데이비드 살레

David Salle
데이비드 살레
태어난 (1952-09-28) 1952년 9월 28일(69세)
오클라호마 주, 노먼
국적.United States 아메리칸
교육캘리포니아 공과대학, 발렌시아, 캘리포니아 - BFA(1973), MFA(1975)
로 알려져 있다그림, 판화, 세트 디자인, 사진, 조각, 필름
움직임.현대미술, 포스트모더니즘, 신표현주의 픽처스 세대
어워드구겐하임 펠로우십(1986년)

데이비드 살레(David Salle, 1952년 9월 28일 ~ )는 미국의 화가, 판화가, 사진작가, 무대 디자이너이다.살레는 오클라호마주 노먼에서 태어났고 뉴욕주 이스트 햄튼에서 살고 일하고 있다.그는 캘리포니아 발렌시아의 캘리포니아 예술대학에서 BFA와 MFA를 취득하여 존 발데사리와 함께 공부하였다.Salle의 작품은 1980년대 초에 뉴욕에서 처음으로 대중의 주목을 받았다.

전기

데이비드 살레는 1952년 9월 28일 오클라호마주 노먼에서 러시아계 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났지만 캔자스주 위치타에서 자랐다.그는 어린 시절부터 미술에 대한 관심을 키워 어린 시절부터 10대까지 지역 예술단체가 제공하는 미술 수업에서 보냈다.8세나 9세 때 위치타 미술 협회에서 인생 그리기 수업을 받기 시작했다.고등학교 때, 그는 일주일에 [1]3번 미술 수업을 들었다.

고등학교를 졸업한 후, 살레는 캘리포니아 예술원에 다녔다.그곳에서 그는 존 발데사리 밑에서 훈련하고 공부했는데, 그는 그에게 예술성을 보여주는 길을 알려준 공로를 인정한다.살레는 3년 만에 BFA를 받았고,[2] 2년 만에 MFA를 받았다.

졸업 후 살레는 뉴욕으로 이사하여 비토 아콘치와 함께 일했다.이 기간 동안 그는 유명한 갤러리 소유주인 Mary Boone과 협력 관계를 맺고 지금까지도 그녀와 함께 일하고 있다.[1]

비슷한 시기에 살레는 세트장과 의상을 디자인하기 위해 아메리칸 발레 시어터에 고용되었다.무용수이자 안무가인 카롤 아미티지와 함께 한 그의 작업은 발레를 성공시켰고 살레와 아미티지는 사랑에 빠졌다.그들은 결국 헤어졌지만 [3]친구로 계속 함께 일했다.

1995년 살레는 크리스토퍼 월켄과 그리핀 던이 주연하고 마틴 스콜세지가 제작한 서치 앤 디스트로이로 할리우드 감독 데뷔를 했다.그 영화는 엇갈린 반응을 보였다.살레는 현재 [4]뉴욕 이스트 햄튼에 살고 있다.

예체능

살레의 그림과 판화는 무작위로 병치되고 다층된 이미지, 또는 그가 [5]원래 이미지와 적절한 이미지를 결합하는 고의적인 비논리적인 기법으로 다른 이미지 위에 배치되는 이미지들로 구성되어 있다.그가 사용하는 이미지에는 도널드 덕과 같은 대중문화의 물건과 카라바지오 [6]그림의 일부와 같은 미술사의 작품들이 포함된다.2005년 강연에서 Salle은 다음과 같이 말했다.

70년대에 뉴욕에 왔을 때, 당신의 예술로 살아갈 수 없다고 생각하는 것은 흔한 일이었습니다.나는 미술관의 모습이나 미술계의 비즈니스 측면에 대해 거의 알지 못했다.모든 게 꽤 멀게 느껴졌어요.사람들이 제 작품에 관심을 갖기 시작했을 때, 어쩐지 그다지 대단하지 않은 것 같았습니다.저는 소수의 친구들, 다른 예술가들을 위해 작품을 만들었습니다. 그리고 그것은 별로 변하지 않았습니다.동시에, 쇼를 갖는 것은 작품이 다른 사람과 공명하는지를 보는 방법이다.그러한 반응을 가지고 있으면, 작품으로부터 세계에 전해지는 것이 아티스트로서의 발전에 있어서도 중요할 수 있습니다.하지만 건전한 회의감을 가지고 받아들여야 해요저는 아직도 대부분의 날을 스튜디오에서 혼자 보내고 있고, 무슨 일이 일어나든 거기서 나옵니다.

Salle은 다양한 미디어와 프로세스를 사용해 왔습니다.그의 작품들 중 상당수는 추상화와 인간의 모습을 담는 병치된 이미지로 구성되어 있다.그는 다양한 스타일, 인식할 수 있는 이미지 및 [6]텍스처를 결합하여 이미지를 조작합니다.그의 작품 전시는 뉴욕의 휘트니 미국미술관, 암스테르담의 스테델리크 박물관, 로스앤젤레스 현대미술관, 카스텔로 디 리볼리(이탈리아 토리노), 구겐하임 박물관 빌바오, 독일 케스트네르제셀프츠흐 박물관에서 열렸다.살레의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 더글라스 에클런드가 큐레이션한 전시회인 'The Pictures Generation'에도 실렸다.그의 작품은 리처드 프린스, 셰리 레빈, 신디 셔먼, 낸시 드와이어, 로버트 롱고, 토마스 로슨, 찰스 클로프, 마이클 [7]즈왁을 포함한 많은 현대 예술가들 사이에서 전시되었다.

Salle의 과정은 일반적으로 고용된 모델 등 참고용으로 찍은 사진으로부터 시작됩니다.이 두 예술 형식의 조합이 일반적인 [citation needed]관행이 아니었기 때문에 이것은 그 당시에 획기적이고 논란이 많았다.이 기간 동안, 화가들과 사진가들은 종종 어떤 형태가 더 장점이 있는지, 혹은 그들이 가치가 있는지 여부에 대해 논쟁을 벌였다.비록 그의 사진 컬렉션은 예술 그 자체로 여겨지지만, 살레는 그것이 실제 세계에서 이미지를 가져와 [6]그림의 세계와 맥락에 배치하기 때문에 최종 이미지를 그리겠다고 말했다.예술적 방법으로서의 그의 사진에 대해 그는 다음과 같이 말했다.

작업 도면이나 모형은 가지고 있지 않습니다.먼저 10년 동안 작업해 온 모델의 사진부터 시작합니다.나는 그녀가 여러 가지 일을 하는 사진을 찍는다. 대개는 강한 연극적인 빛으로.이 사진들이 어떻게 나올지 전혀 모르겠어요.나중에 사진을 가지고 그림이 될 수 있는지 결정합니다.그렇게 시작해요.하나의 이미지는 두 번째가 필요하고 두 이미지는 세 [8]번째가 필요합니다.

Salle에 따르면, 비록 누군가가 이미지에서 이야기를 해독하려고 시도할지라도, 그의 의도는 그의 작품에서 어떠한 서술도 제거하는 것이었다.그의 의사결정 과정은 그가 끌리는 하나의 이미지에서 시작되며, 그는 그림이 완성되었다고 느낄 때까지 그가 획득한 특정 이미지에서 조각들을 계속 추가한다.살레의 작품에는 서사가 포함되어 있지 않지만, 의미나 관계가 없는 것은 아니다.그는 자신의 이미지 선택은 무작위와는 거리가 멀고 그가 선택한 작품들은 서로 복잡한 방식으로 상호 참조된다고 말했다.그는 이것이 그가 [6]사용하는 조각들의 독창성의 형태라고 믿는다.

2020-21년의 COVID-19 대유행 기간 동안, 살레는 아담과 이브, 에덴 동산, 그리고 뉴요커 만화가 피터 아르노(1904-1968)를 언급한 생명의 나무라고 불리는 일련의 작품을 그렸다.캔버스는 흑백 팔레트와 폴리크롬 [9][10]팔레트를 번갈아 사용합니다.

세트와 의상 디자인, 영화 감독도 맡았다.1986년 그는 극장 디자인으로 구겐하임 펠로우쉽을 받았고 장편 영화 수색과 파괴를 감독했다.그는 안무가 카롤레 아미티지와 오랜 협력자로 그녀의 발레 [citation needed]세트와 의상을 디자인하고 있다.

저작물

Salle은 또한 예술에 관한 다작 작가이다.그의 수필과 리뷰는 아트포룸, 아트 인 아메리카, 모던 페인츠, 파리 리뷰, 인터뷰, 그리고 수많은 전시 카탈로그와 앤솔러지에 실렸다.그는 Town & Country 잡지에 정기적으로 기고했다.그의 비평적 에세이 모음집인 하우 투 시(How to See)는 [11]W. W. 노튼에 의해 2016년에 출판되었다.살레는 이 컬렉션을 만들기 위해 제프 쿤스, 로이 리히텐슈타인, 존 발데사리와 같은 동료 현대 예술가들과 긴밀히 협력했습니다.드와이트 [12]가너에 따르면:

'보는 법'에서 살레의 사명은 "각 그림을 포지션 페이퍼로, 작가를 철학자의 망치로 캐스팅"하는 비평가들로부터 예술을 되찾는 것이다. 살레는 현대 회화의 특징인 너트와 볼트에 대해 이야기하는 것에 더 관심이 있다.

Salle의 글은 그의 예술적 스타일과 매우 유사하며, 재치있고 흥미를 유발한다.그는 미술사와 관련된 전문 용어들은 단순화할 수 있고 그래야 한다고 믿고 있다. 그래서 미술 [citation needed]교육은 없지만 미술에 대해 배우고 감상할 수 있다.

비판과 칭찬

살레는 그의 작품들이 서로 겹쳐진 이미지를 무작위로 모은 것이 아니라고 주장하지만, 비평가들은 [13]설득하기 어려웠다.그의 그림은 일관성이 없고 그가 선택한 이미지는 서로 무관하다는 것이 일반적인 비판이다.미술평론가이자 철학자인 아서 단토는 살레의 그림은 "특정 목적 [6]없는 목적 의식"을 전달한다고 썼다.비평가 로버트 스토어는 이 작품의 "그래픽 이중 노출"과 "칼레이도스코프 효과"와 무한한 의미와 [6]해석에 매료되었다.

또 다른 논쟁점은 살레가 여성에 대한 포르노 이미지를 사용한 것이었는데, 일부 비평가들은 특히 페미니스트 운동에 대한 관음증이나 노골적인 도발의 형태를 발견했다.페미니스트 예술가이자 작가인 미라 쇼르는 그의 여성 묘사는 "수세기 동안 지속된 남성 대화의 연속인 것 같다"[6]고 썼다. 많은 비평가들과 함께 살레는 그 이미지는 성적으로 노골적이기는 하지만 "특별히 그렇지 않다"고 말한다."y otoric"은 그것들이 희미해지고 흐릿해져서 [6]현실과 거리를 두기 때문입니다.

Salle은 다음과 같이 말했습니다.

문화에서 일어나지 말아야 할 일이 일어났다는 개념, 즉 유머나 불합리한 개념, 예상치 못한 개념, 비이성적인 개념, 즉 자신의 삶을 보는 방법, 자신의 삶에 관여하는 방법에 대한 개념이 감성보다 더 수용적인 감성을 만들기 위해 결합하는 단계에 이르렀다고 생각합니다.이전 세대의 것입니다.논리적이라기보다 우발적 방아쇠 역할을 하는 예술을 생각하고 있습니다.그리고 그것은 아마 모든 사람들이 지적해 온 특정한 것들과 관련이 있을 것입니다. 예를 들어, 미디어의 과잉과 같은 것들 말입니다.호호, 어쩌면 우린 정말 도덕적으로 파산했을지도 몰라재밌을지도 [6]몰라

공개 컬렉션

Salle의 작품은 뉴욕의 Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Motorn Art, New York, Metropolitan Museum of Motornary Art, LACMA, Museum of Contemporary Art, Chicago, Mines, Muse of Muse of Muse of Muse of Modernary Art, Losel, Los Ant, Loseles, Los Ant, Mals, Malceles, Muse, Wals, Muse뉴욕 휘트니 미술관, 런던 테이트 모던, [citation needed]캔버라 국립미술관.

레퍼런스

  1. ^ a b "David Salle". Guggenheim Collection Online.
  2. ^ Wainwright, Lisa S. "David Salle: American Artist". Britannica.
  3. ^ "David Salle: American Painter, Printmaker, and Stage Designer". The Art Story.
  4. ^ "Bio". David Salle.
  5. ^ Celant, Germano; Dennison, Lisa (2006). New York, New York: Fifty Years of Art, Architecture, Cinema, Performance, Photography and Video. Milano, Italy: Skira Editore S.p.A. p. 13.
  6. ^ a b c d e f g h i Sandler, Irving (1996). Art of the Postmodern Era: From the Late 1960s to the Early 1990s. United States of America: HarperCollins Publishers, Inc. pp. 234–240.
  7. ^ "The Metropolitan Museum of Art - The Pictures Generation, 1974–1984". Archived from the original on 2012-02-03.
  8. ^ Salle, David; Geldzahler, Henry (1991). Cheim, John (ed.). David Salle: Photographs 1980 to 1990. New York: Robert Miller. p. 1.
  9. ^ "4 Art Gallery Shows to See Right Now". The New York Times. 13 October 2021.
  10. ^ "Salle Obscures but Encourages Meaning at Skarstedt Gallery the East Hampton Star".
  11. ^ Stein, Lorin (September 19, 2016). "The Quotable David Salle". The Paris Review. Retrieved September 3, 2018.
  12. ^ Garner, Dwight (2016-10-18). "Review: David Salle's 'How to See,' a Painter's Guide to Looking at and Discussing Art". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-04-24.
  13. ^ Graham Thompson, 1980년대 American Culture, Edinburgh University Press, 2007, 페이지 67

외부 링크