웬디 틸비와 아만다 푸비스

웬디 틸비 아만다 푸비스
태어난	1960년(61~62세) 1963년 (58~59)
국적	캐나다인
스타일	애니메이션

웬디 틸비와 아만다 푸비스는 캐나다의 애니메이션 듀오다. 2012년 1월 24일, 그들은 캐나다 국립 영화 위원회(NFB) 애니메이션 단편 영화 와일드 라이프로 두 번째 오스카상 후보에 올랐다.^[1][2] 포비스와 틸비는 이 영화의 작사, 연출 외에도 모든 애니메이션 프레임을 구아체로 그려서 그렸으며, 이 영화의 마지막 곡의 가사를 썼다. 이들은 상업적 의무 때문에 와일드 라이프 파트타임으로만 작업할 수 있었고, 이 영화는 콘셉트에서 완성까지 6년에서 7년 넘게 작업한 것으로 알려졌다.^[3][4]

경력들

둘 다 알버타 출신으로, 그들은 밴쿠버에서 에밀리 카 예술 디자인 대학에서 처음 만났다. 2003년에 그들은 몬트리올에서 포비스가 자란 캘거리로 이주했다. NFB 업무 외에도 그들은 워크샵과 광고에 협력했고,^[5] 로스앤젤레스에 본사를 둔 Acme Filmworks와 함께 주요 광고 캠페인, 특히 유나이티드 항공을 위해 협력했다.^[4] 2007년에 그들은 캘거리의 잉글우드라는 고향 이웃에 슬랙한 한겨울 영화제를 설립했다.^[6]

필모그래피

웬디 틸비

감독

• 와일드 라이프, 단편 영화(2011년)
• 유나이티드 항공: The Meeting, Short Video
• 날이 밝으면 단편영화(1999)
• Inside Out(1995)
• 문자열, 단편 영화(1991)
• 목차, 단편 영화 (1986)

NFB 애니메이션 작품

• 사례연구: 캄보디아와 동티모르, 단편 다큐멘터리(1994)
• 대체매체를 탐구하는 미디어플러스 선전모델, 줄임말(1994)
• Concision: 새로운 아이디어를 위한 시간 없음, 짧음(1994)
• 홀로코스트 부정 vs. 언론의 자유, 단편 다큐멘터리 (1994)
• 미래사회의 비전을 향하여, 단편 다큐멘터리 (1994)
• 제조 동의서: 노암 촘스키와 미디어, 다큐멘터리(1992)

작가

• 와일드 라이프, 단편 영화(2011년)
• 날이 밝으면 단편영화(1999)
• 스트링 쇼트 필름(1991)

아만다 푸비스

감독

• 와일드 라이프, 단편 영화(2011년)
• 유나이티드 항공: The Meeting, Short Video
• 날이 밝으면 단편영화(1999)

NFB 애니메이션 작품

• 조, 쇼트(2003)
• 일곱 까마귀 비밀, 단편 다큐멘터리 (1994)

작가

• 와일드 라이프, 단편 영화(2011년)

수상

그들은 이전에 1999년 NFB 영화 "When the Day Breaks"로 아카데미 단편영화상 후보에 올랐다. 이 영화는 또한 칸 영화제에서 최우수 단편영화상과 캐나다 최우수 애니메이션상, 세계 애니메이션 영화제에서 그랑프리상을 받았다. 틸비는 1991년 NFB 쇼트 스트링으로 개인 후보에 올랐다.^[15][16]

사생활

웬디 틸비

웬디 틸비는 1960년 캐나다 앨버타 에드먼턴에서 태어났다. 틸비는 에밀리 카 미술 디자인 연구소에서 영화와 애니메이션을 공부하기 전 빅토리아 대학에서 시각 예술과 문학을 공부했고, 그곳에서 포비스를 만났다. 틸비는 하버드와 콩코르디아 대학에서 애니메이션을 가르치곤 했다. 틸비는 2007~2009년 런던 왕립예술대학에서 애니메이션 외부 심사관도 맡았다.^[17]

아만다 푸비스

아만다 포비스는 레스브리지 대학과 에밀리 카 미술 디자인 연구소를 다녔다. 틸비와 마찬가지로, 그녀는 에밀리 카 연구소에서 1995년 단편 The Substant Deckhand에 캐나다 국립 영화 위원회의 애니메이션 작업을 완성했다. 푸비스는 또한 어린이들을 위한 많은 애니메이션 워크샵을 이끌었을 뿐만 아니라 밴쿠버에 있는 아트 우산 어린이 아트 센터에서 강사로 일해왔다.^[17]

애니메이션 스타일

줄들

이 영화는 틸비와 포비스의 협업이 아니라 틸비만이 작업한 것이다. 사용된 애니메이션 스타일은 1976년 단편 영화 '더 스트리트'에서 사용된 캐롤라인 리프(Caroline Leaf)의 프로스팅 글라스 그림 방식을 연상시킨다. 하지만 틸비는 캐롤라인 리프 같은 탑 조명 대신 밑바닥 조명을 사용했다. 그녀는 애니메이션 카메라 기구를 사용하여 카메라 바로 밑에서 일을 했고, 액자가 끝날 때까지 유리에 색칠한 물감을 바르고 옮기고 제거했다. 프레임이 완성되자 그녀는 오버헤드 카메라에서 두 프레임 분량의 영상을 찍었다. 그런 다음 그녀는 다음 프레임을 만들기 위해 이미지를 수정하고 그 과정을 반복하곤 했다. 등장인물들의 얼굴과 몸짓을 자세히 설명하기 위해 틸비는 스타일러스를 사용하고 세부 사항을 페인트에 긁어 넣었다. 또 손가락과 q팁, 티슈 등을 이용해 물감을 유리 주변으로 옮겨 장면을 바꿨다. 틸비는 이 방법을 즐겨 사용하는데, 이는 아티스트가 이전 작품들을 그들이 가는 대로 지우고, 이미 촬영한 것에 연연하지 않고 촬영을 계속할 것을 강요하기 때문이다.^[18]

날이 밝을 때

이 영화는 틸비와 포비스가 공동 연출했으며 그들이 디자인한 새로운 애니메이션 기법을 사용하여 만들어졌다. 이 두 사람은 하이8 비디오 카메라를 사용하여 사람과 사물의 실제 모습을 촬영했으며, 이 영화는 평범한 무생물들과 그들이 포함한다고 생각했던 다른 것들에 초점을 맞추고 있다. 그리고 나서 그들은 VCR에 부착된 비디오 프린터에 이러한 장면의 스틸을 3x4인치 크기로 인쇄했다. 그리고 나서 그들은 이 스틸들을 가지고 그것들을 끌어당기곤 했다. 이 기술은 시간을 절약하기 위해 고안되었지만, 이 영화가 완성되기까지 약 4년이 걸렸다.^[19]

야생 생물

야생 생활 틸비와 포비스의 제작에서 애니메이션에 대한 많은 다른 기술들을 실험했다. 그들은 시간을 절약할 수 있는 기술을 찾고자 했는데, 그들이 만든 마지막 영화가 4년이 걸렸다. 하지만, 그들은 또한 그들의 기술이 그들이 원하는 영화 스타일과 외모를 얻을 수 있도록 해주기를 원했다. 그들은 시간을 절약하기 위해 많은 컴퓨터 드로잉과 하이브리드 기술을 시도했지만, 결국 효과가 너무 깨끗하고 이 영화에 맞지 않는 것처럼 보여서 컴퓨터 드로잉이 작동하지 않는다는 것을 알게 되었다. 그들은 그들의 이미지를 종이에 인쇄하고 구아체 페인팅을 사용하기로 결정했다. 그리고 나서 그들은 이 이미지들을 컴퓨터로 스캔했고 때때로 이미지들에 약간의 퇴비를 가하기도 했다. 이 과정은 약 7년이 걸렸지만, 그들은 이 영화로 그들이 원하는 질감과 스타일을 달성했다.^[20]

참조

외부 링크

• Armitage, Kay. "Wendy Tilby". Canadian Film Encyclopedia. Toronto International Film Festival. Retrieved 2 February 2012.
• 감독 페이지 Acme 영화 작품
• 웬디 틸비 및 아만다 푸비스 공식 웹사이트