반두라

반두라

분류	현음기
Hornbostel-Sachs 분류	321.321
플레이 레인지
(현대 키이우 및 하르키브 스타일의 반두라)[1]
관련 기구
코브자 토반 구슬리

A bandura (Ukrainian: банду́ра) is a Ukrainian plucked string folk instrument.그것은 치터와 루트의 요소들을 결합하고 1940년대까지 종종 코브자라는 용어로도 불렸다.초기 악기(c. 1700)는 5에서 12개의 현을 가지고 있었으며 류트와 비슷했다.20세기에 현의 수는 처음에는 31개 현으로 증가했고, 그 후 56개 현으로 증가했습니다 – 현대의 '콘서트' 악기에 68개 현입니다.^[2]

밴두라를 연주하는 음악가들은 밴두리스트라고 불린다.19세기에서 20세기 초에 종종 눈이 먼 전통적인 반두라 연주자들은 ^[3]코브자르라고 불렸다.이 악기는 구슬리(동유럽 시편)와 코브자(동유럽 루트)의 혼합물로 개발되었다고 제안됩니다.코브자를 반두라와 ^[4]비슷한 종류나 악기로 여기는 사람도 있다.반두라라는 용어는 1441년부터 폴란드 연대기로 거슬러 올라간다.그러나 교배는 18세기 말이나 19세기 초에 일어났다.

어원과 용어

반두라는 1441년의 ^[5]폴란드 연대기에 처음 기록되는데,^[6] 폴란드의 왕 지기스문트 3세가 반두라를 연주하고 그의 체스 동료가 되기 위해 루테니아 타라스코를 궁정에 고용했다고 언급했습니다.중세 폴란드어 필사본에는 우크라이나 ^[5]혈통의 다른 궁정 밴더리스트들이 기록되어 있다.

반두라라는 용어는 일반적으로 라틴어 또는 그리스 판도라 또는 판두라에서 폴란드어를 통해 우크라이나어로 들어온 것으로 생각됩니다; 어떤 학자들은 이 용어가 그리스어에서 직접 전해졌다고 믿습니다.

반도라(또는 반도라)라는 용어의 사용은 러시아 음악학자 A에 의해 처음 만들어진, 지금은 신뢰받지 못하는 가정으로부터 유래했다.파민트신, 그 단어는 영국에서 직접 차용되었다.이 단어는 20세기 초 소련 우크라이나-영어 사전과 러시아-영어 사전에 등장했습니다.허디거디와 같은 동유럽 현악기는 때때로 반두라라고 불리고, 5현 기타는 반두르카라고 불립니다.

역사

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우크라이나 사람들이 루트와 같은 현악기를 사용한 것은 591년으로 거슬러 올라간다.그 해에, 비잔틴의 그리스 연대기에서는 불가리아의 전사들이 키타라스라고 불리는 류트 같은 기구를 가지고 여행했다고 언급하고 있다.중세 광대한 루테니아 왕국의 수도인 세인트 소피아 대성당의 11세기 프레스코화에는 루테 같은 악기들의 아이콘 그래픽 묘사가 있다.루트와 같은 악기가 현악기를 뜻하는 중세 슬라브어 총칭인 "후슬리"에 의해 언급되었을 것으로 추측되지만, 초기에는 이 악기가 어떤 특정한 용어로 언급되었는지는 알려져 있지 않다.

초년

18세기 중반까지 반두라라고 알려진 악기는 프렛을 가지고 있었고 류트나 기타와 비슷한 방식으로 연주되었다.이 악기는 보통 목을 따라 5개의 단일 코스가 달려있는 독일의 반도르와 비슷했다.18세기 중반에 "프리스트렁키"라고 알려진 추가적인 현이 나타나기 시작했다.19세기 중반까지 점차 치더와 같은 반두라가 류트 같은 반두라를 대체했다.

루트와 시편의 유기적 요소를 결합한 악기의 발명은 때때로 트레센토 기간 동안 이탈리아 루티니스트이자 작곡가인 프란체스코 란디니에 의해 인정된다.필리포 빌라니는 '시민적 플로렌시아의 해방'에서 이렇게 쓰고 있다.[란디니]는 새로운 종류의 악기를 발명했습니다. 그는 그것을 세레나 세레나룸이라고 불렀습니다. 현을 치면 정교한 소리를 내는 악기입니다." 알레산드로 마그나스코와 같은 예술가들이 만든 희귀한 아이콘그래픽 증거에 따르면, 그러한 악기가 1700년 경 이탈리아에서도 여전히 사용되고 있었습니다.

우크라이나 좌안 헤트만 주에서, 반두라는 코브자르라고 불리는 떠돌이 시각장애 음악가의 전문 계층이 발달하면서 상당한 변화를 겪었다.반두라 연주를 연구하는 기관에 대한 첫 언급은 1738년으로 거슬러 올라갑니다. 흐루히브에 있는 음악 아카데미에서 반두라와 바이올린이 악보로 연주되도록 가르쳤습니다.이곳은 동유럽 최초의 음악학교로 상트페테르부르크의 차리스트 궁정을 위해 음악가와 가수들을 준비시켰다.

구성 및 연주 기법은 독창의 반주로서 그것의 주된 역할을 수용하도록 개조되었다.18세기 중반까지, 악기는 목을 따라 약 4에서 6개의 고정식 현(프렛이 있든 없든)과 최대 16개의 고음 현(프릿이 있든 없든)이 있는 형태로 발전했고, 프라이스트렁키라고 알려진 현은 사운드보드를 가로질러 디아토닉 스케일로 매달려 있었다.반두라는 20세기 초까지 비교적 변하지 않은 형태로 존재했다.

법정 연수

20세기까지 반두라 레퍼토리는 주로 반두라 반주에 맞춰 노래하는 성악에 기초한 구전이었다.이것들은 포크송, 성가, 시편, 그리고 더미로 알려진 서사시를 포함합니다.몇몇 포크 댄스 곡들도 레퍼토리의 일부였다.

그 악기는 동유럽 귀족들의 궁정에서 인기를 끌었다.러시아와 폴란드 양국에 우크라이나 반두리스트의 존재를 언급하는 수많은 인용이 있다.러시아의 엘리자베스 황후(피터 대왕의 딸)는 우크라이나 궁정 반두리스트인 올렉시 ^[7]로주모프스키와 오랜 인연과 어쩌면 모건결혼을 했을지도 모른다.

1908년, 키예프에 있는 마이콜라 리센코 음악 및 연극 학회는 코브자르 이반 쿠추후라 쿠체렌코의 지도 하에 반두라 연주 수업을 제공하기 시작했다. 키이우Kucherenko는 1911년까지 잠시 가르쳤고, Hnat Khotkevych와 함께 1912년에 수업을 재개하려는 시도가 있었다; 그러나 1912년 Mykola Lysenco와 Khotkevych의 후속 망명 때문에 이러한 일이 일어나지 않았다.Khotkevych는 1909년 Lviv에서 반두라의 첫 번째 입문서를 출판했다.이 악기에 특별히 쓰인 많은 다른 프리미어가 뒤따랐는데, 특히 미카일로 도메토비치, 바실 셰브첸코, 바실 오브친니코프가 1913-14년에 출판했다.

1910년, 반두라를 위한 첫 번째 작곡물은 키이우에서 Khotkevych에 의해 출판되었습니다.그것은 하르키브 스타일로 연주된 민속 반두라를 위한 "오다로치카"라는 제목의 춤곡이었다.Khotkevych는 1912년에 작품집을 준비했지만 출판사의 체포로 출판되지 않았다.1920년대 후반과 30년대 초반에 악기에 대한 수많은 작곡과 이러한 작품들의 출판 준비에도 불구하고 우크라이나에서는 악기에 대한 음악이 거의 출판되지 않았다.1913-14년에 도몬토비치, 셰브첸코, 오브친니코프가 작곡하고 반두라 반주를 곁들인 우크라이나 민요 편곡을 포함한 많은 반두라 프라이머가 출판되었다.

수년간의 억압

차르제

코브자르의 박해는 1876년 러시아 제국 치하에서 Ems Ukaz의 출판과 함께 시작되었다: 코브자르와 밴두리스트의 무대 공연은 공식적으로 금지되었다.이 법령의 4항은 우크라이나어로 민족지학적 공연을 포함한 모든 음악을 금지하기 위한 것이었다.그 결과, 코브자르 같은 시각장애인 전문 음악가들은 그들의 생계를 위해 거리로 나왔다.러시아어를 사용하는 주요 도시에서, 그들은 종종 비우크라이나 주민들에 의해 체포되고 그들의 악기가 파괴되는 평범한 거리의 거지처럼 취급되었다.제한과 잔혹한 박해는 1902년 제국 고고학회에서 내무부로 특별 대표단이 파견된 후에야 중단되었다.

1876년 러시아 정부에 의해 도입된 제재는 우크라이나어의 사용을 엄격히 제한했고, 포인트 4에서는 모든 레퍼토리가 우크라이나어로 노래되었기 때문에 콘서트 무대에서의 반두라 사용을 제한했다.많은 밴두리스트와 코브자르들은 여러 차례 우크라이나를 지배하는 당국에 의해 조직적으로 박해를 받았다.이는 반두라의 우크라이나 역사의 특정 측면과의 연관성, 그리고 결국 오늘날의 반두리스트에 의해 채택된 코바르 레퍼토리의 종교적 요소들의 보급 때문이었다.코브자르의 독특한 레퍼토리의 대부분은 우크라이나 코사크족의 유산을 이상화했다.레퍼토리의 상당 부분은 교회 밖에서 코브자리가 종종 코브자르의 도덕적 권위를 의심하고 때로는 적대적이기 때문에 교회 밖에서 코브자리가 부르는 시편과 패러 전례식 성가(칸티)로 구성되었다.

이러한 제한과 코브자르나 밴더리스트의 급속한 소멸로 인해, X에서 다시 방랑 시각장애인 밴더라 연주자들의 음유시인 예술에 대한 토픽이 논의되었다.1902년 하르키브에서 열린 제2차 고고학 회의.마지막 시각장애인 코브자르(오스타프 베레사이)는 1890년 사망한 것으로 알려졌으나 조사 결과 시각장애인 전통 코브자르 6명이 살아 있는 것으로 밝혀져 회의 무대에 올랐다.그 후, 우크라이나인의 자각의 상승은 특히 어린 학생들과 지식인들 사이에서 반두라를 대중화시켰다.굿 현은 1902년 이후 표준이 된 금속 현으로 대체되었다.무대 공연에 필요한 소리 연출과 보다 정교한 반주가 필요한 새로운 도시 민요 레퍼토리의 연주에 대응하기 위해 현의 수와 악기의 크기 또한 증가하기 시작했다.

악기의 사용은 서양 악기와 서양 음악 패션의 도입으로 귀족들 사이에서 쇠퇴했지만, 헤트마네이트에서 우크라이나 코사크족의 인기 악기로 남아있었다.자포로지안 시흐가 파괴된 후, 우안 우크라이나에서 코브자리로 알려진 방황하는 시각장애인 음악가들이 이 악기를 계속 연주했다.반두리스트의 카펠라가 예술의 형태로 인식됨에 따라 반두라에서의 연주와 관련된 기술의 발전이 가속화되었다.20세기 초에 그 악기는 완전히 사용되지 않는 것으로 여겨졌다.그 당시 그것은 나무 말뚝을 가진 20여 개의 줄을 가지고 있었다.악기에서 얻은 음량이 콘서트 무대에 오르기에는 충분히 크지 않았다.

허용 기간

1918-20년 러시아 내전 중 10월 혁명 이후 많은 반두리스트들이 볼셰비키에 의해 사살되었다.대부분의 밴두리스트들은 다양한 우크라이나 군대의 일원이거나 우크라이나 군인들을 위해 연주했다.경상수지에는 이 시기에 사망한 것으로 알려진 20여 명의 밴더리스트가 나와 있다.이 목록에 포함된 코브자리는 거의 없습니다.이 시기 밴더리스트들의 죽음을 정확하게 기록한 기록은 거의 없다.

1923년부터는 우크라이나어에 대한 관용의 기간이 있었고 소련이 우크라이나에 세력을 확고히 하는 동안에도 문화가 존재했다.이 기간 동안 반두라의 인기는 상당히 높아졌다.

반두라는 20세기에 건축, 기술, 레퍼토리에서 큰 변화를 겪었다.초기 개발은 악기의 음역을 더 크게 하고 악기의 음향을 개선하는 데 이루어졌다.1911년에 이르러서는 32개의 이온적으로 조율된 현악기가 일반화되어 전통적인 코브자르가 연주하던 전통악기를 거의 대체하게 되었다.금속 튜닝 페그는 1914년경에 등장했다.이것은 연주자가 자신의 악기를 정확하게 조율할 수 있게 해주었다.이것은 특히 앙상블에서 연주할 때 중요했다.1920년대 중반까지, 연주자가 우발적으로 연주할 수 있도록 하고 연주자가 밀접한 관련 키로 변조할 수 있도록 하는 반음 현도 악기에 추가되었다.이 현의 장력이 추가될 수 있도록 악기의 구성이 수정되었습니다.현악기 수는 약 56개로 늘어났다.

그 후의 개발에는 금속 현(1891년 이후 도입)과 금속 튜닝 페그(1912년 도입), 추가 색현(1925년부터 도입)과 악기의 신속한 재튜닝을 위한 기계식 레버 시스템(1931년 처음 도입)이 포함되었다.1931년에 최초의 메커니즘이 개발되었고, 이를 통해 밴더리스트는 다양한 다른 키로 악기를 빠르게 재음성할 수 있었다.

1926년 프라하에서 미카일로 텔리하가 편찬한 반두라 작품집이 출판되었다.Hnat Khotkevych는 또한 1928년에 반두라를 위해 많은 작품들을 준비했지만, 소련 내의 극적인 정치적 변화 때문에, 이 작품들 중 어느 것도 출판되지 않았다.

반두라의 연속 제조를 위한 작업장은 우크라이나 이외의 지역(1908년 모스크바와 프라하)에서 일찍 설립되었지만, 반두라의 연속적인 연속 제조는 1930년 우크라이나에서만 시작되었다.

반두라 연주에 대한 공식적인 음악 강좌는 소련 혁명 후에 다시 설립되었는데, 그 때 호트케비흐는 하르키프로 돌아와 1926년 무자드람 인스티튜트와 1938년 키예프에서 반두라 연주를 가르치기 위해 초대되었다.바실 예메츠는 1923년에 60명 이상의 학생들과 함께 프라하에 반두라 학교를 설립했습니다.그러나 1932-33년까지 소련은 우크라이나 도시민속문화에 대한 엄격한 제한으로 우크라이나인의 자각의 상승을 통제하려 했다.우크라이나의 반두라 계급은 해체되었고, 많은 반두라주의자들은 소련 정부에 의해 탄압을 받았다.

수년간의 박해

1926년, 소련 공산당은 지역 공산당 내에서 추정된 민족주의적 성향에 맞서 싸우기 시작했다.1927년, 중앙 위원회는 러시아어가 소련 내에서 특별한 언어라고 선언했다.1928년까지, 전통적인 코브자르들의 생활에 직접적인 영향을 미치는 규제들이 시행되었고, 그들이 여권 없이 여행하거나 면허 없이 공연을 하는 것을 막았다.등록되지 않은 숙박시설과 무면허 반두라의 제조 또는 제작에도 제한이 가해졌다.

1929년 7월, 많은 우크라이나 지식인들이 우크라이나 해방 연합 회원이라는 이유로 체포되었다.많은 저명한 밴더리스트들이 이 시기에 사라졌다.대부분의 밴듀리스트들은 우크라이나 국가 공화국 편에서 1918년 혁명에 참여했다.우크라이나 해방기구 회원들이 기소되면서 반두라 앙상블을 조직하는 데 도움을 준 반두라 연주자들도 다수 포함됐다.일부는 체포되어 시베리아의 수용소로 보내졌다.다른 사람들은 백해운하를 파도록 보내졌다.몇몇 밴더리스트들은 이 수용소에서 탈출할 수 있었다.1930년대에는 쿠반에서도 밴더리스트의 체포가 잇따랐다.체포된 밴두리스트들 중 다수는 5년에서 10년 사이의 수용소 구금이나 망명이라는 비교적 가벼운 형을 받았다.

1930년대에 우크라이나에서 떠돌이 음악가들의 진정한 코브자르 전통은 막을 내렸다.이 시기에 많은 비맹인 반두리스트들도 체포되었지만, 그들은 형벌 식민지나 망명지에서 2년에서 5년이라는 비교적 가벼운 형을 받았음을 입증하는 문서들이 있다.

1934년 1월, 우크라이나 정부는 공화국의 수도를 키이우로 옮기기로 결정했다.모든 정부 부서가 이전되면서 많은 정부 기관들이 상당 기간 제대로 또는 효율적으로 업무를 수행하지 못했다.이동 중에 많은 문서들이 분실되거나 잘못 배치되었다.1월부터, 반두리스트 카펠라스의 예술가들은 그들의 작품에 대한 보수를 받는 것을 중단했다.10월에 이르러서는 급여도 받지 못한 채 주정부는 반두리스트 카펠라스의 기능을 중단했다.12월에는 우크라이나 지식인에 대한 탄압의 물결로 65명의 우크라이나 작가들이 체포되기도 했다.

1930년대에 소련 당국은 부적절하다고 생각되는 우크라이나 문화의 측면을 통제하고 축소하는 조치를 취했다.여기에는 ^[8]반두라에 대한 관심도 포함되어 있었다.반소련적인 문화 활동을 통제하기 위해 다양한 제재가 도입되었다.이러한 제재가 이러한 문화 유물에 대한 관심 증가에 거의 영향을 미치지 않는 것으로 판명되었을 때, 반두리스트와 같은 이러한 유물들을 운반하는 사람들은 종종 소련 당국으로부터 가혹한 박해를 받았다.많은 사람들이 체포되었고 일부는 처형되거나 강제 노동 수용소로 보내졌다.1930년대 후반 대숙청의 절정기에 키예프의 공식 국가 반두리스트 카펠라는 이러한 정치적 체포로 인해 2주마다 예술감독을 교체했다.

1930년대 내내, 밴듀리스트들은 몇 달 동안 지속되었을지도 모르는 심문을 위해 끊임없이 체포되고 끌려갔다.많은 사람들이 당국에 의해 끊임없이 괴롭힘을 당했다.1930년대 초에는 2-5년의 비교적 가벼운 형을 받았지만 1936년 이후에는 치명적이고 즉각적인 총살형이었다.1937년에서 38년 사이에 많은 수의 밴두리스트들이 처형되었다.문서들은 이 시기에 밴더리스트와 코브자르에 대한 많은 개별 처형들 중에서 살아남았다.지금까지 총살형을 선고받은 41명의 반두리스트에 대한 문서가 발견됐으며, 약 100명이 10년에서 17년 사이의 형을 받았다는 것을 증명하는 문서도 함께 발견됐다.종종 체포된 사람들은 자백을 받기 위해 고문을 당하기도 했다.판결은 트로이카에 의해 선고되었고 심리가 끝난 후 몇 시간 또는 며칠 안에 신속하게 내려졌다.처형된 사람들의 가족들은 종종 밴더리스트가 통신권 없이 수용소로 보내졌다는 말을 들었다.

대량 학살

최근에는 1933년 12월부터 1934년 1월까지 우크라이나 SSR의 수도 하르키브에서 열린 이벤트(종종 민족학 회의로 위장)를 지적하는 증거가 나타났다.전국에서 온 많은 떠돌이 거리 음악인들, 특히 시각장애인 코브자르들과 리르닉들이 약 300명의 참가자들에 의해 초대되었다.그 후 모든 것이 새로운 소련 사회에서 원치 않는 요소로 처형되었다.

1978년, 증거가 밝혀졌다(Solomon Volkov의 증언:쇼스타코비치와 레오니드 플류쉬의 역사 카니발(1978)은 소련 당국에 의한 우크라이나 시각장애인 음악가의 대량 살인에 관한 것이다.그러한 비극에 대한 이전의 언급은 반체제 우크라이나 시인 미콜라 호르바흐의 저서에서 1981년으로 거슬러 올라간다.

널리 알려진 바에 따르면, 그 음악가들은 민족학 회의를 가장하여 모였고 그리고 나서 대량 처형되었다.버전에 따라 회의 시간과 장소가 달라집니다.이 혼란은 코브자리와 밴더리스트, 리르니키 사이의 차별화가 거의 이루어지지 않고 있다는 사실로 인해 악화된다.이 회의의 주최자이자 선동자 중 한 명이었던 밴드리스트 미케일로 폴로타이에 의해 확인된 그러한 회의의 구성을 증명하는 기록 문서가 발견되었다.코브자리의 대량 처형을 직접적으로 증명하는 문서는 아직 발견되지 않았지만, 우리는 이 시기에 죽거나 사라진 코브자리와 반두교도의 중요한 명단을 가지고 있다.

그 중 하나로 1933년 12월 하르키브 근처에서 300명의 시각장애인 코브자르와 리르니크들이 하르키브 근처에 모여 도시 경계 밖의 협곡에서 죽었다.이 잔혹행위의 위치는 최근 하르키브주 피아티하키 지역에 있는 KGB(또는 NKVD) 소유의 레크리에이션 건물에서 발견되었다.이 비극적인 사건을 기념하기 위해 하르키브 중심부에도 기념비가 세워졌다.

몇 년간의 정체

제2차 세계 대전 이후, 특히 조셉 스탈린의 죽음 이후, 이러한 제한은 다소 완화되었고 반두라 강좌는 우크라이나의 음악 학교와 음악원에서 다시 설립되었는데, 처음에는 호트케비흐의 학생 볼로디미르 카바초크의 지휘 아래 키예프 음악원에서 키이우 풀려난 후 키예프로 돌아왔다.콜리마에 있는 수용소로부터요

스탈린이 죽은 후 소련 정부의 엄격한 정책은 중단되었다.그 기간 동안 박해를 받았던 많은 밴듀리스트들이 "복귀"되었다.추방된 사람들 중 일부는 우크라이나로 돌아왔다.음악 강좌가 재정립되었고, 이윽고 체르니히브와 리비브에 있는 악기 공장에 의해 반두라의 연속 제조가 다시 시작되었다.

나치의 코브자르 박해와 밴두리스트에 대한 대부분의 설명은 소련이 조작한 것이었지만, 많은 저명한 밴두리스트들이 나치의 손에 죽었다.한 유명한 밴두리스트는 1942년 2월 키예프에서 일어난 비극적인 바비 야르 대학살에서 처형된 텔리하였다. 키이우소련 소식통들은 I와 같은 수많은 코브자르들의 죽음을 설명하려 했다.쿠체렌코는 독일-나치 점령에 가담했다.최근의 문서들은 그들의 죽음에 대한 이러한 버전의 대부분을 반증했다.

1950년대에 많은 밴더리스트들이 이상하고 설명할 수 없는 상황에서 죽거나 사라졌다.일부는 사고를 당했다(싱갈레비흐, 쿠크타, 코닉).약 30~50명의 반두리스트들이 우크라이나 서부에서 시베리아로 추방되었다.1960년대에 이르러 반두라 예술에 대한 공산당의 완전한 통제가 이루어졌다.반두라의 여성화 시기는 남성들이 반두라를 연구하기 위한 음악 강좌에 받아들여지지 않는 시기였다.반두라를 연주한 사람들의 레퍼토리는 역사 노래나 서사시에서 낭만적인 사랑과 서사, 클래식 피아노 작품의 전사로 크게 바뀌었다.

제2차 세계 대전 후, 두 개의 공장이 반두라 제조를 지배했다: 체르니히브 악기 공장(1954년부터 1991년까지 30,000개 이상의 악기를 생산)과 리비브의 트렘비타 악기 공장(1964년 이후 3,000개 이상의 악기를 생산)키이우와 Melnytso-Podilsk의 워크샵에서 직렬로 제조된 다른 계측기들도 제작되었습니다.

1948년 독일에서는 우크라이나 반두리스트 합창단의 워크샵에서 혼차렌코 형제가 연주회 무대뿐만 아니라 악기의 음색까지 더 신뢰할 수 있도록 메커니즘을 계속 다듬었다.비슷한 개발은 1956년 우크라이나의 Ivan Skliar에 의해서도 이루어졌으며, 그는 우크라이나의 대부분의 전문 밴듀리스트들이 일하는 악기가 되었다. 키이우조금 더 정교한 악기도 나중에 리비브의 바실 헤라시멘코에 의해 개발되었다.

비록 직접적이고 공개적인 대립은 멈췄지만, 공산당은 다양한 간접적인 수단을 통해 밴더리스트의 예술을 계속 통제하고 조종했다.반두라 연주자들은 이제 그들의 레퍼토리를 검열하고 반소련적이라고 여겨지는 문화적 측면을 중단해야 했다.여기에는 종교적 텍스트나 멜로디가 들어간 노래, 크리스마스 캐롤, 코삭의 과거에 대한 역사적인 노래, 그리고 국수주의적 하위 텍스트의 힌트가 있는 노래들이 포함되었다.일부 밴더리스트들은 공산당 고위 관리직으로 승진했다.(예: Serhiy Bashtan은 키예프 음악원에서 30년 이상 공산당 제1비서를 지냈으며, 그 자리에서 우크라이나 최고의 음악 시설에서 우크라이나 문화의 많은 측면의 발전을 제한했다.)

반두라의 여성화 정책은 또한 전문적인 수준에서 반두라를 연구할 수 있는 남성 반두리스트의 수를 엄격하게 제한했다.프로 앙상블이 하나뿐이고 남자 선수들만 구성된 것이어서 당황스러웠다.악기의 여성화는 영웅적인 서사시 전통에서 하나의 노래 로맨스로의 밴드리스트의 레퍼토리의 큰 변화에 영향을 미쳤다.악기 획득에 제한이 있었고 반두라를 위한 음악 문헌 출판에 통제권이 행사되었다.오직 "신뢰할 수 있는" 연주자들만이 엄격한 검열과 제한적인 레퍼토리를 가진 무대에서 공연할 수 있었다.이러한 제약은 현대 미술의 발전에 계속 큰 영향을 끼쳤다.

복원년

1970년대 후반, 이러한 콘서트 악기는 체르니히프 공장에서, 나중에는 리비프 공장에서 연속적으로 생산되기 시작했다.1970년대 중반에는 인조 손톱도 개발되어 밴더리스트가 보다 전문적으로 연주할 수 있게 되었다.1960년대에 바슈탄은 키예프 음악원의 학생들과 함께 한 작업을 바탕으로 현대적인 전문 반두라 기술과 레퍼토리의 기초를 다졌다. 키이우우크라이나 전문 작곡가들은 2차 세계대전 이후, 특히 1950-70년대에 소나타, 스위트, 콘서트 등의 복잡한 작품을 만든 미콜라 드렘류하, 아나톨리 콜로미예츠, 유리 올리니크, 코스트 미아스코프와 같은 작곡가들이 이 악기를 위해 진지하게 작곡하기 시작했다.

최근에는 나탈카 폴타브카와 같은 우크라이나 전통 포크 오페라가 반두라를 위해 재점화되면서 우크라이나 작곡가들도 관현악곡에 반두라를 포함시키기 시작했다.쿠팔로 by Y 등 현대 작품. 발레리 키카의 Stankovich와 The Sacred Dnipro도 오케스트라의 일부로 반두라를 통합했다.올리니크, 피터 센추크 등 우크라이나 출신 서양 작곡가들도 반두라를 위해 진지한 작품을 작곡했다.

오늘날 우크라이나의 모든 음악원은 반두라 연주를 전공하는 강좌를 개설하고 있다.반두라 지도는 모든 음대나 대부분의 음대에서도 실시되고 있으며, 현재는 반두라 연주나 교육학 전문 학위를 취득할 수 있게 되었다.이러한 시설들 중 가장 유명한 곳은 키이우와 리비브 음악원과 키예프 문화 대학이다. 키이우오데사 음악원과 하르키브 문화대학도 눈에 띄는 중심지로 꼽힌다.

현재의.

반두라를 연주하는 현대의 주요 밴드는 Shyliasti Kobzari이다.틴 손치아의 대부분의 작곡은 반두라 사운드를 포함하고 있다.그 악기는 HASPYD 트랙에서 울립니다.

건설

전통적인 반두라의 등은 보통 단단한 나무 조각(버드나무, 포플러, 체리 또는 단풍나무)으로 조각된다.1960년대 이후 접착식 기구 또한 보편화되었고, 심지어 최근에는 섬유 유리 뒷면으로 반두라가 만들어지기 시작했습니다.사운드보드는 전통적으로 가문비나무의 한 종류로 만들어진다.씨름판이나 다리는 자작나무와 같은 단단한 나무로 만들어졌다.

이 악기는 원래 온음 악기로 1920년대에 반음 현이 추가되었음에도 불구하고 온음 악기로 계속 연주되고 있다.대부분의 현대 콘서트 악기는 악기를 다른 키로 빠르게 조정할 수 있는 메커니즘을 가지고 있습니다.이러한 메커니즘은 1950년대 후반에 콘서트 악기에 처음 포함되었습니다.현대 반두라 건축에 중요한 기여를 한 사람은 Khotkevych, Leonid Haydamaka, Peter Honcharenko, Scliar, Herasymenko, William Vetzal이었다.

오늘날 반두라에는 구조, 홀딩, 연주 기술, 레퍼토리, 사운드가 다른 네 가지 주요 유형이 있습니다.

포크 또는 스타로스비츠카 반두라

스타로스비츠카 반두라 또는 18세기 후반부터 흔히 볼 수 있는 전통 반두라는 때때로 민속이나 옛날 반두라라고도 불린다.이러한 악기에는 보통 12-20-23개의 현이 있으며, 디아톤적으로 조율됩니다(4-6개의 베이스 현과 16-18개의 고음 현으로 알려진 프라이스트렁키라고 합니다.이 악기들은 보통 지역 마을의 바이올린 제조사들이 손으로 만든 것으로, 두 악기가 동일하지 않습니다.등은 보통 나무 한 조각, 보통 버드나무와 단단한 나무로 만든 나무 말뚝으로 자릅니다.문자열은 온음계(장음계, 단음계 또는 모달)로 조정되며, 베이스 문자열은 온음계의 I, IV 및 V도에 맞춰 조정됩니다.

이 악기는 우크라이나에서 코브자리라고 불리는 시각장애인 서사시 가수들에 의해 거의 독점적으로 사용되었다.전통적으로 이 악기들은 내장줄이 있었지만, 1891년 이후 대량 생산 바이올린 현의 도입과 함께 강철 현이 대중화되기 시작했고 20세기 초에 이르러서는 널리 보급되었다.

1980년대, 헤리 트카첸코의 제자, 특히 마이콜라 부드니크, 볼로디미르 쿠슈펫, 마이콜라 토브카일로, 빅터 미샤로프에 의해 시작된 진정한 포크 버전의 반두라 연주에 대한 새로운 관심이 되살아났다.이 운동은 코브자르 길드 미하일로 카이, 코스트 체렘스키, 주리 페딘스키를 만든 학생들에 의해 계속되어 왔다.정식 코스는 핸드북에 기재된 대로 계측기에 대해 설계되어 있습니다.오늘날 이 악기의 유명한 제작자들로는 고(故) Budnyk, Tovkailo, Rusalim Kozlenko, Vasil Boyanivsky, Fedynskyj, Bill Vetzal 등이 있다.하르키브에서 3년마다 개최되는 흐나트 코트케비치 국제민속악기 콩쿠르에 정통 반두라 연주 카테고리가 포함되어 있습니다.

키예프식 반두라

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  키예프 스타일의 반두라 튜닝 핀 클로즈업.

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  현은 튜닝 핀에 감겨져 있고 말뚝 위에 놓여 있습니다.

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  긴 베이스 현을 감아 목에 붙입니다.

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  키예프 스타일의 반두라 음정 근처에 장식용 장미.

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  피아노의 흑백 건반과 비슷하게 두 층의 말뚝 위에 색줄과 디아토닉 줄이 늘어져 있었다.

키예프 스타일 또는 아카데믹 반두라는 ^{[9][citation needed]}오늘날 우크라이나에서 사용되는 가장 흔한 악기이다. 키이우55~65개의 금속현(프라이스트렁키라고 불리는 12~17개의 베이스와 50개의 고음현)이 5옥타브에 걸쳐 재튜닝 메커니즘의 유무에 관계없이 색상으로 튜닝되어 있습니다.이 악기들은 키예프 반두라로 알려져 있는데, 이는 키예프 반두라 카펠라가 개척한 키예프 스타일의 연주자들을 위해 만들어졌기 때문이다. 키이우체르니히프의 코브자르 기술을 바탕으로 연주했기 때문에 체르니히브 스타일의 반두라라고 부르기도 한다.

콘서트 반두라는 주로 리비브에 있는 체르니히브 악기 공장 또는 트렘비타 악기 공장에서 생산됩니다.Melnytso-Podilsk 및 키이우 ^[10]워크샵에는 더 희귀한 악기가 있습니다.이러한 악기는 두 가지 주요 유형으로 존재한다: '표준 프리마' 악기와 '콘서트' 악기는 레슬러 플랭크 상부에 재조정 메커니즘이 있다는 점에서 '프리마' 악기와 다르다.

'콘서트' 키예프 스타일의 반두라는 1948-1986년 이반 스크리아르가 주최한 음악 워크숍과 1952년 체르니히브 악기 공장에서 처음 제작되었다.체르니히브 공장은 1991년에 반두라 생산을 중단했다.키예프 스타일의 반두라스의 또 다른 라인은 Vasyl Herasymenko에 의해 개발되었으며 리비브의 트렘비타 악기 공장에서 계속 생산되고 있다.지금은 사라진 Melnytso-Podilsk 실험 음악 워크숍에서도 희귀한 악기가 존재합니다.

하르키브식 반두라

이 악기들은 주로 우크라이나 이외의 장인에 의해 만들어지지만, 최근에는 우크라이나에서 꽤 인기가 있다.이들은 음역학적으로(34~36줄) 또는 색역학적으로(61~68줄) 스트링됩니다.

표준 하르키브 반두라는 1920년대 중반 Hotkevych와 Haydamaka에 의해 처음 개발되었다.반색판은 1940년대 후반에 혼차렌코 형제에 의해 개발되었다.1980년대에 헤라시멘코에 의해 많은 악기가 만들어졌다.호주의 Hnat Khotkevych 우크라이나 반두리스트 앙상블은 하르키브 스타일의 반두라를 착취한 서양의 유일한 앙상블이었다.

현재, 캐나다의 밴드라 제작자 빌 베잘은 이러한 악기들을 만드는데 집중하여 어느 정도 성공을 거두었다.그의 최신 악기는 완전 색채이며, 튜닝 메커니즘이 있고, 뒷면은 섬유 글라스로 만들어졌다.또한 미국의 반두라 제조사인 Andrij(Andy) Birko도 하르키브 악기를 만들고 있으며, 기타(플랫탑과 아치탑 모두)의 구조와 음향 원리를 적용하여 악기에 보다 균형 있고 고른 음색을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.현재 그는 반음기를 제작하고 있지만 조율 메커니즘은 없다.

키예프-하르키프 하이브리드 반두라

하르키브와 키이우 반두라의 측면을 통합 악기로 결합하려는 시도가 있었다.최초의 시도는 1948년 독일에서 혼차렌코 형제에 의해 이루어졌다.1960년대 Skliar에 의해 시도되었고 1980년대 V에 의해 시도되었다.Herasymenko, 그리고 최근에는 캐나다의 Vetzal이 작곡했습니다.

관현악 반두라

오케스트라 반두라는 1928년 레오니드 헤이다마카가 우크라이나 민속악기 오케스트라에서 반두라 섹션의 범위를 넓히기 위해 처음 개발했습니다.그는 표준 하르키브 반두라보다 한 옥타브 높낮이 조율된 피콜로 및 베이스 크기의 악기를 개발했다.

다른 키예프 스타일 악기는 키이우 반두리스트 카펠라, 특히 알토, 베이스, 콘트라베이스 크기의 반두라에 사용하기 위해 Ivan Skliar에 의해 개발되었다.그러나 이 악기들은 상업적으로 구할 수 없었고 매우 적은 양으로 만들어졌다.

앙상블

서양에서 연주에서 반두라를 개척한 최고의 앙상블은 우크라이나 반두리스트 합창단이다.예술 형식에 중요한 기여를 한 서양의 다른 중요한 반두라 앙상블은 캐나다 반두리스트 카펠라와 흐나트 호트케비흐 우크라이나 반두리스트 앙상블이다.

우크라이나 센터에서도 수많은 유사한 앙상블이 인기를 끌었으며, 일부 작은 앙상블은 매우 인기를 끌고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 반도라
• 반두리아
• 코브자
• 우크라이나 민속 음악

레퍼런스

추가 정보

• 디아코프스키, M. 반두라의 역사에 관한 메모.미국 우크라이나 예술과학아카데미 연보. 4, 제3-4호, 제1419호, 1958년 뉴욕시, 제21-22호
• 디아코스키, M. J. 반두라우크라이나 경향, 1958년, 아니다.I, с.18~36
• Diakowsky, M. 누구나 밴두라를 만들 수 있다 - 나는 만들었다.우크라이나 경향, 제6권
• Haydamaka, L. Kobza-bandura – 우크라이나 국립 악기.기타리뷰 제33호, 1970년 여름 (13.13-18)
• 혼야트케비치, A.코드니아와 세 명의 반두교도의 책.반두라, 1985년 11~12호
• 혼야트케비치 A. J., 니콜스 T. R.반두라.캐나다 공예품, 1979년 4월~5월, 28~29페이지
• Mishalow, V. Zinkiv의 반두라 연주 방법에 대한 간단한 설명.반두라, 1982년, 제2/6호, с.23~26호
• 미샬로, 뷔하르키브 스타일 넘버원.반두라 1982년 6위 21.15~22위, 반두라 1985년 13~14위, 21.20~23위, 반두라 1988년 23~24위, 21.31~34위, 2119~20위, 21.31~345위, 2121~22위, 2121위
• 미샬로, V. 반두라의 짧은 역사루마니아 민족언어학회 1999 동유럽 회의, 제6권, §.69-86
• 미지넥, V.우크라이나의 민속 악기.Bayda Books, 호주 멜버른, 1987년 48인치.
• 체르카스키, L.우크라이나 키예프 테크니카, 키예프, 2003년, 262쪽, 키이우.ISBN 966-575-111-5

외부 링크

• 우크라이나 반두리스트 합창단
• 포크 반두라 온라인