톰포드

Tom Ford
이 기사는 패션 디자이너에 관한 기사입니다.다른 용도에 대해서는 토마스 포드(Domas Ford)를 참조하십시오.
톰포드
Tom Ford in 2009.
2009년 포드
태어난
토마스 칼라일 포드

(1961-08-27) 1961년 8월 27일 (62세)
오스틴, 텍사스, 미국
모교파슨스 디자인 스쿨
직업들
  • 패션디자이너
  • 영화제작자
레이블
배우자.
(m.2014년, 2021년 사망)
아이들.1
웹사이트www.tomford.com

토마스 칼라일 포드(Thomas Carlyle Ford, 1961년 8월 27일 ~ )는 미국의 패션 디자이너, 영화 제작자입니다.그는 2005년에 자신의 이름을 딴 명품 브랜드를 시작했는데, 이전에 구찌와 입생로랑에서 크리에이티브 디렉터를 역임했습니다.포드는 영화 싱글 맨(2009)과 야행성 동물(2016)을 쓰고 감독했습니다.2019년부터 2022년까지 미국 패션 디자이너 협회의 회장을 역임했습니다.

텍사스에서 태어난 포드는 휴스턴과 산 마르코스에서 자랐습니다.그는 졸업 전에 학교를 떠나기 전에 사이먼즈락의 바드 칼리지에 입학했습니다.그는 나중에 뉴 스쿨 건축학과를 졸업했습니다.

젊은 시절

토마스 칼라일 포드(Thomas Carlyle Ford)는 1961년 8월 27일 텍사스(Texas) 오스틴(Austin)에서 부동산 중개인 셜리 버튼(Shirley Burton, 성씨 셜리 앤 스래셔)과 토마스 데이비드 포드(Thomas David Ford, 1932~2020)의 아들로 태어났습니다.[1][2][3][4][5]그는 텍사스의 휴스턴 교외와 오스틴 외곽의 산 마르코스에서 어린 시절을 보냈습니다.그는 6시에 집에 가구들을 다시 배치했고, 어머니에게 머리카락과 신발에 대한 조언을 해주었습니다.그가 11살이었을 때, 그의 가족은 뉴 멕시코의 산타페로 이사를 갔습니다.[6]산타페에서 그는 성에 들어갔습니다. 마이클의 고등학교는 이후 산타페 예비학교로 옮겨 1979년에 졸업했습니다.[7]

16살 때 사이먼즈락의 바드 칼리지에 입학했지만 곧 자퇴했습니다.[8]그는 뉴욕 대학교에서 미술사를 공부하기 위해 뉴욕으로 갔습니다.[9][10]그곳에서 그는 Ian Falconer를 만났고, 그는 그를 처음으로 스튜디오 54로 데려갔습니다.[11]포드는 1년 만에 하차했고, 텔레비전 광고에 출연하는 것에 집중했습니다.[3][9][12]

포드는 뉴욕에 있는 The New School의 예술 디자인 대학인 Parsons The New School for Design에서 인테리어 건축을 공부하기 시작했습니다.[13]그는 계속해서 스튜디오 54에 자주 드나들었고, 그곳에서 그는 자신이 동성애자라는 것을 깨달았습니다.[14][15]그 클럽의 디스코 시대의 화려함은 그의 후기 디자인에 주요한 영향을 미칠 것입니다.[16][17]뉴스쿨에서의 마지막 해를 앞두고 포드는 파리에서 1년 반을 보냈고, 클로에의 프레스 오피스에서 인턴으로 일하며 패션에 대한 그의 관심에 영감을 주었습니다.[18][19]그는 뉴 스쿨에서 패션을 공부하며 마지막 학년을 보냈지만, 건축학 학위를 받고 졸업했습니다.[19][20]

패션경력

경력초기

졸업 후 직업 인터뷰를 할 때 포드는 더 뉴 스쿨의 파슨스 부서에 다녔지만 건축학과를 졸업했다는 사실을 [21]숨겼고 클로에에서의 일은 낮은 수준의 홍보직이었다고 말했습니다.패션에 대한 경험이 부족함에도 불구하고, 포드는 운동복 회사에서 일자리를 확보하기를 희망하며 한 달 동안 미국 디자이너 Cathy Hardwick에게 매일 전화를 걸었습니다.하드윅은 결국 그를 인터뷰하기로 동의했습니다.그녀는 나중에 그 사건을 회상했습니다: "저는 그에게 희망을 줄 모든 의도를 가지고 있었습니다.저는 그에게 그가 가장 좋아하는 유럽 디자이너가 누구냐고 물었습니다.그는 '아르마니와 샤넬' 이라고 말했습니다.몇 달 후, 저는 그에게 왜 그런 말을 했는지 물었더니, 그는 '당신이 아르마니를 입고 있었기 때문에'라고 말했습니다.그가 그 일을 얻었다는 것이 이상한 일입니까?"포드는 하드윅의 디자인 조수로 2년간 일했습니다.[21]

1988년, 포드는 페리 엘리스로 이사를 왔고,[21] 그곳에서 그는 회사의 사장인 로버트 맥도널드와 디자이너인 마크 제이콥스 둘 다를 사회적으로 알고 있었습니다.그는 2년 동안 회사에서 일했지만, 미국 패션계에서 일하는 것에 싫증이 났습니다.이후 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 그는 "만약 제가 좋은 디자이너가 되려면 미국을 떠나야 했습니다.나의 문화는 나를 방해하고 있었습니다.미국의 스타일이 너무 과하면 촌스럽습니다.너무 멋을 부린 것으로 여겨집니다.하지만 유럽인들은 스타일을 좋아합니다."[22][23]

당시 이탈리아 패션 하우스 구찌는 재정적으로 어려움을 겪고 있었고 브랜드 개편의 일환으로 여성의 기성복 입지 강화를 모색하고 있었습니다.이 회사의 크리에이티브 디렉터인 돈 멜로(Dawn Mello)는 "누구도 구찌를 입는 것은 꿈도 꾸지 못할 것"이라고 말했습니다.1990년 멜로는 포드를 브랜드의 최고 여성 기성복 디자이너로 고용했고 포드는 밀라노로 이사했습니다.[21]"저는 많은 사람들과 이야기를 나눴고, 대부분은 그 직업을 원하지 않았습니다"라고 멜로는 말했습니다."미국 디자이너가 브랜드와는 거리가 먼 회사에 입사하기 위해 이탈리아로 건너간 것은 상당히 위험한 일이었을 것입니다."포드와 그의 오랜 파트너였던 패션 저널리스트 리처드 버클리는 그해 9월 밀라노로 이주했습니다.[21]

구찌에서 포드의 역할은 급속히 확대되었습니다. 그는 6개월 안에 남성복을 디자인했고, 그 후 곧 신발을 디자인했습니다.Richard Lambertson이 1992년 디자인 디렉터로서 떠났을 때, Ford는 브랜드의 기성복, 향수, 이미지, 광고, 그리고 가게 디자인을 이끌며 [21]그의 자리를 이어 받았습니다.1993년, 그가 11개의 제품 라인을 디자인하는 일을 맡았을 때, 포드는 18시간 동안 일했습니다.이 몇 년 동안 포드와 회사의 회장이자 50%의 소유주인 마우리치오 구찌 사이에는 창조적인 긴장 관계가 있었습니다.멜로(Mello)에 따르면, "모우리치오는 항상 모든 것이 둥글고 갈색이기를 원했고, 톰은 그것을 네모나고 검은색으로 만들기를 원했습니다.마우리치오 구찌는 포드를 해고하고 싶었지만, 도메니코 데 솔레는 그가 남아 있어야 한다고 주장했습니다.[21]그럼에도 불구하고 1990년대 초 포드의 업적은 주로 막후에서 이루어졌습니다. 구찌에 대한 그의 공헌은 회사의 공개적인 얼굴이었던 Mello의 업적에 의해 가려졌습니다.

구찌와 생로랑 크리에이티브 디렉터

이브 생 로랑 리브 가슈를 위한 톰 포드의 이브닝 드레스2004 올해의 드레스 선정

1994년 포드는 구찌의 크리에이티브 디렉터로 승진했습니다.그는 지휘봉을 잡은 첫 해에 할스턴 스타일의 벨벳 힙스터, 마른 새틴 셔츠, 자동차 마감 메탈릭 특허 부츠를 선보였습니다.[24]1995년, 그는 프랑스의 스타일리스트 카린 로이트펠트와 사진작가 마리오 테스티노를 영입하여 회사를 위한 일련의 새로운 광고 캠페인을 만들었습니다.[25]1995년과 1996년 사이에 구찌의 매출은 90% 증가했습니다.한때 포드는 구찌 주식 및 옵션의 최대 개인 주주였습니다.포드가 합류했을 때 거의 파산 상태에 이르렀던 이 집은 1999년까지 40억 달러 이상의 가치가 있었습니다.[26]

1999년 구찌가 입생로랑(YSL)의 집을 인수했을 때 포드는 그 레이블의 크리에이티브 디렉터(Creative Director)로 임명되기도 했습니다.[27]생로랑은 포드의 디자인에 대해 "가난한 사람은 자신이 할 수 있는 일을 한다"[28]며 불쾌감을 감추지 않았습니다.그럼에도 불구하고 포드는 YSL의 크리에이티브 디렉터로서 수많은 Council of Fashion Designers of America 상을 수상했습니다.포드는 고전적인 패션 하우스를 다시 주류로 끌어들일 수 있었습니다.[29]YSL 향수 아편(성애를 암시하는 포즈로 목걸이와 스틸레토 힐만 신고 붉은 머리의 소피 달이 나체로 있는 모습)[30]과 YSL M7(무술 챔피언 사무엘 드 큐버가 전신 나체로 있는 모습)[31]의 광고 캠페인은 논란이 많고 도발적이었습니다.[32]

2004년 4월, 포드는 그와 구찌의 성공에 있어 포드의 파트너로 인정받고 있는 CEO 도메니코 드 솔이 피노 프린트엠프 레도트의 사장과 그룹의 경영권에 대한 합의에 실패하면서 구찌 그룹과 결별했습니다.[26][33]그는 이 경험을 "15년 동안 모든 것을 쏟아 부었기" 때문에 "끔찍한" 그리고 "중년의 위기"라고 언급했습니다.[34]2004년 포드가 떠날 때 구찌 그룹의 가치는 100억 달러였습니다.[33]포드가 했던 일을 나누기 위해 네 명의 사람들이 고용되었습니다.[35]

톰 포드 레이블

2018년 미국 메트로폴리탄 미술관 전시회에서 디자인된 드레스 포드: 패션의 어휘
토론토의 한 톰 포드 부티크

구찌를 떠난 후 포드는 2006년 자신의 이름을 딴 남성복, 미용, 아이웨어, 액세서리 제품군을 출시했습니다.드솔은 레이블의 회장이 되었습니다.[36]포드는 "톰 포드 고객"을 국제적이고, 교양 있고, 여행을 잘하며, 가처분 소득을 가지고 있다고 묘사했습니다.여성의 경우 "강한 여성, 자신의 스타일을 아는 똑똑한 여성"이라고 덧붙였습니다.[37]

영부인 미셸 오바마는 2011년 포드가 디자인한 바닥까지 내려오는 아이보리색 이브닝 드레스를 입고 버킹엄 궁전에 갔습니다.[38][39][40]그는 또한 비욘세, 제니퍼 로페즈, 기네스 팰트로, 앤 해서웨이, 다니엘 크레이그, 톰 행크스, 조니 뎁, 라이언 고슬링, 윌 스미스, 줄리안 무어, 휴 잭맨, 존 햄, 헨리 카빌에게 옷을 입혔습니다.[41][42]포드는 그의 마지막 네 편의 제임스 본드 영화인 퀀텀 오브 솔러스 (2008), 스카이폴 (2012), 스펙터 (2015), 그리고 노 타임 투 다이 (2021)를 위해 다니엘 크레이그의 수트를 디자인했습니다.[41][43][44]

2013년 Jay-Z와 함께 작업한 저스틴 팀버레이크의 곡 "Suit & Tie"에서 포드가 언급되었습니다.[45][46]포드는 그래미상을 수상한 "Suit & Tie" 뮤직비디오를 위해 정장, 셔츠, 그리고 액세서리를 제작했습니다.[42]그는 팀버레이크의 20/20 익스피리언스 월드 투어에서 600개 이상의 작품을 디자인했습니다.[47][48]같은 해 제이지는 "톰 포드"라는 제목의 곡을 발표했고, "톰 포드"는 그 곡 안에서 여러 번 랩을 했습니다.[49][50]포드는 그가 우쭐해져서 "그것은 한 사람이 정말로 대중 문화에 침투해서 영향을 미쳤다는 것을 의미합니다"[51]라고 대답했습니다.이 곡의 발매 이후 포드는 온라인 검색 엔진 쿼리에서 엄청난 인기를 얻었습니다.[42][52]이 곡은 백만 장 이상 팔렸고 플래티넘 인증을 받았습니다.[53]

2022년 11월, 톰 포드 브랜드는 에스티 로더(Estée Lauder)에 의해 28억 달러에 인수되었습니다.[54]포브스는 포드가 이 거래로 11억 달러를 벌어들일 것으로 추정했습니다.[55]이듬해 4월 포드는 브랜드 크리에이티브 디렉터직에서 물러났고 디자이너 피터 호킹스가 그 뒤를 이었습니다.[56]

논쟁거리

포드는 다양한 광고 캠페인에 벌거벗은 여성을 이용해 비난을 받아왔습니다.여러 기자들은 이 광고가 저속하고 성차별적이거나 객관화된 여성이라고 주장했습니다.한 광고에는 나체의 여성이 향수병을 다리 사이에 들고 있는 장면이 나옵니다.또 다른 여성은 남성이 신문을 읽는 동안 벌거벗은 여성이 남성의 바지를 다림질하는 장면을 담았습니다.이탈리아에서는 별도의 광고가 금지되었습니다.[57][58][59][60]

여성을 객관화했다는 비판에 대해 포드는 자신이 "평등한 기회의 객관화자"이며 "남성을 객관화하는 것만큼 행복하다"고 말했습니다.그는 "여성 나체를 보여줄 수 있는 방식으로 우리 문화에서 남성 나체를 보여줄 수 없다"고 주장하며 입생로랑에서 남성 나체 광고를 했다고 지적했습니다.[61][62]

2014년, 포드는 "페니스 펜던트 목걸이"라는 새로운 제품을 출시했습니다.이 제품은 펜던트가 기독교 십자가나 십자가와 비슷한 모양을 하고 있어 기독교인들이 불쾌하다고 말하는 등 논란을 일으켰습니다.[63][64]포드는 "십자가가가 되기 위한 것이 아니라 팔루스였다"며 "사람들은 그들이 원하는 것을 읽습니다"라고 대답했습니다.[62]

2022년, 포드는 멧 갈라를 비판하면서, 이 행사가 "의상 파티로 변했습니다"[65]라고 말했습니다.

영화경력

싱글 맨

2009년 제66회 베니스 영화제 포드, 싱글 맨의 줄리안 무어와 콜린 퍼스와 함께

2005년 3월, 포드는 그의 영화 제작 회사인 페이드 투 블랙의 출범을 발표했습니다.2009년 크리스토퍼 아이셔우드의 동명 소설을 원작으로 [21]한 싱글 맨으로 감독 데뷔를 했습니다.이 드라마는 줄리안 무어, 니콜라스 홀트, 매튜 구드와 함께 LA에 기반을 둔 게이 대학 교수로 콜린 퍼스가 출연합니다.이 소설은 데이비드 시어스와 포드에 의해 각색되었고, 포드 또한 제작자 중 한 명이었습니다.

싱글 맨은 2009년 9월 11일 제66회 베니스 국제 영화제에서 초연되었고, 그곳에서 황금사자상 후보에 올랐습니다.콜린 퍼스는 그의 연기로 볼피컵 남우주연상을 수상했습니다.그는 BAFTA상 남우주연상을 수상했고, 아카데미상,[66] 골든 글로브상,[67] 인디펜던트 스피릿상, 영화배우조합상 후보에 올랐습니다.이 영화는 AFI 올해의 영화상과 GLAAD 미디어 어워드에서 우수 영화 – 와이드 릴리즈 상을 수상했습니다.[1]

이 영화의 다른 후보로는 골든 글로브의 두 개 부문이 추가로 후보에 올랐습니다.여우조연상은 줄리안 무어, 오리지널 스코어상은 아벨 코제니오스키.인디펜던트 스피릿 어워드에서 이 영화는 최우수 장편 극본상 후보에 올랐습니다.[68]포드와 시어는 또한 방송 영화 비평가 협회상에서 각색상 후보에 올랐습니다.

야행성 동물

2015년, 포드는 오스틴 라이트의 소설 토니와 수잔을 각색한 야행성 동물을 감독하게 되었습니다.[69]이 영화는 2016년에 개봉했습니다.제이크 질렌할과 에이미 아담스가 토니와 수잔의 주연을 [70]맡았고 마이클 섀넌, 아미 해머, 애런 테일러-존슨, 이슬라 피셔가 공동 주연을 맡았습니다.[71][72][73]

이 영화는 베니스 영화제에서 심사위원 대상을 수상했을 뿐만 아니라 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.이 영화는 143개의 리뷰를 기반으로 로튼 토마토에서 72%의 지지율을 기록했으며 평균 7.1/10의 평점을 받았으며 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같습니다. "잘 연기하고 보기에 사랑스러운 야행성 동물은 작가 겸 감독인 톰 포드의 독특한 시각적 및 서사 기술을 더욱 강조합니다."[74]

개인생활

포드는 2014년 보그 홈스 인터내셔널 지의 전 편집장이자 기자인 리처드 버클리와 결혼했습니다. 그들은 1986년에 만난 이후로 연인 관계였습니다.[75]부부 사이에는 2012년 9월 임신 대리모를 통해 태어난 아들이[27] 있습니다.[76]가족은 1990년 포드가 뉴욕에서 이주한 이탈리아에서 [77]17년간 런던에서 살았습니다.[11]그들은 뉴욕, 로스엔젤레스, 산타페 그리고 [11]런던에 있는 그의 거주지에서 살았습니다.[78]포드와 버클리는 매끄러운 폭스 테리어들을 소유해왔는데, 그것들은 런웨이와 그의 영화 싱글 맨에 등장했습니다.[79]포드는 또한 두 명의 조카와 한 명의 조카가 있는데, 그의 여동생 제니퍼의 자녀들입니다.[80]

포드는 산타페에 일본 건축가 안도 타다오가 설계한 24,000에이커의 사유지를 건설했습니다.[81]그것은 세로 펠론 목장이라고 불리며 마르몰 래지너가 설계한 추가적인 구조물을 가지고 있습니다.이 건물에는 서양 영화의 촬영지로 사용되는 실버라도라는 가상의 마을도 있습니다.[82]

그는 보그에게 What the Health라는 넷플릭스 다큐멘터리를 본 후 채식주의 식단을 채택했다고 말했습니다.[83]2019년 현재 그는 티토칼러로 활동하고 있으며 필러와 보톡스 사용에 대해 개방적입니다.[11]

그는 여러 인터뷰에서 자신의 첫 번째 연인은 고 이안 팔커(Ian Falconer)라고 말했는데,[84][85] 그는 매우 인기 있는 돼지 올리비아(Olivia the Pig) 어린이 책 시리즈를 쓰고 삽화를 그렸습니다.포드는 팔콘이 2023년에 사망할 때까지 그와 팔콘이 좋은 친구로 남아있었다고 주장합니다; 그들이 헤어진 지 수십 년 후, 포드는 팔콘의 성을 그의 첫 번째 영화인 싱글[86] 맨의 타이틀 캐릭터에게 빌려줬습니다 (출처 소설에서 캐릭터는 원래 이름만 있었습니다.

2016년 포드는 장 미셸 바스키아와 루시오 폰타나의 작품을 포함한 경매를 통해 그의 컬렉션 일부를 상당한 판매를 했습니다.[87][better source needed]

리처드 버클리는 2021년 9월 19일 오랜 투병 끝에 72세의 나이로 세상을 떠났습니다.[88]

정치

포드는 민주당원입니다.그는 2003년 미국의 이라크 침공이 "미국인이라는 것이 부끄럽다"고 말하며 이를 반대했습니다.그의 발언은 미국 내에서 대중의 비판을 불러일으켰습니다.[61]그는 버락 오바마를 위한 모금 행사를 주최했습니다.[89]그는 2016년 미국 총선에서 힐러리 클린턴에게 표를 던졌습니다.[90]

포드는 미국에서 동성결혼을 연방정부가 인정할 것을 주장해 왔습니다.2009년 한 인터뷰에서 그는 이성과 동성 간의 협력관계를 위해 "시민적 동반자 관계"라는 용어를 선호하며, "결혼"은 종교에 맡긴다고 말했습니다.[91]

포드는 정당에 관계없이 정치인들에게 옷을 입히지 않는 정책을 유지하고 있습니다.[citation needed]

저는 대통령이든 영부인이든 대부분의 미국인들이 접근할 수 있는 가격대의 옷을 입고, 미국에서 만들어진 옷을 입어야 한다고 생각합니다.제 옷은 이탈리아에서 만들어졌어요, 아주 비싸요.저는 우리나라 대부분의 여성이나 남성들이 그런 부분에 대해 공감할 수 없다고 생각하고, 영부인이나 대통령이 모든 국민을 대표해야 한다고 생각합니다.[92]

포드는 "정치적 올바름에 대한 집착"을 현대 패션 디자이너들에게 부정적인 영향을 미치는 것으로 생각합니다.그는 "취소 문화는 디자인을 저해합니다. 왜냐하면 자유로움을 느끼기보다는 일련의 규칙에 갇히기 시작하는 경향이 있기 때문입니다.이제 모든 것이 적정한 것으로 여겨집니다.우리는 다른 문화를 기념할 수 있었습니다.이제는 그렇게 할 수 없습니다."[93]

공공 이미지 및 유산

포드는 국제 베스트 드레서 리스트,[94] 가디언지의 "50대 이상 베스트 드레서", 영국 [95]GQ의 "2015년 영국 베스트 드레서 50인"과 같은 여러 베스트 드레서 리스트에 포함되었습니다.[96]그는 2011년 봄/여름호 어나더 맨의 표지에 실리며 현대를 신사로 만드는 것에 대한 그의 의견을 밝혔습니다.[97]'패션 아이콘', [98][99]'스타일 아이콘'으로 불리며 [100][101]'올타임 100 패션 아이콘'에 이름을 올렸습니다.[102]그는 여러 VH1/Vogue 패션 어워드와 CFDA(Council of Fashion Designers of America) 어워드를 포함하여 많은 상을 수상했습니다.[103]2014년 CFDA는 그에게 제프리 비 평생 공로상을 수여했습니다.[104]

포드는 수년간 일부일처제 관계를 유지했지만, "젊고 성적으로 충전된 이미지로 자신을 홍보하기 위해" 계속했습니다.[103]그는 섹시한 옷을 입고 도발적인 발언을 하고, 야한 광고를 만드는 것으로 알려져 있습니다.[105]포드의 디자인은 "세련된 성적 매력"[106]을 전달하며, 그는 "성미를 되찾게" 한 것으로 인정받고 있습니다.[107][108][109][110]그의 광고 캠페인은 나체 사용과 "도발적인 성적 이미지"로 논란을 불러 일으켰습니다.[61][111]포드는 또한 광고 캠페인에서 유명인사나 모델들과 포즈를 취하는 것으로 알려져 있습니다.[107]그는 "섹스의 왕" 그리고 "세상에서 가장 이성적인 동성애자"라고 불려왔습니다.[105]

포드는 구찌를 거의 파산지경에서 구해내고 패션 강국으로 탈바꿈시켰습니다.[33][112]크리에이티브 디렉터로서의 그의 10년은 구찌에게 "황금의 시대"로 일컬어졌습니다.[113]그는 "그런지 룩"을 "세련하면서도 세련된 옷"으로 대체하면서 브랜드를 바꾸었다.[112][114]그는 대담한 디자인으로 유명합니다.[115]뉴욕 매거진은 "매 시즌 포드는 '잇'(It) 작품을 만들었고, 필수품이며, 시즌을 정의하는 트렌드를 만들었고, 사진을 찍어 죽였고, 메스꺼운 광고를 중단했습니다."라고 썼습니다.[116]포드는 디자이너들이 변화하는 미의 기준에 맞춰 현대적이고 최신적이 되는 것이 중요하다고 말합니다.[117][118]

2004년 포드는 1990년부터 2004년까지 구찌와 입생로랑의 초기 경력과 디자인 작업을 자세히 설명하는 동명의 모노그래프를 출판했습니다.17년 후인 2021년, 포드는 톰 포드 002라는 제목의 후속 책을 출간했는데, 이 책은 2005년부터 자신의 패션 레이블을 만들고 두 영화를 제작하는 등의 경력을 묘사했습니다.두 책 모두 리졸리 인터내셔널 퍼블리케이션스가 출판하고 패션 저널리스트 브리짓 폴리가 공동저자로, 안나 윈투어가 서문을 썼습니다.

대중문화에서

2013년 9월, 힙합 아티스트 제이지는 매그나 카르타 홀리 그레이의 싱글로 "톰 포드"라는 곡을 발표했습니다.포드는 이 곡에 대해 "누가 그들의 이름을 딴 Jay-Z 트랙 전체를 가지고 있어도 우쭐해지지 않겠습니까?제 말은, 그런 일이 일어나는 건 아주 드문 일이라는 겁니다.그것은 한 사람이 정말로 대중 문화에 침투하고 영향을 미쳤다는 것을 의미하기 때문에, 한 사람의 일에 대한 일종의 검증입니다.[119]이 곡은 2014년 제56회 그래미 어워드 최우수 랩 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.[120]

톰 포드는 스웨덴 래퍼 블레이드(Bladee)가 2018년 믹스테잎 아이스댄서에서 언급했습니다.

2021년 리들리 스콧 감독의 영화 하우스 오브 구찌에서 포드는 배우 리브 카니에 의해 연기되었습니다.

수상 및 후보

Ford는 Cooper Hewitt Design Museum과 Time을 포함한 전세계의 중요한 디자인 및 문화 위원회로부터 인정을 받았습니다.

필모그래피

연도 제목 다음으로 인정됨
감독. 프로듀서 작가.
2009 싱글 맨 네. 네. 네.
2016 야행성 동물 네. 네. 네.

서지학

  • Ford, Tom (2004). Tom Ford. Foreword by Anna Wintour, introduction by Graydon Carter, and interview and text by Bridget Foley. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-51197-7. OCLC 62795301.
  • Mentana, Umberto (2020). Tom Ford. Percorsi di Moda e Cinema, dal Fashion Universe a Nocturnal Animals. Introduction by Tony Di Corcia. Italy: NPE. ISBN 9788836270026.

참고문헌

  1. ^ "Thomas David Ford Obituary (2020) Santa Fe New Mexican". Legacy.com.
  2. ^ 샤프, 톰 "포드: 산타페 이즈 홈"산타페 뉴멕시코 (2005년 11월 10일).
  3. ^ a b 딩구스, 앤."톰 포드".텍사스 월간지 (1998년 9월).
  4. ^ "10-Minute Facial Exercises That Will Take Years off Your Face". Fashion and Beauty. Retrieved May 13, 2019.
  5. ^ "Thomas David Ford Obituary (2020) Santa Fe New Mexican". Legacy.com. Retrieved February 5, 2022.
  6. ^ 보닌, 줄리."톰 포드 구찌: 중부 텍사스가 한때 구찌의 신이 됨"오스틴 미국인 정치인 (1997년 8월 18일).
  7. ^ Mayfield, Dan (October 24, 2004). "Designer's New Direction". Albuquerque Journal. Archived from the original on January 12, 2009. Alt URL
  8. ^ Bey, Sureme Laster (April 15, 2014). "Finding Fortune: Tom Ford". Out. Retrieved April 18, 2016.
  9. ^ a b "스타일 아이콘은 산타페와 관련이 있습니다" 앨버커키 저널 (2002년 1월 11일).
  10. ^ 포터, 찰리.'파리 스타일'.가디언지 (2001년 3월 16일).
  11. ^ a b c d Dowd, Maureen (April 22, 2019). "This Vampire Is Vegan". The New York Times.
  12. ^ 쉐퍼, 브리타니."포드는 그 어느 때보다 크고 시끄럽습니다."뉴욕 데일리 뉴스 (2005년 4월 13일).
  13. ^ Manan, Dazman (December 11, 2003). "In Ford-ward drive". New Straits Times. Archived from the original on May 14, 2019. Retrieved March 19, 2016.
  14. ^ "톰 포드: 구찌의 재탄생 뒤에 숨겨진 강인한 텍사스인."Agence France-Press (2005년 4월 12일).
  15. ^ 프랑켈, 수잔나."A Bigger Spash".인디펜던트 (1999년 1월 16일).
  16. ^ Groskop, Viv. "Style King".선데이 익스프레스 (2004년 2월 29일)
  17. ^ 포터, 찰리."디자이너 시대의 끝은 포드와 드솔이 독자적인 레이블을 설립하는 것을 볼 수 있었습니다."가디언지 (2003년 11월 5일).
  18. ^ Sharkey, Alix (January 20, 2000). "How the man in black conquered the world". The Independent. Archived from the original on September 1, 2009. Alt URL
  19. ^ a b "구찌는 로퍼를 사용합니다."사우스 차이나 모닝 포스트 (1994년 12월 4일).
  20. ^ 루터, 마릴루."오늘날 패션의 핵심은 냉소라고 포드는 말합니다."플레인 딜러 (1996년 3월 14일)
  21. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "톰 포드", 뉴스메이커스 (1999), 문맥상 전기, 게일, 디트로이트
  22. ^ "A Touch of Innuendo at Tom Ford Spring/Summer 2015". Fashion One. September 29, 2014. Archived from the original on April 24, 2016. Retrieved April 8, 2016.
  23. ^ Parker, Ashley Joy (August 27, 2013). "This Week In Fashion History: The Rise And Rise Of Tom Ford's Empire". Fashion Times. IBT Media. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved April 18, 2016.
  24. ^ "Gucci – Fall 1995 Ready-to-Wear". vogue.com. March 15, 1995. Retrieved September 21, 2017.
  25. ^ Horyn, Cathy (April 20, 2015). "Tom Ford Gets Candid About His Years at Gucci". The Cut. Retrieved April 7, 2016.
  26. ^ a b Amed, Imran (September 26, 2013). "The Business of Being Tom Ford, Part I". The Business of Fashion. Retrieved April 7, 2016.
  27. ^ a b Foxman, Ariel (February 11, 2016). "Tom Ford Wants to Change the Way We Shop". Time. Retrieved March 5, 2016.
  28. ^ Schiro, Anne-Marie (June 2, 2008). "Yves Saint Laurent, Giant of Couture, Dies at 71". The New York Times.
  29. ^ "Tom Ford – Perfume Society". Perfume Society. Retrieved April 18, 2016.
  30. ^ "Controversial fashion ads". Dazed. Retrieved April 8, 2016.
  31. ^ "Controversial fashion ads". Dazed. Retrieved April 8, 2016.
  32. ^ Allwood, Emma Hope (May 13, 2015). "Fashion v censorship: a history of banned ads". Dazed. Retrieved April 8, 2016.
  33. ^ a b c Schreyer, Natalie (January 15, 2015). "Only One Man Belongs at Gucci, and His Name is Tom Ford". Racked. Vox Media. Retrieved April 8, 2016.
  34. ^ "Tom Ford: "I am really a loner after all"". The Talks. July 20, 2011. Retrieved March 5, 2016.
  35. ^ Moran, Terry. "Person of the Week: Tom Ford". ABC News. Retrieved April 18, 2016.
  36. ^ Avins, Mimi (February 28, 2006). "Tom Ford to launch his own label". Los Angeles Times.
  37. ^ "Who is the Tom Ford Customer? Tom Ford Interview CNBC International". CNBC International. February 24, 2015. Retrieved April 18, 2016.
  38. ^ Chernikoff, Leah (May 25, 2011). "Michelle Obama stuns in Tom Ford at Buckingham Palace; Could it be her best black tie look to date?". Fashionista. Breaking Media. Retrieved March 5, 2016.
  39. ^ Friedman, Vanessa (June 17, 2015). "Michelle Obama Stages Her Own London Fashion Week". The New York Times. Retrieved February 27, 2016.
  40. ^ Odell, Amy (May 25, 2011). "Michelle Obama Wore Tom Ford to a Buckingham Palace Banquet". The Cut. New York. Retrieved March 5, 2016.
  41. ^ a b Karmali, Sarah (September 25, 2012). "Tom Ford On James Bond's Skyfall Wardrobe". Vogue UK. Retrieved March 5, 2016.
  42. ^ a b c Tschorn, Adam (August 8, 2013). "Yahoo searches for 'Tom Ford' spike -- is Jay Z the reason?". Los Angeles Times. Retrieved March 5, 2016.
  43. ^ Sagoo, Shereen (November 17, 2015). "Buy Like Bond". British GQ. Retrieved March 5, 2016.
  44. ^ "Tom Ford Dresses 007 In No Time To Die". 007.com. August 11, 2020. Retrieved February 19, 2021.
  45. ^ Burton, Cinya (July 11, 2013). "Tom Ford Responds to Jay-Z's Name Drop". E!. Retrieved October 16, 2013.
  46. ^ Ramos, Dorkys (July 11, 2013). "Tom Ford Responds to Jay-Z's Musical Ode to the Designer". BET. Retrieved October 16, 2013.
  47. ^ Westervelt, Bryce (January 29, 2013). "Justin Timberlake hires Tom Ford to design 'Suit & Tie' comeback". AXS. Anschutz Entertainment Group. Retrieved April 6, 2016.
  48. ^ Mccall, Tyler (November 6, 2013). "Tom Ford Designed 600 Pieces Exclusively for Justin Timberlake". Fashionista. Breaking Media. Retrieved April 6, 2016.
  49. ^ Smith, Trevor (July 3, 2013). "Jay-Z "Previews "Tom Ford" (Magna Carta Promo)" Video". Hotnewhiphop.com. Retrieved October 16, 2013.
  50. ^ Sowray, Bibby (July 4, 2013). "Jay-Z debuts 'Tom Ford' track". The Daily Telegraph. Retrieved October 16, 2013.
  51. ^ Ma, Julie (July 11, 2013). "Tom Ford Flattered by Jay-Z's New Track Named After Him". The Cut. Retrieved October 16, 2013.
  52. ^ DelliCarpini, Gregory Jr. (July 8, 2013). "Jay-Z's 'Tom Ford' Shout Out on 'Magna Carta' Album Makes Designer Feel 'Flattered': Exclusive". Billboard. Retrieved October 16, 2013.
  53. ^ "Gold & Platinum". RIAA. Retrieved April 19, 2018.
  54. ^ O'Kane, Caitlin (November 17, 2022). "Tom Ford just sold his fashion brand to Estée Lauder. That likely makes him a billionaire". CBS News. Retrieved April 30, 2023.
  55. ^ Tognini, Giacomo (November 15, 2022). "Tom Ford's $2.8 Billion Deal To Sell His Fashion Brand To Estée Lauder Makes Him A Billionaire". Forbes. Retrieved April 30, 2023.
  56. ^ Borrelli, Silvia Sciorilli (April 28, 2023). "Tom Ford bows out from eponymous brand after multibillion takeover deal". Financial Times. Retrieved April 30, 2023.
  57. ^ Wallis, David (June 4, 2012). "The Breast of Advertising: From Hooters to the cover of 'Time,' does the strategy sell or repel?". Adweek. Retrieved March 5, 2016.
  58. ^ Allwood, Emma Hope (May 13, 2015). "Fashion v censorship: a history of banned ads". Dazed. Retrieved March 5, 2016.
  59. ^ Stampler, Laura (April 10, 2012). "These Modern Ads Are Even More Sexist Than Their 'Mad Men' Era Counterparts". Business Insider. Retrieved March 5, 2016.
  60. ^ "Italy gives the finger to latest Tom Ford ad". Adweek. April 25, 2008. Retrieved March 5, 2016.
  61. ^ a b c Hughes, Sali (March 21, 2015). "Tom Ford: 'I'm an equal opportunity objectifier'". The Guardian. Retrieved March 4, 2016.
  62. ^ a b "Tom Ford's Penis Necklace Controversy Tom Ford Interview". CNBC International. February 24, 2015. Retrieved March 4, 2016.
  63. ^ Tsjeng, Zing (December 15, 2014). "Christians outraged by Tom Ford cross-shaped penis necklace". Dazed. Retrieved March 5, 2016.
  64. ^ Sharkey, Linda (December 11, 2014). "Tom Ford's 18 carat gold penis necklace is now on sale – just in time for Christmas". The Independent. Retrieved March 5, 2016.
  65. ^ Anna, Anna (April 27, 2022). "Tom Ford harshly criticizes the outfits at the 'Met Gala'". Havannews. Retrieved April 27, 2022.
  66. ^ "무비 가이드" (2010년 2월 12일) 알링턴 하이츠 데일리 헤럴드
  67. ^ "어두운, 냉정한 주제에 무거운 Saucy Globes" (2010년 1월 17일) Doylesown Intelligenceer
  68. ^ "Spirit Awards 2010 Tom Ford: '나는 항상 영화에 집착해 왔습니다.'", Indiewire, 2013년 2월 17일.2016년 4월 25일 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 보관됨
  69. ^ Kit, Borys (March 24, 2015). "Tom Ford Teams with George Clooney for Thriller 'Nocturnal Animals'". The Hollywood Reporter. Retrieved April 24, 2015.
  70. ^ "Tom Ford's 'Nocturnal Animals' Starring Jake Gyllenhaal, Amy Adams Sells for $20 Million to Focus Features". The Warp. May 17, 2015. Retrieved May 29, 2015.
  71. ^ "Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon Join Jake Gyllenhaal's 'Nocturnal Animals'". Variety. August 6, 2015.
  72. ^ "Kim Basinger Joins Tom Ford's 'Nocturnal Animals'". Deadline. August 14, 2015.
  73. ^ "Armie Hammer Joins Tom Ford's 'Nocturnal Animals'". Variety. August 28, 2015.
  74. ^ "Nocturnal Animals". Rotten Tomatoes. Retrieved September 22, 2016.
  75. ^ D'Zurilla, Christie (April 8, 2014). "Designer Tom Ford reveals he and Richard Buckley are married". Los Angeles Times. Retrieved April 19, 2014.
  76. ^ "톰 포드는 아들 알렉산더 존을 환영합니다", 피플, 2012년 10월 5일.2016년 3월 4일 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 보관됨
  77. ^ "Tom Ford – Voguepedia". Vogue. Archived from the original on March 31, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  78. ^ "About Tom Ford". Tom Ford Online Store. Retrieved March 2, 2016.
  79. ^ Donaldson James, Susan (March 12, 2008). "More Gay Men Choose Surrogacy to Have Children". ABC News. Retrieved December 24, 2011.
  80. ^ "Thomas Ford Obituary (2020)". Legacy.com. March 25, 2020. Retrieved November 10, 2021.Candy, Lorriane (May 2, 2011). "Who's Tom Ford?". Elle Canada. Retrieved November 10, 2021.
  81. ^ Bear, Rob. "The Homes of Fashion Designer and Film Director Tom Ford". Curbed. Retrieved April 18, 2016.
  82. ^ McKnight, Jenna (August 18, 2016). "Tadao Ando's Cerro Pelon Ranch for Tom Ford shown in dramatic architectural film". Dezeen. Retrieved May 9, 2019.
  83. ^ 야후 미디어, 2017년 12월 22일 "톰 포드는 건강 다큐멘터리를 보고 비건 식단을 채택했습니다.
  84. ^ "톰 포드, 더 마르퀴즈 드 섹스" 마이클 하이니, GQ, 2004년 10월 31일
  85. ^ 영화제작자 피터 보웬의 "The Sombing After" http://filmmakermagazine.com/archives/issues/winter2010/a-single-man.php
  86. ^ "톰 포드가 모든 것을 말한다" 더 애드보킷, 2009년 11월 9일,
  87. ^ "10 Things You Didn't know About Tom Ford". niood. Retrieved June 3, 2023.
  88. ^ 패션 에디터 리차드 버클리가 2021년 9월 20일 72세의 나이로 사망하였습니다.
  89. ^ Wischhover, Cheryl (September 20, 2012). "Tom Ford and Gwyneth Paltrow Host Posh Obama Fundraiser with Anna Wintour in London". Fashionista. Breaking Media.
  90. ^ The View (November 30, 2016), Tom Ford Talks Melania Trump, Nocturnal Animals, And More The View, retrieved October 20, 2017
  91. ^ Sessums, Kevin (November 9, 2009). "Tom Ford Tells All". The Advocate. Retrieved March 5, 2016.
  92. ^ "Tom Ford never called Melania Trump a 'glorified escort,' but a viral tweet fooled the Internet". The Washington Post.
  93. ^ Dacre, Karen (November 10, 2021). "Tom Ford: 'I paid $90,000 for my own dress. The clothes we make are not meant to be thrown away'". the Guardian. Retrieved December 22, 2022.
  94. ^ a b "The International Best-Dressed Hall of Fame 2015". Vanity Fair. August 5, 2015. Retrieved April 21, 2016.
  95. ^ a b Cartner-Morley, Jess (March 29, 2013). "The 50 best-dressed over-50s". The Guardian. Retrieved April 22, 2016.
  96. ^ a b Johnston, Robert (January 5, 2015). "50 Best Dressed Men in Britain 2015". GQ. Archived from the original on January 7, 2015.
  97. ^ Hack, Jefferson (March 18, 2011). "Tom Ford". AnOther. Retrieved December 24, 2011.
  98. ^ "Fashion icon Tom Ford to make second movie this year". Yahoo! News. Agence France-Presse. February 21, 2015. Retrieved April 18, 2016.
  99. ^ "Fashion Icons with Fern Mallis: Tom Ford – theFashionSpot". theFashionSpot. May 9, 2012. Retrieved April 18, 2016.
  100. ^ "Beyoncé and Jay-Z Rumors: Star Couple Pisses Style Icon Tom Ford Off by Arriving Fashionably Late". News Every Day. February 24, 2015. Retrieved April 18, 2016.
  101. ^ Averill, Farah. "Style Icon: Tom Ford". AskMen. Retrieved April 18, 2016.
  102. ^ a b Gayomali, Chris (April 2, 2012). "Tom Ford". Time. Retrieved April 18, 2016.
  103. ^ a b "Tom Ford Biography". Biography.com. A&E Television Networks. Retrieved April 18, 2016.
  104. ^ "The Awe-inspiring, Mr. Tom Ford". CFDA. May 22, 2014. Retrieved April 18, 2016.
  105. ^ a b Freeman, Hadley (September 26, 2008). "The man with the golden touch". The Guardian. Retrieved April 18, 2016.
  106. ^ "Tom Ford". Encyclopædia Britannica. Retrieved April 18, 2016.
  107. ^ a b Dishman, Lydia (March 29, 2010). "Tom Ford's Bringing Sexy Back – to a New Women's Wear Collection". CBS News. Retrieved April 18, 2016.
  108. ^ Klein, Alyssa Vingan (August 27, 2014). "Tom Ford's 20 Sexiest Ad Campaigns of All Time". Fashionista. Breaking Media. Retrieved April 18, 2016. Throughout his illustrious career, he's credited with bringing the sexy back to mega-brands like Gucci and Saint Laurent
  109. ^ Bourne, Leah (June 2, 2014). "The Tom Ford Guide To Sex". StyleCaster. Retrieved April 18, 2016. Often heralded as the man who 'brought sexy back'
  110. ^ Conti, Samantha (December 17, 2015). "Tom Ford's Bringing Sexy Back to New York Fashion Week". Yahoo! News. Retrieved April 18, 2016.
  111. ^ Speer, Lawrence J. (October 28, 2002). "Naked Male Ads Stir Controversy in Europe". Advertising Age. Retrieved April 22, 2016.
  112. ^ a b "Tom Ford". Encyclopedia.com. 2005. Retrieved April 18, 2016.
  113. ^ Pieri, Kerry (January 14, 2015). "Is Tom Ford Returning to Gucci?". Harper's Bazaar. Retrieved April 18, 2016.
  114. ^ Ahmed, Osman (February 9, 2016). "Tom Ford's Sexual Revolution at Gucci A/W96". AnOther. Retrieved April 18, 2016.
  115. ^ "Tom Ford: Understanding The Man Behind The Legacy". VisionPlus Magazine. FourPlus Media. Retrieved April 18, 2016.
  116. ^ Larocca, Amy (March 15, 2004). "Collectible Gucci". New York. Retrieved April 18, 2016.
  117. ^ "Tom Ford docu". ELLE België. August 20, 2013. Archived from the original on January 24, 2014. Retrieved April 18, 2016.
  118. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  119. ^ "Tom Ford Flattered by Jay-Z's New Track Named After Him – The Cut". Nymag.com. Retrieved October 16, 2013.
  120. ^ December 06, EW Staff Updated; EST, 2013 at 12:00 PM. "Grammy nominations 2014: See the list of nominees". EW.com.
  121. ^ a b c d e f g "CFDA Fashion Awards". Retrieved April 22, 2016.
  122. ^ ACE(Accessories Council Excellence) 어워드 2012년 3월 13일 Wayback Machine – Accessories Council에서 아카이브

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 톰 포드와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 톰 포드와 관련된 인용문이 있습니다.