조르지오 데 치리코

조르지오 데 치리코
1936년 칼 반 베흐텐의 치리코 사진
태어난	주세페 마리아 알베르토 조르지오 데 치리코 (1888-07-10)1888년 7월 10일 볼로스
죽은	1978년 11월 20일 (1978-11-20) (90세) 로마, 이탈리
휴식처	산 프란체스코 리파 교회 41°53'06 ″N 12°28'23 ″E / 41.885127°N 12.473186°E / 41.885127; 12.473186
국적.	이탈리아의
교육	아테네 미술학교 미술 아카데미
유명한	회화, 조각, 드로잉, 의상 및 무대 디자인
움직임.	형이상학적 예술, 초현실주의
배우자	라이사 구레비치 (m. 1930 – 1931) [1] 이사벨라 팍스워 파 (m. 1946) [1]
서명

주세페 마리아 알베르토 조르지오 데 치리코(/ˈ크 ɪ ɪ코 ʊ/KIRR-ik-oh, 이탈리아어:ˈ드 ʒ로드 ʒ도 데 ˈ키 ː리코(, 1888년 7월 10일 ~ 1978년 11월 20일)는 그리스 태생의 이탈리아 예술가이자 작가입니다. 제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안, 그는 초현실주의자들에게 지대한 영향을 미친 스쿨라 메타피시카 예술 운동을 설립했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들은 종종 로마의 오락실, 긴 그림자, 마네킹, 기차, 그리고 비논리적인 시각을 특징으로 합니다. 그의 이미지는 아서 쇼펜하우어와 프리드리히 니체의 철학, 그리고 그의 출생지 신화에 대한 그의 친화력을 반영합니다.

1919년 이후, 그는 그의 초기 작품의 형이상학적 주제들을 자주 재검토하면서, 현대 미술의 비평가가 되었고, 전통적인 회화 기법들을 공부하고 신고전주의 혹은 신바로크 양식으로 작업했습니다. 2018년, 데 치리코가 이상한 나라의 앨리스 증후군을 앓았을지도 모른다는 제안이 있었습니다.

삶과 일

주세페 마리아 알베르토 조르지오 데 치리코(Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico)는 그리스 볼로스(Volos)에서 젬마 세르베토(Gemma Cervetto)와 에바리스토 데 치리코(Evaristto de Chirico)의 장남으로 태어났습니다.^[4] His mother was a baroness^[5] of Genoese-Greek origins^[6] (likely born in Smyrna) and his father a Sicilian barone^[3][7] of Greek origin (the Kyriko or Chirico family was of Greek origin, having moved from Rhodes to Palermo in 1523 together with 4,000 other Greek Catholic families).^[6][8][9] 데 치리코의 가족은 엔지니어인 아버지가 철도 건설을 담당했기 때문에 그가 태어날 당시 그리스에 있었습니다.^[10] 그의 남동생 안드레아 프란체스코 알베르토는 알베르토 사비니오라는 가명으로 유명한 작가, 화가, 작곡가가 되었습니다.

1900년부터 데 치리코는 아테네 폴리테크닉에서 주로 그리스 화가 게오르기오스 로일로스와 게오르기오스 야코비데스의 지도 아래 그림과 그림을 공부했습니다. 1905년 에바리스토 데 치리코가 사망한 후, 가족은 피렌체를 처음 방문한 후 1906년 독일로 이주했습니다.^[11] 데 치리코는 뮌헨의 미술 아카데미에 입학하여 가브리엘 폰 해클과 카를 폰 마르 밑에서 공부하고 철학자 프리드리히 니체, 아르투르 쇼펜하우어, 오토 바이닝어의 글을 읽었습니다. 그곳에서 그는 또한 아놀드 뵈클린과 막스 클링거의 작품들을 공부했습니다.^[12][13] 죽어가는 센타우르(The Dying Centaur, 1909)와 같은 그의 초기 그림의 스타일은 보클린의 영향을 보여줍니다.^[11]

형이상학적 예술

데 치리코는 1909년 여름에 이탈리아로 돌아왔고 밀라노에서 6개월을 보냈습니다. 1910년경, 그는 평평하고 익명의 표면을 가진 더 단순한 스타일로 그림을 그리기 시작했습니다. 1910년 초, 그는 산타 크로체 광장(Piaza Santa Croce)에서 느낀 그의 '형이상학적 마을 광장' 시리즈의 첫 번째 작품인 '가을 오후의 에니그마(The Enigma of a Autumn Afternoon)'를 그렸습니다. 그는 또한 피렌체에 있는 동안 '오라클의 에니그마'를 그렸습니다. 1911년 7월 그는 파리로 가는 길에 토리노에서 며칠을 보냈습니다. 데 치리코는 그가 토리노의 '형이상학적 측면', 특히 아치형 입구와 피아자의 건축물에 깊은 감동을 받았습니다.

그의 형이상학적 시기인 1909년에서 1919년 사이에 제작된 데 치리코의 그림들은 그 이미지들에 의해 유발되는 유령과 음울한 분위기가 특징입니다. 이 시기가 시작될 때, 그의 주제는 지중해 도시의 밝은 대낮에 영감을 받은 움직이지 않는 도시 풍경이었지만, 점차 그는 때때로 마네킹과 같은 잡종 인물들이 거주하는 어수선한 창고에 대한 연구로 관심을 돌렸습니다.

형이상학적 예술에 대한 데 치리코의 개념은 니체에 대한 그의 독서에 의해 강하게 영향을 받았으며, 그의 글쓰기 스타일은 사물의 외관 아래 보이지 않는 아우구스에 대한 암시로 데 치리코를 매료시켰습니다.^[14] 데 치리코는 익숙한 장소나 사물이 때때로 자신에게서 만들어내는 뜻밖의 감각에서 영감을 발견했습니다. 1909년의 원고에서 그는 "그림으로 번역될 수 있는 이상하고, 알려지지 않은, 고독한 것들의 숙주"에 대해 썼습니다. 무엇보다 필요한 것은 뚜렷한 민감성입니다."^[15] 형이상학적 예술은 일상의 현실과 신화를 결합했고, 설명할 수 없는 향수, 긴장된 기대, 소외감을 불러일으켰습니다.^[16] 그림 공간은 종종 비논리적이고 모순적이며 급격하게 후퇴하는 관점을 보여주었습니다. 데 치리코의 가장 빈번한 모티프 중 하나는 오락실이었는데, 그는 "로마 오락실은 운명이다..."라고 썼습니다. 그 목소리는 로마의 독특한 시로 가득 찬 수수께끼로 말합니다."^[17]

데 치리코는 1911년 7월에 파리로 이주하여 형 안드레아와 합류했습니다. 그의 형을 통해 그는 살롱 다오토네(Salon d'Automne)의 심사위원인 피에르 라프라드(Pierre Laprade)를 만났고, 그곳에서 그의 세 작품을 전시했습니다: 오라클의 에니그마, 오후의 에니그마, 자화상. 1913년에 그는 살롱 데 인디펜던트와 살롱 다오토네에서 그림들을 전시했습니다; 그의 작품은 파블로 피카소와 기욤 아폴리나레에 의해 주목을 받았고, 그는 그의 첫 번째 그림인 붉은 탑을 팔았습니다. 파리에서의 그의 시간은 또한 데 치리코의 아리아드네를 제작하는 결과를 낳았습니다. 1914년, 아폴로를 통해 그는 미술상 폴 기욤을 만났고, 그와 그의 예술적 산출물에 대한 계약을 맺었습니다.

제1차 세계 대전이 발발하자 그는 이탈리아로 돌아갔습니다. 1915년 5월 도착하자마자 그는 군대에 입대했지만, 그는 일을 하기에 부적합하다고 여겨져 페라라의 병원에 배치되었습니다. 그 마을의 가게 창문은 실내 환경에서 비스킷, 지도 및 기하학적 구조를 특징으로 하는 일련의 그림에 영감을 주었습니다.^[18] 페라라에서 그는 카를로 카라를 만났고, 그들은 함께 피투라 메타피시카 운동을 설립했습니다.^[13] 그는 계속 그림을 그렸고, 1918년에 로마로 이주했습니다. 1918년부터 그의 작품은 유럽에서 광범위하게 전시되었습니다.

순서대로 돌아가기

1919년 11월, 데 치리코는 발로리 프라치티에 "공예가의 귀환"이라는 제목의 기사를 실었고, 그는 전통적인 방법과 도상학으로의 회귀를 주장했습니다.^[19] 이 기사는 그가 라파엘과 시뇨렐리와 같은 오래된 거장들로부터 영감을 받은 고전화 방식을 채택하고 전후 예술의 질서 복귀의 일부가 되었기 때문에 그의 예술적 지향의 급격한 변화를 예고했습니다. 그는 현대 미술의 거침없는 반대자가 되었습니다.^[20]

1920년대 초, 초현실주의 작가 앙드레 브레튼은 기욤의 파리 갤러리에 전시된 드 치리코의 형이상학적 그림들 중 하나를 발견하고 매료되었습니다.^[21] 드 치리코의 이미지에 비슷한 영향을 받은 수많은 젊은 예술가들이 브레튼을 중심으로 한 파리 초현실주의 그룹의 핵심이 되었습니다. 1924년 드 치리코는 파리를 방문했고, 초현실주의자들은 그의 형이상학 이후의 작업에 대해 심하게 비판했지만, 그 그룹에 받아들여졌습니다.^[22]

데 치리코는 1925년 첫 부인인 러시아 발레리나 라이사 구리에비치(1894-1979)를 만나 결혼한 뒤 함께 파리로 이주했습니다.^[23] 그와 초현실주의자들과의 관계는 그들이 그의 새로운 작품을 공개적으로 폄하하면서 점점 더 논쟁적이 되었습니다. 1926년에 그는 그들을 "창의적이고 적대적"으로 간주하게 되었습니다.^[24] 그들은 곧 악연으로 헤어졌습니다. 1928년 그는 뉴욕에서 첫 번째 전시회를 열었고 얼마 지나지 않아 런던에서 전시회를 열었습니다. 그는 예술과 다른 주제들에 대한 에세이를 썼고 1929년에 형이상학자 헤브도메로스라는 제목의 소설을 출판했습니다. 또한 1929년에 그는 세르게이 디아길레프를 위해 무대 디자인을 했습니다.^[13]

후기작업

1930년, 데 치리코는 평생을 함께 할 러시아인인 이사벨라 팍스워 파(Isbella Pakswer Far, 1909~1990)를 만났습니다. 그들은 1932년에 이탈리아로, 1936년에 미국으로 함께 이주했고,^[13] 1944년에 마침내 로마에 정착했습니다. 1948년에 그는 스페인 계단 근처에 집을 샀고, 지금은 그의 작품 전용 박물관인 조르지오 데 치리코 하우스 박물관을 구입했습니다.

1939년, 그는 루벤스의 영향을 받은 네오 바로크 스타일을 채택했습니다.^[23] 60년대 후반까지 이어진 이 예술적 단계를 '바로크 계절'이라고 부르기도 합니다. 이 기간 동안 데 치리코는 틴토레토, 뒤러, 라파엘, 들라크루아, 르누아르와 같은 예술가들로부터 영감을 끌어냅니다. 그림에서 사실주의를 이루려는 의지와는 거리가 먼 작가는 현실을 넘어 여전히 문자 그대로 "형이상학적"인 예술을 위해 신화와 비전으로 충전된 이미지를 창조하기 위해 노력합니다. 이 기간 동안 데 치리코는 또한 티티안과 같은 옛 거장들이 채택한 그림 기법을 연구하고 재발견했습니다: "그래서 저는 옛 거장들의 그림을 모방하기 시작했습니다. 로마에서 피렌체에서, 그리고 그들의 기법에 관심을 가지게 되었고, 저는 고대와 현대의 그림에 관한 많은 논문들을 자문했습니다."^[25]

데 치리코의 후기 그림들은 그의 형이상학 시대의 그림들과 같은 비판적인 찬사를 받은 적이 없습니다. 그는 자신의 후기 작품이 더 훌륭하고 성숙하다고 생각했기 때문에 이를 원망했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 초기의 성공으로부터 이익을 얻기 위해 그리고 복수의 행위로서, 초기 작품에 대한 비판적인 선호에 대한 보답으로서, 오래된 "자기 위조"를 제작했습니다.^[26] 그는 또한 공공 및 개인 소장품에서 자신에게 귀속된 많은 그림들을 위조라고 비난했습니다.^[27] 1945년, 그는 회고록을 출판했습니다.^[13]

그는 90세가 되어도 여전히 왕성하게 활동했습니다.^[28] 1960년대에 마시밀리아노 푹사스는 그의 작업실에서 일했습니다. 1974년 드 치리코는 프랑스 아카데미상(Académie des Beaux-Arts)에 당선되었습니다. 그는 1978년 11월 20일 로마에서 사망했습니다. 1992년에 그의 유해는 산 프란체스코 리파의 로마 교회로 옮겨졌습니다.^[29]

스타일.

데 치리코의 가장 잘 알려진 작품은 형이상학 시대의 그림들입니다. 그 안에서 그는 "힘과 자유"의 느낌을 역설적으로 전달하는 "쓸쓸함과 공허함의 이미지"를 만들기 위해 "빈 아케이드, 탑, 길쭉한 그림자, 마네킹, 그리고 기차 등의 모티브 레퍼토리를 개발했습니다.^[30] 샌포드 슈워츠(Sanford Schwartz)에 따르면, 아버지가 철도 기술자였던 드 치리코(De Chirico)는 "건물과 경치를 기차 창문의 관점에서 받아들이는 방법"을 암시하는 이미지를 그렸습니다. 그의 탑들과 벽들과 광장들은 마치 스쳐 지나가는 것처럼 보이고, 여러분은 사물들을 그런 식으로 보는 것에서 오는 힘을 느끼게 됩니다. 여러분은 그들과 함께 사는 사람들보다 여러분이 그들을 더 잘 안다고 느끼게 됩니다."^[31]

1982년 로버트 휴즈는 드 치리코가

은유와 연상을 통해 풍만한 느낌을 응축할 수 있는... 1915년 '돌아온 기쁨'에서 드 치리코의 기차가 또 한번 도시로 들어왔습니다. 굴뚝 바로 위를 맴도는 밝은 증기 덩어리입니다. 아마도 기차에서 오고 우리 근처에 있을 것입니다. 아니면 해질녘의 마지막 전기 푸른 침묵 속에서 건물을 관통하지 않는 태양에 의해 빛나는 지평선의 구름일 수도 있습니다. 가까운 곳과 먼 곳을 수축시켜 공간 감각을 매혹시킵니다. 초기의 데 치리코스는 그러한 효과로 가득 차 있습니다. 에퀴드 아마보니시 quod aenigma est?("에퀴드 아마보니시 quod aenigma est").")—이 질문은 1911년 이 젊은 예술가가 자기 portrait에 새긴 것으로 그들의 하위 텍스트입니다.

여기서 그는 그의 더 대표적인 미국 동시대 인물인 에드워드 호퍼를 닮았습니다: 그들의 사진들의 낮은 햇빛, 깊고 종종 비이성적인 그림자, 그들의 텅 빈 산책로와 거대한 침묵이 신비로운 시각적 시를 만듭니다.^[33]

이상한 나라의 앨리스 증후군

마그나 그라스 æ시아 대학 연구원들의 2018년 연구에 따르면 데 치리코는 사람의 지각에 영향을 미치는 신경 장애인 이상한 나라의 앨리스 증후군(AIWS)을 앓아 루이스 캐롤의 소설에 나오는 앨리스처럼 개인이 자신의 신체 일부와 다른 물체의 크기를 비현실적인 방식으로 지각하게 했다고 합니다.

데 치리코는 자신의 상태를 알지 못했지만, <내 인생의 회고록>에서 복통을 앓고 있다는 글을 쓰고, "대장균 토성"에 대해 말하는데, 이는 토성의 부호 아래에서 유전자가 태어난다는 르네상스 이론을 언급합니다.^[34] 게다가, 카를로 카라에게 헌정된 짧은 글에서, 그는 자각몽을 통해 두통의 경험을 이야기합니다: "나는 잠을 잡니다. 잠수부 헬멧을 쓰고 있습니다. 뇌의 고동은 일곱 번째 천장의 옻칠한 단 위에서 많은 거품으로 갈라집니다."^[34]

데 치리코의 글에서 발견된 편두통 증상에 대한 설명은 두통, 메스꺼움, 사진 공포증, 자율 증상으로서의 복통, 스코토마(시각계 얼룩), 시각 및 미각 환각("영적 열"로 묘사됨), 자율 운동(고정된 물체의 명백한 움직임), 재발된 꿈, 거대증, 마이크로피아(정상보다 크거나 작은 물체를 보는 것), 텔레옵시아(매우 멀리 있는 물체를 보는 것), 비개인화 증후군, 데자뷰 또는 자마뷰 현상.^[34]

데 치리코의 자서전과 에세이, 그리고 그의 첫 번째 형이상학적 그림, 예를 들어 가을 오후의 에니그마(The Enigma of a Autumn Afternoon, 1909)는 편두통 시각적 아우라 현상이 파르메시아(paramnesia, jamais and déjàvu)와 연관되어 화가의 창작 과정의 시작으로 해석될 수 있다는 증거입니다.^[37] 데 치리코의 형이상학적 작품의 암시적 요소들은 마네킹, 대리석 흉상, 고전 기둥과 같은 기괴한 요소들이 나타나는 인간의 존재가 없는 거대한 광장들입니다. 이 그림들은 마치 이상한 꿈 속에서 사는 것처럼 외로움과 안정감을 드러낸다고 합니다.^[38]

그의 그림 이탈리아 광장(Piazzd d' Italia)에는 어떤 사람들은 높은 콜론나이드 건물에 비해 매우 작은 반면 마네킹들은 눈, 귀, 입이 없는 타원형의 머리를 가지고 있어 시각적인 탈인격화를 나타냅니다.^[34] 또한 드 치리코는 1909년에서 1918년 사이에 자기애적이고 편집증적인 특성을 가진 성격 장애를 겪었고 신체화 장애를 겪었다는 주장이 제기되었습니다.^[39]

레거시

데 치리코는 그의 작품을 후대의 초현실주의자들에게 소개하는 데 도움을 준 작가 기욤 아폴리나이어로부터 거의 즉시 그의 작품에 대한 찬사를 받았습니다. 데 치리코는 초현실주의 운동에 강한 영향을 미쳤습니다. 이브 탕귀(Yves Tanguy)는 1922년 어느 날 미술상의 창문에서 드 치리코(de Chirico)의 그림 중 하나를 보고 너무 감명을 받아 그 자리에서 예술가가 되기로 결심했다고 썼습니다. 붓도 잡은 적이 없었지만 말이죠. 데 치리코의 영향을 인정한 다른 초현실주의자들로는 막스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등이 있는데, 그는 데 치리코의 사랑의 노래를 처음 목격한 것을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간 중 하나: 내 눈은 처음으로 생각을 보았습니다"^[40]라고 묘사했습니다. 조르지오 모란디, 카를로 카라, 폴 델보, 카렐 윌링크, 하루에 고가, 필립 구스톤, 앤디 워홀, 마크 코스타비와 같은 다양한 예술가들이 드 치리코의 영향을 받았습니다.

데 치리코의 스타일은 특히 1950년대부터 1970년대까지 여러 영화 제작자들에게 영향을 미쳤습니다. 폴 그리모와 자크 프레베르의 프랑스 애니메이션 영화 르 로이 에 루이소의 시각적 스타일은 주로 프레베르의 친구인 탕귀를 통해 드 치리코의 작품에서 영향을 받았습니다.^[41] 발레리오 줄리니 감독의 영화 타르타르의 사막(1976)의 시각적 스타일은 데 치리코의 작품에서 영향을 받았습니다.^[42] 이탈리아의 영화감독인 미켈란젤로 안토니오니 역시 데 치리코의 영향을 받았다고 말했습니다. 1960년대 Antonioni의 영화에서 오랜 시간 동안 찍은 사진과 비교할 수 있는데, 이 사진은 영화의 주인공이 없는 상태에서 몇 명의 먼 인물이나 전혀 없는 사람들이 거주하는 황량한 도시 풍경에 계속해서 카메라가 남아 있습니다.

1958년, 리버사이드 레코드는 드 치리코의 1915년 그림 The Seer (원래는 프랑스 시인 Arthur Rimbaud에게 바치기 위해 그린 그림)의 복제품을 피아니스트 Thelonious Mong의 라이브 앨범 Misterioso의 커버 아트로 사용했습니다. 앨범이 녹음된 파이브 스팟 카페와 같은 장소에서 온 지적이고 보헤미안적인 팬들에게 몽크의 인기를 활용하기 위한 선택이었습니다. 그러나 몽크 전기 작가 로빈 켈리는 나중에 이 그림과 피아니스트의 음악 사이의 더 깊은 연관성을 관찰했습니다. 림보는 "명백한 삶을 추구하면서 무의식의 깊이를 파고들기 위해 예술가에게 시어가 되어줄 것을 요청했습니다. 외눈박이는 선지자를 나타냈습니다. 건축 양식과 칠판의 배치는 예술과 과학의 통합을 불러일으켰는데, 이는 음악이 '수학'이라고 불려온 예술가에게 완벽한 상징입니다.'"^[43]

데 치리코를 높이 평가한 작가로는 헤브도메로스를 "아마도..."라고 부른 존 애슈베리가 있습니다. 초현실주의 소설의 으뜸가는 작품"^[44]실비아 플라트의 몇몇^[44] 시들은 드 치리코의 영향을 받았습니다.^[45] 그의 책에서 블리자드 오브 원 마크 스트랜드는 "투 드 치리코스"라고 불리는 시적 이중적인 기법인 "철학자의 정복"과 "불안정한 음악"을 포함했습니다.

가브리엘 틴티는 드 치리코의 그림에서 영감을 얻은 세 편의^[46] 시를 작곡했습니다. 시인의 향수 (1914),^[47] 시인의 불확실성 (1913), 아리아드네 (1913)^[48]는 각각 페기 구겐하임 컬렉션, 테이트, 메트로폴리탄 미술관에서 작업합니다. 이 시들은 2016년 멧에서 배우 버트 영에 의해 읽혔습니다.^[49][50][51]

일본과 유럽에서 판매된 우에다 후미토의 플레이스테이션2 게임 아이코의 박스아트는 데 치리코의 영향을 강하게 받았습니다.^[52]

뉴 오더의 싱글 "우리 같은 도둑들"의 커버 아트는 드 치리코의 그림 "왕의 사악한 천재"에 기반을 두고 있습니다.^[53]

데이비드 보위의 노래 "Loving the Alien"의 뮤직비디오는 데 치리코의 영향을 받았습니다. 보위는 자신의 성별이 없는 미행자들의 인형을 숭배했습니다.^[54]

아너즈

• 1958년: 벨기에 왕립 과학 문학 미술 아카데미 회원.^[55]
• 아카데미 드 프랑스

선택한 작품

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• 센타우리의 비행, 가을 오후의 에니그마와 오라클의 에니그마 (1909)
• 리트라토 디 안드레아 데 치리코 (알리아스 알베르토 사비니오) (1909–1910)
• 시간의 에니그마 (1911)
• 무한의 향수 (1911) 또는 1912-1913
• 멜라노니아, 도착의 에니그마와 라 마티네 앙고이산테 (1912)
• 수태자들 리컴펜스, 붉은 탑, 아리아드네, 아리아드네의 각성, 시인의 불확실성, 라 스타투아 실렌지오사, 불안한 여정, 아름다운 날의 우울함, 르 레브 트랜스포메, 자화상 (1913)
• 출발의 고뇌 (1913년 시작), 기욤 아폴리네르의 초상, 시인의 향수, 레니그메 드 라 파탈리테, 가레 몽파르나스 (이탈의 우울), 사랑의 노래, 하루의 에니그마, 철학자의 정복, 아이의 뇌, 철학자와 시인, 정물: 봄의 토리노, 이탈리아 광장 (가을의 우울), 그리고 우울과 거리의 신비 (1914)
• 왕의 사악한 천재 (1914년 시작), 씨어 (또는 예언자), 피아자 디탈리아, 봄의 이중 꿈, 꿈의 순결, 두 자매 (유대인 천사) 그리고 두 명의 듀오 (1915)
• 안드로마케, 출발의 멜랑콜리, 불안한 음악, 비스킷이 있는 형이상학적 인테리어 (1916)
• 큰 공장과 충실한 봉사자가 있는 형이상학적 인테리어 (둘 다 1916년 시작), 위대한 형이상학자, 에토레 안드로마카, 형이상학적 인테리어, 풍경과 공장이 있는 기하학적 구성, 위대한 형이상학적 인테리어 (1917)
• 형이상학적 음악과 해석적 멜랑콜리(1918)
• 살라미와 신성한 물고기와 함께하는 정물화 (1919)
• 자화상 (1920)

• 이탈리아 광장, 마셰르와 아르고노의 출발 (1921)
• 위대한 탑 (1921)
• 방탕한 아들 (1922)
• 플로렌타인 스틸 라이프 (1923년경)
• 녹색 셔터가 달린 집 (1924)
• 위대한 기계 (1925) 호놀룰루 미술관
• Au Bord de la Mer, Le Grand Automatic, The Torreful Games, 해변의 마네킹과 화가 (1925)
• 라 코메디아 라 트라키아 (코메디아 로마나), 화가의 가족과 계곡의 찬장 (1926)
• 운명의 사건성 (기념비적 인물), 모빌리넬라 발레와 고고학자 (1927)
• Temple et Foret dans la Chambre (1928)
• Gladiatori (1927년 시작), The Archiologists IV (변신 시리즈에서), 방탕한 아들 1세의 귀환(변신 시리즈)과 바그난테(리랏토 디 라이사)(1929)
• 1929년 이푸오치 사크리(캘리그라메스용)
• 기욤 아폴리네어의 캘리그그램(Calligrames)에 나오는 삽화(1930)
• I Gladiatori (컴바티멘토) (1931)
• 1932년 밀라노 대성당
• 카발로사 베이라마르 (1932-1933)
• 리바알 마레의 카발리 (1934)
• 라 바스카 디 바그니 미스테리오시 (1936)
• 사상가의 번뇌 (1937)
• 자화상 (1935–1937)
• 고고학 (1940)
• 라포칼리스(L'Apocalisse)의 삽화(1941)
• 클라리스 리스펙터의 초상 (1945)
• 빌라 메디치 – 사원과 조각상 (1945)
• Minerva (1947)
• 작업장과 함께하는 형이상학적 인테리어 (1948)
• 베네치아, 푸엔테 데 리알토
• 피아트(1950)
• 이탈리아 광장 (1952)
• 더 폴 – 크루시스를 통해 (1947-54)
• 베네치아, 이솔라 디 산 조르지오 (1955)
• 살람 ò 수 카발로 임페나토(1956)
• 비스킷을 이용한 형이상학적 인테리어 (1958)
• 이탈리아 광장 (1962)
• 코르니페데스, (1963)
• Lamia mano sinistra, (1963), Chianciano 미술관
• 마니치노(1964)
• 에토레 안드로마카(Ettoree Andromaca, 1966)
• 율리시스의 귀환, 인터노 메타피시코콘 누도 아나토미코와 신비한 목욕 – 바다를 향한 비행 (1968)
• 일리모르소 디 오레스테, 라비가 인빈시빌레, 솔리튜딘 델라 겐테 디 서코 (1969)
• 오르페오 트로바토레 스탄코, 인터로 메타피시코, 부러진 기둥을 가진 뮤즈 (1970)
• 석양이 지는 형이상학적 실내 (1971)
• 솔솔술 카발레토(1973)
• 모빌 로체 인 우나스탄자, 라 마티나 아이 바그니 미시오시, 피아자 디 이탈리아콘 스타투아 에퀘스트레, 라 마티나 아이 바그니 미시오시 및 에토레 안드로마카 (1973)
• 피안토 다모어 – 에토레 안드로마카와 선원 막사 (1974)

글

• Hebdomeros (1929)
• 조르지오 데 치리코의 회고록, 트랜스. 마거릿 크로스랜드 (다 카포 프레스 1994)
• 그림자의 기하학(시), 트랜스. 스테파니아 하임 (Public Space Books 2019)

에 관한 영화

• Aenigma Est (1990) – 감독: 디미트리 마브리키오스; 각본: 토마스 모초풀로스, 디미트리 마브리키오스^{[citation needed]}
• 조르지오 데 치리코: 영혼의 아르고노 (2010) – 다큐멘터리 영화: 감독 및 각본: 코스타스 아스테리스와 조지 라그다리스^[56][57]

참고문헌

서지학

• Kelley, Robin (2009). Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original. Simon & Schuster. ISBN 978-1-4391-9049-4.
• O'Meally, Robert G. (1997). "Jazz Albums as Art: Some Reflections". The International Review of African American Art. Hampton University Museum. 14 (1).

더보기

• 발다치, 파올로 & 파기올로 델 아르코, 마우리치오(1982), 조르지오 데 치리코 파리지 1924-1930, 갤러리아 필리프 다베리오, 밀라노
• 브란다니, 에도아르도(큐라디), 디 제노바, 조르지오, 본피글리올리, 파트리지아(1999), 조르지오 데 치리코, 카탈로그 델'opera grafica 1969-1977, Edizioni Bora, 볼로냐
• 브루니, C., C., Cat. General diopere di Giorgio de Chirico, 밀라노 1971-74
• 치란나, A, 조르지오 데 치리코. 고양이 델레 오페레 그라피체 1921 a 1969, 밀라노, 1969
• 송아지, 마우리치오, & Mori, Gioia (2007), De Chirico, Giunti Editore, Frienze, 1988
• 드 치리코, 글리아니 벤티, 마우리치오 파기올로 델 아르코 큐레이션, 전시 카탈로그, 갤러리아 델로 스쿠도, 베로나, 1986-1987; 밀라노 마조타, 1986
• 마우리치오, 파기올로 델 아르코(1999), 로페라 컴플리트 데 치리코 1908-1924, 밀라노 리졸리, 1984
• 파기올로 델 아르코, 마우리치오(1991), 조르지오 데 치리코 카르테, 엑스트라 모니아 아르테 모더나, 토디
• 파기올로 델 아르코, 마우리치오, & 카발로, 루이지(1985), 데 치리코. 질병교육(1929), 이디지오니 그라피체 테가, 밀라노
• 김페러, 페레(1988), 데 치리코, 1888-1978, 오페레셀테, 리졸리, 밀라노
• 데 치리코, 글리아니 트렌타, 마우리치오 파기올로 델 아르코, 전시 카탈로그, 갤러리아 델로 스쿠도와 무세오 디 카스텔베키오, 베로나, 1998-1999; 밀라노 마조타, 1998
• Merjian, Ara H. (2014) Giorgio de Chirico와 형이상학적 도시: 니체, 모더니즘, 파리, 뉴헤이븐 (예일대학교 출판부), 2014
• Mori, Gioia (2007), De Chirico metafisico, Giunti, 피렌체
• 노엘-존슨 빅토리아, 조르지오 데 치리코와 영국(c. 1916-1978), 마레티 에디토레, 팔치아노, 2017. ISBN 978-88-98855-37-7.
• 노엘 존슨 빅토리아, 조르지오 데 치리코: 형이상학적 예술의 변화하는 얼굴, 스키라, 밀라노, 2019. ISBN 88-572-4058-4
• 플로렌스에서의 드 치리코의 형성(1910-1911): B.N.C.의 발견F Library Registers 2019-08-07 at the Wayback Machine, (Metphysical Art Journal, n. 11-13), Maretti Editore, Falciano, 2014.
• 오언, 모리스 (1983) "영혼이 석방되었습니다. 데 치리코와 형이상학적 관점"
• 오웬, 모리스 (1995) "철도역과 미노타우르: 조르지오 데 치리코와 파블로 피카소 그림의 성별"
• 폰티기아, 엘레나, & 가자네오, 지오반니(2012), 조르지오 데 치리코. 라포칼리스 엘루스, 실바나 편집장, 시니셀로발사모
• 1955년 뉴욕, 조르지오 데 치리코, 소비, J. Th.
• Schmied, W., Giorgio de Chirico, 카탈로그 퍼스널, Milano, 1970

외부 링크

• 형이상학 아트 아카이브
• MoMA의 조르지오 데 치리코, 전기 및 이미지 갤러리
• Chirico at fondazionedechirico.org
• 조르지오 데 치리코: 형이상학적 관점
• "일 라포 조르지오 데 치리코 엘 잉길테라" 웨이백 머신에서 보관된 2019-08-05. Rai Scuola
• 조르지오 드 치리코의 스페란제
• 내각 잡지 67호(2019-20) 아라 H. 메르지안의 "혁명 부재: 조르지오 데 치리코와 초기 상황주의자 인터내셔널"