캐나다 국립 영화 위원회

National Film Board of Canada
전미 영화 위원회는 여기로 방향을 바꿉니다.아르헨티나 단체에 대해서는 아르헨티나 국립 영화 위원회를 참조하십시오.
캐나다 국립 영화 위원회
캐나다 오피스 내셔널 듀 필름
약칭NFB
설립된1939년 5월 2일 (1939-05-02) 온타리오 오타와에서
설립자캐나다 정부
유형연방정부기관
목적영화 및 대화형 미디어 제작 및 배급사
본사몬트리올, 퀘벡, 캐나다
공용어
영어,프랑스어
영화진흥위원회 위원장 겸 영화진흥위원회
클로드 졸리 쿠어
웹사이트www.nfb.ca Edit this at Wikidata

캐나다 국립 영화 위원회(, 약칭: ONF)는 캐나다의 공공 영화 및 디지털 미디어 제작 및 배급사입니다.캐나다 정부의 기관인 NFB는 다큐멘터리 영화, 애니메이션, 웹 다큐멘터리 그리고 대안 드라마를 제작하고 배급합니다.NFB는 창립 이래 총 13,000편 이상의 작품을 제작했으며,[1] 이 작품들은 5,000개 이상의 상을 수상했습니다.[2]NFB는 캐나다 유산부 장관을 통해 캐나다 의회에 보고합니다.다문화 관련 다큐멘터리 등 영어와 프랑스어로 이중언어 제작 프로그램과 지사를 운영하고 있습니다.

역사

캐나다 정부 영화국

1925년 캐나다 정부 영화국에서 일하던 카메라맨들의 모임.1927년부터 1941년까지 국장이었던 프랭크 배들리(Frank Badgley)가 배경입니다.

전시홍보국은 1918년 9월 19일에 설립되었고, 1923년에 캐나다 정부 영화국으로 개편되었습니다.[3][4]대공황 동안 조직의 예산은 정체되고 감소했습니다.[5]1927년부터 1941년까지 국장을 역임한 프랭크 배들리(Frank Badgley)는 국장이 음향 영화로 전환하지 않으면 극장 개봉에 대한 접근권을 상실할 것이라고 말했습니다. 하지만 1934년까지 이 기구는 장비를 확보하지 못했고, 그때까지 극장 배급사를 잃었습니다.[6][7]Badgley는 1931년에 16mm 필름 시설을 얻을 수 있었습니다.[6]1941년 6월 11일 존 그리어슨의 권고에 따라 캐나다 국립 영화 위원회로 개편되었습니다.[8][9][10]

건국과 초기역사

존 그리어슨은 캐나다 국립 영화 위원회의 초대 위원이었습니다.

로스 맥린은 빈센트 매시 고등판무관의 비서로 일하고 있을 때 그리어슨을 만났고, 그리어슨이 캐나다로 와서 정부 영화 정책을 보좌해 달라고 부탁했습니다.1938년 그리어슨은 캐나다 영화 산업에 대한 보고서를 작성했고, 1939년 5월 2일 그가 초안을 작성한 국가 영화법이 통과되어 NFB가 창설되었습니다.[11][12][13]영화 위원 자리는 네드 코벳이 임명을 거절하면서 몇 달 동안 공석으로 남아있었는데, 1939년 10월에 배들리와 월터 턴불을 그 자리에 제안한 그리어슨이 그 자리를 6개월 동안 수락했지만 1945년까지 재직했습니다.[13][14][15]그리어슨은 맥린을 보조 커미셔너로, 스튜어트 레그는 제작을 감독할 것으로 선택했습니다.[9]그리어슨은 1940년 11월 27일 CGMPB와 NFB가 합병되지 않는 것에 항의하여 사직서를 보냈으나 6개월 더 잔류하기로 합의하고 합병이 이루어졌습니다.[15][16]1941년부터 1945년까지 고용은 55명에서 787명으로 증가했지만, 전쟁이 끝난 후에는 40% 감소했습니다.[17][18]

The Case of Charlie Gordon은 NFB의 첫 번째 영어 영화였고 Undu 22e는 첫 번째 프랑스어 영화였습니다.[15]1944년 그리어슨은 생산을 담당할 12개의 유닛을 설립했습니다.세계 활동과 캐나다는 산업 관계, 보건 및 재활, 뉴스릴과 군대, 애니메이션, 도미니언-도미니언-도미니언-도미니언-도미니언-도미니언-도미니언-도미니언-아웃도어, 군사, 외국어 프로그램, 프랑스어 프로그램, 농업 및 교육을 수행합니다.그리어슨은 고용 안정성이 조직의 창의력을 해친다고 판단해 직원들은 3개월간 계약을 맺었지만 대부분의 직원들은 3개월 이상 근무했습니다.[19]

그리어슨은 북미에서 영국의 전시 정보를 조정하면서 주로 전쟁 관련 영화인 NFB 영화의 극장 배급을 늘리기 위해 노력했습니다.유명한 플레이어들이 배급을 도왔고 1940년 영화 산업의 전쟁 활동 위원회와 협력한 캐나다 영화 전쟁 서비스 위원회가 설립되었습니다.The World in Action과 같은 NFB 제작물은 1943년 영국과 미국에서 월 3천만-4천만 명이 시청했고, 캐나다 캐리 온은 1944년까지 225만 명이 시청했습니다.NFB 뉴스릴의 시청자 수는 1944년까지 매주 4천만-5천만 명에 달했습니다.[20]

그리어슨은 캐나다가 독립적인 장편 영화 산업을 위한 충분한 시장을 가지고 있지 않다고 믿었기 때문에 장편 영화 제작을 반대했습니다.그는 미국 영화사들과 협력하는 것을 지지하며 "극장 영화 사업은 국제적인 사업이며, 미국 영화 이익과 제휴하거나 이해에 따라 배급에 의존한다"고 말했습니다.그는 1944년 할리우드로 여행을 떠났고, NFB는 검토를 위해 미국 회사들에 대본을 보냈습니다.[21]

Norman McLaren은 1942년 NFB의 애니메이션 유닛을 설립했고, 조지 더닝, 르네 조댕, 울프 쾨니히, 장 폴 라두세르, 에블린 램바트, 콜린 로우, 그랜트 먼로, 로버트 베럴 등이 NFB의 애니메이션 유닛을 만든 지 10년 만에 NFB에서 일하게 했습니다.[22]

로스 맥린 행정부

그리어슨은 캐나다 정부의 강력한 지원이 부족했고 그의 영화들 중 일부는 캐나다 정부 구성원들로부터 반대를 받았습니다.내부 투쟁 러시아는 러시아 혁명을 지지하고 발칸반도에서 영국의 정책을 비판한 발칸파우더케그는 비판을 받았습니다.그리어슨과 NFB는 냉전이 시작되는 동안 공격을 받았습니다.1942년에 Grierson에 대한 파일을 만들었는데, 그 이유는 World in Action 뉴스릴이 너무 좌파적인 것으로 여겨졌기 때문입니다.헵번의 동맹자이자 캐나다 정부 여행국의 책임자인 레오 돌란은 그리어슨이 유대인이며 연방 협동조합 지지자라고 비난했습니다.Gouzenko Affair는 Grierson의 비서 중 한 명인 Freda Linton을 연루시켰고, 그 조직은 진보 보수당으로부터 전복적인 성향과 재정적 낭비, 독점이라는 비판을 받았습니다.그리어슨도 연루된 혐의를 받았지만, 그렇지 않은 것으로 드러났습니다.[23][24]

맥린의 재임 기간 동안 영화 제작은 1948년에 4개의 단위로 나누어졌습니다.A단원은 농업·비영어·해석영화, B단원은 협찬·과학·문화·애니메이션 영화, C단원은 연극·뉴스릴·관광·여행영화, D단원은 국제문제·특별기획을 다루었습니다.[25][26]이 제도는 1964년 2월 28일 폐지될 때까지 계속되었으며, 7개의 단위, 5개의 영어, 2개의 프랑스어가 있었습니다.[27][14]

1947년, NFB 위원의 사촌인 그랜트 맥린은 "The People Between"을 촬영했고, 외무부 장관은 영화의 일부 부분이 중국 공산당에 너무 호의적이라고 말했습니다.[28]퀘벡의 모리스 듀플레시스 총리는 공산주의에 대한 비난을 이용해 NFB 영화를 학교에서 삭제했습니다.[29]

캐나다 왕립 기마 경찰은 공산주의자였던 NFB의 생산 부서의 한 직원이 극비 군사 장비의 사진을 찍었다는 것을 발견했습니다.국방부는 NFB가 그것을 위한 영화를 만드는 것을 금지했습니다.로스 맥린은 부서의 권고를 따랐고 NFB를 취약한 기관으로 선언했고 RCMP는 직원 36명의 해고를 요구했습니다.[30]RCMP는 그에게 직원들의 명단을 해고해달라고 요청했지만, 맥린은 직원들의 불성실함이 입증되지 않은 채 해고를 거부했습니다.그는 위원으로 다시 임명되지 않았고 1950년에 윌리엄 아서 어윈으로 대체되었습니다.어윈은 그 요구를 줄였고 3명만 해고되었습니다.[31][32][33]

어윈 행정부

맥린의 편집장인 어윈은 NFB 위원으로 맥린의 후임으로 선출되었습니다.NFB의 대표적인 비평가이자 매클린의 자매지인 파이낸셜 포스트는 어윈의 선정에 따라 비판을 중단했고, 매클린-헌터의 플로이드 차머스 회장은 어윈이 매클린을 떠난 것을 비난했지만 NFB의 가장 강력한 비평가 중 한 명인 케네스 윌슨은 비행기 사고로 사망했습니다.[34]

어윈이 4개의 영화 단위를 한 사람이 감독하게 함으로써 영화 제작이 집중화되었습니다.그는 제임스 베버리지 대신 도널드 멀홀랜드를 선택했고 멀홀랜드는 프랑스어 영화 제작을 무시했다는 비판을 받았습니다.[25]후원 작품을 다루는 E단원과 프랑스어 영화를 다루는 F단원은 1951년에 만들어졌습니다.[35]

1956년부터 2019년까지 퀘벡주 몬트리올 생로랑에 있는 노먼 맥라렌 빌딩.

영국 왕립 예술 문학 과학 위원회는 1949년에 Massey를 의장으로 하여 결성되었습니다.NFB는 본부를 건설하고 예산을 늘리고 크라운 법인이 되기를 요청하는 간단한 보고서를 제출했습니다.[36]NFB를 감독한 로버트 윈터스 장관은 NFB의 브리핑이 정부 정책을 나타내는 것이 아니라고 말했습니다.[37]캐나다 영화제작자협회와 연구소협회는 NFB의 크라운 법인 요청을 '확장주의, 독점심리'로 지칭하고 NFB가 세금을 내지 않고 관세를 면제받아 경쟁할 수 없다는 내용의 정부 독점을 비판하는 내용의 보고서를 제출했습니다.[38]위원회의 보고서는 NFB를 지지했고 크라운 법인의 지위와 본부에 대한 요청이 받아들여졌습니다.[39]

1950년, 어윈은 로버트 윈터스에게 NFB의 구조조정에 관한 보고서에 관해 편지를 썼고 윈터스는 어윈에게 1939년 영화법이 그 당시에는 구식이었기 때문에 다시 쓰라고 말했습니다.국가 영화법은 6월에 통과되었고, 10월 14일에 시행되었습니다.[40]

엘리자베스 공주와 필립 왕자의 캐나다 투어는 35mm 이스트먼 컬러 필름 스톡을 사용하여 촬영되었으며, 이는 아직 대중에게 공개되지 않았습니다.이 영화는 처음에 20분 분량의 2개의 릴로 제작될 예정이었지만, 무엇을 자를지 결정할 수 없게 되면서 5개의 릴로 커졌습니다.어윈은 NFB의 콜롬비아 극장 배급사인 하비 하닉(Harvey Harnick)과 유명 플레이어스(Famous Players)의 J.J. 피츠기번스(J. Fitzgibons) 회장을 만났고 피츠기번스는 어윈에게 만약 이 영화가 크리스마스 개봉을 위해 완성된다면 5편의 릴을 모두 상영할 것이라고 말했습니다.로열 저니는 17개의 첫 상영관에서 개봉하였고 이후 2년 동안 1,249개의 캐나다 극장에서 상영되었으며 기록적인 2백만 명의 사람들이 관람하였습니다.이 영화는 88,000 달러의 비용이 들었지만, NFB는 150,000 달러의 이익을 얻었고, 이 영화의 성공은 그리어슨이 어윈이 "영화 위원회를 구했다"고 말한 이유 중 하나였습니다.[41]

NFB는 1953년 CBC와 함께 최초의 텔레비전 시리즈인 윈도우 온 캐나다와 온 더 스팟을 만들었습니다.[42]그러나 CBC는 NFB 생산량을 늘리는 것이 CBC의 성장을 저해한다고 생각해 반대했습니다.NFB의 대다수 영화 제작자들은 텔레비전으로 옮겨가는 것을 반대했습니다.텔레비전에 진출하는 것을 지원했던 시드니 뉴먼과 고든 버워시는 1948년에 TV 제작에 대해 배우기 위해 미국으로 보내졌고 NBC는 그 대가로 NBC 제작을 방송할 수 있는 권리를 받았습니다.뉴먼과 버워시가 돌아왔을 때 NFB가 텔레비전에 진출할 수 없게 되자 그들은 CBC에 합류했습니다.NFB의 모든 제작물의 절반은 1955년까지 텔레비전에서 방송되었습니다.[43]1956년, CBC의 배제는 그들로 하여금 호크아이와 모히칸의 최후를 NFB의 관여를 명시적으로 금지하고 Jake and the Kid를 기반으로 한 NFB의 쇼를 거절하는 것으로 만들었습니다.[44]

트루먼 행정

Albert Trueman은 1953년부터 1957년까지 NFB 위원이었습니다.

어윈은 1953년 5월 커미셔너직을 사임했고, 후에 영화 제작에 더 관여하고 싶다고 말했지만, 그의 시간은 행정적인 목적에 의해 빼앗기고 있었습니다.뉴브런즈윅 대학의 총장이자 NFB와 CBC의 이사회의 일원인 앨버트 트루먼이 윈터스에 의해 어윈의 후임으로 선출되었습니다.내각의 개편으로 월터 에드워드 해리스는 NFB를 책임지는 새로운 장관이 되었습니다.[45]

NFB의 설립 이후 사무실들은 오타와의 여러 지역에 나뉘어 있었고, 제2차 세계 대전 동안에 만들어진 단일 본부 건설 계획은 실행되지 않았습니다.몬트리올은 어윈 행정부 시절 이중언어 사용과 두 개의 캐나다 방송국이 설립되었기 때문에 선정되었습니다.루이스 세인트루이스 총리 로랑은 듀플레시스와 이적을 허락하기로 합의했습니다.[46]제작책임자인 도널드 멀홀랜드는 어윈의 사임 이후 몬트리올로의 이전에 대한 지지를 접고 반대 주장을 펼쳤습니다.트루먼은 입장을 밝히지 않고 대신 해리스에게 정보를 보냈습니다.세인트 로랑은 이에 화가 나서 윈터스에게 트루먼이 이전을 방해하려 했냐고 물었고 트루먼은 윈터스에게 상황에 대한 정보를 줄 뿐이라고 말했습니다.보수당은 본사 건설 비용 상승을 비판하며 저지를 시도했지만 실패했습니다.[47]이 건물은 1953년부터 1956년까지 525만 달러를 들여 지어졌으며 2019년까지 NFB의 본부 역할을 했습니다.[46][48]

1954년 9월 퀘벡의 검열관들은 NFB에 연간 20,500달러의 검열료를 지불할 것을 요구했고 트루먼은 논란을 피하기 위해 그것을 받아들이기를 원했습니다.그러나 퀘벡 검열관들에게 각 영화의 한 인쇄물이 주어지고 검열을 하면 모든 버전도 검열되고 NFB는 2,500달러에서 3,000달러 사이의 연회비를 지불하는 타협이 이루어졌습니다.[49]

어윈이 영국에 파견한 피에르 주노는 1953년 트루먼이 고문과 비서로 NFB에 데려왔습니다.1954년 11월 주노를 프랑스 보조 위원으로 하는 2명의 보조 위원 신설이 제안되었으나 이후 3년 동안 해리스를 대신한 잭 피커스길에 의해 거부되었습니다.앙드레 로렌도는 NFB가 프랑스어 쪽을 만들지 않았다고 비판했습니다.1957년 2월, Pickersgill은 Junau가 전무이사가 되어 재정 관리와 분배를 담당하는 것을 허락했습니다.[29][50]이것은 Montré al-Matin, Le Devoir, L'Action catholique, 그리고 다른 프랑스어 매체들에 의해 비판을 받았고, Juneau는 그것이 프랑스어와 영어 사용자들 사이의 급여 불평등을 비판한 그를 위한 것이라고 주장한 Roger Blais를 강등시킨 것으로 비판을 받았습니다.[51]

로버트 행정부

트루먼은 나중에 더 권위 있는 직책을 받게 될 것이라는 약속과 함께 위원직을 수락했습니다.그는 1957년 프랑스 언론의 비판이 있을 때 사임하여 캐나다 의회의 수장이 되었습니다.그는 제라르 펠레티어를 후임자로 제안했지만, 매시 보고서의 일부를 작성한 퀘벡 입법의회의 전 자유당 의원 가이 로버가 대신 첫 프랑스계 캐나다 의원으로 선출되었습니다.르 데부아르는 그의 선택을 지지했고 프랑스 언론은 NFB에 대한 비판을 끝냈습니다.[52][53]

1958년 5월 NFB를 책임지는 장관이 된 엘렌 페어클로는 NFB에 관심이 없었고 NFB가 만든 영화를 본 적이 없습니다.[54]그녀는 장관이 NFB에서 무슨 일이 있었든 간에 책임이 있다고 믿었던 Pickersgill로부터 비난을 받았음에도 불구하고 NFB 문제에 간섭하기를 거부했습니다.[55]

1953년 NFB에 도착한 후, 주노는 프랑스어와 영어 사용자들 사이의 의사소통의 어려움을 보았고 별도의 영어와 프랑스어 생산 유닛을 만드는 것을 지원했습니다.[56]1958년에는 프랑스어 영화 제작을 위한 부대가 추가로 만들어졌습니다.[57]1964년 1월 1일, NFB의 프랑스어 지부가 피에르 주노의 주도하에 설립되었습니다.NFB 예산의 3분의 1이 프랑스어 작품에 배정되었습니다.[53][58][59]

드라이랜더스의 첫 번째 영어 장편 소설 영화는 1963년에 개봉했습니다.[60]1964년 2월, 영어 제작 단위는 제작자의 권한이 적고 감독의 권한이 더 큰 인재 풀 시스템으로 대체되었습니다.1968년 9월 프랑스어 생산단위가 대체되었습니다.[61]풀장 시스템은 1971년 스튜디오 시스템으로 대체될 때까지 지속되었습니다.[62]

1962년, 로버지는 국립 영화 금융 공사와 센터 국립 영화 및 이미지 애니메에 기반을 둔 영화 재정을 지원하는 조직의 설립을 제안했습니다.[63]캐나다의 장편영화 산업 발전 가능성에 관한 부서간 위원회는 국무장관이 주도하여 구성했습니다.위원회는 캐나다 영화 산업의 발전을 돕기 위한 융자 기금 조성을 위한 보고서를 제19차 캐나다 부처에 제출했습니다.이 제안은 1965년 10월에 승인되었으며 1966년 6월에 제정된 캐나다 영화 개발 공사법(1966-67)이 제정되었으며 1967년 3월 3일에 승인되어 캐나다 영화 개발 공사를 설립했습니다.[64]

Denys Arcand, Gilles Carle, Jacques Godbout, Gilles Goulx, 그리고 Clément Perron은 Cité Libre를 위해 쓰여진 기사에서 NFB와 그 제작물들을 비판했습니다.주노는 이 기사들이 NFB 역사의 분수령이라고 언급했습니다.그 남자들은 로버지에게 질책을 받았습니다.[65]미셸 브롤트, 칼, 버나드 고셀린, 그룰스, 아서 라모테 등 많은 직원들이 견책을 받은 후 NFB를 떠났습니다.[66]

주노는 1966년 3월 NFB를 떠나 캐나다 방송통신위원회에서 일하다가 CBC 회장이 되었습니다.로버트는 그랜트 맥린과 롤랜드 라두세르가 담당하고 줄리안 빅스가 담당하며 프랑스어는 마르셀 마틴이 담당하며 정부 보조 영화 위원의 자리를 만들었습니다.[67]

맥린 관리 권한 부여

1966년 4월 1일, 로버트는 커미셔너직을 사임하고 후임자 선출에 관여하기를 거부했습니다.그랜트는 주디 라마쉬에 의해 커미셔너 대행으로 임명되었습니다.[68]라마쉬는 상임위원 선출에 대해 지지부진했습니다.그리어슨은 그랜트의 선택을 지지하면서도 뉴먼을 내세웠습니다.[69]휴고 맥퍼슨은 1967년 4월에 위원으로 선출되었습니다.[70]

모리스 라몬타뉴는 캐나다의 문화 정책을 검토하기 위해 영화 제작자인 고든 셰퍼드를 선택했고, 그의 보고서인 셰퍼드의 캐나다 정부의 문화 정책과 활동에 대한 특별 보고서는 NFB에 대해 비판적이었습니다.그것은 NFB가 정보 영화 대신 미학과 문화 영화를 선호하는 것을 비판했습니다.보고서는 NFB 생산을 줄이고 결국은 전적으로 민간 생산으로 대체해야 한다고 요구했습니다.외교부는 셰퍼드가 자신의 이익을 위해 봉사하고 있다고 비난했습니다.[71]

사전예산은 국회에서 의결되기 전에 청장이 국무장관 및 재무부 대표들을 만나도록 하는 방식으로 편성되었으나, 방송상임위원회 위원을 두는 것으로 변경되었고,영화와 예술 지원은 감독관에게 의문을 제기하고 그랜트는 그것을 통과한 첫번째 감독관이었습니다.[72]

NFB는 여러 차례 영화학교 설립을 시도했고 이 아이디어는 외무부와 셰퍼드 리포트로부터 지지를 받았습니다.하지만 캐나다 재무부는 캐나다의 설립 자금을 대는 노력을 거절했습니다.그리어슨은 그랜트의 초청을 받아 영화학교 설립 가능성에 대해 보고했습니다.그리어슨 장관은 만약 외교부가 창의적인 교사들을 자유롭게 하기 위해 생산을 줄이라고 권고한다면, 학교를 만드는 것을 지지했습니다.[73]

CBC는 NFB와의 계약을 1966년에 종료했습니다.CBC와 NFB의 관계는 그들의 영화 동안 광고가 상영되지 말라는 NFB의 요구와 상업 방송망이 800달러를 받는 동안 30분짜리 영화에 10,000~15,000달러를 청구함으로써 나빠졌습니다.CBC와 NFB는 또한 어니 게임과 캐롤라인을 위한 기다림을 공동 제작했는데, 이 영화는 각각 50,000달러와 20만달러의 예산을 초과했습니다.[74]

맥퍼슨 행정부

NFB는 Pierre Trudeau 총리 재임기간 동안 예산문제로 어려움을 겪었습니다.

1967년 재무부는 NFB의 지출을 1,000만 달러로 제한했고 2년 동안 기존 자금을 사용하는 SGCT 노조와의 합의로 인해 내장된 더 높은 급여 비용과 또 다른 급여 인상에 대해 지불해야 했습니다.맥퍼슨은 펠레티어에게 NFB 직원의 10%를 해고하는 것을 피하기 위해 NFB가 예산보다 50만 달러 이상을 더 지출할 수 있게 해달라고 요청했고, 나중에 내각과 재무부에 더 많은 자금을 요청했지만 성공하지 못했습니다.맥퍼슨은 나중에 재무부에서 실패한 후 사임할 완벽한 시기를 기다렸다고 말했습니다.[75]

1969년, CBC와 NFB 사이에 합의가 이루어졌는데, 이 합의는 CBC가 NFB 프로그램 동안 광고를 방영하는 것을 허용하는 것이었습니다.[76]후원 영화의 수입은 1969년 8월까지 220만 달러에서 160만 달러로 감소했습니다.[77]

맥퍼슨은 1970년 1월 1일까지 직원의 10%가 해고될 것이라고 발표했습니다.존 하우의 주도로 직원들이 위기위원회를 구성했고 파업이 공식적으로 이뤄지지는 않았지만 영화 제작은 중단됐습니다.위원회는 정부 후원자들이 NFB를 이용할 것인지 민간 기업을 이용할 것인지 선택할 것인지, 외부 사람들이 NFB 기술 서비스 비용을 지불할 것인지, 5-15명이 함께 일할 단위 시스템을 만들 것인지, 그리고 분배를 위한 수수료를 만들 것인지를 제안했습니다.McPherson은 배급 수수료에 대한 생각을 지지했고 그것이 NFB를 위한 유일하게 실행 가능한 선택이라고 생각했습니다.[78]펠레티어는 NFB가 자사의 영화에 대해 하루에 3-12달러를 부과하는 것을 승인했지만, 이후 인플레이션 방지 지침을 위반했다는 이유로 삭제되었습니다.[79][80]수수료는 1988년에 도입될 것입니다.[81]

재무부는 지난 8월 NFB의 급여 인상분을 충당하기 위해 요청한 금액보다 25만 달러 적은 100만 달러를 지원했지만, 장관들이 맥퍼슨 장관이 예산 삭감을 더 많이 추진하기를 희망하면서 이에 대한 정보를 얻지 못했습니다.[79]위기위원회 구성에 따른 생산량 감소로 50만 달러의 추가 비용이 발생했습니다.노조의 반대로 63건의 정리해고가 제안됐고 17건이 줄었습니다.[82]

1966년 르네 조댕이 설립한 NFB의 프랑스 애니메이션 스튜디오가 1971년 피터 폴드의 메타데이터를, 1973년 헝거를 만들었지만 예산 삭감으로 인해 NFB의 컴퓨터 애니메이션 프로그램은 중단되었습니다.[83]NFB는 1980년대에 컴퓨터 애니메이션으로 돌아왔습니다.[84]NFB가 비디오테이프를 처음 사용한 것은 1967년 클로드 주트라와 로버트 망각이 아이들과의 연구에 사용했을 때입니다.[85]

뉴먼·라미 행정부

시드니 뉴먼(Sydney Newman)은 1970년부터 1975년까지 NFB 위원이었습니다.

뉴먼은 지난 12년간 영국의 텔레비전 프로그램에서 일한 전 NFB 감독으로 1970년에 맥퍼슨을 대신하여 커미셔너로 발탁되었고, 그는 앙드레 라미를 그의 보조 커미셔너로 선택했습니다.[86]포크너는 뉴먼을 반대했고 1975년 7월 뉴먼이 재임명하지 않도록 노력했고, 그는 라미로 대체되었습니다.[87][88]

라미는 코튼 밀, 트레드밀, 24 heursou plus, 그리고 Un pays sans bon sens!와 같은 다수의 프랑스 작품들을 너무 편향적이거나 분리주의적이라고 비판했고 1970년에 개봉하지 말라는 명령을 받았습니다.[89]로빈 스프리는 처음에 영국의 NFB측으로부터 10월 위기의 사건들을 촬영할 수 있는 능력을 거부당했지만 프랑스측으로부터 허락을 받았고 그 영상은 "Response: A Prait of a Society in Crisis and Action:"으로 바뀌었습니다. 뉴먼에 의해 검열된 몇몇 요소들이 있는 1970년의 10월 위기.[90]뉴먼의 재임 기간 동안 금지된 프랑스 영화들은 나중에 라미의 재임 기간 동안 개봉되었습니다.[91]

캐슬린 섀넌은 다가오는 국제 여성의 해를 맞아 여성들이 만드는 영화에 집중하기 위해 부서를 만들려고 했습니다.뉴먼과 로버트 베럴은 섀넌이 여성부 예산 130만 달러를 마련하려는 시도를 지지했지만 재무부는 이를 거부했습니다.1974년, 버럴은 섀넌에게 세계 최초의 여성주의 영화 제작 유닛인 스튜디오 D를 조직할 수 있는 허가를 주었습니다.하지만 1986년 스튜디오 B가 설립되기 전까지는 프랑스어 버전의 스튜디오 D는 존재하지 않을 것입니다.D 스튜디오는 1996년 문을 닫기 전까지 125편의 영화를 제작했습니다.[92][93][94]

1970년, 펠레티어는 민간 및 정부의 이익으로 구성된 캐나다 영화 위원회의 창설을 요구했지만, NFB, CBC, CFDC, 캐나다 도서관 및 기록 보관소에 의해 반대되었습니다.하지만, 그들은 특별 위원회로서 영화 자문 위원회를 구성하는 것에 동의했습니다.펠레티어는 나중에 NFB가 후원 제작물을 지역화하고 민간 부문과 공유하는 글로벌 영화 정책을 제안했습니다.펠레티어의 후임자인 휴 포크너는 글로벌 영화 정책을 투자자들이 100%[95] 세금 공제를 받을 수 있는 자본 비용 수당으로 대체했습니다.

포크너는 협찬 영화의 책임을 공급 및 서비스 부서로 옮기고 NFB에 30%의 일만 주자고 제안했습니다.그러나 그는 1976년 9월 내각을 교체하는 동안 존 로버츠와 교체되었습니다.로버츠는 CCA가 민간 산업의 자금 문제를 해결했다고 믿었고, 민간 기업과의 상호 작용에 대한 라미의 권고를 받아들였고, 공급 및 서비스 부서가 후원 영화를 관리하는 것을 거부했습니다.[96]그러나 후원받은 작품의 70%는 라미의 임기가 끝날 때까지 민간 기업에 기부되었습니다.[97]

10억 달러를 절약하려는 정부의 시도의 일환으로 처음에는 100만 달러의 삭감을 위협받다가 1975년에 50만 달러의 예산 삭감과 2년 동안의 급여 2.5% 감소가 시행되었습니다.[87]공무원 관계 위원회는 1977년 NFB의 프리랜서 노동자의 99%가 직원이라고 판결했고 이후 이사회는 65명의 해고를 권고했습니다.연방 예산 삭감으로 로버츠는 1979년과 1981년 사이에 NFB의 예산이 10% 감소할 계획을 세웠습니다.[98][99]

돔빌 행정부

라미는 NFB를 떠났고, 이사회는 4개월 만에 7년간 부영화감독을 역임한 제임스 드 보주 돔빌을 선정했습니다.돔빌은 프랑수아 N을 선택했습니다. 프랑스 제작 책임자인 마체롤라가 부국장을 맡았습니다.[100]돔빌은 1984년 이후 한 임기 더 위원직을 계속하겠다고 제안했고, 그의 요구는 이사회에서 받아들여졌지만, 프랜시스 폭스가 그의 재계약을 수락하거나 거부하자 사임하기로 결정했습니다.[101]

1979년 선거 후 조 클라크 총리는 NFB를 담당하는 부처를 1963년부터 관리하던 국무장관에서 데이비드 맥도널드가 이끄는 통신장관으로 바꿨습니다.맥도날드는 후원받은 작품의 80%를 민간기업에 주는 것을 지원했고 NFB는 민간기업이 할 수 없는 영화만 만드는 것을 지원했습니다.[102]돔빌은 1979년 캐나다 영화 텔레비전 협회와 퀘벡 영화 협회 대표들과 만난 자리에서 후원 활동을 하며 NFB를 3년간 탈퇴할 것을 제안했습니다.그는 "후원 영화가 영국 제작에 힘입어 원숭이가 되었다"고 말했습니다.[103]

æ디아 브리태니커 백과사전은 1979년 NFB를 1억 달러(2021년 3억5400만 달러에 해당)에 인수하겠다고 제안한 것으로 알려졌습니다.

영어 애니메이션 스튜디오의 데릭 램(Derek Lamb)이 이끄는 동안 아카데미 상을 수상한 에브리 차일드(Every Child)를 포함하여 비평적으로 호평을 받은 다수의 작품을 제작했습니다.1982년, 램은 사임하고 더그 맥도널드(Doug McDonald)로 교체되었는데, 데이비드 파인(David Fine)의 "노먼 맥라렌(Norman McLaren)은 이곳이 어떻게 운영되고 있는지 안다면 무덤에서 돌아설 것입니다."[106]라는 발언과 같은 애니메이터들로부터 비판을 받았습니다.

폭스는 1981년 루이스 애플바움과 자크 에베르의 지도 아래 애플바움-에베르 위원회를 조직했습니다.[107]Massey 위원회 이후 문화 제도와 정책에 대한 첫 검토였습니다.[108]위원회는 1980년 11월 15일에 보고서를 발표했는데, 보고서는 문화 상품을 생산하고 유통하는 정부의 역할을 없애고 대신 민간 산업에 그것을 줄 것을 요구했습니다.그들은 민간 산업이 미국과 경쟁할 수 있는 수출 시장을 창출할 수 있다고 믿었습니다.[109]폭스는 이후 NFB가 콘텐츠를 계속 제작하는 것을 허용하기로 결정했지만, 민간 기업에 제공되는 후원 작품의 임원 제작과 함께 후원 콘텐츠에 대한 그들의 관여를 종료했습니다.[110]

마세롤라 행정

돔빌은 패트릭 왓슨을 후임자로 제안했고 이사회는 그를 받아들였지만 폭스는 그의 영화 및 비디오 정책이 내각에 의해 우선 고려되기를 원하면서 거절했습니다.Macerola는 NFB의 위원 권한대행이 되었습니다.왓슨은 대신에 이사회에 임명되었고 1989년에 CBC의 회장이 되었습니다.[111]마체롤라는 1988년 12월 라발린에 합류하기 위해 임기 만료 6개월 전 NFB를 떠났고, 조안 페네파더가 위원장 대행을 맡았습니다.[112]

Macerola는 NFB의 조직 개편을 감독하여 유통 사무소를 26개에서 12개로, 국제 사무소를 3개로 줄였습니다.[113]NFB는 1980년대에 텔레비전 채널을 만들기 위해 시도했습니다.Marcel Mass는 영 캐나다 텔레비전(Tèlé-Jeunese Canada)의 설립을 시도할 수 있는 허가를 주었지만, 1987년 6월 통신부가 재정 지원을 철회하여 은행들도 지원을 철회하면서 채널이 실패했습니다.[114]Macerola의 5년 운영 계획에 따르면 NFB의 정규직 직원 수는 1982년 1,085명에서 1989년 728명으로 감소했으며 1986년까지 프리랜서에게 주어진 노동의 양은 영어 프로덕션의 경우 67%, 프랑스 프로덕션의 경우 57%였습니다.[115]

NFB는 창립 50주년을 기념하여 제61회 아카데미 시상식에서 명예 오스카상을 수상했습니다.[112]

페네파더 행정

1990년, 윌 챔프벨과 로저 트로티에는 그레이든 맥크레아에게 영화 산업에 퍼스트 네이션 사람들의 참여에 관한 회의를 개최하는 것에 관해 물었습니다.NFB는 1991년 4월 호주 원주민 영화영상 심포지엄의 조직을 도왔습니다.이 자리를 계기로 원주민영화영상예술동맹(AFVAA)이 결성되었습니다.1991년 6월 9일, 25만 달러의 예산과 맥크레아의 감독 하에 퍼스트 네이션스 영화 제작자들을 위한 스튜디오 원이 설립되었습니다.스튜디오의 첫 번째 영화인 Tlaxwes Wa: Strength of the River는 1995년에 개봉되었습니다.[116]그러나 스튜디오에 대한 자금 지원은 1996년 3월 31일에 종료되었습니다.[117]

다큐멘터리

시네마베리테·다이렉트 시네마

전후 시대에 NFB는 다큐멘터리 영화의 새로운 발전의 선구자가 되었습니다.NFB는 16mm 동기화된 사운드 장비를 보다 가볍고 휴대성 있게 만들기 위한 기술 혁신에 힘쓰며 시네마 베리테와 직접 영화 운동에 중요한 역할을 했습니다. 특히 1955년 체스 비첼이 영화 보드용으로 발명한 "스프로킷 테이프" 휴대용 사운드 레코더가 대표적입니다.앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)의 작품에 영향을 받은 NFB의 스튜디오 B 제작 유닛은 1958년 칸드 아이 시리즈에서 시네마 베리테를 실험했습니다.Candid Eye는 Les Raqueturs (1958)와 같은 NFB 프랑스어 영화와 함께 시네마 베리테 다큐멘터리 운동에 영감을 주는데 기여한 것으로 인정받고 있습니다.이 시기의 다른 주요 영화들로는 Lonely Boy (1961)와 Ladies and Gentlemen... 레너드 코언 씨 (1965).[118]

변화를 위한 도전 / 소시에테 누벨

주요 기사:변화를 위한 도전

1967년부터 1980년까지 진행된 Challenge for Change와 그에 상응하는 프랑스어 버전의 Societe Nouvelle은 지역 문제에 대한 대화를 촉진하고 사회 변화를 촉진하기 위해 지역 사회 기반 참여형 다큐멘터리 영화를 만들기 위해 영화와 휴대용 비디오 기술을 사용하는 세계적인 모델이 되었습니다.콜린 로우가 감독한 뉴펀들랜드 포고 섬에 관한 27편의 영화와 윌리 던의 크로풋 전투(1968)와 같은 원주민 영화 제작의 초기 NFB 노력을 포함하여 200편 이상의 영화가 제작되었습니다.[118][119]

인도 영화 제작진

주요 기사:변화를 위한 도전

노엘 스타블래킷에 따르면 인도 영화 제작진은 NFB에서 처음에 CYC의 부국장인 제리 갬빌이 제안한 Challenge for Change 프로그램을 통해 퍼스트 네이션스 영화 제작의 초기 노력이었습니다.조지 스토니는 Challenge for Change의 첫 번째 총괄 프로듀서로 영입되었습니다.젊은 캐나다인 회사와 인도부가 공동으로 후원했습니다.Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblacket, Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn 및 Mike Kanentakeron Mitchell은 캐나다의 첫 번째 모든 원주민 생산 유닛에 참여하여 대륙 전체의 원주민 운동을 활성화하는 데 도움을 준 획기적인 작업을 했습니다.[120]

영화관

NFB 다큐멘터리는 몬트리올에서 열린 67번째 엑스포를 위해 만들어진 NFB 멀티 스크린 경험인 미궁 속에서에 이어 IMAX 영화 포맷의 개발에 중요한 역할을 했습니다.이 영화는 1967년 130만 명 이상의 관람객을 끌어 모았던 450만 달러 규모의 파빌리온의 중심 작품으로 로만 크로이터, 콜린 로우, 휴 오코너가 공동 감독을 맡았고 톰 데일리와 크로이터가 제작했습니다.엑스포가 끝난 후, 크로이터는 NFB를 떠나 그레임 퍼거슨, 로버트 커와 함께 IMAX Corporation으로 알려지게 될 회사를 공동 설립했습니다.NFB는 계속해서 후속 세계 박람회에서 IMAX의 획기적인 발전에 관여했고, NFB 감독 도날드 브리튼은 오사카에서 열린 엑스포 70에서 IMAX의 첫 영화 타이거 차일드를 감독했습니다.NFB는 밴쿠버에서 열리는 엑스포 86을 위한 최초의 풀 컬러 IMAX-3D 영화 트랜지션과 세비야 엑스포 '92를 위한 최초의 48fps IMAX HD 영화 모멘텀을 제작했습니다.[121]

얼터너티브 드라마

1980년대에 전미 영화 위원회는 다큐멘터리와 내러티브 픽션 영화 제작 기법을 결합한 "얼터너티브 드라마" 영화를 제작하기도 했습니다.[122]일반적으로 비전문 배우들이 출연하는 이 영화들은 허구화된 이야기를 보여주기 위해 다큐멘터리 형식을 사용했고 일반적으로 영화 제작자들과 출연진들이 즉흥적인 과정을 통해 대본을 썼기 때문에 다큐픽션으로 분류됩니다.[122]

대체 드라마 영화로는 남성적 신비주의 (1984), 90일 (1985), 림보에 앉아 (1986), 마지막 빨대 (1987), 꿈의 기차 (1987), 웰컴 투 캐나다 (1989)와 낯선 사람들의 회사 (1990)가 있습니다.[122]

애니매이션

1944년 맥라렌 작화
자세한 정보:카테고리:캐나다 국립 영화 위원회 단편 애니메이션

Norman McLaren이 1941년에 그 단체에 가입했을 때, NFB는 애니메이션 제작을 시작했습니다.애니메이션 부서는 국제적으로 인정받는 실험 영화 제작자인 맥라렌의 선구적인 작품으로 결국 명성을 얻었습니다.NFB의 프랑스어 애니메이션 부서는 1966년 르네 조댕에 의해 설립되었습니다.[123]

드로잉 온 필름 애니메이션

맥라렌이 NFB에 합류했을 때, 영화 위원회에서 그의 첫 번째 영화는 단편 영화 <메일 얼리>였습니다.그는 제2차 세계대전 중과 후에 NFB에서 손으로 그린 일련의 영화들을 만드는 자신의 기술을 다듬었는데, 특히 부기-두들 (1940), 헨 홉 (1942), 베고네 덜 케어 (1949), 블링키티 블랭크 (1955)가 유명합니다.[124]

핀스크린 애니메이션

NFB는 핀스크린 애니메이션과 같은 여러 새로운 기술의 선구자였으며, 2012년 6월 현재 NFB는 세계에서 유일하게 작동하는 애니메이션 핀스크린을 가지고 있다고 보고되었습니다.[125]

스톱 모션 애니메이션

맥라렌의 오스카상 수상작인 '네이버스'는 스톱 모션의 변형인 픽실레이션(pixilation)이라고 불리는 캐릭터 움직임의 형태를 대중화했습니다.픽실레이션이라는 용어 자체는 NFB 애니메이터 그랜트 먼로(Grant Munro)가 동명의 실험 영화에서 만들었습니다.2015년 NFB의 애니메이션 스튜디오는 맥라렌과 코 회드먼과 같은 NFB 애니메이션 제작자의 전통을 바탕으로 캐나다에서 스톱 모션 애니메이션의 부활을 이끄는 데 기여한 것으로 인정받았습니다.[126]

컴퓨터 애니메이션

NFB는 컴퓨터 애니메이션의 선구자로서 1974년에 최초의 CGI 영화 중 하나인 오스카상 후보작 헝거를 발표하고 1980년에 새로운 CGI 기술을 개발하기 위해 센터 애니메크를 결성했습니다.[127]센터의 직원들은 1986년에 Softimage를 만들기 위해 떠난 Daniel Langlois를 포함했습니다.[128]

NFB는 IMAX Corporation에 의해 손으로 그린 입체 컴퓨터 애니메이션을 위한 SANDDE 시스템을 사용하여 새로운 예술적 응용 프로그램을 개발할 수 있는 허가를 받았으며, NFB는 Falling in Love Again(2003)과 Subcouncious Password(2013)를 포함한 많은 영화를 제작했습니다.[129]

전통 애니메이션

전통적인 애니메이터로는 리처드 콘디, 존 웰던, 앨리슨 스노든, 자넷 펄먼, 코델 바커, 브래드 캐슬러, 마이클 밀스, 폴 드리슨 등이 있습니다.

샌드 애니메이션

캐롤라인 리프는 "삼사씨의 변신"과 "거위와 결혼한 올빼미"와 같은 영화에서 이 기술을 사용했습니다.모래성은 오스카상을 수상한 최초의 모래 애니메이션이었습니다.

페인팅 온 글라스 애니메이션

웬디 틸비(Wendy Tilby)는 유리 위에 페인트(글리세린이 섞인 구아체)를 사용하여 스트링을 애니메이션화했습니다.이 '언더 더 카메라' 기법은 캐롤라인 리프에 의해 그녀의 영화 The Street에서 발명되고 완성되었습니다.

상호적인

작동하다

2013년 3월 현재, NFB는 제작 예산의 4분의 1을 웹 다큐멘터리를 포함한 대화형 미디어에 할애하고 있습니다.[130][131]트랜스미디어 제작자 아니타 온딘 스미스(Anita Ondine Smith)와 [132]선댄스 영화제의 디지털 미디어 뉴 프론티어 프로그램 프로그래머인 샤리 프릴롯(Shari Frilot)에 따르면 NFB는 대화형 웹 다큐멘터리의 선구자로서 캐나다를 디지털 스토리텔링의 주요 플레이어로 포지셔닝하는 데 도움을 준다고 합니다.[133]

파인 포인트에 오신 것을 환영합니다. NFB의 하이라이즈 프로젝트의 인터랙티브 프로젝트인 Out My Window는 디지털 스토리텔링 부문 IDFA DocLab 상과 국제 디지털 에미상을 수상했습니다.[134]

Rob McLaughlin은 밴쿠버의 Woodward's Building에 기반을 둔 NFB 영어 디지털 컨텐츠 및 전략을 담당하는 총괄 프로듀서입니다.제레미 멘데스(Jeremy Mendes)는 NFB를 위한 영어 인터렉티브 작품을 제작하는 인터렉티브 아티스트로, 프로젝트에는 웹 문서 베어 71에서 리앤 앨리슨(비잉 카리부, 팔리를 찾아서)과의 공동 작업이 포함됩니다.[135]

가상현실

NFB는 또한 웹비 상을 수상한 무명 포토그래퍼, 웨이 투 고 그리고 카드보드 크래시와 같은 작품들로 [136]가상 현실의 선두주자로 인정받고 있습니다.[137]

플랫폼

2009년 1월, NFB는 캐나다 및 국제 웹 사용자들에게 블로그 및 소셜 사이트에 링크를 포함할 뿐만 아니라 수백 편의 NFB 영화를 무료로 스트리밍할 수 있는 기능을 제공하는 온라인 상영실인 NFB.ca 을 시작했습니다.2013년 중반까지 NFB의 디지털 플랫폼은 약 4,100만 건의 조회수를 기록했습니다.[140]

2009년 10월, NFB는 첫 4개월 동안 170,000번 이상 다운로드되어 500,000번 이상의 영화 조회수를 기록한 아이폰 애플리케이션을 출시했습니다.[141]2010년 1월, NFB는 고화질 및 3D 영화를 온라인에서 볼 수 있는 1400편 이상의 제작물에 추가했습니다.[142]NFB는 2010년 7월 무료 아이패드 애플리케이션을 선보였고,[143] 2011년 3월 안드로이드 플랫폼을 위한 첫 번째 앱을 선보였습니다.[144]2011년 4월 19일에 BlackBerry PlayBook이 출시되었을 때 1,500개의 NFB 타이틀에 대한 액세스를 제공하는 사전 로드된 앱이 포함되어 있었습니다.[145][146]2013년 1월, 블랙베리 월드 앱 스토어를 통해 NFB 필름 앱을 블랙베리 10용으로 사용할 수 있다고 발표했습니다.[147]

2011년 9월, NFB와 몬트리올의 프랑스어 일간지 르 드부아르는 그들의 웹사이트인 ONF.ca 와 ledevoir.com 에서 세 편의 상호작용적인 에세이를 공동으로 개최할 것이라고 발표했습니다.NFB는 중국 최초의 캐나다 브랜드 웹 채널인 NFB Zone에서 중국의 ifeng.com 과 협력하고 있으며, 130편의 NFB 애니메이션 단편 및 다큐멘터리 영화를 회사의 디지털 플랫폼에서 이용할 수 있습니다.NFB 다큐멘터리는 넷플릭스 캐나다에서도 볼 수 있습니다.[150]

2013년 4월, NFB는 "내년에 인터넷 텔레비전과 모바일 플랫폼을 위한 구독 서비스를 설립하기 위해 상업적 파트너를 찾고 있다"고 발표했습니다.이 서비스는 국제적으로 이용할 수 있을 것이며 NFB 자체 카탈로그뿐만 아니라 전 세계의 다큐멘터리를 제공할 것입니다."[151]2015년 4월 현재, NFB.ca 은 파트너 Excentris와 First Weekend Club의 VOD 영화를 NFB 프로덕션과 함께 제공하고 있으며, 2015년에 450개 이상의 영어 및 프랑스어 VOD 타이틀이 추가될 예정입니다.

토착 생산

2017년 6월 20일, NFB는 더 많은 원주민 직원을 고용하기로 약속하고 생산 지출의 15%를 원주민 작품에 사용하도록 지정하고 모든 직원에게 문화 간 교육을 제공하는 "NFB의 원주민과의 관계 재정립"이라는 제목의 3년 계획을 발표했습니다.이 계획은 또한 NFB가 캐나다의 원주민에 대한 더 많은 교육 자료를 만들기 위해 캐나다 학교 및 단체들과의 관계를 구축하는 것을 보고 있습니다.[153][154]

NFB 역사상 가장 주목할 만한 영화 제작자 중 한 명은 2017년에 NFB와 함께 50번째 영화를 완성할 아베나키 감독인 알라니스 오봄사윈입니다.[155]

프로그램

가장 초기의 프로그램 중 하나는 변화를 위한 도전 프로그램 아래 인도 영화 제작진(1968–70, 1971–73)이었습니다.

이누이트 영화 애니메이션

2011년 11월, NFB와 이누이트 관계 사무국, 누나부트 정부를 포함한 파트너들은 Unikkausivut라는 제목의 DVD와 온라인 컬렉션을 선보였습니다. 우리의 이야기를 나누다 이누이트의 100편이 넘는 NFB 영화를 영어와 프랑스어뿐만 아니라 이누이트어와 다른 이누이트 언어로 제공합니다.[156][157]

2006년 11월, 캐나다 국립 영화 위원회와 이누이트 방송국은 누나부트 예술가들에게 애니메이션 교육을 제공하는 누나부트 애니메이션 랩의 시작을 발표했습니다.[158]Nunavut Animation Lab의 영화들은 Alethea Arnaquq-Baril의 2010년 디지털 애니메이션 단편 Lumaajuq, 골든 쉬프 어워드에서 최고의 원주민 상을 수상하고 이매진에서 최고의 캐나다 단편 드라마로 선정된 것을 포함합니다.북미 원주민 영화 + 미디어 아트 페스티벌.[159]

첫번째 이야기와 두번째 이야기

2005년 NFB는 앨버타, 서스캐처원, 매니토바 출신의 신진 원주민 이사들을 위한 "First Stories" 프로그램을 도입했습니다.이 프로그램을 통해 각 지방에서 4편씩 5분짜리 영화 12편이 제작됐습니다.'첫 번째 이야기'가 이어지며, '두 번째 이야기'는 이전 프로그램의 세 명의 영화 제작자인 제럴드 오거, 테사 데스노미, 론 올슨이 다시 초청되어 20분짜리 영화를 만들었습니다.<[160][161]

와피코니 모바일

NFB는 퀘벡의 신흥 퍼스트 네이션 영화 제작자들을 위한 모바일 영화 및 미디어 제작 부서인 Wapikoni Mobile의 창립 파트너였습니다.[162]

여성프로덕션

NFB는 세계 최초의 공적 자금 지원을 받는 여성 영화 스튜디오인 스튜디오 D와 함께 여성 영화의 선두주자로 자리 잡았고, 그 뒤를 프랑스어로 된 스튜디오 데 팜스가 뒤따랐습니다.[citation needed]2016년 3월 8일, 국제 여성의 날을 시작으로, NFB는 일련의 성 평등 이니셔티브를 도입하기 시작했습니다.

스튜디오D

주요 기사:스튜디오D

1974년, NFB는 국제 여성의 해와 함께 오랜 직원 캐슬린 섀넌의 추천으로 스튜디오 D를 만들었습니다.섀넌은 NFB의 가장 유명한 영화 제작 부문 중 하나가 된 세계 최초의 여성 영화 제작자를 위한 정부 지원 영화 스튜디오인 새 스튜디오의 전무이사로 임명되었습니다.[118][163][164]

이 스튜디오에서 제작한 주목할 만한 영화로는 아카데미상을 수상한 세 편의 다큐멘터리 "길을 찾겠습니다" (1977), "만약 당신이 이 행성을 사랑한다면" (1982)과 "플라멩코" (1983), 그리고 "사랑이 아닙니다" (1982)와 "금단의 사랑"이 있습니다. 레즈비언들의 부끄러운 삶에 대한 이야기 (1992).스튜디오 D는 1996년 연방정부의 대대적인 예산 삭감 속에 문을 닫았고, 이는 NFB 전체에 영향을 미쳤습니다.[118]

2016년 3월 8일자로 캘거리 대학교의 연구원과 사서들은 스튜디오 D의 기록을 보존하는 아카이브 프로젝트를 발표했습니다.[165]

성 평등 이니셔티브

2016년 3월 8일, NFB의 책임자인 클로드 졸리-쿠르는 새로운 성 평등 계획을 발표했고, NFB는 모든 제작비의 절반을 여성이 감독하는 영화에 할당할 것이라고 약속했습니다.[166][167]다음 해 NFB는 편집, 각본, 작곡, 영화 촬영 및 예술 연출과 같은 창의적인 위치에서 2020년까지 성별 균형을 달성할 계획이라고 발표했습니다.2017년 기준으로 행정협의회의 절반뿐만 아니라 생산자와 집행자의 53%가 여성입니다.[168][169]

성공을 주장하고 있지만 연출 크레딧과 예산 분담은 거의 바뀌지 않았습니다.2016년부터 2017년까지 NFB 제작의 44%가 여성에 의해 제작되었습니다. (남자 51%, 혼성팀 5%에 비해)예산 측면에서 제작비의 43%가 여성이 주도하는 프로젝트에 지원되었습니다(대 40%는 남성이, 15%는 혼성팀이 감독하는 프로젝트).[170]2018-2019년 NFB 작품의 48%가 여성에 의해 연출되었으며(남성 38%, 혼성팀 14%), NFB 제작 예산의 44%가 여성에 의해 창작된 작품에 할당되었습니다(남성 41%, 혼성팀 15%).[1] 생산인력은 10%[170]에서 25% 사이입니다.

트레이닝

NFB 훈련 프로그램은 다음과 같습니다.

애니매이션

2015년 10주년을 맞은 신진 애니메이터들을 위한 프로그램 핫하우스.[171]주목할 만한 핫하우스 졸업생 중에는 2006년판의 일부로 아카데미상 후보에 오른 패트릭 도연도 있습니다.[172]Cinéaste recherché(e)는 프랑스어로 떠오르는 애니메이션 제작자들을 위한 비슷한 프로그램입니다.과거 졸업생으로는 1989년 프로그램의 9번째 판에 참여했던 Michèle Cournoyer가 있습니다.[173]

연극다큐멘터리

캐나다 영화 센터와 공동으로 연극 다큐멘터리 개발 프로그램을 진행했습니다.2009년 1월에 처음 시작된 이 프로그램은 사라 폴리의 '우리가 들려주는 이야기', 영창의 '과일 사냥꾼들', 수 리나드의 '전령사' 등을 제작하게 되었습니다.2015년 5월, CFC와 NFB는 NFB/CFC Creative Doc Lab이라는 새로운 버전의 프로그램을 발표했습니다.[174]

NFB 구조

지점과 스튜디오

2015년 현재 NFB는 다음과 같이 구성되어 있습니다.[175]

  • 창조 및 혁신 총괄:르네 부르다즈.[176]NFB의 영어와 프랑스어 생산 지사장은 각각 Michelle van Beusekom과 Michèle Bélanger입니다.
  • 재무, 운영 및 기술:이사장:루이사 프레이트
  • 마케팅 및 커뮤니케이션:감독: 제롬 뒤푸르
  • 인력:감독: 프랑수아 트렘블레이

영어 프로그램에 6개의 지역 스튜디오가 있습니다.

  • 롭 맥러플린 총괄 프로듀서가 이끄는 밴쿠버의 디지털 스튜디오
  • 총괄 프로듀서 마이클 후쿠시마와[177] 프로듀서 마랄 모하마디안과 옐레나 포포비치가 이끄는[178] 몬트리올에 본사를 둔 애니메이션 스튜디오
  • 총괄 프로듀서 John Christou와 프로듀서 Paul McNeill가 이끄는 핼리팩스에 본사를 둔 애틀랜틱 센터
  • 몬트리올에 본사를 둔 퀘벡 센터, 또한 총괄 프로듀서 John Christou가 이끌고 있습니다.
  • 총괄 프로듀서 아니타 리와 프로듀서 리아 마린이 이끄는[179] 토론토 소재 온타리오 센터
  • 에드먼턴에 본사를 둔 노스웨스트센터는 총괄 프로듀서 데이비드 크리스텐슨과 프로듀서 보니 톰슨이 이끌고 있습니다.
  • 밴쿠버에 본사를 둔 BC & Yukon Studio는 총괄 프로듀서인 Shirley Vercruysse가 이끌고 있습니다.[180]
  • Winnipeg와 St.에 작은 위성 사무실이 있습니다.존의.[181]

프랑스어 프로그램에 있는 네 개의 지역 스튜디오:

  • 총괄 프로듀서 휴즈 스위니가 이끄는 몬트리올의 인터랙티브 스튜디오
  • 토론토에 본사를 둔 온타리오와 웨스트 스튜디오, 총괄 프로듀서: Jacques Turgeon이 지휘합니다.
  • 몬트리올에 본사를 둔 퀘벡 스튜디오, 또한 총괄 프로듀서: 자크 터건이 지휘합니다.
  • 몬트리올에 본사를 둔 프랑스 애니메이션 및 청소년 스튜디오, 총괄 프로듀서: Julie Roy and Producer:마르크 베르트랑[178]
  • Studio Acadie/Acadia Studio는 Monton에 기반을 두고 있으며, 총괄 프로듀서: Jacques Turgeon 및 프로듀서:메리스 차프델레인
  • René Chénier 전 프랑스 애니메이션 책임자는 Special Projects의[178] 총괄 프로듀서입니다.

이전 스튜디오와 부서

스틸사진과

1941년 캐나다 정부 영화국과 합병하면서 NFB의 권한은 정지 사진뿐만 아니라 영화까지 포함하는 것으로 확대되어 NFB의 정지 사진 부서가 탄생했습니다.

몬트리올 시네 로보테크, 2008년 7월.

1941년부터 1984년까지 사단은 프리랜서 사진작가들에게 캐나다 생활의 모든 측면을 기록할 것을 의뢰했습니다.이 이미지들은 다양한 매체에서 출판을 통해 널리 배포되었습니다.

1985년, 이 부서는 공식적으로 캐나다 현대 사진 박물관이 되었습니다.[182]

이 부서의 작품은 Carolleton 대학교 미술 교수 Carol Payne의 2013년 저서 The Official Picture: 1941-1971 캐나다 국립영화위원회 스틸 사진 부문과 캐나다의 이미지, 맥길-퀸스 대학 출판부에서 출판.[183]

몬트리올과 토론토의 시설

2012년 예산 삭감의 일환으로 NFB는 토론토 미디어텍과 몬트리올 시네 로보테크 공공 시설을 폐쇄할 수밖에 없었다고 발표했습니다.[184]2012년 9월 1일부로 운행을 중단했습니다.[185]2013년 9월 퀘벡 대학교(Université du Québecà Montréal)는 커뮤니케이션 교수진을 위한 시네 로보테크(Cine Robotheque)를 인수했다고 발표했습니다.[186]

사람

자세한 정보:카테고리:캐나다 국립 영화 위원회 사람들

정부영화위원회

1950년의 국가영화법에 규정된 바와 같이, 정부 영화감독의 지위를 가진 사람은 국가영화위원회의 위원장입니다.2014년 12월 현재, NFB의 제16대 위원은 클로드 졸리-쿠르(Claude Joli-Coeur)로, 2003년 NFB에 처음 합류하여 이전에 임시 위원을 역임했습니다.[187]

역대 NFB 위원
저명한 NFB 영화 제작자, 장인 및 스태프

시상식

영화·텔레비전상

지난 몇 년간 NFB는 5000개 이상의 영화상을 수상하며 국제적으로 인정받았습니다.[191][192]2009년, Norman McLaren's Neighbors는 세계에서 가장 중요한 기록 유산 컬렉션을 열거하며 유네스코의 세계기록유산 프로그램에 추가되었습니다.[193]

캐나다 스크린 어워드

NFB는 창립 50주년을 맞아 1989년 특별 공로 지니를 포함해 캐나다 영화상, 지니상, 캐나다 스크린상으로부터 90개 이상의 상을 받았습니다.다음은 불완전한 목록입니다.

수상자:

지명됨:

아카데미상

캐나다 국립 영화 위원회는 지금까지 12개의 아카데미 상을 받았습니다.할리우드를 제외한 세계의 어떤 영화 단체보다도 많은 74개의 오스카상 후보에 올랐습니다.[194]최초의 다큐멘터리 오스카상은 NFB 제작인 처칠의 섬에 돌아갔습니다.1989년에 아카데미로부터 "50주년을 기념하고 예술적, 창조적, 기술적 활동과 영화 제작의 모든 분야에서 우수성을 창출하기 위한 헌신적인 헌신을 인정받아" 명예상을 수상했습니다.[195]2007년 1월 23일, NFB는 토릴 코브가 감독하고 미로 필름 AS (노르웨이)와 공동 제작한 애니메이션 단편 덴마크 시인으로 12번째이자 가장 최근의 아카데미 상을 받았습니다.[196]NFB의 75개 오스카상 후보 중 55개가 단편영화 후보였습니다.[197]

수상자:

지명됨: (불완전한 목록)

골든 시프 어워드

NFB는 요크턴 영화제로부터 110개 이상의 골든 쉬프 상을 받았습니다.다음은 수상자 명단이 불완전한 것입니다.

수상자:

피바디 어워드

2014년 4월 현재, NFB는 뉴욕 타임즈와 공동 제작한 [229]웹 다큐멘터리 "A Short History of the Highrise"로 피바디 상을 다섯 번 수상했습니다. 리졸루션 픽처스/NFB 공동 제작 릴 인준 (2011),[230] 카렌 쇼포위츠의 NFB 다큐멘터리 "My Father's Camera" (2002),[231] NFB/텔레 액션 공동 제작 미니 시리즈 "The Boys of St." 빈센트(1995)[232]와 NFB 다큐멘터리 Fat Chance(1994).[233]

애니 어워드

NFB 애니 어워드 후보에는 다음이 포함됩니다.

지명됨: (불완전한 목록)

인터랙티브 어워드

2011년 6월, NFB는 Banff World Media Festival로부터 대화형 프로그래밍 분야의 우수성 상을 수상했습니다.[234]2011년 8월, NFB는 캐나다 영화 텔레비전 아카데미로부터 디지털 미디어 분야에서 뛰어난 기술적 업적을 받았습니다.[235]

웹비 어워드

2016년 현재, NFB 웹 다큐멘터리는 17개의 웹비 상을 수상했으며, 인터넷에서 우수성을 인정받은 국제 디지털 예술 과학 아카데미상을 수상했습니다.카테리나 시젝의 세인트루이스에 관한 프로젝트인 영화제작자-인 레지던스 토론토의 마이클 병원은 2008년 웹비에서 최고의 온라인 다큐멘터리 시리즈로 선정되었습니다.[236]2010년, NFB 웹사이트 워터라이프는 오대호에 관한 다큐멘터리에서 우승을 차지했습니다.개별 에피소드 카테고리.[237]2011년 웰컴 투 파인 포인트는 다큐멘터리 부문에서 2개의 웹비를 받았습니다.온라인 필름 & 비디오 부문의 개별 에피소드와 웹사이트 부문의 넷아트.[citation needed]2012년, NFB는 Bla Bla (최고의 웹 아트)와 God's Lake Narrows (최고의 사진 용도)로 두 개의 웹비를 더 받았습니다.[238]2013년 베어 71은 최고의 넷 아트로 웹비 상을 받았습니다.[239]2014년 대화형 포토 에세이 라스트 헌트는 최고의 내비게이션/구조로 피플 보이스 어워드 웹비를 수상했습니다.[240]2015년, NFB와 공동 제작한 웹닥 세븐 디지털 대죄는 2015년 웹비 어워드에서 대중이 선정한 3개의 피플 보이스 어워드를 받았습니다.[241]

2016년 시상식에서 NFB는 6개의 웹비를 더 받았습니다.Way to Go는 웹/넷 아트 부문에서 웹비와 피플 보이스 상을 받았으며, 온라인 영화 및 비디오/VR: 게임, 대화형 또는 실시간 부문에서 웹비 상을 받았습니다.언노운 포토그래퍼는 온라인 필름 & 비디오/VR: 게이밍, 인터랙티브 또는 실시간 부문에서 피플스 보이스 상을 수상한 반면, 유니버스 위딘은 온라인 필름 & 비디오/인터랙티브 비디오의 최고 사용 부문에서 웹비 상을 받았고, 구글의 카드보드 크래시 VR은 온라인 필름 & 비디오/VR: 게이밍 부문에서 수상했습니다.대화형 또는 실시간(브랜드).[137]

다른이들

  • 1980: 잉크팟상[242]
  • 2009: Adobe Site of the Day Waterlife
  • 2009: Applied Arts Interactive 연간, 선정된 캡처 리얼리티
  • 2009: CNMA(캐나다 뉴미디어 어워드), 수상 - 최우수 크로스 플랫폼 프로젝트 워터라이프
  • 2009: 디지털 마케팅 어워드 수상 - 최고의 쇼 워터라이프
  • 2009: Digital Marketing Awards, Winner-DMA Award Capture Reality
  • 2009: Hot Docs, 수상작 - 특별 심사위원상 수상작
  • 2009: Online Journalism Awards, 수상 - 최고의 멀티미디어 기능 프레젠테이션 워터라이프
  • 2010: David Suzuki와 함께하는 Adobe Site of the Day 테스트 튜브
  • 2010: Applied Arts Interactive Annual, David Suzuki와 함께 시험관 선정
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상 – Entertainment, Arts and Tourism Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상 – Entertainment, Arts and Tourism NFB
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상자 – 실험적이고 예술적인 허세와 유머
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상 – 실험적이고 예술적인 David Suzuki와 함께하는 The Test Tube
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상 – Net Art Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, 수상 – OnLine Video Flub and Utter
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, Winner – Public Service Charity The Test Tube with David Suzuki
  • 2010: BaKaFORM, 수상 - 청소년 심사위원상 수상
  • 2010: CNMA(Canadian New Media Awards), 최우수 온라인 프로그램 GDP
  • 2010: CNMA(Canadian New Media Awards), 올해의 커뮤니티 캠페인 데이비드 스즈키와 함께하는 테스트 튜브
  • 2010: 커뮤니케이션 아트 인터랙티브 연간, 선정 워터라이프
  • 2010: 커뮤니케이션 아트, 금주의 웹 픽 The Test Tube with David Suzuki
  • 2010: 에미상, 인터내셔널 디지털 에미상, 논픽션 하이라이즈-아웃 마이 윈도우
  • 2010: Online Journalism Awards, 수상자 - 멀티미디어 기능 프레젠테이션, 소규모 사이트 This Land
  • 2010: SXSW Interactive, Winner, Activism 카테고리
  • 2010: The FWA, 오늘의 현장 NFB Interactive 2010년 11월 11일
  • 2010: The FWA, The Site of the Day, David Suzuki와 함께한 The Test Tube 2010년 10월 5일
  • 2010: The FWA, The Site of the Day Waterlife 2010 6월 24일
  • 2010: IDFA Doc Lab, Winner-Digital Storytelling Highrise-Out My Window
  • 2010: SXSW Interactive, Winner-Activism 카테고리 워터라이프
  • 2011 : Applied Arts Interactive Awards, Winner-Entertainment, Arts & Tourism 중심가
  • 2011 : Applied Arts Interactive Awards, Winner-Entertainment, Arts & Tourism This Land
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Winner-Entertainment, Arts & Tourism Welcome to Pine Point
  • 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, Winner-Best Online Program – Documentary Welcome to Pine Point
  • 2011: Bellaria (이탈리아) Document Festival, Best Cross Media Doc Point에 오신 것을 환영합니다.
  • 2011: Communication Arts Interactive Annual, David Suzuki와 함께하는 테스트 튜브 선정
  • 2011: 커뮤니케이션 아트, 오늘의 웹 픽 파인 포인트에 오신 것을 환영합니다.
  • 2011: FITC, 우승자, Audio in Flash 고층-Out My Window
  • 2011: FITC, 우승자, 플래시 내러티브(Flash Narratory) PinePoint(파인 포인트)에 오신 것을 환영합니다.
  • 2011: FWA, 당일 현장 2011년 1월 9일 충돌 코스
  • 2011: FWA, 오늘의 장소 파인 포인트에 오신 것을 환영합니다 2011년 2월 22일
  • 2011년: FWA, 오늘의 장소 홀리 마운틴 2011년 1월 17일
  • 2011: The Favorite Website Awards (FWA), 오늘의 사이트 고층-Out My Window 2011년 1월 28일
  • 2011: 밴프 월드 텔레비전 페스티벌, 인터랙티브 로키 어워드 수상 - 최우수 프랑코폰 – 다큐멘터리 홀리 마운틴
  • 2011: Sheffield Documentary Festival, 혁신 다큐멘터리상 파인포인트 환영
  • 2012: Digi Awards (이전 캐나다 뉴미디어 어워드), 캐나다 문화 버켓 부문 최우수상 (Attraction Images and Turbulous Media)[243]
  • 2012: Digi Awards (이전 캐나다 뉴미디어 어워드), 웹 시리즈 최우수상, 논픽션 베어 71[243]
  • 2014: FITC, 우승자, 실험, 마지막 사냥[240]

논쟁

이웃주민 외에도 CBC TV를 통해 방영된 두 편의 NFB 제작물을 포함하여 다른 NFB 제작물이 논란의 원인이 되고 있습니다. 전시에 캐나다인의 역할을 비판한 두 편의 NFB 제작물은 캐나다 상원에서 질문을 받았습니다.

1970년대 초, Arcand의 Oneest aucoton과 Gilles Goulx의 24 heuresou plus라는 두 퀘벡 정치 다큐멘터리는 논란의 여지가 있는 내용 때문에 NFB에 의해 처음에 개봉이 보류되었습니다.[244]

놓칠 수 없는 아이(1982)는 캐나다 제1차 세계대전의 에이스 빌리 비숍의 업적에 의문을 제기하여 상원 보훈 분과위원회에 불만을 제기하는 등 광범위한 분노를 촉발시켰습니다.[245]

10년 후, 발루어와 호러는 캐나다 군 지휘부의 무능이 있었고, 캐나다 군인들이 독일 군인들을 상대로 불기소된 전쟁범죄를 저질렀다는 것을 암시하면서 일부 사람들을 분노하게 했습니다.그 시리즈는 상원의 조사 대상이 되었습니다.

다른 논란이 되는 작품으로는 1981년 영화 Not a Love Story: A Film About Pornography, 1981년 스튜디오 D 다큐멘터리가 있으며, 이 다큐멘터리는 포르노 콘텐츠에 근거하여 온타리오 주에서 자체적으로 금지되었습니다.[246]다음 해에 개봉된, 아카데미 단편 다큐멘터리상을 수상한 이 지구를 사랑한다면, 1938년 미국의 외국인 대리인 등록법에 따라 외국의 선전이라는 꼬리표가 붙었습니다.[247]

TV에서 NFB

NFB는 캐나다의 디지털 텔레비전 채널인 다큐멘터리의 소수 소유주입니다.NFB 브랜드의 시리즈 레트로비전은 APTN의 프랑스어 카르네츠 ONF 시리즈와 함께 비전 TV에 출연했습니다.게다가 1997년에 미국의 케이블 채널 카툰 네트워크는 특별히 NFB 제작 작품들의 모음집을 보여주는 O Canada라고 불리는 매주 30분짜리 쇼를 만들었습니다; 그 부분은 Adult Swim을 선호하여 중단되었습니다.[248]

1993~2002년 로고

이사회의 로고는 팔을 위로 뻗은 형태의 입식 도형(원래 녹색)으로 구성되어 있습니다.팔들은 그들을 거울로 하는 아치에 의해 마주칩니다.그 사이의 둥근 머리는 눈동자를 닮아서 상징 전체가 다리가 있는 눈처럼 보입니다.1968년에 출시된 이 로고는 인류의 비전을 상징하며 "인간을 보는 것 / 로메퀴보이트"라고 불렸습니다.조르주 보프레가 디자인했습니다.파프리카 커뮤니케이션즈의 회사가 2002년에 업데이트 했습니다.[249]

대중매체 NFB

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Board, National Film (November 10, 2020). "National Film Board". www.canada.ca.
  2. ^ "Award Winners". National Film Board of Canada. Retrieved December 18, 2019.
  3. ^ Brégent-Heald 2012, 페이지 30.
  4. ^ 모리스 1978, 페이지 133.
  5. ^ 매그더 1993, 페이지 50.
  6. ^ a b 모리스 1978, 167쪽.
  7. ^ "Frank C. Badgley". Toronto International Film Festival. Archived from the original on July 7, 2022.
  8. ^ 모리스 1978, 161쪽.
  9. ^ a b 마그더 1993, 페이지 53.
  10. ^ Khouri 2007, 페이지 85.
  11. ^ 클랜드필드 1987, 페이지 17.
  12. ^ 클랜드필드 1987, 페이지 21-22.
  13. ^ a b 모리스 1978, 페이지 233-234.
  14. ^ a b 존스 1981, 22-23쪽.
  15. ^ a b c "The Founding of the NFB". National Film Board of Canada. August 12, 2009. Archived from the original on January 3, 2023.
  16. ^ 존스 1981, 27-28쪽.
  17. ^ 마그더 1993, 페이지 78.
  18. ^ 존스 1981, 30쪽.
  19. ^ Jones 1981, 페이지 46-47.
  20. ^ 마그더 1993, 페이지 56-58.
  21. ^ 마그더 1993, p. 59.
  22. ^ 에반스 1991, 23쪽.
  23. ^ 클랜드필드 1987, 페이지 22.
  24. ^ Magder 1993, p. 59-60.
  25. ^ a b 에반스 1991, p. 15.
  26. ^ 에반스 1991, 34쪽.
  27. ^ 존스 1981, 페이지 60-61.
  28. ^ 에반스 1991, 8쪽.
  29. ^ a b 에반스 1991, 페이지 16.
  30. ^ 에반스 1991, 9쪽.
  31. ^ 마그더 1993, 페이지 80-81.
  32. ^ 에반스 1991, 페이지 14.
  33. ^ 마그더 1993, 페이지 77.
  34. ^ Evans 1991, p. 12-13.
  35. ^ 에반스 1991, p. 30.
  36. ^ Magder 1993, 페이지 76-77.
  37. ^ 매그더 1993, 페이지 80.
  38. ^ 마그더 1993, p. 79.
  39. ^ 마그더 1993, 페이지 81.
  40. ^ Evans 1991, p. 15-17.
  41. ^ 에반스 1991년 22-23쪽
  42. ^ Evans 1991, 페이지 26-27.
  43. ^ Evans 1991, 페이지 39-40.
  44. ^ Evans 1991, 페이지 42-43.
  45. ^ Evans 1991, p. 28-29.
  46. ^ a b Evans 1991, p. 17-19.
  47. ^ Evans 1991, p. 29-30.
  48. ^ "This September, the NFB moves to the Quartier des Spectacles in downtown Montreal. Official inauguration and opening event for the public to follow in 2020". National Film Board of Canada. September 4, 2019. Archived from the original on October 21, 2022.
  49. ^ Evans 1991, p. 35-36.
  50. ^ Evans 1991, p. 34-36.
  51. ^ 에반스 1991, 44쪽.
  52. ^ Evans 1991, 페이지 46.
  53. ^ a b 클랜드필드 1987, 페이지 41.
  54. ^ Evans 1991, p. 58.
  55. ^ 에반스 1991, 페이지 89.
  56. ^ Evans 1991, p. 35.
  57. ^ Evans 1991, p. 53.
  58. ^ Evans 1991, 페이지 96.
  59. ^ 존스 1981, 109쪽.
  60. ^ Evans 1991, 페이지 87-88
  61. ^ 에반스 1991, 92쪽.
  62. ^ Jones 1981, 138쪽 138.
  63. ^ 에반스 1991, 67쪽.
  64. ^ Pendakur 1990, p. 146-148. CITEREFPendakur (
  65. ^ 에반스 1991, 페이지 99-101.
  66. ^ 클랜드필드 1987, 페이지 41-42.
  67. ^ Evans 1991, p. 113.
  68. ^ Evans 1991, p. 113-115.
  69. ^ 에반스 1991, 페이지 120.
  70. ^ Evans 1991, 129쪽.
  71. ^ Evans 1991, 페이지 116-117
  72. ^ Evans 1991, 페이지 136
  73. ^ Evans 1991, p. 117-119.
  74. ^ Evans 1991, p. 121-122.
  75. ^ Evans 1991, 페이지 135-138.
  76. ^ Evans 1991, 페이지 138.
  77. ^ 에반스 1991, 페이지 144.
  78. ^ Evans 1991, 페이지 140-141
  79. ^ a b 에반스 1991, 페이지 143.
  80. ^ 에반스 1991, 페이지 146.
  81. ^ Evans 1991, p. 278쪽
  82. ^ Evans 1991, 페이지 145-146.
  83. ^ Evans 1991, 페이지 137.
  84. ^ 에반스 1991년 279쪽
  85. ^ Evans 1991, p. 167.
  86. ^ Evans 1991, p. 177.
  87. ^ a b Evans 1991, p. 218.
  88. ^ Evans 1991, 220쪽.
  89. ^ Evans 1991, p. 179-180.
  90. ^ Evans 1991, p. 189-190.
  91. ^ Evans 1991, p. 224.
  92. ^ Evans 1991, p. 211.
  93. ^ "Studio D: The Women's Film Studio". National Film Board of Canada. Archived from the original on November 12, 2022.
  94. ^ "Studio D". Toronto International Film Festival. Archived from the original on November 12, 2022.
  95. ^ Evans 1991, p. 200-204.
  96. ^ Evans 1991, 페이지 224-225
  97. ^ 에반스 1991, 페이지 251.
  98. ^ Evans 1991, p. 243.
  99. ^ 에반스 1991, 페이지 253.
  100. ^ 에반스 1991, 페이지 254.
  101. ^ Evans 1991, p. 296.
  102. ^ Evans 1991, 페이지 256.
  103. ^ 에반스 1991년 271쪽
  104. ^ Evans 1991, p. 257.
  105. ^ "No guarantees, no culture". Maclean's. June 16, 1980. Archived from the original on November 19, 2022.
  106. ^ Beard & White 2002, 페이지 43; 61.
  107. ^ 에반스 1991, 페이지 266.
  108. ^ "Applebaum-Hébert Report". The Canadian Encyclopedia. December 15, 2013. Archived from the original on November 19, 2022.
  109. ^ Evans 1991, p. 274.
  110. ^ 에반스 1991년 288쪽
  111. ^ Evans 1991, p. 286-287.
  112. ^ a b Evans 1991, p. 313.
  113. ^ Evans 1991, p. 291.
  114. ^ Evans 1991, p. 294.
  115. ^ Evans 1991, p. 310-311.
  116. ^ Beard & White 2002, p. 328; 331-332; 334.
  117. ^ "National Film Board Studio One cancelled". Aboriginal Multi-Media Society. 1996. p. 12. Archived from the original on August 29, 2023.
  118. ^ a b c d Aitken, Ian (October 27, 2005). Encyclopedia of the Documentary Film. Routledge. p. 168. ISBN 978-1579584450.
  119. ^ 변화를 위한 도전: 캐나다 국립 영화 위원회의 활동가 다큐멘터리 (2010).토마스 워, 마이클 브렌던 베이커, 에즈라 윈튼 (에즈)몬트리올-킹스턴:McGill-Queens University Press., pp. 5-6
  120. ^ "A Fine Day in Masset: Christopher Auchter Revisits Crucial Moment in Haida Renaissance". NFB Blog. August 13, 2019. Retrieved August 19, 2019.
  121. ^ Aitken 2005, pp. 168-169
  122. ^ a b c Stukator, Angela (May 30, 2013). "Pictures of age and ageing in Cynthia Scott's The Company of Strangers". In Eugene P. Walz (ed.). Canada's Best Features: Critical Essays on 15 Canadian Films. Rodopi. p. 239. ISBN 978-9042015982.
  123. ^ Milligan, Mercedes (January 28, 2015). "NFB French Animation Founder René Jodoin Dies". Animation Magazine. Retrieved January 29, 2015.
  124. ^ McWilliams, Donald. "About Norman McLaren". McLaren 2014. Archived from the original on October 13, 2015. Retrieved August 23, 2015.
  125. ^ Blair, Iain (June 4, 2012). "NFB pushes Canadian artists in edgy direction". Variety. Retrieved November 10, 2018.
  126. ^ Doherty, Mike. "Shaun the Sheep leads the stop-motion animation revival". CBC Arts. August 8, 2015. Retrieved August 9, 2015.
  127. ^ Zéau, Caroline (2006). "L'Office national du film et le cinéma canadien (1939-2003)". Études Canadiennes. Peter Lang. 10: 232. ISBN 9052013381.
  128. ^ Century, Michael (September 29 – October 4, 2005). New Media in an Adhocracy (PDF). REFRESH conference, First International Conference on the Media Arts, Sciences and Technologies. Banff, Alberta: Banff Centre. Archived from the original (PDF) on May 20, 2013. Retrieved June 8, 2012.
  129. ^ Giardina, Carolyn (July 23, 2013). "Siggraph: Oscar Winner Chris Landreth Shows His New Short 'Subconscious Password'". The Hollywood Reporter. Retrieved August 18, 2013.
  130. ^ Deglise, Fabien (April 11, 2013). "L'insomnie par procuration". Le Devoir (in French). Montreal. Retrieved April 15, 2013.
  131. ^ Hutter, Kristy (January 18, 2012). "A documentary like no other documentary". Maclean's. Retrieved January 19, 2012.
  132. ^ Vlessing, Etan (January 18, 2012). "Expert: Canada Primed to Become Major Transmedia Player". The Hollywood Reporter. Retrieved January 19, 2012.
  133. ^ Monk, Katherine (January 30, 2015). "Canada is king of the New Frontier at Sundance Film Festival". Canada.com. Postmedia News. Archived from the original on February 3, 2015. Retrieved January 31, 2015.
  134. ^ "NFB's Highrise web project wins Digital Emmy". CBC News. April 4, 2011. Retrieved April 4, 2011.
  135. ^ Moakley, Paul (June 22, 2011). "Multimedia Heartbreaker: The National Film Board of Canada". Time. Archived from the original on June 25, 2011. Retrieved June 22, 2011.
  136. ^ Pringle, Ramona (October 17, 2016). "New realities: Computers are adapting to humans". CBC News. Retrieved November 14, 2016.
  137. ^ a b Wong, Jessica (April 26, 2016). "Webby Awards 2016 winners include The Weeknd, the NFB". CBC News. Retrieved May 10, 2016.
  138. ^ "NFB makes films free online". CBC News. January 21, 2009. Retrieved February 5, 2009.
  139. ^ Abel, Kris (January 21, 2009). "National Film Board Of Canada Launches New Movie Site, 700 Free Films For Streaming, Linking, And Embedding". Kris Abel's Tech Life. CTV News. Archived from the original on July 6, 2011. Retrieved February 5, 2009.
  140. ^ Taylor, Kate (May 18, 2013). "How Tom Perlmutter turned the NFB into a global new-media player". The Globe and Mail. Retrieved May 22, 2013.
  141. ^ Geist, Michael (February 2, 2010). "The National Film Board's online success out in the open". Ottawa Citizen. Archived from the original on February 14, 2010. Retrieved March 2, 2010.
  142. ^ "NFB puts 3-D, HD content online". CBC News. Canadian Broadcasting Corporation. January 21, 2010. Retrieved March 2, 2010.
  143. ^ Broida, Rick (July 7, 2010). "Free movies on your iPad from the National Film Board". CNET.com. Archived from the original on November 29, 2010. Retrieved January 26, 2011.
  144. ^ Takeuchi, Craig (March 14, 2011). "National Film Board of Canada releases Android application". Retrieved March 29, 2011.
  145. ^ Lau, Kathleen (April 18, 2011). "PlayBook hits market with National Film Board app". Computerworld. Retrieved April 20, 2011.
  146. ^ Morison, Ora (April 20, 2011). "Long way from Log Rider's Waltz". National Post. Retrieved April 20, 2011.
  147. ^ Summers, Nick (January 28, 2013). "RIM reveals every TV broadcaster, film studio and music label that is on board for BlackBerry 10". The Next Web. Retrieved January 29, 2013.
  148. ^ "L'ONF et Le Devoir s'associent pour diffuser des essais interactifs". Cyberpresse (in French). Montreal. September 13, 2011. Retrieved September 15, 2011.
  149. ^ Kushigemachi, Todd (June 12, 2012). "Canucks find first TV niche in China". Variety. Retrieved June 13, 2012.
  150. ^ Spangler, Todd (November 12, 2013). "Netflix Expands Pact with National Film Board of Canada, Adding 20-Plus Documentaries". Variety. Penske Business Media. Retrieved November 13, 2013.
  151. ^ Taylor, Kate (April 30, 2013). "NFB to launch the Netflix of the documentary world". The Globe and Mail. Retrieved April 30, 2013.
  152. ^ Barnard, Linda (April 16, 2015). "All-Canadian movie streaming service curated by movie stars". Toronto Star. Retrieved April 17, 2015.
  153. ^ "NFB launches plan to 'redefine' its relationship with Indigenous Peoples". CBC News. June 20, 2017. Retrieved June 20, 2017.
  154. ^ Taylor, Kate (June 20, 2017). "National Film Board aims to bolster Indigenous staff numbers". The Globe and Mail. Retrieved June 20, 2017.
  155. ^ Brownstein, Bill (November 10, 2016). "There's no stopping legendary documentarian Alanis Obomsawin". Montreal Gazette. Postmedia. Retrieved November 15, 2016.
  156. ^ "Inuit films move online and into northern communities". CBC News. November 2, 2011. Retrieved November 5, 2011.
  157. ^ "New NFB collection includes 24 films on or by Inuit". Nunatsiaq News. November 4, 2011. Retrieved November 7, 2011.
  158. ^ George, Jane (November 3, 2006). "Nunavut's getting animated". Nunatsiaq News. Retrieved November 8, 2011.
  159. ^ "Nunavut Animation Lab: Lumaajuuq". Collection. National Film Board of Canada. Retrieved November 8, 2011.
  160. ^ Knopf, Kerstin (2008). Decolonizing the Lens of Power: Indigenous Films in North America. Rodopi. p. 64. ISBN 978-9042025431. Retrieved May 4, 2017.
  161. ^ "Second Stories - DVD". National Film Board of Canada. October 11, 2012. Retrieved May 16, 2017.
  162. ^ "Wapikoni Mobile: 10 years of mediation and intervention through audiovisual creation". Canada News Wire. Retrieved May 16, 2017.
  163. ^ "Canadian Women in Film". Library and Archives Canada. April 12, 2005. Archived from the original on May 18, 2007. Retrieved February 2, 2009.
  164. ^ Hays, Matthew (August 21, 1997). "Screen legend". Montreal Mirror. Archived from the original on December 31, 2002. Retrieved August 10, 2009.
  165. ^ Sowa, Jennifer. "Researchers build archival record of feminist filmmaking in Canada". UToday. University of Calgary. Retrieved March 8, 2017.
  166. ^ Taylor, Kate (March 9, 2016). "NFB pledge for gender parity could spur change in Canadian film industry". The Globe and Mail. Retrieved March 9, 2016.
  167. ^ Vlessing, Etan (March 8, 2016). "Canada Bankrolling More Female Directors to Close Gender Gap". The Hollywood Reporter. Retrieved March 9, 2016.
  168. ^ Dunleavy, T'cha (March 7, 2017). "NFB aiming for parity in many creative roles by 2020". Montreal Gazette. Retrieved March 8, 2017.
  169. ^ Dumais, Manon (March 8, 2017). "Place aux femmes et à la diversité à l'ONF". Le Devoir (in French). Retrieved March 8, 2017.
  170. ^ a b Dunleavy, T'Cha (March 7, 2017). "NFB aiming for parity in many creative roles by 2020". Montreal Gazette. Retrieved January 29, 2020.
  171. ^ McLean, Tom (March 1, 2015). "10th Edition of NFB's 'Hothouse' Yields 8 Shorts". Animation. Retrieved May 24, 2015.
  172. ^ Wyatt, Nelson (February 16, 2012). "Oscar nomination sets bar high for Montrealer's second film". CTV News. Canadian Press. Retrieved May 24, 2015.
  173. ^ Morin, Jean-Philippe (February 15, 2017). "Une cinéaste de Saint-Joseph-de-Sorel lauréate d'un prix prestigieux". Les 2 Rives (in French). Retrieved March 8, 2017.
  174. ^ Ravindran, Manori. "NFB, CFC team up for Creative Doc Lab". Realscreen. Retrieved May 24, 2015.
  175. ^ "Management Team". National Film Board of Canada. July 21, 2012. Retrieved June 12, 2015.
  176. ^ Pinto, Jordan (July 5, 2016). "Rene Bourdages to join Canada's National Film Board". Realscreen. Brunico Communications. Retrieved July 25, 2016.
  177. ^ Punter, Jennie (November 4, 2013). "Michael Fukushima Tapped as Executive Producer of NFB's English Animation Studio". Variety. Penske Business Media. Retrieved November 13, 2013.
  178. ^ a b c "Julie Roy becomes Executive Producer at the NFB's French Animation Studio - Maral Mohammadian and Jelena Popović named as producers at the English Animation Studio" (Press release). National Film Board of Canada. April 29, 2014. Retrieved June 2, 2014.
  179. ^ Barnard, Linda (May 21, 2014). "Anita Lee named NFB Ontario executive producer". Toronto Star. Retrieved June 2, 2014.
  180. ^ Ravindran, Manori (February 3, 2014). "NFB hires EP for Pacific and Yukon Centre". Playback. Retrieved February 10, 2014.
  181. ^ Alan, Emily Claire (June 3, 2011). "NFB names Generoux to Saskatchewan post". Playback. Retrieved June 13, 2012.
  182. ^ 프로젝트 네이밍에서 "사진 컬렉션" 2007년 1월 28일 웨이백 머신에서 캐나다 도서관 및 아카이브에서 사진 컬렉션에 묘사된 이누이트의 식별 정보
  183. ^ "Mid-century lens: The National Film Board of Canada's still photos, 1941-71". Policy Options. Institute for Research on Public Policy. July 2013. Archived from the original on January 2, 2014. Retrieved January 2, 2014.
  184. ^ "NFB to cut 61 jobs across Canada". CBC News. April 4, 2012. Retrieved April 4, 2012.
  185. ^ "Press release: The NFB announces the measures that will be implemented under the deficit reduction action plan". April 4, 2012. Retrieved May 4, 2012.
  186. ^ Lévesque, François (September 9, 2013). "L'UQAM établit ses quartiers à la CinéRobothèque". Le Devoir (in French). Montreal. Retrieved September 9, 2013.
  187. ^ Houpt, Simon (December 2, 2014). "National Film Board of Canada appoints 11-year veteran Claude Joli-Coeur as new chair". Retrieved December 3, 2014.
  188. ^ "Government Film Commissioner and Chairperson of the NFB". National Film Board of Canada Web site. Archived from the original on June 13, 2008. Retrieved February 2, 2009.
  189. ^ Punter, Jennie (December 10, 2013). "National Film Board of Canada Topper Exits With Time Left on Term". Variety. Retrieved December 11, 2013.
  190. ^ "NFB head Tom Perlmutter appointed for new term". Canadian Press. CBC News. May 8, 2012. Retrieved May 9, 2012.
  191. ^ Patricia Stone, Susan Tolusso. "The National Film Board Of Canada:Eyes of Canada". Canadian Tributes. Government of Canada Digital Collections. Archived from the original on June 6, 2011. Retrieved August 30, 2006.
  192. ^ "The National Film Board of Canada: Auteur Animation". Animation World Network. November 28, 2008. Archived from the original on January 2, 2013. Retrieved January 10, 2009.
  193. ^ "Neighbours, animated, directed and produced by Norman McLaren in 1952". Memory of the World. UNESCO. Archived from the original on August 5, 2009. Retrieved October 16, 2010.
  194. ^ Knelman, Martin (February 23, 2012). "Oscars 2012: Canadian nominees celebrate in Los Angeles". Toronto Star. Archived from the original on February 27, 2012. Retrieved February 27, 2012.
  195. ^ a b Unger, Leslie (November 1, 1999). "Academy to Celebrate National Film Board of Canada Anniversary". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on June 11, 2007. Retrieved August 30, 2006.
  196. ^ Ayscough, Suzan (May 11, 2009). "NFB'S 12 Oscar wins". Playback. Brunico. Retrieved August 29, 2009.
  197. ^ Mayer, Andre (February 23, 2012). "NFB's Oscar success driven by short films". CBC News. Retrieved February 28, 2012.
  198. ^ "2007 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  199. ^ "Short Film Winners: 2005 Oscars" – via www.youtube.com.
  200. ^ "2005 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  201. ^ "1995 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  202. ^ "Short Film Winners: 1995 Oscars" – via www.youtube.com.
  203. ^ "The National Film Board of Canada's Honorary Award: 1989 Oscars" – via www.youtube.com.
  204. ^ "1983 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  205. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1979 ". cartoonresearch.com.
  206. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1978 ". cartoonresearch.com.
  207. ^ a b "1978 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  208. ^ a b "Short Film Winners: 1978 Oscars" – via www.youtube.com.
  209. ^ a b "Woody, Buzz Lightyear and Jessie Present Best Animated Short 72nd Oscars (2000)" – via www.youtube.com.
  210. ^ a b "2000 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  211. ^ a b "Short Film Winners: 1992 Oscars" – via www.youtube.com.
  212. ^ a b "1992 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  213. ^ "The 60th Academy Awards (1988) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved October 16, 2011.
  214. ^ "The Man Who Planted Trees Wins Animated Short: 1988 Oscars". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021.
  215. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1984 -". cartoonresearch.com.
  216. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1977 -". cartoonresearch.com.
  217. ^ "Short Film Winners: 1977 Oscars" – via www.youtube.com.
  218. ^ "1977 Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". www.oscars.org.
  219. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1975 -". cartoonresearch.com.
  220. ^ a b "Cartoons Considered For An Academy Award 1974 -". cartoonresearch.com.
  221. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1971 -". cartoonresearch.com.
  222. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1969 -". cartoonresearch.com.
  223. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1968 -". cartoonresearch.com.
  224. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1967 -". cartoonresearch.com.
  225. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1966 -". cartoonresearch.com.
  226. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award 1964 -". cartoonresearch.com.
  227. ^ "Cartoons Considered For the Academy Award – 1963 -". cartoonresearch.com.
  228. ^ "Cartoons Considered For An Academy Award – 1952 -". cartoonresearch.com.
  229. ^ 제73회 피바디 어워드, 2014년 5월.
  230. ^ 제70회 피바디 어워드, 2011년 5월.
  231. ^ 제61회 피바디 어워드, 2002년 5월
  232. ^ 제54회 피바디 어워드, 1996년 5월
  233. ^ 제53회 피바디 어워드, 1995년 5월
  234. ^ Anderson, Kelly (June 16, 2011). "NFB, FremantleMedia pick up Interactive Rockies". Realscreen. Retrieved June 16, 2011.
  235. ^ "Gemini Award organizers tap special honourees". CBC News. August 10, 2011. Retrieved August 10, 2011.
  236. ^ 2009년 9월 16일 Wayback Machine Webby Award 수상자로 NFB Filmers In Residence 보관
  237. ^ Winston, Lynn (May 8, 2010). "Waterlife.nfb.ca Wins Prestigious Webby Award". Toronto Film Scene. Archived from the original on December 16, 2011. Retrieved May 6, 2011.
  238. ^ "Webby awards honour NFB, girls say video". CBC News. May 1, 2012. Retrieved January 13, 2013.
  239. ^ "Canadians Grimes, Justin Bieber, Bear 71 doc among Webby winners". CBC News. Associated Press. April 30, 2013. Retrieved April 30, 2013.
  240. ^ a b "Google, Jay Z, NFB among 2014 Webby winners". Metro. Associated Press. April 29, 2014. Archived from the original on May 5, 2014. Retrieved May 5, 2014.
  241. ^ "" Seven Digital Deadly Sins " gagne trois fois aux prix Webby 2015". Le Lien Multimedia (in French). April 29, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  242. ^ "Inkpot Award". Comic-Con International: San Diego. December 6, 2012.
  243. ^ a b Quan, Danielle Ng See (December 5, 2012). "Secret Location, NFB take two wins each at Digi Awards". Playback. Toronto: Brunico Communications. Retrieved January 13, 2013.
  244. ^ Hébert, Pierre; Landry, Kenneth; Lever, Yves, eds. (2006). Dictionnaire de la censure au Québec : littérature et cinéma (in French). [Montréal (Québec)]: Éd. Fides. p. 298. ISBN 2762126363. Retrieved April 24, 2017.
  245. ^ Alioff, Maurie (2002). "Paul Cowan's inquisitive eye: war games porn stars and the Ghosts of Westray". TAKE ONE. Archived from the original on September 24, 2004. Retrieved August 30, 2006.
  246. ^ '보니 셔 클라인'캐나다 백과사전
  247. ^ 정치화된 오스카. (아카데미 시상식의 정치적 측면, 1983)리처드 그레니어.해설 75.(1983년 6월): pp68(7).
  248. ^ Simensky, Linda (1997). "O Canada: Canadian animators". TAKE ONE. Archived from the original on November 27, 2004. Retrieved August 30, 2006.
  249. ^ "Nor – a living and open commons of Canadian design". Nor – a living and open commons of Canadian design. August 11, 2023.
  250. ^ "Boards of Canada". Pitchfork. September 26, 2005.
  251. ^ Silberman, Steve (May 2005). "Life After Darth". Wired.
  252. ^ "May The Force Be With—D'Oh! The NFB in Pop Culture". NFB Blog. June 8, 2015. Retrieved June 12, 2015.
  253. ^ "David and Hazel - A Study in Communication (1964)". BFI.
  254. ^ "David and Hazel: A Story in Communication" – via IMDb.
  255. ^ "Christmas Cracker". December 13, 2021 – via www.rifftrax.com.
  256. ^ "David and Hazel: A Story in Communication". September 19, 2014 – via www.rifftrax.com.
  257. ^ Groening, Matt (2001). The Simpsons The Complete First Season DVD commentary for the episode "Bart the Genius" (DVD). 20th Century Fox.

인용작품

추가열람

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 캐나다 국립영화위원회와 관련된 매체를 보유하고 있습니다.