게르만 뿔

German horn
게브뤼더 알렉산더에 의한 독일식 뿔, 마인츠 B,/A에 모델 90 (1950년경)
다음에 대한 시리즈 일부
악기
목관악기
황동 악기
현악기
절을 하다

뽑았다

타악기
키보드

독일식 뿔은 불타는 종으로 코일에 감싼 관으로 만든 놋쇠 악기로, 밴드나 오케스트라에서는 세 종류의 뿔 중 가장 널리 쓰이는 악기로, 나머지 두 가지는 프랑스식 뿔(용어의 덜 보편적이고 좁은 의미)과 비엔나 뿔이다. 프로 선수들 사이에서 사용하는 것은 프랑스와 비엔나에서만 있을 정도로 보편화 되어 오늘날에는 어떤 다른 종류의 뿔도 사용된다.[1] 독일식 호른을 연주하는 음악가를 호른 연주자(혹은 자주 호른 연주자)라고 부른다. "독일어"라는 단어는 이 악기와 현재 유행하고 있는 프랑스와 비엔나 악기를 구별하는 데만 쓰인다. 비록 "프랑스어 뿔"이라는 표현은 여전히 어떤 관현악 뿔(독일어, 프랑스어, 비엔나어)에도 영어로 구어체로 사용되고 있지만, 1930년대 이후 전문 음악가들과 학자들은 일반적으로 단지 " 뿔"을 위해 이 용어를 피했다. 오늘날 비엔나의 뿔은 오직 비엔나에서만 연주되고, 오스트리아 회사들에 의해서만 만들어진다. 이와는 대조적으로 독일의 뿔은 모두 독일 제조업체(예: 런던의 팍스만, 미국의 콘)에 의해 만들어지는 것이 아니며, 모든 프랑스식 악기(예: 1940년대와 미국의 50년대 레이놀즈)도 아니다.[2]

이름

'독일식 뿔'이라는 이름은 이 악기를 프랑스식 뿔피리(프랑스 제작자가 디자인하고 프랑스 연주자가 좋아하는 악기 타입의 의미)와 비엔나 뿔피리와 같은 다른 비슷한 형태의 관현악기 뿔피리와 구별하기 위해 사용된다. 형용사는 보통 악기를 언급할 때 생략되는데, 구어적 용어로 "프랑스어" 호른을 혼동하여 부르기도 한다.[3] '프랑스어'라는 덧글자는 아직 일부 튜터나 기악서에서는 찾아볼 수 있지만, 독일식 뿔의 편재성이 높아져 1930년경부터 작곡가, 학자, 전문 연주자의 용법이 전승되어 현재는 구어체로 간주되고 있다.[4] 그 이후 진정한 프랑스 호른의 용도는 주로 프랑스에만 국한되었고, 그 나라에서도 독일 호른은 1938년 초에 이미 일부 프랑스 선수들에게 인기를 얻고 있었다.[5]

역사

17세기 후반에, 프랑스 제조자들은 사냥용 뿔 제조에 있어서 탁월해졌고, 현재 친숙하고 원형적인 이 악기의 "허프" 모양을 만든 공로를 인정받았다. 그 결과 영국에서도 이러한 악기들은 프랑스 이름, 트롬프 데 챠스 또는 코르 드 챠즈(trompe de chases)로 자주 언급되었다(트롬프-트럼펫-과 코르스-호른의 분명한 현대적 구분은 당시에는 존재하지 않았다). 18세기 초, 사기꾼들은 그러한 뿔들을 다른 열쇠로 연주할 수 있게 만들기 위해 발명되었을 때, 그것들은 독일 제조자들에 의해 처음 고안되었다. 이 새로운 악기들(이른바 1704년)은 1730년대부터 독일 이민자 니콜라스 크리스토퍼 메싱의 아들과 손자들의 연주에 의해 영국에서 대중화되었기 때문에, 국민적인 지명자 '프랑스인'과 '독일인'은 크로크를 가진 새로운 뿔과 단순한 사냥용 뿔을 구별하는 데 쓰이게 되었다.s, 이탈리아 이름인 corno cromatico로도 불렸다.[6]

프랑스와 독일 제조사간의 국가적 경쟁은 용맹스러운 뿔피리 시대로 이어졌다. 1815년경부터 황동 계기 밸브에 대한 프랑스 설계가 존재하지만, 경음기에 밸브를 사용하는 것을 통합한 설계는 1818년 독일 제조업체 하인리히 스톨젤과 프리드리히 블뤼멜에 의해 처음 특허를 받았다. 프랑수아 페리네가 완성한 피스톤 밸브를 사용해 프랑스인이 1839년경 경쟁 디자인을 채택했다.[7]

19세기 중반까지 단일 F 경음기의 가장 흔한 유형은 독일식 경음기였으며, 3개의 회전 밸브와 중앙에 배치된 슬라이드 크룩이 있었다. 이 악기는 1920년대까지 지배적인 형태의 관현악기로 남아 있었는데, 그 무렵에는 에르푸르트 출신의 프리츠 크루스페가 1897년에 도입한 (독일의) 이중 호른으로 대체되었다. 2개 또는 3개의 피스톤 밸브(발명자의 이름을 따서 페리네트 밸브라고도 함)를 사용하고 구강 파이프 끝에 크로크를 삽입한 프랑스식 경적은 1930년대까지 많은 영국 관현악 연주자들에 의해 계속 선호되었다.[8] 그러나, 1940년대 중반까지, 독일의 뿔은 영국에서 우위를 점하고 있었다.[9] 프랑스 악기의 마지막 영국인 지수는 데니스 브레인이었다. 그는 제2차 세계 대전 후에도 계속해서 1818 Raoux 단일 뿔의 순수한 음색을 선호하다가 1951년 10월 4가 Bval/A 알렉산더 모델 90을 위해 마침내 그것을 포기했다. 그는 그 소리를 그다지 좋아하지 않았지만, "음표를 얻기 위해 돈을 받았다"고 말했고, 독일식 뿔은 프랑스식 뿔과 대조적으로 "사실상 바보 같은" 것이었다. 그의 아버지인 오브리 브레인 역시 유명한 뿔피리 연주자였으며 프랑스식 악기의 평생 챔피언으로 그의 아들이 뿔피리를 완전히 포기했다고 선언했다.[10]

1990년대까지 프랑스의 선수들조차 어두운 톤의 독일 악기로 눈을 돌리고 있었다.[11]

건설

독일식 이중 경음기의 회전 밸브

독일식 뿔에는 레버 작동식 회전식 밸브가 있다. 프랑스식 뿔이라는 용어는 이 같은 뿔의 다른 이름이었다. 그리고 이중 피스톤 밸브 또는 펌벤밸브를 사용하는 비엔나 뿔은 이 같은 뿔의 다른 이름이었다. 밸브가 없는 경적음(Horn)은 자연 경적음(Natural Horn)으로 알려져 있으며, 기구의 자연 고조파를 따라 음조를 변화시킨다. 피치는 또한 종에 있는 손의 위치에 의해 조절될 수 있으며, 사실상 종 지름을 감소시킨다. 어떤 음의 피치는 벨의 손 위치를 조정하여 쉽게 올리거나 내릴 수 있다.[12]

3개의 밸브가 단일 경음기의 공기 흐름을 제어하는데, 이 경음기는 F에 맞춰져 있거나 B에 있는 1차(또는 "높은") 경음기 플레이어 중에서 주파수가 증가하면서 오늘날에 맞춰져 있다. 더 일반적인 더블 호른은 보통 엄지손가락에 의해 작동되는 네 번째 밸브를 가지고 있는데, 이 밸브는 공기를 F에 맞춰진 튜브 세트나 B에 맞춰진 튜브 세트로 이동시킨다. 5개의 밸브가 있는 트리플 경음기도 만들어지며, F, B♭, Descant E♭ 또는 F로 튜닝된다. 또한 일반적으로 "descent" 복식도 있는데, 일반적으로 B♭와 High-F 분기를 제공한다. 이 구성은 3중첩의 추가 복잡성과 무게를 피하면서 고레인지 경적을 제공한다.

캐릭터

독일식 뿔피리의 음향과 연주 성격은 프랑스식 모델(프랑크, 드뷔시, 라벨의 악기)과는 확연히 다르며, 부피가 작아 더욱 세련되었다고 평가된다.[13] 독일식 뿔의 음색은 프랑스식 뿔에 비해 따뜻하고 풍성하며 어둡고 가볍고 화려하며 개방적이다.[14]

종류들

독일산 뿔은 싱글, 더블, 보상형 이중, 트리플 뿔로 분류할 수 있다.

싱글 호른

독일어 단일 경음기(B♭)

19세기 후반부터 1920년대까지 "독일식 뿔"은 기구의 원통형 밸브 부분에 너비가 11.5mm(0.453인치)에 이르는 가장 흔한 형태의 F 뿔을 의미했다. 그것은 3개의 회전식 밸브를 가지고 있었고, 슬라이드 크록이 장착되어 있어 마스터 튜닝 슬라이드 역할도 했다. 독일식 뿔은 "프랑스식" 단일 뿔보다 더 넓은 종을 가지고 있었으며 끝이 평평한 테두리가 달린 원뿔형 마우스피스를 사용하여 연주되었다. 이에 비해 프랑스 제조업체들은 18세기에 Raoux에 의해 만들어진 계기들에 의해 예시된 자연 경음기의 특성을 최대한 보존하는 것을 선호했는데, 이는 10.8~11.0mm(0.425–0.433인치) 사이의 좁은 보어를 의미했으며, 많은 초기 모델에서 단순한 cen으로 대체될 수 있는 탈착식 피스톤 밸브 세트를 의미했다.손으로 경적을 울릴 수 있도록 악기를 변형시키기 위한 Tre crook 약 1847년 이후, 프랑스는 일반적으로 밸브 미끄럼틀의 여분의 길이를 통해 공기를 보내지만, 눌렸을 때, 독일식 경적과 오래된 프랑스식 경적에서와 같이 미끄럼틀을 추가하는 대신에 미끄럼틀을 잘라내는 "어셉싱" 세 번째 밸브를 사용했다.[3] 단일 경음기는 밸브에 연결된 단일 튜브 세트를 사용한다. 이것은 사용의 단순함과 훨씬 가벼운 무게를 가능하게 한다. 그것들은 보통 F나 B의 키에 있지만, 많은 F 뿔은 E♭에 맞춰 조절하기 위해 더 긴 슬라이드를 가지고 있고, 대부분의 B♭ 뿔은 A의 키에 넣을 수 있는 네 번째 밸브를 가지고 있다. 단일 뿔의 문제는 정확성과 음색 사이에서 불가피한 선택이다. F 경음기는 "일반적인" 경음기 사운드를 가지고 있지만, 제3의 공간 C 이상의 정확도는 대부분의 플레이어에게 걱정스러운 사항이다. 왜냐하면 본질적으로, 오버톤이 더 가까운 경음기의 조화 시리즈에서 높은 플레이를 하기 때문이다. 이 때문에 B♭ 호른은 정확하게 연주하기는 쉽지만 중간에서 바람직한 소리가 덜 나고 특히 음을 모두 연주할 수 없는 낮은 레지스터가 발달하였다. 해결책은 납 파이프와 종 한 개로 두 개를 하나의 뿔로 결합한 이중 뿔의 개발이었다. 두 종류의 단일 뿔은 이중 뿔보다 싸고 가볍기 때문에 오늘날에도 학생 모델로 사용되고 있다. 또한 싱글 B♭ 뿔은 솔로 및 실내 공연에서 사용되기도 하며 싱글 F는 비엔나 호른으로서 오케스트레이션으로 살아남는다. 또한, 일부 바로크 혼의 협주곡 연주에는 싱글 F 알토와 B alto 데스콘이 사용되며, 재즈 연주자들에 의해 F, B and, F-alto(평소 F 혼 위의 옥타브) 싱글이 가끔 사용된다.

데니스 브레인(Dennis Brain)의 모차르트 혼 협주곡의 벤치마크 음반은 현재 런던의 왕립 음악 아카데미에 전시되어 있는 알렉산더 브라더스에 의해 하나의 Ba/A 악기로 만들어졌다.

더블 호른

Conn 6D 이중 경음기의 밸브. 3개의 레버 키(큰 밸브 위)를 큰 외부 튜브 쪽으로 누를 수 있다. 엄지 키(맨 왼쪽 밸브 근처)가 세 손가락 키 쪽으로 안쪽으로 이동한다.
이중 경음기 구성표(아래에서 보기)
  1. 마우스피스
  2. 마우스 피스가 놓여 있는 리드 파이프 또는 마우스 파이프
  3. 조절식 핸드레스트
  4. 워터 키(스핏 밸브라고도 함)
  5. F와 B♭ 피치 사이에서 교환하는 네 번째 밸브
  6. 밸브 레버, 왼손으로 작동
  7. 로터리 밸브
  8. 슬라이드, 각 밸브 튜닝용
  9. 슬라이드가 있는 F 피치를 위한 긴 튜브
  10. 일반 슬라이드
  11. 슬라이드가 있는 B♭ 피치를 위한 짧은 튜브
  12. 벨파이프
  13. 벨, 오른손은 이 안에 있다.

밸브가 도입되었음에도 불구하고 F 경음기 1개는 부분부가 점점 가까워지는 최고 범위에서 사용이 어렵다는 것이 입증되어 정확성이 큰 도전이었다. 초기 해결책은 단순히 높은 음조의 뿔피리를 사용하는 것이었다. 보통 B 에서는 말이다. 19세기 후반에 독일의 뿔 제조사 에드(Ed)에 의해 새로운 디자인이 고안되었다. 크루스페(가족의 금관악기 회사 이름)는 호른 플레이어 F의 조카와 협업했다. 1897년 마크네우키르헨에서 '더블 호른'의 원형을 선보인 검버트. 그동안 프랑스 메이커인 피에르루이스 고트로트는 1858년부터 비슷한 라인을 따라 실험을 해오고 있었다. 1864년 그는 자신의 "시스테메 에퀴토니크"에 특허를 냈는데, 원래는 경음기를 위한 것이 아니라, 읍음부와 봄바돈의 최저음표의 억양을 교정하기 위한 "보상 시스템"으로 착안했다. 결국 경음기에도 적용됐지만 추가 무게와 비용이 과다한 것으로 드러났다.[15] 프랑스 기업 제롬 티보빌-라미(Jérôme Thibouville-Lamy)는 약 1928년 경 호른 플레이어 루이 뷔엘레르모즈와 협력하여 설계된 피스톤 밸브 더블 호른을 도입했지만,[15] 이 더블 호른은 주로 독일식 호른으로 계속 확인되어 왔다.[16]

이중 뿔은 기본적으로 두 개의 악기를 하나의 프레임으로 결합한다. 하나는 F의 경적이고 다른 하나는 B의 경적 키로 된 경적이다. 단일 경음기와 마찬가지로 밸브가 3개 있지만, 각각 2개의 튜브 세트가 있고, 첫 번째 튜닝은 F, 짧은 튜닝 세트는 B♭이다. 네 번째 밸브(보통 엄지손가락으로 작동)를 누르면 경음기 플레이어가 F 경음기의 깊고 따뜻한 톤에서 B 경음기의 더 높고 밝은 톤으로 빠르게 전환할 수 있다.[3] 이 두 세트의 음색은 보통 뿔의 "사이드"라고 불린다. 네 번째 밸브를 사용하면 계측기의 기본 길이(따라서 고조파 직렬과 피치)[17]를 변경할 뿐만 아니라 3개의 메인 밸브가 비례 슬라이드 길이를 사용하도록 한다. 다른 이중 경음기 조합도 만들어졌는데, 예를 들어, B♭ 면 위의 F 면, 일반적인 F 경음기보다 한 옥타브 높은 "double B♭"과 "double F" 경음기가 각각 두 면이 한 옥타브씩 떨어져 있다.[3]

20세기에 독일의 뿔 제조자들은 이중 뿔 패턴에 대한 더 많은 변형을 고안했다. 그 중 하나가 1918년 헤르만 프래거가 발명하고 마르크네우키르헨의 크놉프가 만든 '옴니토닉' 호른이었지만, 그 복잡한 메커니즘은 악기를 매우 무거워지게 만들었다.[18] 세미톤(B♭에서 A로, F에서 E로)에 의해 기구의 양쪽을 낮추기 위해 밸브를 추가한 보다 성공적인 모델은 1924년 슈베린의 폴 가이어에 의해 특허를 받았다. 여분의 밸브는 날카로운 키로 어려운 구절을 더 쉽게 재생할 수 있게 했을 뿐만 아니라, B♭ 측에서 정지된 노트의 다른 날카로운 피치를 위한 "보상" 메커니즘의 역할을 했다.[19]

미국에서 이중 뿔의 가장 흔한 두 가지 스타일("wraps")은 그것을 처음 개발하고 표준화했던 독일의 악기 제작자들의 이름을 따서 크러스페와 가이어/Knopf라고 이름 붙여졌다. 크러스페 랩은 첫 번째 밸브 위, 엄지손가락 근처에 B♭ 체인지 밸브를 위치시킨다. 가이어 랩에는 세 번째 밸브 뒤쪽에 작은 손가락 근처에 교환 밸브가 있다(밸브의 트리거는 여전히 엄지손가락으로 재생되지만). 실제로 공기는 두 모델에서 전혀 다른 방향으로 흐른다. 크루스프랩 뿔은 종 목구멍에서 게이어랩 뿔보다 더 큰 경향이 있다. 전형적으로 크루스페 모델은 니켈 실버(독일식 은이라고도 함)로 구성되는 반면, 가이어 뿔은 노란 황동으로 구성되는 경향이 있다. 두 모델 모두 장단점이 있으며, 악기의 선택은 매우 개인적이지만, 오케스트라 호른 섹션은 두 가지 다른 스타일의 톤 색상, 반응, 투영 등의 차이 때문에 보통 한쪽 또는 다른 한쪽이 있는 것으로 확인된다.

유럽에서 가장 인기 있는 독일의 뿔은 틀림없이 메인즈의 알렉산더 브라더스와 런던의 팍스맨에 의해 만들어진 뿔들이다. 독일과 베넬룩스 국가에서는 알렉산더 103호가 매우 인기가 있다. 이 뿔들은 크루스페나 노프 캠프에 꼭 들어맞지는 않지만, 둘 다의 특징을 가지고 있다. 알렉산더는 오랜 세월 동안 생산해 온 전통적인 중간 크기의 종을 선호하는 반면, 팍스맨은 다양한 종류의 종 목구멍 크기로 모델을 제공한다. 미국에서는 크루스페 디자인을 기반으로 한 양산형 악기 콘 8D가 많은 분야(뉴욕, 로스앤젤레스, 클리블랜드, 필라델피아)에서 선풍적인 인기를 끌었다. 그러나 대략 1990년대 초부터, 취향을 바꾸는 것에서부터 콘의 새로운 8Ds에 대한 일반적인 반감에 이르기까지, 오케스트라는 인기 있는 콘 8D로부터 멀어지고 있다. 가이어 모델 뿔(칼 가이어, 칼 힐, 키스 버그, 스티브 루이스, 제리 르치니우크, 댄 라우치, 리코-쿤)은 다른 지역(샌프란시스코, 시카고, 피츠버그, 보스턴, 휴스턴)에서 사용된다. 독특한 피스톤 교환 밸브를 갖춘 CF 슈미트 더블은 간헐적으로 Geyer/Knopf 모델 장비를 재생하는 섹션에서 발견된다.

보정 이중 경음기

더블 호른의 첫 번째 디자인은 F에서 투구된 별도의 슬라이드 세트를 가지고 있지 않았다. 오히려 호른의 주요 키는 B♭(독일 호른 플레이어의 선호도)이었고, B♭ 슬라이드, F 확장판, 또 다른 작은 슬라이드 세트를 통해 공기를 지시하여 F로 연주할 수 있었다. 이 "보상"은 F 슬라이드의 더 긴 길이에 대해 "보상"되어, 현재 보상 더블이라고 불리는 경적을 생산하고 있다. 그것은 무게가 가볍고, 특히 높은 기록에서 경기하기 쉽기 때문에, 유럽 혼 선수들에 의해 널리 사용되고 있으며, 지금도 널리 사용되고 있다.

트리플 호른

20세기 후반에는 독일 이중 뿔의 원리가 또 다른 "측면"을 추가하여 삼중 뿔을 만들었다. 이 디자인은 호른 플레이어인 리차드 메리에더와 팍스맨의 런던 회사에 의해 개발되었다. 하나의 변화는 F와 B and 경음기에 1/3을 더하고, 일반 F 경음기보다 한 옥타브 높은 F에서 Descant 경음기를 더하지만, B♭[15]에서 대안으로 던질 수도 있다. 두 번째 엄지 밸브를 사용하여 활성화된다. 3중 경적은 처음 등장했을 때 상당한 저항에 부딪혔다. 뿔피리 선수들은 더블호른보다 트리플호른에 훨씬 많은 돈을 쓰는 것을 꺼렸고, 평균 더블호른보다 훨씬 무거웠다. 선수들은 그들의 팔이 훨씬 더 빨리 피로해졌다고 언급했다. 더욱이 세 개의 서로 다른 뿔의 조합은 소나리오리티에 문제를 일으키는데, 이는 3면(즉, 리드 파이프와 벨)이 모두 2개 또는 3개 경음기 길이로 공유하는 배관이 수학적으로 불균형하기 때문이다. 경음기 제조업체들은 세 가지 모두 사이의 소리를 "이븐 아웃"하기 위해 양보를 해야 했으며, 이는 종종 계측기의 각 측면 또는 전체 범위의 음질이 손실되는 경우가 많다. 경음기 생산의 진보는 이러한 단점을 점차 해소하고 있으며, 트리플 경음기가 인기를 얻고 있다. 그것들은 전문적인 품질보다 더 낮은 어떤 것에서도 거의 구할 수 없다. 이중 경적처럼 3중 경적도 풀 랩과 보상 랩으로 올 수 있다. 오늘날 그들은 많은 전문 오케스트라에서 연주되고 있지만, 이중 경적과 삼중 경적 사이의 상당한 비용 차이가 그들의 사용을 다른 곳에서 제한하고 있다.

관련 뿔

주요 기사: 경음기(계기)

경적 역사의 다양성은 자연적인 경적, 프랑스식 경적, 비엔나 경적, 감미로운 경적, 행진하는 경적, 바그너 튜바를 고려할 필요가 있다.

내추럴 호른

천연 경음기는 밸브가 없지만 휴식 기간과 같이 다른 관을 삽입하여 다른 키로 튜닝할 수 있다.
주요기사 : 천연 뿔피리

천연 뿔은 현대 뿔의 조상이다. 그것은 본질적으로 사냥용 뿔의 자손인데, 그것의 음높이는 공기의 속도, 조리개(공기가 통과하는 입술의 개방), 그리고 오른손의 사용이 종을 안팎으로 움직인다. 오늘날 그것은 시대 악기로 연주된다. 자연 경음기는 경음기 플레이어가 사용할 수 있는 튜브의 길이가 하나뿐이기 때문에 한 번에 하나의 고조파 시리즈에서만 재생할 수 있다. 능숙하게 연주하는 사람은 실로 오른손으로 벨을 부분적으로 음소거하여 연주자가 악기의 자연적인 조화 시리즈에 속하지 않는 음에 도달할 수 있도록 함으로써 음조를 변경할 수 있다. 물론 이 기법도 음의 질에 영향을 미친다. 플레이어는 관의 길이를 바꾸기 위해 크룩을 사용하여 키를 선택할 수 있다.

프렌치 호른

장 침례교 아르반의 프랑스식 싱글 경적, 3개의 페리넷 밸브 포함
주요 기사: 프렌치 호른

현대의 프랑스식 경음기(10.8–11.0mm[0.425–0.433인치])는 3개의 페리넷(피스톤) 밸브가 있는 좁은 보어 경음기(10.8–11.0mm[0.425–0.433인치])이다. 18세기 후반 관현악단의 좁은 종소리, 구강관 악어 등을 간직하고 있으며, 대부분 "어캐닝"하는 세 번째 판막을 가지고 있다. 이것은 밸브가 "up" 위치에 있을 때 밸브 루프가 맞물리도록 배열된 홀 톤 밸브인데, 밸브를 누르면 루프가 절단되어 피치가 전체적으로 톤 상승한다.[20] 초기 예로는 밸브가 2개뿐이었고,[21] 다른 예에서는 소우트렐이라 불리는 밸브 섹션을 제거하고 간단한 메인 튜닝 슬라이드와 커플링 튜브로 교체하여 기기를 자연 경음기로 재생할 수 있었다.[22]

비엔나 혼

비엔나 혼
주요 기사: 비엔나 혼

비엔나 뿔은 주로 오스트리아 빈에서 사용되는 특별한 뿔이다. 로터리 밸브나 피스톤 밸브를 사용하는 대신 펌프엔밸브(또는 Vienna valve)를 사용하여 밸브 슬라이드 내부에서 작동하는 더블피스톤이며, 보통 플레이어의 왼손에서 말뭉치의 반대편에 위치하며 긴 푸시로드에 의해 작동된다. (더 크고, 더 넓고, 더 큰 톤을 위해) 내부적으로 상당히 커졌고, 상당히 더 무거워진 독일식 뿔과 달리, 비엔나 뿔은 자연적인 뿔의 크기와 무게를 매우 가깝게 모방한다. (밸브들이 어느 정도 무게를 더하기는 하지만, 그것들은 보다 가볍다.) 회전 밸브) 마우스 피스와 기기 사이에 있는 경음기 앞쪽에 있는 크룩을 사용하기도 한다. 비엔나 호른의 보어는 프랑스 호른의 보어보다 훨씬 작아서 평균 10.7mm(0.421인치)에 불과하다.[23] 비엔나 호른 플레이어는 마우스 파이프 끝에 삽입된 원뿔형 F 크로크를 사용한다. 비엔나 뿔은 흔히 천연 뿔에 사용되는 것과 유사한 깔때기 모양의 마우스피스와 함께 사용되는데, 백보어가 거의 없고 테두리가 매우 얇다. 비엔나의 뿔은 매우 전문적인 기술을 필요로 하며, 현대의 뿔을 가진 뛰어난 선수들에게도 꽤 도전적일 수 있다. 비엔나 호른은 현대의 호른보다 따뜻하고 부드러운 소리를 낸다. 그것의 펌픈밸브는 음표간(글리산도)의 지속적인 전환을 촉진한다. 반대로 음이 맞지 않는 음표를 피하기 위해서는 밸브의 보다 정밀한 작동이 필요하다.

멜로폰

감미로운 전화기
주요 기사: 멜로폰

두 악기는 감미폰이라고 불린다. 첫째는 원형으로 이루어진다는 점에서 경적모양의 악기다. 피스톤 밸브를 가지고 있으며 밸브에 오른손으로 작동한다. 이 악기의 제조는 20세기 중반에 급격히 감소했고, 이 멜로폰(또는 멜로포늄)은 오늘날 거의 나타나지 않는다.

두 번째 악기는 현대 황동 악단과 행진 악단에서 사용되며, 더 정확히 '진행형 멜로폰' 또는 '멜로폰'이라고 불린다. F 알토 뿔의 파생어로, 보통 F로, 때로는 G로 키로 되어 있다. 오른손으로는 피스톤 밸브를 연주하고, 앞쪽으로는 종을 겨누는 등 플루겔혼 모양을 하고 있다. 이 뿔들은 일반적으로 일반 뿔보다 더 좋은 행진 악기로 여겨진다. 왜냐하면 그들의 위치가 입안에 더 안정적이고, 더 잘 투영되며, 무게가 덜 나가기 때문이다. 주로 북과 나팔 군단의 중간 음성으로 쓰인다. 보통 V컵 코넷처럼 생긴 마우스피스로 연주하지만, 이들의 범위는 뿔의 일반적인 연주 범위와 겹친다. 이 마우스피스 스위치는 그 감미로운 전화기를 더 크게, 덜 감미롭게, 더 놋쇠처럼, 찬란하게 만들어 행진하는 밴드에 더 적합하게 만든다. 종종 컨버터를 사용하면서, 전통적인 원뿔형 뿔 마우스피스는 행진하는 밴드가 콘서트 밴드처럼 들리도록 하기 위해 보다 부드러운 뿔피리를 사용한다.

그들이 F나 G로 연주되고 그들의 범위가 뿔의 그것과 겹치기 때문에, 멜로폰은 놋쇠와 마칭 밴드 세팅에서 뿔 대신에 사용될 수 있다. 그러나 멜로폰은 마우스피스의 변화가 어려울 수 있고 다른 부처를 필요로 하기 때문에 때때로 호른 플레이어들에게 인기가 없다. 관현악 뿔보다 보어가 원통형이기 때문에, 감미로운 전화의 "감미"는 뿔피리 연주자에게 이물이 될 수 있다. 멜로폰의 또 다른 생소한 측면은 왼손 대신 오른손으로 연주하도록 설계되어 있다는 점이다(왼쪽으로는 연주할 수 있지만). 감미로운 음악을 연주할 때도 억양이 문제가 될 수 있다.

관현악이나 콘서트 밴드 설정에서는 보통 연주자가 손으로 튜닝을 조정할 수 있기 때문에 음색과 목관악기, 현악기와 더 잘 어우러지는 음색, 억양적인 섬세함 때문에 정기적인 연주회 뿔이 멜로폰보다 선호된다. 이러한 이유로, 멜로폰은 행진 밴드와 브래드 밴드 앙상블에서, 때로는 재즈 밴드에서, 그리고 거의 오케스트라나 콘서트 밴드 설정에서는 연주되지 않는다.

경음기 연주자들에게 멜로폰을 연주하도록 요청할 수도 있지만, 주로 묘사된 근본적인 차이 때문에 경음기를 대체하기 위해 이 악기가 의도된 것은 아닐 것이다.[24] 악기로서, 그것은 경적 소리처럼 들리는 능력과 인간공학을 위해 음향적 특성을 희생시키는 트레이드오프인 트럼펫이나 플루겔혼과 같은 연주 자세 사이에서 타협한다.

행진 경적

행진하는 뿔은 모양이나 생김새가 멜로폰과 비슷하지만, B of(일반 이중 뿔의 B♭ 쪽과 동일)의 열쇠로 던진다. F 알토(일반 더블 호른의 F 면 위 1 옥타브)로도 이용 가능하다. 행진하는 경적도 보통 경적 마우스피스로 연주된다(경적 마우스피스에 맞도록 어댑터가 필요한 멜로폰과는 달리). 이러한 악기들은 주로 마칭 밴드에 사용되어, 뒤로 향하는 종에서 나오는 소리의 소음이 노천 환경에서 우려되기 때문에, 소리가 앞으로 향하는 종에서 나오도록 한다. 많은 대학 행진 밴드와 드럼 군단은 다른 금관악기의 음색에 더 잘 맞는 멜로폰을 선호한다.

바그너 튜바

더블 바그너 튜바
주요 기사: 바그너 튜바

바그너 튜바(Wagner tuba)는 희귀한 놋쇠 악기로, 본질적으로 목구멍이 더 크고 종(種)이 수직이 되도록 변형된 뿔이다. 독일식 뿔처럼 회전식 밸브를 사용한다. 그 이름에도 불구하고, 그것은 튜바과에 속하지 않는다. 특히 그의 작품인 더 링 데 니벨룽겐을 위해 리차드 바그너를 위해 발명된 이 곡은 브루크너, 스트라빈스키, 리차드 스트라우스를 포함한 다른 작곡가들에 의해 사용되어 왔다. 경적 마우스피스를 사용하며, B♭나 F에서는 단일 튜바로, 최근에는 더블 호른과 유사한 더블 튜바로 이용할 수 있다. 그것의 공통 범위는 유향과 비슷하지만, 그것의 가능한 범위는 F에서 읽을 때 낮은 F♯에서 낮은 Bass clef 스탭 이하에서 높은 C까지 확장된 경음기의 그것과 같다. 이러한 낮은 페달은 경적보다 바그너 튜바에서 연주하는 것이 실질적으로 더 쉽다.

레퍼토리

참고 항목: 경음기 목록

호른을 위해 글을 쓸 때 작곡가들은 특정 악기의 유형(자연적, 프랑스적, 독일적, 비엔나적)을 거의 명시하지 않지만, 독일식 호른의 편재성은 이것이 18세기부터 현재까지 작곡된 호른 레퍼토리에서 오늘날 가장 많이 듣는 악기의 유형이라는 것을 의미한다.

오케스트라 및 콘서트 (및 군사) 밴드

호른은 특정한 효과를 얻기 위해 작곡가가 사용하는 독특한 음색으로 오케스트라와 콘서트 밴드 악기로 가장 많이 사용된다. 관현악 레퍼토리에서는 예를 들어 레오폴트 모차르트가 자신의 자그즈핀포니(사냥 교향곡)에서처럼 뿔을 사용하여 사냥을 의미했다. 텔레만은 경적을 위해 많은 글을 썼으며, 헨델의 작품과 바흐의 브란덴부르크 협주곡 1번에서 두드러지게 특징지어진다. 일단 완전한 색채 연주를 허용하면서 손 멈추는 기술이 발달하자 작곡가들은 경적을 위해 진지하게 글을 쓰기 시작했다. 구스타프 말러는 교향곡 7번 나흐트무시크(세레나데)의 유명한 섹션인 그의 교향곡에서 독특하게 잊혀지지 않고 먼 소리를 잘 활용했다. 특히 경적 부분이 두드러진 밴드 작품에는 군악대 E 에서는 구스타프 홀스트의 퍼스트 스위트(First 스위트(First Suite)가 있다.

많은 작곡가들이 경적 레퍼토리에서 애용하게 된 작품을 써왔다. 여기에는 Poulenc (Elegie)와 Saint-Saens (Horn과 오케스트라를 위한 Morceau de Concert, op 94 그리고 Romance, op 36)가 포함된다. 다른 사람들, 특히 볼프강 아마데우스 모차르트는 친구인 조셉 뤼테브가 유명한 뿔피리 연주자로, 협주곡과 다른 솔로 작품을 포함하여 이 악기를 위해 광범위한 곡을 썼다. 모차르트의 "뮤지컬 농담"은 실수로 잘못된 악어를 고를 위험성을 포함한 현대 경적 경적 연주의 한계를 풍자하고 있다.

판막 호른의 개발은 브룩너, 말러, 리차드 스트라우스 등 낭만주의 작곡가들에 의해 이용되었는데, 그의 아버지는 프로 호른 연주자로 잘 알려져 있었다. 슈트라우스의 틸 오일렌스피겔의 즐거운 장난에는 이 시기의 가장 잘 알려진 경적 솔로가 들어 있는데, 경적용 뿔의 색채 설비에 의존한다. 브람스는 이 악기에 평생 연애를 하였으며, 4개의 교향곡에 걸쳐 많은 두드러지게 피처링된 부분을 가지고 있었다.

솔로 레퍼토리

18세기에는 텔레만, 크리스토프 포스터, 마이클과 조셉 하이든, 레오폴드와 볼프강 아마데우스 모차르트, 칼 슈타미츠에 의해 독창적인 뿔과 오케스트라를 위해 뛰어난 협주곡들이 작곡되었다. 협주곡 그로시에는 비발디의 두 뿔을 위한 협주곡과 바흐의 제1회 브란덴부르크 협주곡 등이 있다. 세기 말에 베토벤은 손경련술의 대가인 보헤미안 거장 조반니 푼토(Jan Vaclav Stich)를 위해 F장조인 '혼과 피아노를 위한 소나타'를 작곡했다.

19세기 초 칼 마리아 폰 베버는 오페라 오베론과 데르 프레이슈츠에 대한 서곡에서 호른에게 두드러진 관현악의 자리를 주는 것 외에도, 무엇보다도 연주하는 동안 흥얼거림으로써 만들어진 다극음악의 초기 사용을 포함하는, 엄청나게 어려운 E 마이너리노(Concertino in E Minornor)를 작곡했다.g. 조아치노 로시니는 4개의 코르니 다 카키아와 오케스트라(1828)를 위해 랑데부 데 챠세라는 곡에서 이 악기의 사냥과의 연관성을 이용했다.[25] 이 모든 작품들은 자연 경적을 위해 쓰여졌다.

용맹한 뿔의 등장은 새로운 가능성을 가져왔는데, 1849년에 쓰여진 두 작품, 즉 혼과 피아노 Op. 70을 위한 아다지오와 알레그로, 네 개의 뿔과 오케스트라를 위한 협주곡의 두 작품에서 로버트 슈만이 착취한 것이다. 이 시대의 다른 중요한 작품으로는 사베리오 메르카단테의 협주곡, 프란츠 스트라우스의 협주곡, 아들 리처드 스트라우스의 제1 협주곡(1882–83) 등이 있다. 카밀 생생존스는 그렇게 협주곡을 작곡하지는 않았지만, 혼(혹은 첼로)과 오케스트라를 위한 2개의 로망스, E장조 (1866), F장조 (1874년)의 Op. 36, 혼과 오케스트라를 위한 Morceau de concert Op 94 (1887)를 작곡했다.

실내악

뿔은 바람 5중주단과 황동 5중주단의 표준 구성원으로, 종종 다른 구성에서 나타난다. 18세기 후반과 19세기 초의 주목할 만한 작품으로는 모차르트의 5중주곡 2편, 경음기, 바이올린, 비올라 2편, 첼로(KV407/386c), 피아노, 오보에, 클라리넷, 바순, 경음기(KV452) 등이 있다. 베토벤은 또한 피아노와 바람의 5중주곡인 Op. 16과 2개의 경적과 현악의 7중주곡인 Op. 81b와 클라리넷, 경적, 바순, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 2중주곡인 Op. 20을 썼다. 슈베르트의 마지막 작품 중 하나는 1824년에 쓰여진 옥텟(D803)으로, 베토벤의 셉테트 악보에 두 번째 바이올린을 더한다.

뿔과 바이올린, 피아노의 결합을 혼 3중주라고 하는데 브람스의 혼 3중주곡은 첫 번째 예는 아니었지만 그럼에도 불구하고 이 장르의 중요한 첫 작품이었고 특히 레녹스 버클리(1953년), 돈 뱅크스(1962년), 리게티(1982년) 등 많은 후기 작곡가들이 같은 그룹에 글을 쓰도록 영감을 주었다.

주목할 만한 호른 플레이어

참고 항목: 뿔피리 선수 목록

메모들

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  11. ^ 미크 1997, 35세
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참조

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외부 링크