골의 상징적인 이미지를 형상화했다. '피들러'라는 제목의 이 작품은 1974년 여름 필립 가리스가 그린 작품으로, 일러스트레이터 협회에서 금메달과 공로상을 모두 받았다. 킹피쉬의 동시대 데뷔 앨범 커버를 위해 가리스는 비슷한 요소를 가진 이미지를 그렸다.(죽음의 공백기 동안 킹피쉬는 밥 위어를 피처링했다.) 뒷면 커버 아트는 밴드 멤버들의 단체 초상화와 유사한 배경을 특징으로 하며, 안도감을 표현하였다. 오리지널 프레스에는 영어와 아랍어로 된 가사가 포함된 싱글 시트 인서트가 있었다.
감사하는 데드 앨범으로는 이례적으로 악기의 수: "슬립크노트!", "솔로몬 왕의 대리석"의 두 부분, Weir의 "Sage & Spirit"의 "Sages & Spirit"와 "Alah를 위한 블루스"의 "Sand Castles and Glass Lettains" 섹션이 있다. 여러 다른 노래 앨범의 쓴 정기적으로 서의의 남은 경력을 실시하였습니다는 앨범을 닫습니다 거의 구조가 없는 제목 스위트 룸 3배 1975년에 그때 은퇴한 후,;특히"크레이지으는 손가락들","그 음악 Never지"과 Way->에 관한``도움말, 공연되었다.Slipknot!->, 프랭클린의 Tower" 순서(마지막. 그 부분들은 종종 따로따로 연주되었다.[10]
"헌터의 작품은 70년대 초반의 장신곡("테네시 제드", "람블 온 로즈")이나 "세계의 아이"의 서정적인 블러트와는 극적으로 달랐다. 그의 어조는 여유 있고 꽉 조였소."
–Dennis McNally (biographer)[11]
드러머 빌 크루츠만은 "우리가 라이브 공연을 시작하자 코너를 돌았고 그것은 완전히 다른 구기 경기였다"고 회상했다. 그 노래들은 우리의 가장 좋은 노래들 중 하나이고 그들은 그들의 잠재력에 부응했다. 그런 일이 일어나기 위해서는 관객 앞에서 라이브로 연주해야 했다. 일단 우리가 그들을 밖으로 내보내고 산책시키기 시작했을 때, 그들은 각각 성장을 촉진했고, 그 과정에서 그들은 자신을 발견했다. 이 앨범에는 에이드 재즈 작곡에 접해 있는 정말 실험적인 노래들("더스트보다 강한 노래", "사막에서 일어나는 일들")도 수록되어 있었다. 야성적인 것. 딥컷."[12]
이 밴드는 앨범 발매를 기념하기 위해 그레이트 아메리칸 뮤직 홀에서 앨범 전체를 담은 작은 콘서트를 열었다. 이 공연은 16트랙에 녹음되어 1991년에 One from the Vault로 발매되었다. 이 쇼는 Grading Dead가 발매한 최초의 완전한 쇼였고, 밴드의 금고에서 계속 발매된 최초의 쇼였다.
앨범에서 두 곡의 싱글이 발매되었는데, "The Music Never Stop"과 "Franklin's Tower"는 둘 다 "Help on the Way"로 뒷받침되었다. "The Music Never Stoped"는 앨범 버전보다 짧으며, 다른 음반의 엔딩을 가지고 있다. '프랑클린의 탑'은 편집된 버전으로, '도움말 온 더 웨이'(Help on the Way)는 세이그 앞에서 '슬립코트!'(두 번째 싱글에서는 나중에 사라지지만)로 퇴장한다.
알라를 위한 블루스는 감사하는 죽음의 오리지널 독립 레이블에 실린 마지막 스튜디오 앨범이었다. 감사하는 데드 레코드의 유통 파트너인 유나이티드 아티스트 레코드는 이전 앨범보다 (예: 유나이티드 아티스트(UA) 레이블로 앨범을 해외 시장에서 발매하는 등) 앨범의 권리와 출판 활동에 더 큰 관여를 했다. 이것은 위조를 퇴치하기 위한 시도였고, UA가 더 많은 배급권과 사운드트랙 앨범의 완성을 대가로 The Greating Dead Movie의 완성을 돕고 있었기 때문이다. 알라를 위한 블루스는 밴드가 아리스타 레코드로 옮긴 후 인쇄가 중단되었다. 그것은 1979년 UA의 리버티 각인에 의해 다시 압축되었다. 이 앨범은 1987년에 CD로 처음 발매되었고, 그 후에도 계속 인쇄되었다. 2004년 10월에 Beyond Description 박스 세트를 위해 리마스터링 및 확장되었다. 이 버전은 2006년에 Rhino Records에 의해 별도로 발매되었다.
임계수신호
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올 뮤직 |   [13] |
| 크리스토퍼 레코드 가이드 | C-[14] |
1975년 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 빌리 알트만은 LP의 첫 번째 면이 대부분 "아름답게 작동한다"고 썼지만, 두 번째 측면은 "전체적인 워싱"[15]이라고 썼다. 그라모폰 매거진의 리뷰어는 "브라모폰이 블루스 접근법을 무시하고 세미 컨트리나 재즈 록을 선택했다"고 말했다. 그러나 알라를 위한 블루스에 대한 진정한 방향은 없는 것 같다."[16] 밴드의 음악을 강하게 지지해 온 마을 음성 평론가 로버트 크라이스토도 "이번에 나는 그들의 음악적 접근 뉴라스테닉과 예스나 스트롭스에 걸맞은 그들의 일반적인 엉터리 머리칼의 아치적 목표가 없는 것을 발견한다"[14]는 기록에 실망했다.
트랙리스트
| No. | 제목 | 작성자 | 리드 싱어 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "도움말 온 더 웨이" "슬립코트!" | 가르시아 기구의 | 3:15 4:03 | |
| 2. | "프랑클린의 탑" |
| 가르시아 | 4:32 |
| 3. | "솔로몬 왕의 대리석"
| 기구의 | 1:55 3:25 | |
| 4. | "The Music Never Stoped" |
| 위어, D. 고쇼 | 4:35 |
| 5. | "크레이지 핑거스" |
| 가르시아 | 6:41 |
| 6. | "세이지 & 스피릿" | 위르 | 기구의 | 3:07 |
| 7. | "알라를 위한 은혜" "모래성 & 유리 낙타" "사막에서 일어나는 일" |
| 가르시아, D 고드쇼, K. 고드쇼, 위어 기구의 가르시아, D 고드쇼, K. 고드쇼, 위어 | 3:21 5:24 3:48 |
| No. | 제목 | 작성자 | 리드 싱어 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 8. | "Groove #1" (계기 스튜디오 초과 사용; 1975년 2월 27일) |
| 기구의 | 5:42 |
| 9. | "Groove #2"(계기 스튜디오 초과 사용, 1975년 2월 27일) |
| 기구의 | 7:32 |
| 10. | "Distorto" (계기 스튜디오 초과 사용; 1975년 2월 28일) | 가르시아 | 기구의 | 8:10 |
| 11. | "A to E Flat Jam"(계기 스튜디오 초과 사용, 1975년 2월 27일) |
| 기구의 | 4:35 |
| 12. | "Proto 18 Original"(기관 스튜디오 초과 사용, 1975년 2월 27일) |
| 기구의 | 4:16 |
| 13. | "할리우드 칸타타"(studio outtake; 1975년 5월 7일) |
| 위르 | 4:14 |
메모들
원래 릴리스 트랙 목록:
사이드 1
- "Help on the Way" – 3:15
- "슬립콧!" – 4:03
- "프랭클린 타워(롤 어웨이 더 이슬)" – 4:37
- "솔로몬 왕의 대리석" – 1:55
- "터키보다 더 강력" – 3:25
- "The Music Never Stoped" – 4:35
옆면 2
- "미친 손가락들" – 6:41
- "Sage & Spirit" – 3:07
- "알라를 위한 은혜" – 3:21
- "모래성 & 유리 낙타" – 5:26
- "사막에서 일어나는 일" – 3:48
인원
추가 음악가 기술인력 | 인원재발급
|
차트
| 연도 | 차트 | 포지션 |
|---|---|---|
| 1975 | 팝 앨범 | 12[17] |
싱글스 – 빌보드
| 연도 | 싱글 | 차트 | 포지션 |
|---|---|---|---|
| 1975 | "The Music Never Stoped" | 팝 싱글스 | 81[17] |
참조
- ^ "추억의 데드 레코드 (1973–1976)," The Greating Dead Famic (The Greating Dead Family Discography)
- ^ "Grateful Dead – Chart history – Billboard". Archived from the original on 2017-02-25. Retrieved 2016-09-12.
- ^ a b 설명 외(1973–1989); Rhino Records, 2004. 라이너 노트: 데이비드 프리케
- ^ a b c McNally, Dennis (2002). A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead. Broadway Books; NY, NY. p. 482. ISBN 0767911865.
- ^ Jackson, Blair (1999). Garcia: An American Life. Penguin Books; NY, NY. pp. 260–261. ISBN 0140291997.
- ^ Browne, David (26 April 2016). "So Many Roads: The Life and Times of the Grateful Dead". Da Capo Press – via Google Books.
- ^ a b Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co.; NY, NY. Chapter 17. ISBN 978-0-316-00998-0.
- ^ McNally, Dennis (2002). A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead. Broadway Books; NY, NY. p. 483. ISBN 0767911865.
- ^ Hunter, Robert (1993). Box Of Rain. Penguin Books. ISBN 9780140134513.
- ^ "The Annotated "Blues For Allah"".
- ^ 설명 외(1973–1989); Rhino Records, 2004. 라이너 노트: 데니스 맥널리
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Deal. St. Martin's Press, NY, NY. Chapter 13. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ Planer, Lindsay. "Blues for Allah". AllMusic. Retrieved September 28, 2018.
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: G". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 24, 2019 – via robertchristgau.com.
- ^ Altman, Billy (October 9, 1975). "Blues for Allah". Rolling Stone. Retrieved July 17, 2019.
- ^ 그 그라모폰, 제53권, 1258.
- ^ a b "Album Search for "blues for allah"".
