이론보

Theorbo
'치타로네'가 여기로 방향을 바꾼다 중남미 악기 계열에 대해서는 기타론(Guitaron)을 참조한다.
이론보
Theorbo-ref-white.jpg
기타 이름치타로네, 이론가 루테우트
fr: téorbe, théorbe, tuorbe;
de: 이론가; 그것: 티오르바, 투오르바[1]
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외부 영상
video icon 2019년 1월 11일 계몽시대 오케스트라 엘리자베스 케니 "바로크 이론보 도입"

이론보는 루트 계열의 뽑은 현악기로, 목은 늘이고 두 번째 페그박스는 있다. 루트와 같이 이론보는 나무로 된 팽이가 있는 커브 백 사운드 박스(빈 상자)를 가지고 있는데, 일반적으로 사운드 홀이 있고, 사운드 박스에서 뻗어 나온 목이 있다. 루트와 마찬가지로, 플레이어는 한 손으로 현을 잡아당기거나 끈을 당기면서 다른 손으로 현을 "프렛팅"(누름)하고, 목의 다른 곳에 있는 현을 누르면 다른 음(주)이 생성되어 연주자가 화음, 베이스라인, 멜로디를 연주할 수 있다.

그것은 리우토 아티오르바토, 프랑스 테오르베 데 피에체, 아치트, 독일 바로크 루테, 앙제리크 또는 안젤리카와 관련이 있다. 이론보는 일반 루트와 다른데, 이론보는 일반 손가락판/목 이상으로 확장되는 훨씬 긴 목을 가지고 있고, 확장된 목 끝에 두 번째 페그박스를 가지고 있다. 확장된 목에는 낮은 등록의 베이스 스트링이 추가된다. 이것은 이론보에게 일반 루트보다 훨씬 더 넓은 범위의 투구(음)를 준다. 이 이론보는 바로크 음악 시대(1600–1750)에 바소 연속반주 부분(바소 연속반주부의 일부로서, 하프시코드, 파이프 오르간, 베이스 악기를 자주 포함함)을 연주하는 데 사용되었고, 또한 단독 악기로도 사용되었다.

기원과 발전

이 소녀는 두 범위의 현을 별도의 페그 박스와 결합한 일종의 이론가를 연주하고 있다; 베이스 현은 소녀의 머리 뒤에서 엿보는 직선 페그 박스로 갔다.[2] 다른 루테 현은 구부러진 페그박스로 갔다.[2] 스위스 루체른의 바그너 박물관에 비슷한 이론이 있다.[2]

이론보스는 16세기 후반 이탈리아에서 플로렌타인 카메라타가 개발한 새로운 스타일의 오페라에 사용할 확장 베이스 레인지 악기에 대한 수요와 줄리오 카치니의 두 컬렉션인 르 누오브 뮤직헤(1602년과 1614년)와 같은 바소 컨티네이션을 활용한 새로운 음악 작품들에 영감을 받아 개발되었다. 클라우디오 몬테베르디는 1607년 오페라 로르페오를 위해 이 작품을 공연하는 데 필요한 악기 중 두오이(2개) 치타로니를 열거한다. 음악가들은 원래 큰 베이스 루트(c. 80+cm 스트링 길이)와 더 높은 재입력 튜닝을 사용했지만, 곧 톤 선명도의 향상과 사용 가능한 음의 범위 확대를 위해 2차 페그박스로 목 익스텐션을 만들었다.

치타로네와 티오바라는 단어는 모두 악기를 설명하기 위해 사용되었지만, 그들은 서로 다른 유기체와 어원학적 기원을 가지고 있다; 치타론은 이탈리아어로 기타를 위해 (그리고 문자 그대로 큰) 치타라의 확대된 것이다. 원형 등받이 치타라는 스페인 화신에서 치타라 알라 스파놀라와 구별하기 위해 치타라 이탈리아어로 종종 언급되는 이 원형 등받이 치타라는 여전히 사용되고 있었다. 티오바의 어원은 여전히 불명확하다. 그 어원은 슬라브어 또는 터키어 토바어로 '가방' 또는 '터번'이라는 뜻일 수 있다는 가설이 있다.

아타나시우스 커셔에 따르면 티오르바는 향수가 에센스와 허브를 갈기 위해 사용하는 연삭판(Grinding board)의 네폴리언어로 별명이었다.[3] 이 새로운 대형 악기의 출현으로(특히 혼잡한 앙상블에서) 농담과 유머가 유도된 참고자료가 시간과 장소에 따라 사라졌을 가능성이 있다. 로버트 스펜서는 1600년 이미 치타로네, ò 티오바 체 시 디카(Chitarrone, 또는 소위 이론보)라는 두 이름이 불러온 혼란에 주목했다. 17세기 중반까지, 티오르바는 현대적인 관행에 반영되어, 현재 이론보와 치타론이나 기타론 같은 매우 다른 악기들을 구별하는 데 도움을 주는 선호를 택한 것으로 보일 것이다. 작은 루트에 대한 유사한 적응(c. 55+cm 스트링 길이)도 아르실리우토(아큐리티), 리우토 아티오바토, 티오르비노를 만들었는데, 작은 앙상블이나 솔로 작품의 새로운 레퍼토리를 수용하기 위해 다르게 조율된 악기였다. 바소 연속체의 공연에서는 이론이 작은 파이프 오르간과 짝을 이루는 경우가 많았다.

이탈리아에서 가장 유명한 초기 작곡가와 연주자는 조반니 지롤라모 캅스퍼거와 알레산드로 피치니니였다. 줄리아노 파라티코는 또 다른 초기 이탈리아 치타론 선수였다. 영국에서는 솔로 음악이 거의 남아있지 않지만 윌리엄 로이스 등은 실내 앙상블과 오페라 오케스트라에서 이론보스를 사용했다. 프랑스에서는 18세기 후반까지 관현악이나 실내악에 이론보가 인정되어 사용되었다(Nicolas Hotman, Robert de Visée). 비엔나, 바이로이트, 베를린의 궁정 관현악단은 1750년(에른스트 고틀리브 바론, 프란체스코 콘티) 이후에도 여전히 이론보 연주자를 고용했다. 이론보의 솔로 음악은 태블라자로 표기되어 있는데, 플레이어가 눌러야 하는 조바심과 현을 일련의 평행선에 인쇄하여 프리보드 위의 현을 나타낸다.

튜닝 및 문자열

대형 이론의 튜닝은 맨 위쪽의 두 문자열 중 옥타브 변위, 즉 "반전 튜닝"이 특징이다. 피치니니와 마이클 프레이토리우스는 가끔 금속 스트링의 사용을 언급한다. 프레이토리우스의 신타그마 음악당에 등장하는 라우트 밋 아브주겐: 오데르 테투도 이론바타는 다리 위를 지나는 현(쿠르스)을 두 배로 늘리며 악기의 밑부분에 붙어 있다 – 그의 파두아니스체 이론바(단일한 현이 있는 것 같은 그림의 반대편)와는 다르다. 랑 로마니체 이론바: 치타론도 다리에는 하나의 현이 붙어 있는 것으로 보인다. 르네상스 시대의 루트나 아치형의 스트링과는 달리, 더블 스트링도 사용되었지만, 종종 싱글이었다. 전형적으로 이론가는 14개의 코스를 가지고 있지만, 일부는 15개 또는 심지어 19개의 코스를 사용했다.

15-course Theorbo tuning chart

이것은 A의 이론보 튜닝이다. 현대 이론보 연주자들은 보통 14코스(현악기) 악기를 연주한다(가장 낮은 코스는 G). 일부 선수들은 G에서 한 걸음 더 낮게 튜닝된 이론보를 사용했다. 대부분의 솔로 레퍼토리는 A 튜닝에 있다. '재전적 튜닝'은 음성을 리드하는 새로운 가능성을 만들어냈고, 단지 엄지손가락, 집게손가락, 가운데 손가락만으로 화음을 아페게 하는 새로운 오른손 테크닉에 영감을 주었는데, 피치니니는 이를 하프의 소리에 비유했다. 베이스 테시투라(범위)와 리인스턴트 스트링(re-entrant stringing)은 바소 연속체를 수반할 때, 파악된 베이스 "실현"(즉흥적으로 화음을 연주하는 것)을 베이스 악기 위로 유지하기 위해, 베이스라인은 때때로 옥타브 로어(캅스버거)를 연주해야 한다는 것을 의미한다. 프랑스어 논문에서는 베이스 다음에 낮은 음이 울리는 화음도 베이스가 높게 갈 때 사용되었다. 영국의 이론보는 단지 아래 옥타브(토마스 메이스)에 첫 번째 줄을 가지고 있었다.

지역차이

이탈리아

이 이론보는 이탈리아에서 개발되었고, 솔로와 연속 악기로서 이탈리아 음악에 풍부한 유산을 가지고 있다. 카치니는 르누브 뮤직헤(1602)에서 이론보가 보컬리스트에게 가려지지 않고 매우 전폭적인 지지를 줄 수 있어 목소리와 동행하기에 완벽하다고 언급해 이론보가 곁들여진 단조로운 노래의 이탈리아 전통의 시작을 알린다. 이탈리아인들은 이 이론가의 이론들을 "특별한 우수성"[4]이라고 불렀다. 이탈리아인들은 이 이론보가 음질의 일반적인 매력이 무심한 연주와 게으른 목소리를 이끄는 것을 덮을 수 있기 때문에 루트에 대한 더 쉬운 대안이라고 보았다.[4]

잉글랜드

1670년 영국의 이론가 플레이어를 그린 그림.

이탈리아 이론보는 17세기 초에 처음 영국에 왔지만, 자크 고티에가 디자인한 영어 두 머리 루트에 기초한 대체 디자인은 곧 더 인기를 얻게 되었다.[4] 영어이론보들은 일반적으로 G로 조정되었고, 재입국 튜닝에서 첫 번째 코스만 있는 더블 스트링으로 진행되었다. G에서 튜닝된 이론보스는 플랫키에 훨씬 더 잘 어울렸고, 이론보를 포함하는 많은 영어 노래나 컨소시엄 곡들이 플랫키로 쓰여져 A에서 이론보에서 연주하는 것은 매우 어려울 것이다.[4] 18세기에 이르러, 이 이론보는 큰 크기와 낮은 투구로 인해 영국에서 유행에 뒤떨어졌다. 그것은 아치형으로 대체되었다.[4]

프랑스.

프랑스의 한 이론보에 대한 첫 언급은 1637년이었고, 1660년대에 이르러서는 가장 인기 있는 동반 악기로 10코스 루트를 대체하게 되었다.[4] 이 이론보는 프랑스 궁정에서 매우 중요한 연속 악기였으며, 복수의 프랑스 이론보 연속강사(방법서)가 델레어(1690), 캄피온(1716, 1730), 바르톨로티(1669), 플뢰리(1660), 그르네린(1670)에 의해 출판되었다.[4] 프랑스의 이론보는 최대 8개의 정지된 현을 가지고 있었고 종종 이탈리아 이론보다 다소 작고 조용했다. 그것들은 76cm의 표준 축척 길이였고, 85~95cm의 이탈리아 악기보다 작았다.[4]

독일.

독일의 이론가는 오늘날에도 스완넥 바로크 루트로 불릴 것이다; 17세기 독일의 이론가들은 이탈리아 튜닝에서 한 발짝의 장단 악기를 연주했지만, 18세기 연주자들은 프랑스와 독일 바로크 루트 음악에서 사용되는 "d-minor" 튜닝에서 이중 장단 악기로 바꾸었다.o 이론보를 연주할 때 그들의 화음 모양을 재고하라. 이 악기들은 이론-루트라고 불리게 되었다.[5] 바론은 "루트는 섬세하기 때문에 참가자가 거의 없는 트리오나 다른 실내악에서 좋은 역할을 한다"고 말했다. 이 이론보는 그 힘 때문에 교회나 오페라에서처럼 30~40명의 음악가들로 구성된 그룹이 가장 잘 활동한다."[5] 이론보-루테스는 독일 법정에 이탈리아 음악가들이 참석하고 음악이 어떤 핵심에 들어가든 적절한 악기를 사용할 목적으로 연속적으로 이탈리아의 이론보, 대교구들과 함께 사용되었을 가능성이 높다.[4]

우크라이나, 폴란드, 러시아

이 이론보는 우크라이나 ca. 1700년에 와서 삼단 현으로 업그레이드되었다. 이 악기는 토반이라고 불렸다.[6] 토르반은 주로 우크라이나에서 제조되고 사용되었지만, 이웃한 폴란드와 러시아에서도 가끔 마주쳤다.[7]

테크닉

이론보는 왼손이 손가락판을 눌러 현악기의 공명하는 길이를 변화시키고(즉, 다른 음을 연주하고 화음, 베이스라인, 멜로디를 연주할 수 있게 한다) 오른손 손끝이 현악기를 잡아당기는 등 루트와 매우 흡사하게 연주된다. 이론보와 루트 테크닉의 가장 큰 차이점은 이론보는 오른손 엄지를 손 밖에 두고 연주한다는 것인데, 이는 엄지손가락을 손 밑에 대고 연주하는 르네상스 루테와는 대조적이다. 게다가 오른손 엄지손가락은 베이스 디아파손 연주에 전적으로 책임이 있으며, 거의 상위 코스에 올라오지 않는다. 비록 피치니나 메이스, 위스가 손톱을 사용했던 역사적 전례가 있긴 하지만 대부분의 이론가들은 오른손에 손가락의 살을 가지고 논다. 손톱은 단성 코스로 인해 루트보다 이론보에 더 효과적일 수 있으며, 손톱의 사용은 음질이 볼륨에 종속되는 앙상블 연주라는 맥락에서 가장 자주 제안된다.[8]

솔로 레퍼토리

이 이론보의 독주 바로크 레퍼토리는 21세기까지 영어 이론보를 위해 쓰여진 일부 영어 음악을 제외하고는 이탈리아와 프랑스에서 거의 독점적으로 왔다. 이론보에게 가장 효과적이고 관용적인 음악은 그것의 두 가지 독특한 특성인 디아파손과 리엔트런트 튜닝의 장점을 이용한다. 하프처럼 여러 줄로 축척 통로가 울릴 수 있는 캄파넬라 구절은 특히 흔하며 숙련된 이론가/복합가에게 매우 효과적인 도구다.[citation needed]

이탈리아: 캅스버거, 피치니니, 카스탈디

  • 토카타 - 무료, 랩소딕, 조화롭게 모험을 즐기는. 피치니니는 조화롭게 더 타이트한 반면 캡스버거는 원하는 효과를 얻기 위해 종종 음성 유도 규칙을 어긴다.
  • 춤 - 코렌테스, 가글리아다스, 달자까지 거슬러 올라가는 이탈리아 루테 춤의 전통을 이어간다.
  • 다양성 - 매우 단순한 주제에서 고도로 정교하고 도전적인 다양성

프랑스: 드 비제, 바르톨로티, 후렐, 르 모인

  • 댄스 스위트 - 대부분의 프랑스 이론 음악은 측정되지 않은 전주곡, 알레망드, 쿠란테, 사라반드, gigg(변형) 순으로 댄스 스위트로 구성된다.
  • 녹취록 - 프랑스 이론가들은 종종 룰리와 같은 오페라 작곡가나 쿠페린과 같은 키보드 작곡가의 작품을 필사하여 솔로곡으로 연주했다.

몇몇 현대 작곡가들이 이론보를 위해 새로운 음악을 쓰기 시작했다; 중요한 작품들은 이론보를 위한 유일한 협주곡을 작곡한 로만 투롭스키, 데이비드 롭, 브루노 헬스트로퍼, 토마스 보클렌버그, 그리고 스테판 고스에 의해 작곡되었다.[citation needed]

컨티뉴오

이론보의 주된 용도는 연속기기로서였다. 그러나, 뽑은 악기로서의 레이아웃과 재입력 조정으로 인해, 엄격한 음성 유도 매개변수를 따르는 것은 때때로 어렵거나 심지어 불가능할 수도 있다.[citation needed] 따라서 다음과 같은 요인을 통합한 이론보 특유의 연속체 스타일이 개발되었다.[citation needed]

  • 이 악기의 자연스러운 소음을 더 잘 표현하는 음성을 이용하기 위해 음성을 선도하는 규칙을 어기는 것. 참 베이스 라인의 무결성은 부적절한 반전을 가리는 창의적인 아페게이션을 사용함으로써 유지된다.
  • 디아파손에서 연주하기 위해 베이스 라인을 한 옥타브 아래로 자주 전환한다.
  • 얇은 질감의 사용; 이론보의 강한 투영과 풍부한 공명 때문에, 세 개 혹은 두 개의 목소리 반주가 하프시코드에서 표준 4인 반주만큼 효과적일 때가 많다. 또한 빠르게 움직이는 베이스 라인으로 2-음성 인식 이상의 재생이 불가능해질 수 있다.
  • 기구의 빠른 부패를 보충하기 위해 자주 화음을 재녹음.

따라서 연속 악기로 사용할 때는 베이스 라인의 보존과 악기 소리가 최우선이다. 베이스 라인을 보존하고 이론보의 독특한 음색을 이끌어내기 위해서는 음성을 리드하는 규칙을 깨는 것이 필요하게 된다.[citation needed]

이 이론보는 프래토리우스에 의해 기본악기와 장식연속악기 둘 다로 낙인찍히는데, 이는 앙상블을 일차 베이스악기로 받칠 수 있는 동시에 화음실현법을 통해 앙상블의 조화를 과시하고 색채를 더할 수 있다는 것을 의미한다.[9]

작곡가

Antividuto Grammatica의 그림인 Il suonatore di tiorba (The Stronombo Player, The Player)가 그린 그림이다.

현대 플레이어

참조

  1. ^ Harwood, Ian; et al. (2001). "Theorbo". In Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎
  2. ^ a b c Midgley, Ruth, ed. (1997). Musical Instruments of the World. New York: Sterling Publishing Company, Inc. p. 186. ISBN 0-8069-9847-4. Theorbo-lute...hybrid instrument with the bent peg box of the lute and the long base strings of the theorbo.
  3. ^ 아타나시우스 커처, 무사르지아 유니버설리스, 로마 1650, 페이지 476
  4. ^ a b c d e f g h i North, Nigel (1987). Continuo playing on the lute, archlute, and theorbo. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0253314151. OCLC 14377608.
  5. ^ a b Baron, Ernst Gottlieb (1976). Study of the lute. Instrumenta Antiqua Publications. OCLC 2076633.
  6. ^ N.Prokopenko "Kobza & Bandura" Kiev, 1977년
  7. ^ 피오트르 코왈체 "심포즈줌: Teorban w polskich zborah muzealnych" 바르샤바 2008
  8. ^ North, Nigel (1987). Continuo Playing on the Lute, Archlute, and Theorbo. Indiana University Press. ISBN 9780253314154.
  9. ^ Praetorius, Michael (1957). A translation of Syntagma Musicum III by Michael Praetorius. OCLC 68427186.

원천

  • 바킬리, 베니그 드. 레마키 퀴리우스는 아르테 드 비엔 찬테르를 능가한다. 파리, 1688년 오스틴 B가 번역했다. 캐스웰은 적절한 노래의 기술에 대한 논평이다. 뉴욕: 1968년 의학 음악 연구소
  • 남작, 에른스트 고틀립 Historyisch-Theorisch und Lovische Untersuchung des Instruments der Lauten. 뉘른베르크, 1727년. 더글러스 앨튼 스미스(Douglas Alton Smith)가 Lute의 연구로 번역했다. 샌프란시스코: 1976년, 악기인 앤티카
  • 버리스, 티모시. "18세기 드레스덴 성악의 루트와 이론보 - 공연실습 연구." Duke University, 1997년 박사학위 논문.
  • 카치니, 줄리오. 뮤직헤를 사랑해. 플로렌스, 1601년 H. Wiley Hitchcock이 The New Music으로 번역했다. 위스콘신 주 미들턴: A-R 에디션, 2009.
  • 칸탈루피, 디에고 1996년 파비아 대학 음악학부에서 논의한 논문의 사전 압축판인 "La tiorba ed Il suo in Italia".
  • 델레어, 데니스 Fatureé d'accompagement pour le théorbe, et le clavecin. 1690년 파리. 샬롯 마택스가 이론보와 하프시코드의 반주로 번역했다. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1991.
  • 존스, E.H. "초기 영국 바로크에서의 이론과 연속극 연습" Galpin Society Journal 25 (1972년 7월): 67–72.
  • 켈러, J. 고트프리드 오르간, 하프시코드 또는 이론가 러트 중 하나에 철저한 베이스를 연주할 수 있는 완벽한 방법. 다양한 적절한 레슨과 퍼지를 통해 전체 작업 전반에 걸쳐 몇 가지 규칙을 설명한다. 런던: J. Cullen and J. Young, 1707
  • 키토스, 테오도로스 "17세기 이탈리아 인쇄 및 원고 출처에 나타난 바와 같이 이론보를 위한 계속 연습." 2005년 요크 대학의 박사학위 논문.
  • 메이슨, 케빈 브루스 17세기 초 이탈리아에 있는 치타로네와 레퍼토리. 웨일스 애버리스위스: 보에티우스 프레스, 1989.
  • 마택스, 샬롯. 번역가의 이론보와 하프시코드 반주에 대한 해설 1-36. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1991.
  • 북쪽, 나이젤. 루트, 아클루트, 그리고 이론보에서 계속 연주한다. 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1986.
  • 프레이토리오스, 마이클 싱타그마 뮤직움 3세. 울펜뷔텔, 1619년 한스 램플이 번역했다. 1957년, Southern California 대학의 박사 논문.
  • 레퀴파, 다비드. 일리우토, 레포스, 펠레르모 2012
  • 슐체-쿠르즈, 에케하르트 Die Laute und ihre Stimmungen in der Ersten Helfte des 17. 자힌덜츠, 1990, ISBN 3-927445-04-5
  • 스펜서, 로버트 "치타로네, 이론보, 아클루테." 초기 음악 제4권 제4호(1976년 10월): 408-422)

외부 링크