B단조 질량

Mass in B minor
바흐의 1748-1749년 'Et inchibenatus est' 사인 악보, 그의 미사[1] 13악장 B단조

B단조 미사(독일어: h-Moll-Mese) 232는 요한 세바스찬 바흐가 만든 미사곡의 연장선상이다.작곡가는 사망하기 1년 전인 1749년에 완성되었으며, 1724년에 작곡된 생투스 바흐와 같은 초기 작품들에 상당 부분 바탕을 두고 있다.1740년대 후반에 미사를 완성하기 위해 특별히 구성된 부분에는 크레도의 "Et inchibenatus est" 부분이 포함되어 있습니다.

그 시대와 마찬가지로, 이 작곡은 나폴리 미사 형식으로 되어 있으며, 일련의 합창 악장과 오케스트라 반주, 그리고 한 명 이상의 성악 독주자들과 함께 더 제한된 그룹의 악기 연주자들이 반주하는 섹션으로 구성되어 있다.이 작곡의 특이한 특징 중 하나는 그 규모이다: 총 연주 시간은 약 [2]2시간이며, 두 그룹의 SATB 가수와 확장된 관악 섹션, 현악기, 그리고 콘티뉴오를 특징으로 하는 오케스트라로 구성된 악보이다.그 키인 B단조는 [3]D의 자연스러운 트럼펫을 특징으로 하는 작곡으로서는 다소 예외적이다.

바흐와 같은 루터파 작곡가에게는 더욱 예외적인 것은 그 작곡이 미사 토타라는 점이다.바흐의 시대에 루터교 예배를 위해 작곡된 미사는 보통 키리와 글로리아로만 구성되었다.바흐는 그의 미사를 B단조로 완성하기 전에 다섯 개의 키리-글로리아 미사를 작곡했다: 1730년대 후반의 키리-글로리아 미사, 233-236 그리고 1733년 그의 유일한 미사 토타의 1부가 된 드레스덴 궁정 미사.바흐의 생전에 미사가 완전히 연주된 적은 없을 것이다.최초의 완전한 공연은 [4][5][6][7]1859년에 이루어졌다.수십 개의 음반이 있는 이 곡은 바흐의 가장 인기 있는 [2]성악곡 중 하나이다.

2015년 바흐가 직접 쓴 베를린 국립도서관이 소장한 미사 원고는 문화적으로 중요한 문서와 원고를 보호하고 보존하는 프로젝트인 유네스코 [8]세계기록유산에 등재됐다.

배경 및 컨텍스트

1733년 2월 1일, 폴란드의 왕, 리투아니아 대공, 작센의 선거인 아우구스투스 2세가 사망했다.이어 5개월간의 애도기간 동안 모든 대중음악 제작이 중단됐다.바흐는 라틴어로 노래되고 루터교와 로마 가톨릭 의식에 공통되는 미사곡의 작곡을 할 기회를 이용했다.그의 목표는 "전기 색슨 궁정 작곡가"라는 칭호를 얻기를 바라며 가톨릭으로 개종한 새로운 군주 아우구스투스 3세에게 이 작품을 바치는 것이었다.완성되자 바흐는 드레스덴의 아우구스투스 3세를 찾아가 1733년 7월 27일 키리-글로리아 미사 232 I(초기판)와 함께 법원 직함을 부여받기 위한 탄원서를 그에게 건넸다.ig.[9] 청원은 즉각적인 성공을 거두지 못했지만, 바흐는 결국 그의 칭호를 얻었다: 그는 1736년에 [10]아우구스투스 3세의 궁정 작곡가가 되었다.

그의 말년에, 바흐는 미사곡을 라틴 보통곡의 완전한 배경으로 확장했다.무엇이 이러한 창의적인 노력을 유발했는지는 알려지지 않았다.볼프강 오스트호프와 다른 학자들은 바흐가 1738년에 시작되어 1740년대 후반까지 완성되어 가고 있는 신성 삼위일체 성당 드레스덴의 새로운 호프키르슈의 헌정식에서 연주하기 위해 B단조 미사를 의도했다고 주장했다.하지만, 이 건물은 1751년까지 완공되지 않았고, 1750년 7월 바흐의 사망으로 그의 미사가 헌정식에 사용될 수 없게 되었다.대신 요한 아돌프 하세의 D단조 미사가 연주되었는데, 바흐의 미사와 많은 유사성이 있는 작품입니다(예를 들어 [11]두 작품에서 크레도 악장은 걷는 베이스 라인에 구호를 나타냅니다).2013년, Michael Maul은 대신 바흐가 빈에서 공연을 위해 작곡했을 가능성을 시사하는 연구를 발표했다.Stephen's Cathedral (그곳은 로마 가톨릭이었다)요한 아담 폰 퀘스텐버그 [12]백작과의 인연으로 1749년 세실리아의 날.다른 설명 덜''encyclopedic 사업에 해당 디스플레이(푸가의 기법처럼)바흐의 관심 스타일의 넓은 범위와 바흐의 욕망은 형식으로 교회보다 더 넓은 잠재적 미래 사용 cantatas 그들은("동선과 원천"아래 참조)에서 유래된 함께 조금 열심히 노력해서 최고의 성악을 보존하려고 관련된 사건 특수적이다.[10]

연표

테너에서 그레고리오 성가 크레도로 시작하는 심볼럼 니케넘의 첫 페이지

나단조 미사 연대표는 광범위한 학술적 관심을 끌었다.최근의 문헌에 의하면:

  • 1724년, 바흐는 크리스마스 예배에 사용할 6개의 성악 파트를 위한 생터스를 작곡했다.바흐는 미사에서 그것을 재사용할 때 그것을 수정했고, 초기 음계를 에서 로, 성악 점수를 SSSATB에서 [13]SSAATB로 바꿨다.
  • 위에서 언급한 바와 같이, 1733년 바흐는 아우구스투스 2세 선출자의 2월 1일 사망 이후 5개월간의 애도 기간 동안 그리고 7월 27일 이전에 미사곡(키리와 글로리아)을 작곡했는데, 그 때 바흐는 미사곡과 함께 기악과 성악의 세트로 후임자인 폴란드의 아우구스투스 3세를 선보였다.키리는 아우구스투스 2세의 애도 음악으로, 글로리아는 아우구스투스 3세의 즉위 축하 음악으로 의미되었을 가능성이 있다.
  • 1740년대 중반(1743-46년경)[14]바흐는 크리스마스에 칸타타를 입고 글로리아 악장의 두 악장을 재연했다.그레고리 버틀러는 같은 예배에서 바흐는 1724년 생투스를 [15]사용했으며, 1733년 미사를 다시 쓴 것은 작곡가에게 더 많은 발전을 시사했다고 주장한다.
  • 그의 인생의 "[14]마지막 3년" 동안, 바흐는 심볼룸 니케넘과 나머지 작품들을 작성/조립했다; 크리스토프 볼프를 포함한 많은 학자들은 그가 1748-49년에 그렇게 했다고 믿는다.이 연대는 부분적으로 고바야시 요시타케의 학문을 반영하고 있는데, 고바야시는 바흐의 점점 딱딱해지고 힘든 [16]필적을 바탕으로 심볼룸 니케넘 부분을 1748년 8월에서 10월로 추정한다.울프는 특히 "Et incentnatus est" 운동이 바흐의 마지막 중요한 [17]작곡이었다고 주장한다.이전 듀엣에 포함된 단어들이지만, 바흐는 단어에 무게를 더하고 크레도의 [18]대칭성을 향상시키면서 합창단을 위한 별도의 악장으로 다루기로 결정했다.존은 참견하지 만 8월 25일 1749년 일정한 최종 날짜, 그것에 이 날짜에 C.P.E. 바흐는"아멘"합창과 성모 마리아 송가의 설정을 완성될 수 있다고 일갈한다는 'Gratias의에 장엄과 Symbolum Nicenum에서'Et expecto에서"쇼 독특한 유사점"."[19]C.P.E. 바흐는 나중에 그는 이 Magnifica을 보도했다.1749년 라이프치히에서 "현재 사망한 아버지의 [20]생전에 마리안 축제에서..."

제목

바흐는 B단조 미사에 제목을 붙이지 않았다.대신, 그는 1748-49년 원고를 각각 다른 제목을 가진 네 개의 폴더로 정리했다.키리와 글로리아가 들어 있는 걸 "1"이라고 불렀어"미사"; 그가 "2"라는 제목을 붙인 크레도가 들어 있는 것.Sanctus가 들어 있는 세 번째 폴더인 Symbolum Nicenum은 "3"을 불렀다.Sanctus"와 나머지 4번째 폴더에 "4"라는 제목을 붙였습니다.'오산나 베네딕투스 아그누스 데이 에 도나 노비스 페이스엠'입니다.John Butt는 "이 형식은 4개의 섹션 각각을 [21]개별적으로 사용할 수 있도록 의도적으로 설계된 것 같습니다."라고 쓰고 있습니다.한편, 원고의 각 부분은 1부터 4까지 번호가 매겨져 있으며, 바흐의 통상적인 클로징 공식(S.D.G=Soli Deo Gloria)은 도나 노비스 파셈의 마지막 부분에만 있다.게다가, Butt는 "B단조 미사의 전체적인 형태에서 가장 주목할 만한 것은 바흐가 다양한 [22]물질로부터 일관된 일련의 움직임을 만들어냈다는 것이다."라고 쓰고 있다.Butt와[24] George Stauffer는 바흐가 작품에 전체적인 음악적 통일성을 부여한 방식을 상세히 묘사한다[23].

이 작품의 첫 번째 전체 타이틀은 최근에 사망한 C.P.E. 바흐의 1790년 재산에서 주어졌으며, 그는 악보를 물려받았다.그곳에서, 그것은 "Die Grose Catholische Messe"라고 불립니다.1805년 그의 마지막 상속인의 재산에서도 그렇게 불리며, 스타우퍼에게 "이 별명은 바흐 가문의 구전 전통을 반영하고 있다"[25]고 제안했다.1833년 스위스 수집가 한스 게오르크 나겔리가 심록과 함께 키리와 글로리아의 첫 번째 출판물은 "Mese"[10][26]라고 언급했고, 마침내 나겔리와 심록은 "High Mass in B Minor"[27]라고 부르며 1845년에 첫 출판물을 제작했다."높음"이라는 형용사는 "베토벤의 미사 [23]독주곡의 기념비적인 영향에 강하게 영향을 받았다"고 버트는 주장한다.그것은 곧 일반적인 용법에서 사라졌지만, 전치사 구절인 "in B major"는 어떤 면에서는 오해의 소지가 있지만 남아 있다: 작품의 27악장 중 5악장만이 B단조이고, 반면 4장조 각각 마지막 악장을 포함한 12악장은 D단조이다.그러나 오프닝의 Kyrie는 B단조, Christe Eleison은 D단조, 그리고 두 번째 Kyrie는 F단조입니다.Butt가 지적한 것처럼, 이 톤들은 B단조 [28]화음의 윤곽을 드러냅니다.

오케스트레이션

이 곡은 두 개의 플루트, 두 개의 오보에 다모르, 두 개의 바순, 한 개의 천연 호른, 세 개의 천연 트럼펫, 팀파니, 바이올린 I, II, 비올라와 바소 콘티뉴오(셀로, 베이스, 바순, 오르간 하프시코드)를 위해 편성되었다.세 번째 오보에가 생투스에 필요하다.

퍼포먼스 이력

바흐의 생전에

바흐는 1724년 라이프치히에서 열린 크리스마스 예배에서 첫 번째 버전으로 성당을 지휘했고, 1740년대 [15]중반 크리스마스 예배에서 다시 사용했다.학자들은 그가 1733년 미사곡을 연주했는지에 대해 의견이 분분하다.아놀드 셰링(1936년)은 1733년 4월 26일 폴란드의 아우구스투스 3세가 라이프치히를 방문했을 때 공연되었다고 주장했지만, 현대 학자들은 몇 가지 이유로 그의 주장을 거부한다.

  1. 제안된 날짜는 공식 애도 기간 동안 "색슨 교회에서 [29]협주곡 사용이 금지되었을 때"가 되었다.
  2. 현존하는 부분(셰링이 그의 가설을 근거로 한)은 드레스덴의 문서에서만 볼 수 있는 종이에 쓰여져 있기 때문에 [30]바흐가 7월에 드레스덴에 갔을 때 아마 드레스덴에서 베꼈다.
  3. 카피스트들은 바흐의 평소 연주자들이 아니라, 바흐와 그와 함께 드레스덴으로 여행한 직계 가족들인 그의 아내 안나 막달레나, 그리고 아들 빌헬름 프리데만과 칼 필립 이매뉴얼이었다.또한 바흐 가족은 [31][32]그들을 돕기 위해 드레스덴의 카피리스트를 고용한 것으로 보인다.

그러나 미사가 7월 드레스덴에서 공연됐는지에 대해서는 학자들의 의견이 엇갈린다.크리스토프 볼프는 1733년 7월 26일 6월부터 빌헬름 프리데만 바흐가 오르간 연주자로 있던 드레스덴의 소피엔키르슈에서 "그것은 현존하는 드레스덴 연주 부분과 다음날 [33]왕에게 주어진 타이틀 포장지에 새겨진 글씨로 증명되었듯이" 연주되었다고 주장한다.Hans-Joachim Schulze는 포장지의 비문에 과거 시제의 사용을 지적함으로써 이 주장을 펼쳤습니다: "폐하된 미사에게..."작가 J. S.[34] 바흐의 겸손한 헌신"그러나 Joshua Rifkin은 과거의 표현은 종종 [35]퍼포먼스와 관련이 없는 공식 주소의 전형적인 표현이었다고 지적하며 이러한 주장을 거부합니다.또한 피터 윌리엄스는 "그런 행사에 연주자들이 모인 기록은 없고, 1731년 8월 프리데만은 소피엔키르슈 오르간이 심하게 [36]음정이 맞지 않는다고 보고했다"고 지적했다.하지만, 1731년 9월 14일 소피엔키르슈에서 바흐가 오르간 연주회를 했다는 증거가 있고, 프리데만 바흐는 1733년 6월 23일에야 오르간 연주자로 선택되었습니다.그는 1736년 12월 1일 드레스덴 프라우엔키르슈에서 2시간 동안 오르간 리사이틀을 연주하여 새로운 고트프리드 실베르만 오르간을 출범시켰다.

학자들은 비록 버트가 바흐의 [37]생애 후반기에 심볼룸 니케넘의 사적인 공연이나 낭독이 있었을 가능성을 제기하지만, 바흐의 생애에는 다른 어떤 공연도 일어나지 않았다고 입을 모은다.

18세기 후반

심볼룸 니케넘 섹션(Credo 또는 [38]Nicene Cred)의 첫 공개 공연은 1786년 봄 함부르크 빈민 의학 연구소 자선 콘서트에서 그의 아들 칼 필립 이매뉴얼 바흐가 이끈 후 36년 만에 열렸다.

19세기

조지 슈타우퍼에 [39]의해 언급되었듯이, 19세기의 다음 문서화된 공연은 19세기 바흐 부흥의 핵심 인물인 칼 프리드리히 젤터가 1811년 "위대한 미사"를 낭독하면서 베를린 싱가데미를 이끌었고, 1813년에 그는 작품 전체를 읽었다.단지 크레도 섹션의 금세기 첫 공개 공연은 1828년 3월 프랑크푸르트에서 200명이 넘는 연주자와 많은 악기 연주자가 추가되었다.같은 해 베를린에서 가스파레 플라티니는 15개의 새로운 합창 파트와 수많은 악기를 추가하며 크레도 섹션을 이끌었다.이후 수십 년 동안 미사 섹션의 많은 공연이 유럽에서 열렸지만, 미사 전체가 증명된 첫 공개 공연은 1859년 라이프치히에서 칼 리델과 리델 베레인과 함께 열렸다.영국에서 미사의 첫 공연은 지휘자 오토 골드슈미트에 의해 1876년 런던 세인트 제임스 홀에서 새롭게 결성된 바흐 합창단에 의해 이루어졌다.

20세기

베들레헴의 바흐 합창단은 1900년 3월 27일 펜실베니아 베들레헴에서 완전한 미사의 미국 초연을 했다. 비록 미사의 일부가 1870년 [40]초에 미국에서 공연되었다는 증거가 있다.

세기 초부터, 알버트 슈바이처, 아놀드 셰링, 프레드릭 스멘드와 같은 작가들은 더 작은 수행력을 요구했고, 1920년대 [41]후반부터 (상대적으로) 더 작은 그룹을 대상으로 한 실험이 시작되었다.

이 작품의 첫 번째 완전한 녹음은 1929년에 만들어졌으며, 앨버트 [42]코츠가 이끄는 대규모 합창단과 런던 심포니 오케스트라가 있었다.2013년 기준으로 데이터베이스는 다양한 유형의 힘과 성능 스타일을 [43]가진 200개 이상의 기록을 나열합니다.이 작품은 '역사적 연주 운동'에서 중심적인 역할을 했다: 니콜라우스 아르농쿠르는 1968년에 그의 두 번째 바흐 합창 녹음인 "시대 악기"로 첫 번째 음반을 만들었다.조슈아 리프킨은 1982년 [44]그가 제안한 파트당 1음성 악보를 사용한 첫 녹음으로 1983년 축음기 상을 수상했다.

중요성

B단조 미사는 클래식 음악의 최고 업적 중 하나로 널리 알려져 있다.Alberto Basso는 이 작업을 다음과 같이 요약합니다.

B단조 미사는 전 생애의 봉헌이다: 1733년에 "외교적" 이유로 시작되었고, 바흐가 이미 실명했던 인생의 말년에 끝났다.이 기념비적인 작품은 라이프치히의 칸토르가 음악에 기여한 모든 양식과 기술적 공헌을 종합한 것이다.그러나 그것은 또한 가톨릭 미화와 [45]루터교 십자가 숭배의 세계 사이의 가장 놀라운 영적 만남이기도 하다.

학자들은 바흐가 평생 동안 음악 전통에 깊이 관여한 것을 요약한 것으로서 B단조 미사가 푸가의 예술과 같은 범주에 속한다고 제안해 왔다. 이 경우 합창 배경과 신학이 그것이다.바흐의 학자 크리스토프 볼프는 이 작품을 "다양한 스타일, 구성 장치, 그리고 공명성의 범위뿐만 아니라 높은 수준의 기술적 광택에 있어서도 목소리를 위한 그의 작품의 요약"을 나타낸다고 묘사한다.바흐의 위대한 배경은 후세를 [46]위해 바흐의 창작자의 음악적 예술적 신조를 보존했습니다.

미사는 19세기에 편집자 한스 게오르크 네겔리에 의해 "모든 시대와 모든 사람들의 위대한 음악 작품의 발표"[47]로 묘사되었다.미사는 거의 행해지지 않았지만, 바흐의 가장 위대한 후계자들 중 일부에 의해 높이 평가되었습니다: 19세기 초에 포켈과 하이든은 [48]사본을 소유했습니다.

사인 및 에디션

1733년 바흐가 드레스덴에 기탁한 키리와 글로리아 섹션의 부분과 174850년 바흐가 작곡한 전집 악보(사인은 베를린 [49]슈타츠비블리오텍의 원본에서 팩스로 출판된 것)가 있다.하지만, 1786년 심볼럼 니케넘의 대중 공연에서, C.P.E. 바흐는 그 시대의 전형적인 관행처럼, 지금은 사용되지 않는 오보에 다모르를 새로운 악기로 대체하고 그의 악기에 다른 변화를 줌으로써 공연을 위한 사인 악보를 추가했다.미적인 이유들.C.P.E.는 또한 아버지의 만년 필적 [50][51]문제로 인해 거의 읽을 수 없게 된 몇몇 구절을 읽는 것에 대한 자신의 해결책에 썼다.

이러한 이유와 다른 이유로 B단조 미사는 미래의 편집자에게 상당한 문제를 제기하며, 심지어 중요한 Urtext 판에서도 상당한 변화를 볼 수 있다.줄리어스 리츠에 의해 편집된 바흐 게셀샤프트 판은 1856년에 여러 출처를 바탕으로 출판되었지만 서명에는 직접 접근할 수 없었다.나중에 입수했을 때, 텍스트의 문제가 너무 명백해서, 그 학회는 다음 해에 개정판을 출판했다.1857년 판은 다음 세기의 기준이 되었지만,[52] 나중에 C.P.E. 바흐의 수정본이 잘못되어 1856년 판보다 더 정확하지 않다는 것이 인정되었다.마찬가지로, 프리드리히 스멘드의 1954년 노이 바흐 아우스가베 판은 [53]출판된 지 5년 만에 중대한 결함이 있는 것으로 나타났다.

C.F.가 발행하는 크리스토프 울프판1997년 [54]피터스는 C.P.E. 바흐가 간통하기 전에 만든 1748~50년 원고 2부를 사용해 바흐의 원독을 재구성하고, 바흐가 B단조 [55]미사 때 재작업한 칸타타 악장을 포함한 사용 가능한 모든 자료를 사용해 연주 세부사항을 회복하려고 한다.조슈아 리프킨의 판 Breitkopf 및에 의해 출간된;Härtel 2006,[56]는 칼 필립 엠마뉴엘 바흐 emendations를 제거하지만 울프로부터 1748–50 일,"존 버트는 1733년 장엄에서 본질적으로 다른 실체를 언급하는 주장은 다르며으로는 최상의 판독 값의 조합 둘 다 정말 Bach's에 해당하지 않고 있다. 최종(그리고 사실상 완성된)[57] 작품의 컨셉. 리프킨의 버전은 이 최종 버전을 고수하려고 한다.

2010년 베렌레이터가 발행한 우웨 울프판은 엑스레이 분광기 기술을 이용해 바흐의 필체를 CPE 바흐 등의 [58][59]추가 내용과 구별한다.2014년 카루스에 의해 출판된 울리히 라이징어 판은 C.P.E. 바흐의 수정본 중 일부를 받아들여 1733 드레스덴 부분을 키리와 [60][61]글로리아의 주요 소스로 사용하고 있다.

움직임과 그 기원

주요 기사:B단조 구조의 질량

그 작품은 27개의 섹션으로 구성되어 있다.템포와 운율 정보와 패러디된 칸타타 소스는 크리스토프 울프의 1997년 비판적인 우르트 판과 조지 스타우퍼의 바흐에서 유래했습니다. 미사곡 [62]B단조특별한 언급이 없는 한1997년 현재 연구를 요약한 Stauffer는 "특정 모델 또는 단편은 작품의 27개 악장 중 11개 악장에 대해 정확히 파악할 수 있다"며 "다른 두 악장 [도미네 데우스 (Domine Deus)"와 "재출시 (Et reserexit)"는 아마도 현재 잃어버린 특정 [63]소스에서 파생되었을 것이다"라고 말한다.그러나 Stauffer는 "의심 없이 이것보다 훨씬 더 많은 차입금이 있다"고 덧붙였다.첫 번째 키리,[64] 에트 투옥나투스 에스트, 콘피토르의 [65]오프닝은 예외입니다.

버트는 바흐 [66]시대에는 거의 피할 수 없는 일이었지만 바흐보다 늦은 음악적 미학이 있어야 패러디(기존 성악을 새로운 텍스트에 접목) 개념이 불리하게 나타난다고 지적했다.그는 또한 "원래 교회 연도의 특정 행사와 일요일을 위해 공연된 그의 가장 훌륭한 성악 작품 중 일부라고 생각되는 작품에서 움직임을 추상화함으로써, 그는 의심할 여지 없이 라틴 [67]보통 작품의 보다 내구성이 강한 맥락 안에서 그 작품들을 보존하려고 시도하고 있었다"고 지적한다.패러디된 움직임과 그 출처에 대한 자세한 내용은 다음과 같습니다.

I. 키리와 글로리아 ('미사')

「Missa in B minor, BWV 232 I」는, 여기서 리다이렉트 됩니다.같은 초기 버전(1733)에 대해서는, 「Kyrie-Gloria Mass in B minor, BWV 232 I」(초기 버전)를 참조해 주세요.
  1. 키리 엘리슨 (1위)
B단조 5부 합창단(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스)은 아다지오(4소절 합창 인트로)와 라르고를 사인 시간 또는 보통 시간으로 표시했다.
Joshua Rifkin은 사인 소스를 조사하면 "많은 명백한 전위 오류"[68]가 드러났기 때문에 첫 번째 4개의 막대를 제외하고, 이 움직임은 C단조 이전 버전을 기반으로 한다고 주장한다.John Butt는 "확실히, 알려진 모델이 없는 다른 많은 것들과 마찬가지로, 움직임의 많은 부분이 [69]이전 버전에서 베낀 것으로 보입니다."버트지만 헝가리의 Fazekas 원고, 역사적 맥락 그리고 음악적 구조에 기초한 사건은"바흐는 원래 C부 버전을 위해 반자로 선물을 도입으로 구성될 것"라``내부 조직 밀도가 될 것을 자세히 설명할 가능성을 열어 4바는 원래 악기들을 위한 alone,[70]다를 발생시킵니다.r발음하는 o1733 B 마이너버전의 [71]경우 nly.
  1. 크리스티 엘리슨
듀엣(소프라노I&II)은 오브블리가토 바이올린, 사인 템포 표시 없음, 시간 서명으로 D장조.
  1. 키리 엘리슨(2위)
F minor단조 4부 합창(소프라노, 알토, 테너, 베이스)은 모두 브레브와 (1748-50년 악보에서) "스트로멘티"를 일제히 표시했다.사인 시간 서명은 조지 스타우퍼(49)는 "4부로 구성된 성악 작문은 5음 미사 문맥 밖에서 착안된 모델을 가리키고 있다"고 지적한다.

거의 대칭적인 구조로 이어지는 9개의 움직임(삼위일체, 3×3)과 중앙에 돔 데우스가 있다.

  1. 글로리아 인 엑셀시스
D장조 5부 합창단(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스)은 1733년 바이올린과 첼로 첫 부분인 타임 시그니처에 비바체를 표시했다.1740년대 중반, 바흐는 이것을 191번 BWV 엑셀시스 데오에서 그의 칸타타 글로리아의 오프닝 코러스로 재사용했다.
  1. Terra pax의 Et
5부 합창(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스) D장조, 사인 템포 표시, 시간 서명 없음; 사인 중 이전 글로리아 섹션과 구분되는 더블 바는 없습니다.다시, 바흐는 BWV 191의 오프닝 코러스에서 그 음악을 재사용했다.
  1. 라우다무스 테
바이올린 오브블리가토를 가진 A장조 아리아(소프라노 II), 사인 템포 표시 없음, 윌리엄 H.의 시간 서명.샤이데는 바흐가 이 악장을 그의 잃어버린 결혼 칸타타의 오프닝 아리아에 기초했다고 주장한다(지금은 텍스트만 가지고 있다).Sein Segen flyst daher wie ein Strom, BWV Anh. I 14[72]
  1. 경골박쥐
D장조의 4부 합창(소프라노, 알토, 테너, 베이스)은 모두 브레이브, 타임 시그니처 로 표시된다.이 음악은 바흐의 1731년 라츠베흐셀(시 의회 취임식) 칸타타 위르 당켄 디르, 고트, 위르 당켄 디르, BWV 29의 제2악장을 재작곡한 것이다.여기서 시간 서명은 2에 슬래시가 찍혀 있다(스타우퍼는 두 악장 모두 초기 공통의 소스가 있을 수 있다고 덧붙인다).
  1. 도미네 데우스
플루트 오브블리가토와 음소거 현을 가진 G장조 듀엣(소프라노 I, 테너), 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.그 음악은 BWV 191에서 듀엣으로 나온다.
1733년 부분에서는 바흐가 플룻 부분에서는 음침한 두 음의 숫자로 "롬바드 리듬"을 나타내지만 최종 악보나 191번에서는 나타내지 않는다. 슈타우퍼는 이 리듬이 1733년 드레스덴에서 유행했다고 지적한다(246쪽).바흐는 1733년에 드레스덴 궁정의 취향에 호소하기 위해 1740년대에 더 이상 그것을 사용하지 않기를 원했거나, 그가 여전히 그것을 선호했지만 더 이상 그것을 알릴 필요가 없다고 느꼈을 가능성이 있다.
  1. 쿠이토리스페카타문디
B단조 4부 합창(소프라노 II, 알토, 테너, 베이스)은 1733년부터 2개의 바이올린 1부에 아다지오를, 1733년부터 첼로, 콘티뉴, 알토에 렌테를 표시했다.시간 서명이다.사인에서 앞의 악장과 구분되는 이중 막대는 없습니다.후렴구는 1723 칸타타 샤우엣 도흐 운세트, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46의 오프닝 악장의 전반부를 재작업한 것입니다.
  1. 키세즈 덱스터람 패트리스
오보에 다모레 오블리가토 B단조 아리아(alto), 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.
  1. 쿠니암투솔루스생투스
D장조 아리아(베이스)는 오블리가토 파트로 솔로 코르노 다 카시아(사냥용 뿔 또는 발드혼)와 바순 2개, 사인 템포 표시 없음, 타임 시그니처.
Stauffer 주목하고 있는 특이한 점수 구체적으로 드레스덴의 오케스트라의 장점을 위해 글을 쓰는:바흐 두obbligato bassoons에 대한 그의 라이프치히 칸타타에서 어떤 음악을 썼다, 그러한 득점 작품 다른 사람들 드레스덴" 있는 5개까지 bassoonists을 과시했다"[73]과 호가 드레스덴 유명한 센터로 구성되어 흔했다 바흐를 보여 준다.rn p피터 담은 바흐가 [74]1731년에 드레스덴에서 거의 확실히 들었던 드레스덴의 호른 솔리스트 요한 아담 쉰들러를 위해 특별히 호른 솔로를 설계했다고 주장했다.
에 대해 징후들이 이 운동은 또한 패러디로 원본, Stauffer,"작가들이 다수의 깨끗한 외모 시청했다"Quoniam"와 사인을 점수에 곱게 상세한 성능 지침을 잃었다."[75]클라우스 Hafner[76]은 바순 라인, 원작에선, 오보에에 작성되고 주장한다에 이러한 본래의 a트럼펫이 아니라 트럼펫이 독주악기였다.존 버트는 이에 동의하며 바흐가 원래 바순 부분과 최종 버전보다 한 옥타브 높은 음역을 나타내는 잘못된 음정으로 두 부분을 구분한 다음 오류를 수정했다면서 "오보에 부분은 뿔이 [77]아닌 트럼펫으로 점수를 매겼을 것이 거의 확실하다"고 덧붙였다.윌리엄 H.샤이데는 잃어버린 결혼식 칸타타 세겐 플라이스트 다헤르 위 에인 스트롬의 세 번째 악장을 패러디한 것이라고 상세하게 주장했지만 14번 스타우퍼는 새로운 [79]음악일 가능성을 열어두고 있다.
  1. 캄 산토 스피리투
D장조의 5부 합창(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스)은 비바체(Vivace)를 시간 기호로 표시했다.
바흐는 BWV 191의 마지막 코러스로 변형된 형태의 음악을 재사용했다.기원에 대해서는, 바흐가 오프닝 악기 리토넬로를 제거한 잃어버린 합창 악장에 근거하고 있다고 주장하면서, "나는 무엇이든 확신할 수 있다"[80]고 말했다.하프너는 토비와 마찬가지로 잃어버린 리토넬로의 [76]재건을 제안했고, 그는 또한 잃어버린 원본을 네 부분으로 나누었고, 바흐가 원본을 Cum Sancto Spiritu 합창곡으로 바꿀 때 소프라노 2번 라인을 추가했음을 시사하는 (또 한 번 클리프를 포함) 고지 오류를 지적했습니다.리프킨은 최종 악보의 기악 부분에서의 깔끔한 필체를 통해 이 악장은 잃어버린 원본을 바탕으로 하고 있으며, 두 명의 퓨저가 포함된 음악 구조에서 원곡은 아마도 바흐가 그러한 [68]구조에 특히 관심이 있었던 1720년대 중후반부터 잃어버린 칸타타였을 것이라고 주장한다.Stauffer는 그 [75]질문에 불가지론자이다.

II. Credo ('기호 Nicenum'

대칭 구조와 십자가형을 중심으로 한 9가지 움직임을 주목한다.

  1. 우넘데움에서의 크레도
5부 합창(Soprano I & II, Alto, Tenor, Bass), 사인 템포 마킹 없음.스타우퍼는 아마 1748-49년 사이 G장조 우넘 데움 합창의 초기 크레도를 식별합니다.
  1. 파트렘 전권파
D장조 4부 합창(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 사인 템포 표시 없음, 사인 원고에 슬래시가 있는 2의 시간 서명.이 음악은 Gott, wie dein Name의 오프닝 코러스를 재작곡한 곡이니깐, BWV 171의 och dein Ruhm.
  1. unum Dominum의 Et
G장조 듀엣(소프라노 I, 알토)은 안단테로 표기했다.스타우퍼는 "이치 빈 데인으로 간주되는 잃어버린 듀엣", BWV 213/11 (1733년)에서 유래했다.원래 버전은 또한 "Et inchendatus est"를 포함했다; 두 악장은 바흐가 1748-49년에 완전한 미사곡을 만들면서 분리되었다.
  1. 인텐나투스 에스트
B단조 5부 합창(소프라노I&II, 알토, 테너, 베이스), 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.울프는 특히 "Et incentnatus est" 운동이 바흐의 마지막 중요한 [17]작곡이었다고 주장한다.
  1. 십자가상
E단조 4부 합창(소프라노 II, 알토, 테너, 베이스), 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.이 음악은 1714 칸타타 바이넨, 클라겐, 소겐, 자겐, BWV 12의 첫 번째 코러스의 첫 번째 부분을 재작곡한 것이다.
  1. et reserexit
5부 합창(소프라노I&II, 알토, 테너, 베이스) D장조, 사인 템포 표시 없음, 타임 시그니처, 폴로네즈 리듬.
  1. 에트 인 스피릿텀 생텀
오보이 다모레 오블리가티 A장조 아리아(Bass) 사인 템포 없음, 시간 서명.윌리엄 H.샤이데는 잃어버린 결혼 칸타타 세겐 플리에트 다헤르 위 에인 스트롬, BWV Anh. I 14(=BWV 1144)[78]의 제6악장을 패러디한 것이라고 주장했다.그러나 Stauffer는 그것이 새로운 [79]음악일지도 모른다는 가능성을 즐긴다.
  1. 컨피터
5부 합창(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스), 사인 템포 마킹 없음(바 121의 과도기 음악까지), 시간 서명.
존 버트는 "바흐가 미사 전체 악보 중에서 실제로 새롭게 작곡했다는 유일한 긍정적인 증거는 "콘피토르" 부분에 있다"며 "사인에 직접 작곡을 한다"는 것을 의미한다.가장 미숙한 눈도 이 움직임과 주변 움직임의 차이를 알 수 있다; 마지막 과도기 음악의 한 부분은 "아직도 읽을 수 없고 현명한 [81]편집자의 추측이 필요하다".
  1. 예상외
D장조 5부 합창단(소프라노 I & II, 알토, 테너, 베이스)은 비바체 에 알레그로(Confiter의 사인에서 더블 바를 사용하지 않기 때문에)를 암시적으로 표시했다.이 음악은 바흐의 1728년 시의회 취임식(라츠베첼) 칸타타 고트, der Stille의 man lobet dich, BWV 120의 제2악장을 Jauchzet, ihrerfreute Stimmen이라는 단어로 재구성한 것이다.

3 생투스

  1. 생투스
6부 합창(소프라노 I & II, 알토 I & II, 테너, 베이스) D장조, 사인 템포 마킹, 시간 시그니처 없음, 소스 더블 바 없이 즉시 플레니 선트 코엘리, 비바체 마킹, 시간 시그니처.1724년에 쓰여진 소프라노 세 곡과 알토 한 곡에서 파생되어 1727년에 부활절에서 반복되고 약간 변형되었다; 1724/1727 Sanctus에서 첫 번째 섹션은 아마도 바흐가 마침내 미사 때 다시 사용했을 때 생각했던 것보다 더 빠른 템포를 암시한다.
테너와 오브블리가토 플루트의 아리아인 베네딕토스의 사인 악보

IV. 오산나, 베네딕투스, 아그누스 데이, 도나 노비스 파셈

요한 세바스찬 바흐의 B단조 미사곡 아그누스 데이 아리아
우크라이나 리비브에 있는 라틴 대성당에서 공연되었습니다.솔로미자 드로즈드(콘트랄토), 페트로 티티아예프(바이올린), 이반 오스타포비치(오르간).실행 시간은 4분 41초입니다.
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  1. 오산나
D장조 더블 코러스(모두 4부), 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.코러스 Eslebe der König, BWV Anh. 11/1(1732년) 또는 Prise dein Glücke, BWV 215(1734년)의 A 섹션의 재작업.
  1. 베네딕토스
오블리가토 악기(플루트 또는 바이올린)를 B단조로 한 테너용 아리아, 사인 템포 표시 없음, 시간 서명.
버트는 바흐가 오브블리가토를 [82]위해 "악기를 특정하는 것을 잊었다"고 쓰고, 스타우퍼는 바흐가 어떤 악기를 사용할지 결정하지 않았거나 그가 "무분별하다"고 선택권을 [83]열어뒀을 가능성을 덧붙인다.바흐-아우스가베 판은 그것을 바이올린에 할당했고, 슈타우퍼는 이 선택이 베토벤이 미사 독주곡의 베네딕토스에 바이올린을 사용한 것에 영향을 받았을 수도 있다고 주장한다.현대의 편집자들과 연주자들은 플룻을 선호해왔다; Butt가 지적했듯이, 이 부분은 바이올린의 G-열을 사용하지 않으며, 현대의 해설자들은 "횡단에 더 적합한 음역과 스타일을 고려한다."
윌리엄 H.샤이데는 "Ein Mara Weicht von dir" Stauffer로 시작하는 잃어버린 결혼 칸타타 Sein Segen flyst flyser wie ein Strom, BWV Anh. I 14의 네 번째 악장을 패러디한 것이라고 주장했지만 새로운 [79]음악일 가능성도 있다.
  1. 오산나(다카포)
위와 같이.
  1. 아그누스 데이
바이올린 오블리가토와 함께 알토를 위한 아리아, 사인 템포 마킹, 시간 서명.잃어버린 결혼 세레나데(1725년)의 아리아를 패러디한 "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Inthernet euch, ihr kalten Herzen")입니다.바흐는 또한 결혼 아리아인 "Ach, bleibe doch"를 위해 BWV 11번 세이넨 레이첸에서 그의 1735 어센션 오라토리오 로베트 고트의 "Ach, bleibe doch"를 재사용했다; Alfred Dür는 바흐가 "Ach, bleibe doch"와 아그누스가 잃어버린 세레나데를 모두 개작했다는 것을 증명했다.
  1. 도나노비스박자
D장조 코러스 4부작, 사인 템포 표시, 타임 사인이 음악은 글로리아의 "Gratias agimus tibi"와 거의 같다.

녹음

시대 악기와 현대 악기에 대한 선택한 녹음은 B단조 음반의 미사를 참조하십시오.

2015년 현재, 237개의 음반이 바흐 칸타타에 수록되어 있으며, 알버트 [43]코츠에 의해 지휘된 교향악단과 합창단의 첫 번째 녹음을 시작으로 한다.1960년대 후반부터 역사적으로 정보에 입각한 공연은 소규모 그룹, 소년 합창단, 앙상블이 "악기"를 연주하는 녹음의 길을 닦았고,[85] 결국 1982년 조슈아 리프킨이 처음으로 주장한 원보이스 온 어 보컬 파트 스코어링을 사용한 녹음으로 이어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  85. ^ "Mass in B minor BWV 232 - Recordings Part 5: 1980–1989". bach-cantatas.com. Retrieved 23 February 2015.

외부 링크

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