존 지오르노

John Giorno
존 지오르노
John-Giorno.jpg
2010년 6월 11일 핀란드 탐페레에서 열린 안니키 시 축제 기자회견에서 존 지오르노
태어난(1936-12-04) 1936년 12월 4일
미국 뉴욕시
죽은2019년 10월 11일(2019-10-11) (82)
미국 뉴욕시
교육컬럼비아 대학교
직업시인, 공연예술가
배우자우고 론디노네
웹사이트https://www.giornofoundation.org/

존 지오르노(John Giorno, 1936년 12월 4일 ~ 2019년 10월 11일)는 미국의 시인이자 공연 예술가였다. 비영리 제작사인 '지오르노 시 시스템즈'를 설립하고, 다이얼-A-Poem 등 다수의 초기 멀티미디어 시 실험과 행사를 기획했다. 앤디 워홀의 영화 슬립(1964년)의 주제가로 두각을 나타냈다. 그는 또한 에이즈 운동가 겸 기금 모금자였으며 티베트 불교 닌잉마 전통의 오랜 실천가였다.[1]

전기

지오르노는 뉴욕시에서 태어났으며, 브루클린과 로슬린 하이츠의 롱아일랜드 마을에서 모두 자랐다.[2] 브루클린에 있는 제임스 매디슨 고등학교에서 고등학교를 다녔으며 1958년에 컬럼비아 대학을 졸업했는데, 그곳에서 물리학자 한스 크리스티안 폰 배이어의 '대학 졸업자'가 되었다.[2][3] 그는 20대 초반에 잠시 뉴욕에서 주식 중개인으로 일했다. 1962년 그는 엘레노어 워드의 스테이블 갤러리에서 열린 워홀의 첫 뉴욕 팝 아트 단독 전시회에서 앤디 워홀을 만났다. 그들은 연인이 되었고 워홀은 지오르노의 시, 공연, 음반 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.

1964년 워홀의 무성 영화 '슬립'은 지오르노가 5시간 이상 카메라로 잠든 모습을 보여준다.[4] 조르노, 존 워싱(John Washing, 1963)을 주인공으로 한 덜 알려진 워홀 영화는 4분 30초에 불과하다.[5] 지오르노와 워홀은 1964년까지 매우 가깝게 지냈다고 하며, 그 후 그들의 만남은 드물었다. 그들의 관계는 워홀이 죽기 전 작년부터 다소 되살아났다. 워홀로부터 영감을 받아, 그리고 이후 로버트 라우센버그와 재스퍼 존스와의 관계에 영감을 받아, 지오르노는 발견된 이미지를 전용하는 팝 아트 기법을 그의 시에 적용하기 시작했으며, 1964년에 The American Book of the Deades, 1967년에 일부 출판되었다. 윌리엄 S와의 만남 1964년 버로우스와 브리온 기신은 오려낸 글과 몽타주 기법을 지문에 적용하는 데 관심을 보였으며, (기신을 통해) 그의 첫 오디오 시 작품 중 하나가 1965년 파리 현대미술 비엔날레 박물관에서 연주되었다.

1966년 라우센베르크의 '예술과 기술의 실험' 행사에서 영감을 받은 지오르노는 신디사이저 크리에이터 로버트 무그 등과 협력하여 세인트와 같은 장소에서 사이키델릭 시 설치/해프닝을 만들기 위해 '전자 감각 시 환경'을 만들기 시작했다. 뉴욕에 있는 마크의 교회 1965년 기오르노는 혁신적인 기술을 이용해 새로운 관객과 시를 연결하기 위해 비영리 제작사인 기오르노 시 제도를 설립하였다. 1967년 지오르노는 뉴욕 건축 연맹에서 최초의 다이얼-A-Poem 행사를 조직하여 전화상으로 다양한 현대 시인들의 짧은 시를 접할 수 있게 하였다. 이 작품은 1970년 현대미술관에서 상당한 찬사를 받으며 반복되었고, 그 결과 지오르노 시계(Giorno Poety Systems)가 발행한 음반들을 편찬한 일련의 LP 기록들이 나왔다. 지오르노 시 시스템을 녹음하거나 협연한 시인·예술가로는 버로우스, 존 애쉬베리, 테드 베리건, 패티 스미스, 로리 앤더슨, 필립 글래스, 로버트 라우센버그, 로버트 매플소프 등이 있다.

지오르노의 텍스트 기반 시는 1960년대 후반 신문의 전체 텍스트의 직접적인 전용에서 근본적으로 다른 유형의 텍스트 자료의 몽타주, 칼럼과 페이지 하단에 걸친 반복의 광범위한 사용을 특징으로 하는 그의 대표 2단 시 개발까지 급속도로 진화했다. 이 장치는 지오르노가 연주에서 자신의 목소리에 적용하는 메아리나 왜곡을 흉내 낼 수 있게 했다. 이 시들은 발링 불상(1970년)에 많이 수집되었다. 이 시들은 또한 점점 급진적인 정치적 내용을 담고 있으며, 지오르노는 베트남 전쟁에 반대하는 수많은 시위에 참여하였다. 스피로 애그뉴는 하노이 라디오를 통해 베트남 남베트남 주둔 미군에게 WPAX 라디오 방송을 한 후 "하노이 한나스일 것"이라고 말했다.

기오르노는 1971년 인도로 여행을 가서 티베트 불교 닌잉마 주문의 우두머리인 H.H. Dudjom Linpoche를 만났다. 그는 티베트 불교의 초기 서양 학생 중 한 명이 되었고, 수십 년 동안 불교 공동체에 참여하여 다양한 티베트 교사들을 뉴욕에 초청하여 사회를 보았다. 지오르노의 시 중에는 그의 초창기 시로부터 시작되는 불교와 다른 아시아 종교적인 주제를 반영하기도 하지만 <나의 왼쪽 공에 있는 암>(1972)과 그 이후의 시들은 불교와 서양 전위적 관습과 시인의 매우 독창적인 상호연관을 포함한다.

1970년대 버로우스와 함께 록클럽을 순회하며, 지오르노는 시슬램 장면이 된 것은 물론 카렌 핀리와 페니 아케이드의 공연예술, 그리고 욱신욱신거리는 그리슬과 자살의 초기 산업음악에 큰 영향을 미치는 증폭되고 대립적인 공연시를 계속 발전시켰다. 1982년 그는 글렌 브랑카와[6] 함께 Who Are You Sliting At?라는 앨범을 만들었으며, 론 만의 1982년 영화 《Poets in Motion》에 눈에 띄게 출연하고 있다. 그는 1980년대 초 그의 시에서 발견되는 요소들을 사용하는 것을 중단했고, 따라서 그는 일종의 실험적인 사실주의, 선동적, 그리고 동시에 반복적이면서도 서정적인 것을 추구했다.

지오르노는 1964년 '포토그래픽 시'부터 1970년대 게이 뉴욕시의 밤 생활을 정신적으로 환기시킴으로써 '가족의 가치에 대해 그냥 말하지 말라'와 같은 최근의 시들에 이르기까지 기묘한 성행위를 자축했다. 그는 1984년에 에이즈 자선단체인 에이즈 치료 프로젝트를 설립했는데, 이 프로젝트는 오늘날까지 에이즈에 걸린 개인들에게 직접적인 재정과 다른 지원을 계속 하고 있다.

지오르노는 버로우스와의 협력 외에도 55개의 LP, 테이프, 비디오, 책을 제작했다. 그는 시 축제와 행사에서 공연했고, 특히 유럽에서 그는 수십 년간 건전한 시 장면에 적극적으로 참여했다.

기오르노는 255 동74번가에 살았는데, 그 당시 그 사유지에 작은 마차집이 있었다.[7][8] 그는 나중에 Lower East Side에 있는 Bowery 이웃의 한 건물에 있는 세 개의 다락방에서 살고 일했다.[9]

2007년 안토넬로 파레타 감독이 자신의 시와 연기에 바탕을 둔 영화 '바실리카타에서 아홉 편의 시'에 출연했다. 라이브 시 쇼에서의 단독 공연 외에도, 2005년부터 그는 스페인의 록 가수, 작곡가 하비에르 콜리스와 함께 몇몇 음악 시 공연에 협력했다.

미국의 악마를 제압한 지오르노의 첫 번째 시집은 다음과 같다. 마커스 분에 의해 편집된 1962-2007 시집은 2008년 소프트 스컬에 의해 출판되었다.

2010년, 지오르노는 뉴욕시에서 '검은 그림과 그림'이라는 제목의 첫 1인 갤러리 쇼를 니콜 클랙스브룬 갤러리에서 열었는데, 그 곳에서 그는 시화의 진화를 그린 작품들을 전시했다. 첫 번째 시 인쇄물은 1970년 현대 미술 박물관에서 열린 전시 정보에서 다이얼-A-Poem 설치의 일부였다. 단어와 이미지를 연결하며, 시인은 글로 쓰인 단어의 물질성을 이용하여 다른 맥락의 시로 청중들과 대적한다.

2011년 그는 R.E.M.의 마지막 싱글 "We All Go Back to Where We People"[10]에 뮤직비디오 두 버전 중 한 버전에 출연했다.

2019년 9월 위르겐 슈나이더(http://www.juergen-schneider.org)의 영화 '흡입'이 DVD(http://hybriden-verlag.blogspot.com/2019/09/inhale.html))로 개봉됐다. 오스트리아 티롤의 홀에서 열린 졸업작품에서 존 지오르노가 공연하는 모습을 보여준다.

죽음

지오르노는 2019년 10월 11일, 로어 맨해튼에 있는 자신의 집에서 82세의 나이로 심장마비로 사망했다.[2][11][12] 사망 당시 그는 스위스 화가 우고 론디노네와 결혼했다.[13]

참조

  1. ^ 모든 전기 정보는 미국에서 지오르노의 진압 악마의 소개에서 비롯되었다. 1962-2007년 작 선정(Berkeley: Soft Skull/Counterpoint, 2008)
  2. ^ a b c Kennedy, Randy (October 13, 2019). "John Giorno, Who Moved Poetry Beyond the Printed Page, Dies at 82". The New York Times. Retrieved October 13, 2019.
  3. ^ 한스 크리스티안 폰 배이어 맥스웰의 악마: 왜 보온성이 분산되고 시간이 흐르는지 (뉴욕: 랜덤 하우스, 1998), 142.
  4. ^ Johnson, Ken (December 23, 2010). "Warhol's Silent Film Portraits". The New York Times. New York. Retrieved November 5, 2016.
  5. ^ "Who's Who of Warhol's Unseen Films". BAM150years.blogspot.com. Brooklyn Academy of Music. November 4, 2014. Retrieved November 5, 2016.
  6. ^ 컨티뉴오.wordpress.com
  7. ^ Kenneth Goldsmith (2009). I'll Be Your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews 1962–1987. Da Capo Press. ISBN 9780786740390. Retrieved April 12, 2013.
  8. ^ John Giorno (1994). You got to burn to shine. ISBN 9781852423216. Retrieved April 12, 2013.
  9. ^ Earle-Levine, Julie (June 1, 2015). "John Giorno's Half-Century on the Bowery". T. The New York Times. Retrieved October 13, 2019.
  10. ^ Young, Alex (October 27, 2011). "Video: R.E.M. – We All Go Back To Where We Belong (Kirsten Dunst Version)". Consequence of Sound. Retrieved October 27, 2011.
  11. ^ Farrell, Paul (October 12, 2019). "John Giorno Dead: Legendary Poet Dies at 82". Heavy. Retrieved October 12, 2019.
  12. ^ Russeth, Andrew (October 12, 2019). "John Giorno, Storied Artist Who Expanded Poetry's Possibilities, Is Dead at 82". ARTnews. Retrieved October 12, 2019.
  13. ^ "John Giorno (1936–2019)". Artforum. October 12, 2019. Retrieved October 12, 2019.

추가 읽기

  • 호세 에스테반 무뇨즈 "공공의 성(性)의 유령들" 유토피아 롱링스, 퀴어 메모리즈, 공공 성 치안 유지에 출연. 퀴어 정치와 게이 활동주의의 미래, 보스턴, 사우스 엔드 프레스, 1996, ISBN 0896085503, 페이지 355–372.

외부 링크