제임스 로젠퀴스트

James Rosenquist
제임스 로젠퀴스트
James rosenquist1.jpg
사진 : Russ Blaise 1988
태어난(102-11-29)1933년 11월 29일
그랜드포크스, 노스다코타, 미국
죽은2017년 3월 31일(2017-03-31)(83세)
미국 뉴욕시
교육미니애폴리스 예술 디자인 대학
미네소타 대학
뉴욕 미술 학생 연맹
로 알려져 있다회화, 판화, 드로잉
움직임.팝아트
배우자
메리 루 애덤스
(1960; 1975)m.

미미 톰슨
(m.87년)

제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist, 1933년 11월 29일 ~ 2017년 3월 31일)는 미국의 예술가이자 팝아트 운동의 지지자 중 한 명이다.로젠퀴스트의 작품들은 간판 페인팅에 종사하는 그의 배경을 바탕으로 대중문화 아이콘과 일상적인 [1]사물을 묘사하기 위해 상업 예술을 만드는 기술을 이용하여 예술과 사회에서 광고와 소비문화의 역할을 탐구했다.앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인과 같은 팝아트 운동의 다른 주요 인물들과 종종 비교되는 반면, 로젠퀴스트의 작품들은 종종 [2]광고의 파편과 문화적 이미지를 사용하여 광고의 압도적인 본질을 강조하는 초현실주의 요소를 사용한 점에서 독특했다.그는 2001년 플로리다 아티스트 명예의 [3]전당에 헌액되었다.

초기 생활

로젠퀴스트는 1933년 11월 29일 [4]노스다코타주 그랜드포크스에서 루이스와 루스 로젠퀴스트의 외동딸로 태어났다.그의 부모는 일자리를 찾기 위해 이 동네 저 동네로 옮겨다니다가 마침내 미네소타주 미니애폴리스에 정착한 스웨덴계 아마추어 조종사였다.화가이기도 했던 그의 어머니는 아들에게 예술적 관심을 가지라고 격려했다.중학교에서 로젠퀴스트는 미니애폴리스 미술학교에서 단기 장학금을 받고 1952년부터 1954년까지 미네소타 대학에서 그림을 공부했다.1955년, 21세의 나이에, 그는 예술 학생 연맹에서 공부하기 위해 장학금을 받고 뉴욕으로 이사했고, 에드윈 디킨슨과 [5]조지 그로즈와 같은 화가 밑에서 공부했습니다.로젠퀴스트는 미대학생연맹에서 겪은 경험에 대해 추상화가들과만 공부했다고 말했다.거기엔 상업 예술가들이 상업적인 일을 가르쳤는데, 난 그런 거 신경 안 썼어.저는 단지 이렇게 시작하는 것에 관심이 있었습니다.나는 시스티나 성당을 그리는 방법에 관심이 있었다.야심차게 들리지만 벽화학교에 가고 싶었어요.[6]뉴욕에서 공부하는 동안, 로젠퀴스트는 국제 화가 연합 무역 형제단에 가입하기 전에 운전기사로 일했습니다.조합원으로서, 로젠퀴스트는 타임스퀘어 주변의 광고판을 그리고, 궁극적으로 아트크래프트 스트라우스의 대표 화가가 되었고, 5번가의 [7]전시물과 창문을 페인트칠했습니다.1960년까지, 로젠퀴스트는 친구가 작업 [7]중 발판에서 떨어져 죽은 후 그림 간판을 버렸다.상업적인 작품 대신에, 그는 자신만의 스튜디오에서 개인적인 프로젝트에 집중하기로 선택했고, 광고판을 그리는 동안 사용했던 이미지, 대담한 색조, 그리고 스케일을 유지하는 자신만의 독특한 스타일의 그림을 개발했다.

직업

로젠퀴스트의 상업 미술 경력은 18세 때 그의 어머니가 여름 직업 그림을 추구하도록 격려한 후 시작되었다.그는 노스다코타에서 위스콘신까지 주유소에 가서 필립스 66 간판을 그리는 것으로 시작했다.학교를 떠난 후, 로젠퀴스트는 일련의 이상한 일을 했고, 그 후 사인 [4]페인팅으로 전향했다.1957년부터 1960년까지, 로젠퀴스트는 광고판 화가로 생계를 꾸렸다.로젠퀴스트는 1960년부터 자신이 그리기 시작한 대규모 그림에 사인페인팅 기법을 적용했다.다른 팝 아티스트들처럼, 로젠퀴스트는 광고와 대중문화의 시각적 언어를 미술의 [8]맥락에 적응시켰다."브루클린의 모든 사탕 가게 위에 광고판을 칠했어요.그는 2009년 자서전 '영점 이하 그림 그리기: [9]예술에서의 삶에 대한 노트'에서 "나는 잠결에 스헨리 위스키 병을 그릴 수 있게 되었다"고 썼다.타임지는 "그의 강력한 그래픽 스타일과 그려진 몽타주는 1960년대 팝아트 [10]운동을 정의하는 데 도움을 주었다"고 말했다.

2003년 미술평론가 피터 실달은 로젠퀴스트의 사인화 기법을 미술에 적용하는 것에 대해 다음과 같이 물었다: "그 방법을 예술에 조금 싼 속임수로 수입하는 것처럼?워홀의 사진 실크 스크린과 리히텐슈타인의 연재만화 패널 안감도 마찬가지였다.모든 경우에 있어서 목표는 회화의 미학을 미디어에 젖은 현대 현실의 기호학과 융합하는 것이었다.반개인 예술작품의 적나라한 효율성은 고전적인 팝을 정의한다.마치 누군가가 당신을 [4]초대해서 동시에 주먹으로 때리는 것 같아요."

로젠퀴스트는 1962년과 [4]1963년에 그린 갤러리에서 그의 첫 번째 두 개인전을 열었다.그는 [4]1965년 레오 카스텔리 갤러리에서 방 크기의 그림인 F-111을 전시해 국제적인 [11]찬사를 받았다.

그러나 로젠퀴스트는 팝아트 운동에 참여한 것에 대해 다음과 같이 말했다. "그들은 나를 팝 아티스트라고 불렀다. 왜냐하면 나는 눈에 띄는 이미지를 사용했기 때문이다.비평가들은 사람들을 하나로 묶는 것을 좋아한다.나는 1964년까지 앤디 워홀을 만나지 못했다.나는 앤디나 로이 리히텐슈타인을 잘 알지 못했다.우리는 모두 [12]따로따로 나타났다.

1971년 로젠퀴스트는 사우스플로리다 대학의 미술대학 학장인 도널드 사프로부터 공동 예술 [13]계획인 그래픽스튜디오에 참여하라는 제안을 받고 사우스플로리다에 왔다.그 후 몇 년 동안 로젠퀴스트는 학생과 다른 예술가들과 협력하고 자신의 많은 작품을 제작하면서 스튜디오에 중요한 기여를 했고, 결국 [13]1976년에 그의 Aripeka 스튜디오를 만들었다.로젠퀴스트는 탬파 미술관의 [14]이사회에서 일하는 것 외에 플로리다 주의회 건물을 위한 벽화 2점과 존스 홉킨스 어린이 병원을 위한 조각품 등 지역사회를 위한 몇 가지 위탁작품을 개발하면서 플로리다를 계속 여행했다.

로젠퀴스트의 그림은 오하이오주 클리블랜드의 키타워 로비에 전시되어 있다.그의 F-111은 수년간 [15]그곳에 전시되어 있었다.

로젠퀴스트는 갈채를 받은 후 대규모 커미션을 제작했다.이것은 독일 베를린 도이체 구겐하임에서 그린 세 장의 그림 세트 The Swimer in the Econo-mist (1997-1998)와 프랑스 [16]파리의 팔레 드 샤일로 천장을 위해 계획된 그림을 포함합니다.

작동하다

존: 그의 시그니처 스타일의 개발에 있어서 중요한 작품인 Rosenquist는 그의 1961년 작품 존을 그의 개인적인 미의 발전의 전환점으로 언급하고 있으며, 이 작품은 그의 많은 [2][17]벽화에 예시되어 있는 Rosenquist 미술의 반복적인 측면인 기념비적인 스케일을 사용한 최초의 작품입니다.존(Zone)은 또한 로젠퀴스트에 의해 그의 첫 팝 [2]작품으로 묘사되는 등 추상표현주의의 이전 실험에서 벗어나는 그의 이전 작품에서 출발하는 역할을 했다는 점에서 로젠퀴스트의 작품에서 발판이 되었다.두 개의 분리된 캔버스에 유화로 그려진 이 작품은 로젠퀴스트가 토마토의 사진과 핸드크림 [11]광고의 오려낸 부분을 이용하여 대중 매체로부터 이미지를 얻는 방식으로 팝아트 운동의 시작을 예시한다.두 이미지는 분리된 영역으로 나뉘어져 있으며, 토마토 줄기 아치, 여성의 속눈썹과 같은 시각적 평행에 초점을 맞추고 로젠퀴스트의 특징인 종종 초현실적인 조각 구성을 보여준다.

대통령 당선자: 존과 같은 해에 발매된 제임스 로젠퀴스트의 대통령 당선자는 존 F의 초상화를 번역한 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 선거 포스터에서 우뚝 솟은 [18][11]전시물로 케네디.이 그림에는 쉐보레 뒷면뿐만 아니라 손으로 케이크를 들고 있는 회색 스케일의 중첩된 그림도 포함되어 있습니다.로젠퀴스트는 미국 정치에서 오는 명성과 아이콘의 종류를 탐구하면서 대중문화의 아이콘과 광고와 소비자 사이의 관계를 조사하기 위해 사용합니다.로젠퀴스트는 대통령 당선인과 함께 케네디 선거운동 기간 동안 광고와 매스미디어가 담당했던 새로운 역할에 대한 성명을 발표하려고 합니다."저는 그 당시 자신을 광고하는 사람들에게 매우 관심이 있었습니다,"라고 로젠퀴스트는 말했다.왜 자기 광고를 냈을까.그게 그의 얼굴이었군요.그리고 그의 약속은 쉐보레 반쪽과 케익 한 조각이었습니다."그림에서 로젠퀴스트는 케네디 초상화를 케이크와 쉐보레와 대조하여 각각의 요소가 미국 [2]소비자들에게 어떻게 판매되는지를 보여준다.

F-111: 1965년 제임스 로젠퀴스트는 그의 [19]컬렉션에서 가장 크고 야심찬 작품 중 하나인 F-111을 완성했습니다.83피트와 23개의 캔버스에 걸쳐 있는 이 그림의 스케일은 F-111 땅돼지 [2]항공기의 실물 크기 묘사를 보여주면서 광고판에서 로젠퀴스트의 작품을 떠올리게 한다.이 그림은 맨하탄의 카스텔리 갤러리에 있는 안방의 4개 벽을 모두 덮는 것으로, 전쟁의 웅장하고 연속적인 풍경을 표현하기 위해 각 벽 전체를 차지하고 있었다.베트남 전쟁 중 그려진 F-111은 타이어, 케이크, 전구, 미용실 헤어드라이어를 입은 소녀, 거품, 스파게티 등을 보여주는 광고의 광고 이미지와 전쟁 사진을 대비시킨다.로젠퀴스트는 비행기에서 떨어진 폭탄들을 비추는 조종석 근처의 부서진 전구와 미사일 모양의 헤어드라이어 후드가 있는 등 전쟁 장면을 암시하기 위해 비행기 광고의 이미지를 나란히 배치했다.로젠퀴스트는 "베트남 사망 기계, 소비자 중심주의, 미디어, 광고 사이의 유착에 의문을 제기하기 위해 소비자 사회의 비난을 뚫고 비행하는 것"이라고 묘사하는 이 그림을 마케팅과 전쟁의 취재 역할에 의문을 제기하기 위해 사용한다.[20]

명예

창의적이 된다는 것은 받아들이는 것이지만, 자기 자신에게 가혹하다는 의미이기도 하다.당신은 그저 바보 같은 것을 위해 색을 칠하지 않을 뿐이다.

– James Rosenquist[21]

로젠퀴스트는 1963년 "아트 인 아메리카 영 탤런트 USA"[4] 선정, 1978년 국립예술위원회 이사회의 6년 임기로 임명,[22] 1988년 미국 공로 아카데미로부터 골든 플레이트 상을 받는 등 수많은 영예를 안았다.2002년, Fundacion Christoval Gabarron은 세계 [23]문화에 대한 그의 공헌을 인정받아 그에게 매년 국제 예술상을 수여했습니다.

1972년 뉴욕시의 휘트니 미술관과 쾰른의 왈라프-리차츠 미술관에 의해 조직된 그의 첫 회고전을 시작으로 로젠퀴스트의 작품은 미국과 해외에서 여러 갤러리와 박물관 전시의 주제였다.솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 2003년 전경력 회고전을 조직해 전 세계를 누비고 큐레이터 월터 홉스와 사라 밴크로프트에 [24]의해 조직됐다.

1965년 [25]유대인 박물관에 전시된 그의 F-111은 더글라스 쿠플랜드가 [16]쓴 '죽음의 폴라로이드'의 한 장에 언급되었다.

사생활

로젠퀴스트는 두 번 결혼했고 [4]두 아이를 낳았다.1960년 [26]6월 5일 결혼한 첫 번째 부인 메리 루 아담스와의 사이에 그는 [4]존이라는 한 아이를 낳았다.그의 첫 결혼은 [4]이혼으로 끝났다.이혼 후 1년 후인 1976년, 그는 플로리다의 아리페카로 이사했다.그의 두 번째 부인은 1987년 4월 18일 결혼한 미미 톰슨으로, 그는 한 명의 자녀를 두었다.릴리.[27][4]

2009년 4월 25일, 로젠퀴스트가 30년 동안 살았던 플로리다주 에르난도 카운티에 불이 나 그의 집과 스튜디오, 창고를 태웠다.곧 [28][29][30]있을 전시회를 위한 미술품을 포함하여 그의 사유지에 보관되어 있던 그의 그림들은 모두 파괴되었다.

죽음.

로젠퀴스트는 오랜 투병 끝에 2017년 3월 31일 뉴욕의 자택에서 83세의 [4][9]나이로 사망했다.그의 생존자들로는 부인 톰슨, 딸 릴리, 아들 존, 손자 [4]오스카가 있다.

레퍼런스

  1. ^ exhibit-e.com. "Biography - Artist - James Rosenquist Studio". www.jamesrosenquiststudio.com. Retrieved April 11, 2018.
  2. ^ a b c d e "James Rosenquist Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Retrieved April 11, 2018.
  3. ^ 제임스 로젠퀴스트 플로리다 아티스트 명예의 전당
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Johnson, Ken. "James Rosenquist, Pop Art Pioneer, Dies at 83". The New York Times. 1 April 2017. Retrieved April 2, 2017.{{cite news}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  5. ^ Kastner, Jeffrey (November 22, 2007). "In the Studio: James Rosenquist". artinfo.com. Archived from the original on May 24, 2008. Retrieved April 21, 2008.
  6. ^ exhibit-e.com. "James Rosenquist Studio". www.jamesrosenquiststudio.com. Retrieved April 28, 2018.
  7. ^ a b "James Rosenquist Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Retrieved April 28, 2018.
  8. ^ "James Rosenquist, The Bird of Paradise Approaches the Hot Water Planet, 1988, Oil on canvas, 105 x 85 inches". www.acquavellagalleries.com. Acquavella Galleries.
  9. ^ a b Pengelly, Martin (April 2, 2017). "James Rosenquist, pop artist who painted the famous F-111, dies aged 83". The Guardian. Retrieved April 2, 2017.
  10. ^ "Milestones James Rosenquist", 타임, 2017년 4월 17일, 페이지 15
  11. ^ a b c The Permanent Collections of the Guggenheim Museums. Museo Guggenheim Bilbao. 2007. p. 162.
  12. ^ "아트 스페이스 토크: 제임스 로젠퀴스트", Myartspace, 2008년 4월 4일.2008년 5월 16일 취득.
  13. ^ a b "James Rosenquist, who elevated the Tampa Bay art world, dead at 83". April 2, 2017. Retrieved April 11, 2018.
  14. ^ "James Rosenquist - Division of Cultural Affairs - Florida Department of State". dos.myflorida.com. Retrieved April 11, 2018.
  15. ^ 리틀, 스티븐키타워의 공백을 조용히 채운 살레 벽화, 평판상.1998년 3월 22일
  16. ^ a b Wiersema, Robert J. (July 8, 2016). "How Douglas Coupland's Polaroids from the Dead continues to be a touchstone 20 years later". National Post. Retrieved April 2, 2017.
  17. ^ (2019년 3월 15일).제임스 로젠퀴스트. 구역, (1961년)아트 디자인 카페2020년 4월 7일 회수.
  18. ^ Taylor, Alex J. (2017)."그 그림"[당선자 사진 첨부]알렉스 J에서.Taylor's (Ed.) , In Focus: 사일로 1963-4 by James Rosenquist.테이트 리서치 출판물: 런던.2020년 4월 5일 회수.
  19. ^ 제임스 로젠퀴스트입니다 F-111, (1964-65)뉴욕 현대미술관2020년 4월 5일 회수.
  20. ^ Swenson, Gene. "An Interview with James Rosenquist" (PDF). The Metropolitan Museum of Art Bulletin.
  21. ^ 스타니스체프스키, 메리 앤"제임스 로젠퀴스트 인터뷰" BOMB 매거진 폴, 1987년.2013년 5월 17일 취득.
  22. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org. American Academy of Achievement.
  23. ^ "James Rosenquist". ropac.net.
  24. ^ Stevens, Mark, New York Magazine(2003년 10월 20일).팝의 황제
  25. ^ (2017년 4월 3일).팝 아티스트 제임스 로젠퀴스트를 기억하며.유대인 박물관(뉴욕) 웹사이트.2020년 4월 7일 회수.
  26. ^ Current Biography. Vol. 31. H. W. Wilson Company. 1970. p. 40.
  27. ^ O'Neill, William L., ed. (2003). The Scribner Encyclopedia of American Lives: M–Z (illustrated ed.). C. Scribner's Sons. p. 280. ISBN 9780684312224.
  28. ^ Miamiherald.com
  29. ^ Itzkoff, Dave (April 28, 2009). "Pop Artist's Works Lost in Studio Fire". The New York Times. Retrieved October 15, 2010.
  30. ^ Baynews9.com[영구 데드링크]

외부 링크

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