조지 로이스

George Lois
조지 로이스
Lois holding his hand to his head, wearing a suit in a black-and-white photograph
1981년 로이스
태어난(1931-06-26)1931년6월26일
브롱크스, 뉴욕,[1] 미국
죽은2022년 11월 18일 (2022-11-18) (만 91세)
미국 뉴욕 맨하탄, 뉴욕,[2] 미국
직업미술감독,디자이너,작가
유명함Papert Koenig Lois, 에스콰이어 커버

조지 로이스(George Lois, 1931년 6월 26일 ~ 2022년 11월 18일)는 미국의 미술 감독, 디자이너, 작가입니다.로이스는 1962년부터 1973년까지 에스콰이어 잡지를 위해 디자인한[3] 92개 이상의 표지로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.

배경

로이스는 1931년 6월 26일 뉴욕에서 그리스 이민자들의 아들로 태어났습니다.Lois는 The High School of Music & Art에 다녔고, 비록 그가 Pratt Institute에 다니기로 선택했지만, 시라큐스 대학에서 농구 장학금을 받았습니다.로이스는 프랫에서 1년만 다녔고, 6개월 후 한국 전쟁에 참전하기 위해 육군에 징집될 때까지 레바 소치스를 위해 떠났습니다.

직업

CBS

한국 전쟁이 끝난 후, 로이스는 인쇄물과 미디어 프로젝트를 설계했던 CBS의 광고 및 홍보 부서에서 일했습니다.1959년 그는 광고회사 도일 데인 베른바흐에 고용되었습니다.그곳에서 [4]1년을 보낸 후, 1960년에 프레드 파퍼트와 줄리안 쾨니히에 의해 영입되어 파퍼트 쾨니히 로이스를 만들었습니다.PKL은 알려진 바와 같이, 광고회사 중 최초로 공개된 회사이기도 합니다.

로이스 홀랜드 캘러웨이 에이전시

1967년, 그는 로이스, 홀랜드, 캘러웨이를 결성하기 위해 떠났습니다.미놀타, 투르노, 포시즌스와 같은 고객들을 위한 기억에 남는 캠페인을 만든 그의 마지막 소속사인 로이스/미국은 1999년에 [5]그 운영을 종료했습니다.

브래니프 항공 계정

1968년 12월 1일, 로이스는 갈망의 대상이었던 브래니프 국제 항공 계정을 얻었습니다. (로이스 씨의 웹사이트에는 브래니프에 있었던 시기가 1967년이라고 잘못 기재되어 있습니다.)광고회사인 Mary Wells Lawrence는 Braniff 계정을 떠나 TWA와 함께 새로운 항공사 계정을 만들었습니다.브래니프에서 그는 새로운 광고의 결과로 비즈니스가 80% 증가한 항공사를 위한 혁명적인 "When You Got It, Flunt It" 캠페인을 기획했습니다.로이스는 앤디 워홀과 소니 리스턴이 브래니프 항공기 좌석에 앉아 독특하고 가능성이 [6]없는 주제에 대해 토론하는 것처럼 보이지 않는 유명인들을 짝지어 주는 기억에 남고 독특한 텔레비전 광고를 결합했습니다.

빅 아이디어

로이스는 그가 "빅 아이디어"[7]라고 부르는 것을 개발했습니다.그는 "I Want My MTV" 캠페인을 만들었다고 주장했고, MTV가 세상을 지배했다라는 책에서 인용되었습니다. 뮤직비디오 초창기:

저는 "제가 한 캠페인을 기억하시나요? 미키 맨틀 같은 유명한 야구 선수들이 '나는 나의 메이포를 원한다!'라고 말한 것을?"라고 물었습니다.’” 메이포는 일종의 아기 시리얼이었고, 저는 그때 제 고객에게 "오트밀입니다.왜 그냥 아기 시리얼인지 모르겠어요.왜 더 나이 많은 아이들과 대화하는 캠페인을 하지 못하는 걸까요, 그러면 12세나 13세까지 아기 시리얼을 할 수 있게 되는 거죠?"그래서 그들은 모두 저를 보고 "네, 그 광고 정말 좋았어요."라고 말합니다."좋아요, 이제, 전국의 개자식들이 '나는 내 MTV를 원한다'고 말할 거예요." 여기 우리가 할 일이 있습니다.TV 광고를 하겠습니다.그리고 우리가 하는 일은 케이블 운영자 옆으로 바로 가는 것입니다. 왜냐하면 그들은 신경도 쓰지 않기 때문입니다.그들은 담배를 피우며 모든 어린 아이들이 바보라고 생각합니다.저는 광고를 해서 진짜 본능적인 느낌을 받을 것입니다.그리고 유명한 락스타들의 영상을 받아보겠습니다.그리고 광고의 마지막 부분에, "만약 당신이 살고 있는 곳에서 MTV를 얻지 못한다면, 당신의 지역 케이블 사업자에게 전화해서 "라고 말할 것입니다.믹 재거와 같은 사람에게 전화를 걸어 수화기를 들고 수화기를 들여다보며 "나는 [8]나의 MTV를 원한다!"라고 말할 것입니다.

또한 Lois는 VH1의 개발 및 소개를 도왔고, Stouffer's Lean Curiation 냉동 식품 라인이라는 이름을 붙였으며, Jiffy Lube 스테이션을 위한 마케팅 및 메시지를 개발했습니다.그는 디자이너 Tommy Hilfiger의 인지도를 높이기 위해 최초의 광고 캠페인을 만들었습니다.그의 다른 고객들로는 제록스, 제미마 이모, USA 투데이, 펩시콜라용 머그루트 맥주, ESPN,[9] 그리고 네 명의 미국 상원의원 제이콥 재빗(R-NY), 워렌 매그너슨(D-WA), 휴 스콧(R-PA), 그리고 로버트 F. 케네디 (D-NY)로이스와 래리 슬로먼은 밥 딜런의 노래 "조커맨"[10][11]의 뮤직비디오를 감독했습니다.

로이스는 자신이 일하는 광고 산업을 묘사하기를 열망하는 텔레비전 드라마 매드맨에 대한 논평에서 그의 시대적 경험을 요약했습니다.

매드맨은 커뮤니케이션 세계를 영원히 바꾸어 놓은 창조 혁명의 역동성을 무시함으로써 제 시대의 광고 산업을 잘못 대변하고 있습니다.1960년대 반체제 문화의 역동적인 시기는 시각적인 표현과 언어적인 표현이 불가분하다는 것을 이해하는 예술 감독들과 카피라이터들의 반항적인 집단인 새로운 창조적인 세대를 통하여 매디슨 거리에서 표현을 발견하였습니다.비전문가 해킹과 기술관료들이 지배하는 광고 제작 과정에서 2차적인 역할을 맡긴 오래된 규칙 아래서 그들을 굴렀습니다.저처럼 소통하는 열정과 사기보다는 아이콘을 만드는 열정을 가진 그래픽 디자이너가 되기엔 고단한 시간이었습니다.그리고 TV 매드맨과는 달리, 우리는 새로운 사업을 시작하고, 아이디어를 창출하고, 그것들을 "종합"하고, 스토리보드를 만들고, 판매하고, 사진을 찍고,[4] 광고를 연출하는 등, 피곤하고, 즐거운 날들을 일했습니다.

애콜레디스

로이스는 다음과 같은 모든 것에 헌액된 유일한 사람입니다.아트 디렉터 명예의 전당, 원 클럽 크리에이티브 명예의 전당, 미국 그래픽 아트 협회, 출판 디자이너 협회로부터 평생 공로상을 받았으며 시각 [12]예술 학교에서 마스터 시리즈의 주제가 되기도 했습니다.그는 또한 미국 광고 연맹 명예의 전당에 있습니다.그와 그의 시대의 유명한 광고 동창생들은 영화 아트 앤 카피의 주제입니다.

2008년, 현대미술관은 로이스의 에스콰이어 [13]표지 32점을 전시했습니다.

논쟁

로이스는 다른 사람들의 생각을 인정하고 자신의 참여를 과장했다는 이유로 여러 차례 비난을 받았습니다.

2008년 5월 18일, 뉴욕 타임즈는 2008년 4월 27일 로이스 미술 전시회에 대한 수정 기사를 실었습니다.타임스는 정정보도에서 "Think Small" 폭스바겐 광고 캠페인과 "I Want My Maypo" 캠페인은 조지 로이스가 만든 것이 아니라고 밝혔습니다.이 수정은 폴크스바겐 광고 캠페인의 창시자로 줄리안 코에니그와 헬무트 크로네를, 메이포 캠페인의 창시자로 존과 페이스 허블리를 지목했는데, 이는 이러한 광고 [14]캠페인에 대한 로이스의 신용 주장을 반박하는 것입니다.

2009년 6월 19일, This American Life 에피소드는 Lois의 전 동료들 중 몇 명이 그가 다른 사람들의 작품 일부 또는 전부였던 광고 캠페인, 광고 카피 및 에스콰이어 커버에 대한 공로를 인정받았다고 주장하는 부분을 특징으로 합니다.이 프로그램에는 칼 피셔(St. Patrick's Cathedral[15] 등 Lois가 거짓으로 주장한 일부를 포함하여 에스콰이어 커버의 대부분을 촬영한 사진작가)와 Lois의 전 파트너인 Julian Koenig와 Fred Papert [16]두 명과의 인터뷰가 포함되어 있습니다.줄리언 코닉의 딸 사라 코닉이 제작한 이 프로그램은 아버지를 인터뷰했고, 아버지는 다음과 같이 말했습니다.

예를 들어, 제 작품의 가장 큰 포식자는 한때 파트너였던 조지 로이스였는데, 그는 가장 주목받고 재능 있는 예술 감독/디자이너이며, 그의 재능은 단지 그의 잡식적인 자아에 의해서만 능가됩니다.그래서 한때는 '우리'라는 단어가 '우리'가 했다는 것이 받아들여졌겠지만, 누가 이 작품을 만들어냈는지에 상관없이, '우리'라는 단어는 조지의 어휘에서 사라져 '나의'가 되었습니다.

Lois의 웹사이트에는 1984년부터 2010년까지 사용된 니켈로디언 오렌지 로고를 디자인했다는 주장도 실려 있습니다.로고의 창시자인 앨런 굿맨과 프레드 시버트는 [17]보스턴에 있는 코리 맥퍼슨 내쉬의 실제 디자이너 톰 코리와 스콧 내쉬를 인용하면서 이 주장을 반박하고 있습니다.

로이스는 종종 자신이 뉴욕 [18]잡지의 이름을 짓고 디자인했다고 주장했습니다.그의 1991년 저서 "무엇이 큰 아이디어인가요?"에서.그는 소리쳤습니다..."지금 당장 말씀 드리자면, 성경에 손을 댄 저, 조지 로이스는 뉴욕 [19]잡지를 만들었습니다."뉴욕의 초대 편집장인 셸던 잘라즈닉은 새로운 잡지가 "짐 벨로우즈, 딕 왈드, 버디 와이스, 클레이 펠커, 피터 팔라조, 그리고 저와 같은 사람들과 관련이 있습니다.그들 중 누구도 내 앞에서 이름이나 추론으로 당신을 언급한 적이 없습니다.당신이 침묵의 거대한 음모의 희생자일 수도 있지만, 그럴 가능성은 없다고 생각합니다...잡지 이름은 저와 피터 팔라조가 [20]지었습니다."

개인적인 삶과 죽음

로이스는 2022년 11월 18일 [2]91세의 나이로 세상을 떠났습니다.그의 아내 로즈마리는 [2]두달전에 죽었습니다.

시상식

서지학

  • Lois, George (2012). Damn Good Advice (for people with talent!). London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-6348-1.
  • Lois, George (2008). George Lois on His Creation of the Big Idea. New York: Assouline. ISBN 978-2759402991.
  • Hilfiger, Tommy; George Lois (2007). Iconic America: A Roller-Coaster Ride through the Eye-Popping Panorama of American Pop Culture. New York: Universe. ISBN 978-0789324054.
  • Lois, George, ed. (2006). Ali Rap. New York: Taschen. ISBN 3822851566.
  • Lois, George (2003). $ellebrity: My Angling and Tangling With Famous People. New York: Phaedon. ISBN 978-0714842844.
  • Heller, Steven (1999). Paul Rand. foreword by Armin Hofmann; introduction by George Lois; essay by Jessica Helfand. New York: Phaedon. ISBN 0714837989.
  • Lois, George (1996). Covering the '60s : George Lois—The Esquire Era. New York: Monacelli. ISBN 1885254245.
  • Lois, George; Bill Pitts (1991). What's the Big Idea?: How to Win with Outrageous Ideas (That Sell!). New York: Doubleday. pp. 288. ISBN 0385414862.
  • Lois, George; Pitts, Bill (1977). The Art of Advertising: George Lois on Mass Communication. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0810903733.
  • Lois, George; Bill Pitts (1972). George, Be Careful: A Greek Florist's Kid in the Roughhouse World of Advertising. New York: Saturday Review Press. ISBN 978-0-8415-0190-4.

참고문헌

특정 참조:

  1. ^ "George Lois". B/S Publishers. Retrieved November 19, 2022.
  2. ^ a b c "George Lois, 91, Who Brought the Counterculture to Advertising, Dies". The New York Times. 19 November 2022. Retrieved 19 November 2022.
  3. ^ "American Society of Magazine Editors - ASME's Top 40 Magazine Covers of the Last 40 Years". Archived from the original on 2010-05-05. Retrieved 2010-04-25.
  4. ^ a b Lois, George (March 24, 2012). "TV 'Mad Men' real? I don't think so". CNN. Retrieved 2012-03-26.
  5. ^ "Ad visionary Lois/USA goes under - MarketWatch". Archived from the original on 2016-12-20. Retrieved 2016-12-14.
  6. ^ Heller, Steven. "Reputation: George Lois". Eye Magazine. www.eyemagazine.com. Retrieved 17 July 2013.
  7. ^ 텍사스 대학교 광고대학원
  8. ^ Prato, Greg (2011). MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video. New York: Greg Prato Writer, Corp. p. 84. ISBN 9780578071978.
  9. ^ "George Lois: Medalists: Inspiration: AIGA". Archived from the original on 2008-05-15. Retrieved 2008-04-27.
  10. ^ "Bob Dylan, Recovering Christian". Rolling Stone. 21 June 1984.
  11. ^ Prince, Bill (27 April 2020). "How to watch Uncut Gems (by a man who knows his way around organised chaos) : Larry 'Ratso' Sloman on how he got involved in Uncut Gems". British GQ. Archived from the original on 29 April 2020. Retrieved 27 August 2022.
  12. ^ "Student Art". Archived from the original on 2010-05-28. Retrieved 2010-07-27.
  13. ^ "George Lois: The Esquire Covers MoMA".
  14. ^ McGrath, Charles (April 27, 2008). "Cover Story: The King of Visceral Design". The New York Times.
  15. ^ "SlamXhype". 12 June 2018.
  16. ^ This American Life, "383: Origin Story (2009년 6월 23일 마지막 방문).
  17. ^ 프레드/앨런 아카이브
  18. ^ 뉴욕타임즈 1980년 4월 17일
  19. ^ Lois, George; Bill Pitts (1991). What's the Big Idea?: How to Win with Outrageous Ideas (That Sell!). New York: Doubleday. p. 137. ISBN 0385414862.
  20. ^ 칼 피셔, 잔심부름, 111쪽

일반 참조:

외부 링크