조 스타턴
Joe Staton| 조 스타턴 | |
|---|---|
| 태어난 | ( 1948년 1월 미국 노스캐롤라이나 주 |
| 국적. | 아메리칸 |
| 영역 | 라이터, Penciller, Inker |
주목할 만한 작품 | 딕 트레이시 이맨 그린 랜턴 부대 가이 가드너 헌트리스 |
| 어워드 | 1983년 잉크팟상 1998년 아이스너상 하비상 2013, 2014, 2015 |
조 스타턴(Joe Staton, 1948년[1] 1월 19일 ~ )은 미국의 만화가이다.그는 DC 코믹스의 청동기 시대 헌트리스(헬레나 웨인), 세 번째 헌트리스(헬레나 베르티넬리), 오메가 맨(Omega Men)을 공동 창작했다.그는 2011년부터 2021년 10월까지 딕 트레이시 만화의 작가였다.
초기 생활
Joe Staton은 테네시에서 [2]자랐고 1970년에 Murray State University를 졸업했다.
직업
스타튼은 1971년 찰튼 코믹스에서 만화 경력을 시작했으며 슈퍼 히어로 시리즈 이맨의 작가로서 주목을 받았다.Staton은 1970년대에 [2]Charlton, Marvel Comics, 그리고 Warren Publishing에 의해 출판된 다양한 만화들을 위한 예술을 만들었습니다.
처음에 마블에서 일하기 위해 로이 토마스에 의해 고용된 스타튼은 폴 레비츠에 의해 올스타 코믹스와 나중에 어드벤처 코믹스에서 DC 코믹스의 미국 정의 협회 부활에 일하도록 고용되었다.이 타이틀에서 그는 DC 스페셜 #29의[3] JSA의 기원과 Earth-Two [4]Batman의 죽음을 포함한 이야기를 그렸다.Staton은 또한 JSA 부활 기간 동안 탄생한 두 명의 여성 JSA 멤버의 솔로 모험 - Power Girl in Showcase와 The [5]Huntress를 그렸다.그 기간 동안 스타튼은 추가적으로 슈퍼보이와 슈퍼히어로 레지옹, [6]쇼케이스에서 둠 패트롤의 1970년대 부활과 메탈맨을 그렸다.1979년 스타튼은 작가 마브 [7]울프먼과 함께 오메가 맨을 공동 창작한 그린 랜턴에서 2년 반 동안 공연을 시작했다.
스타튼은 1980년대에 퍼스트 코믹스의 아트 디렉터로 3년간 근무했습니다.그는 그린 랜턴에서 두 번째 상영을 위해 DC 코믹스로 돌아왔고 작가 스티브 잉글하트와 함께 그린 랜턴 [8]부대로의 타이틀 이름 변경을 감독했다.Staton과 Englehart는 DC 주간 크로스오버 시리즈 Millennium(1월)도 만들었습니다.-[9] 1988년 2월).스타튼은 [10]1986년 DC 챌린지 리미티드 시리즈에 기여한 사람들 중의 하나였다.그 외에도, 그는 가이 가드너, [11]헌트리스, 뉴 가디언즈, 그리고 슈퍼맨 & 벅스 [12]버니의 삽화를 그렸다.
2000년대 후반, Staton은 더 성숙한 테마의 Femme Newar for Ape Entertainment뿐만 아니라 젊은 독자들을 위한 DC의 Scooby-Doo 타이틀을 그렸다.2011년 1월 19일 Tribune Media Services는 Staton과 작가 Mike Curtis가 Dick Tracy [13]만화의 창조적인 팀으로서 Dick Locher를 대체할 것이라고 발표했다.이 새로운 크리에이티브 팀은 스쿠비두, 리치 리치, 캐스퍼 더 프렌들리 고스트와 함께 [14]2011년 3월 14일에 작업을 시작했습니다.그는 같은 해에 Len Wein이 쓴 DC Retroactive: Green Lanterning – The 80s #1을 펜으로 썼습니다.Staton은 또한 Charles Santino의 그래픽 소설 Ayn Rand의 [15]Anthem을 각색한 그림을 그렸다.
어워드
Joe Staton은 [16]1983년에 Inkpot Award를 받았다.
Staton과 작가 Mike Curtis는 2013년,[17][18] 2014년 및 2015년에 [19]Dick Tracy로 Best Syndicated Strip Harvey Award를 수상했습니다.
참고 문헌
AC 코믹스
- Femforce #121 (Femme Newar) (2003)
알파 프로덕션
- E-Man #1 (1993)
- E-Man 리턴즈 #1 (1994)
에이프 엔터테인먼트
- 에이프엔터테인먼트의 카툰아팔로자 No.2 (팜누아르) (2009)
- 팜므 누아르: 다크 시티 다이어리 #1 ~ 4 (2008)
애플 프레스
아치 코믹스
- Archie & Friends 더블 다이제스트 매거진 #1 ~ 5 (2011)
- 아치의 슈퍼틴 넘버원 (1994년)
- 저그헤드 더블 다이제스트 #139–142 (2008)
찰튼 코믹스
- Charlton Bullseye #4 (E-Man) (1976년)
- E-Man #1 ~ 10 (1973 ~ 1975 )
- 유령 #12, 18, 21 (1973~1975)
- 프리머스 #1 ~ 7 (1972)
- 스페이스 1999 #1 ~ 2 (1975 ~ 1976)
- Teen Confessions #78(1973년)
- 휠리와 초퍼 번치 #1, 4-5(1975~1976)
찰턴 네오
- 폴 쿠퍼버그의 비밀 로맨스 #2 (2015)
- 찰튼 애로우 vol. 2 #1 ~ 3 (E-Man) (2017 ~ 2018)
코믹코
크로스 제너레이션
- 크로스 크로스 #7 ~ 9 (2003)
DC 코믹스
- 9-11: 세계에서 가장 훌륭한 만화책 작가와 작가들이 기억해야 할 이야기를 말하다, 제2권 (2002)
- 액션 코믹스 #525-526, 531, 535-536 (1981-1982)
- 어드벤처 코믹스 #445~447 (인커); #456~478 (펜실러) (1976~1980)
- 올스타 코믹스 #66~74 (1977~1978)
- 배트맨 #334 (1981)
- 배트맨 80페이지 자이언트 #3 (2000)
- 배트맨과 슈퍼맨의 모험: 세계 최고(1997년)
- 배트맨과 로빈의 모험 #17, 21, 연간 #2 (1997)
- 배트맨과 로빈의 모험: 서브제로 넘버원 (1998년)
- 배트맨 비욘드 #4-6 (1999년)
- 배트맨 연대기 #15 (1999년)
- 배트맨 패밀리 #18-20 (헌트리스) (1978년)
- 배트맨: 블랙게이트 넘버원 (1997년)
- 배트맨: 무고한 사람들의 죽음 #1 (1996)
- 배트맨: 고담 어드벤처 #29 (2000)
- 배트맨: 다크나이트의 전설 #65~68, 연간 #4 (1994~1995)
- 배트맨: 펭귄 트라이엄프 넘버 1 (1992)
- 배트맨: 배트의 그림자 #14~15, 42, 연간 #2 (1993~1995)
- 배트맨: 투페이스 스트라이크 2위 (1993년)
- 블랙호크 #271(1984)
- 브레이브 & 더 볼드 #148, 197 (1979, 1983)
- DC 과제 No.7(1986)
- DC Comics 9~11, 15~16, 21, 23, 39, 96(1979~1981, 1986년)
- DC 소급: 그린 랜턴– 80년대 No.1 (2011)
- DC 스페셜 #29(1977년)
- DC 스페셜 시리즈 #10 (닥터 운명) (1978년)
- DC Super Friends #2
- DC 슈퍼스타즈 #17 (헌트레스) (1977년)
- DCU 홀리데이 배시 #3 (1998)
- 닥터 페이트 #21 (1990)
- 패밀리맨 #1 ~ 3 (1995)
- 그린랜턴 제2권 123-155, 188-205(1979-1982, 1985-1986)
- 그린 랜턴 vol. 3 #9-13, 18-19, 25(1991-192)
- 그린 랜턴 군단 #206-217, 221-222(1986-1988)
- 그린 랜턴 그룹 분기 1위(1992년)
- 그린 랜턴 시크릿 파일 #2 (1999년)
- 총점 #2, 4-7, 9-12(1997-1998)
- 가이 가드너 #1-14, 44, 연간 #2(1992-193, 1996)
- 가이 가드너 리보른 #1~3 (1992)
- Heroes Against Hunger #1 (인커) (1986)
- 미스터리의 집 #300 (1982)
- 헌트리스 #1 ~ 19 (1989 ~ 1990)
- 가라테 키드 #1 ~ 9 (잉커) (1976 ~ 1977)
- 저스티스 리그 어드벤처 #7 (2002)
- 미국 정의 연맹 #244 (1985년)
- 저스티스 리그 인터내셔널 스페셜 2호(1991년)
- 슈퍼히어로 군단 #259~260 (1980)
- 플래시 HC의 일대기 (길 케인과 함께) (1998년)
- Looney Tunes #140 (2006)
- 메탈맨 #50-56 (1977-1978)
- 밀레니엄 #1 ~ 8 (1988)
- 미스터리 인 스페이스 #113 (1980)
- 뉴가디언 #1 ~ 9 (1988 ~1989)
- 아웃사이더 #4 (메타모르포 이야기) (1986)
- 전력회사: 천정부지로 넘버원(2002년)
- 샤잠의 힘 19호(1996년)
- 시크릿 오리진 #36, 50 (1989~1990)
- 스쿠비두 #3, 5, 10–14, 16–23, 26–39, 41–48, 50, 52–67, 69, 71, 73–75, 77–78, 80–89, 91, 93, 95–100, 102–107, 101, 111, 119, 125–126, 143, 158 (#16 라이터도 마찬가지) (1997-2010)
- 쇼케이스 #94~96(둠패트롤), #97~99(파워걸), #100(1977~1978)
- 95년 10위(1995년) 쇼케이스
- 슈퍼보이와 슈퍼히어로 군단 #227, 243~249, 252~258 (1976, 1978~1979)
- Superman & Bugs Bunny #1 ~ 4 (2000)
- 슈퍼맨 어드벤처 #41 (2000)
- 슈퍼맨 어드벤처: 다크 섀도우의 차원 #1 (프로모) (1998)
- 슈퍼맨 패밀리 #191 ~ 194 (슈퍼보이) (1978 ~ 1979)
- 슈퍼 프렌즈 #43, 45 (플라스틱 맨) (1981)
- 녹등대 이야기 1~3호 (1981)
- 원더우먼 #241; #271–287, #289–290, 294–299 (헌트리스 특집) (1978, 1980–1983)
- 세계 최고의 만화 #262, 273 (1980-1981)
디지털 웨빙
- E-Man 충전 No.1 (2006)
- 이맨 : 아이돌의 코스 온샷 (2009년)
- 전자맨: 돌리 #1 (2007)
- Digital Webing Jam 2007 oneshot (E-Man) (2007)
디즈니
- 디즈니 어드벤처 #4 (1997)
이클립스 코믹스
퍼스트 코믹스
- 미국 국기!#28–32, 39–40 (1986–1987)
- 버서크 버서크 #3 (1989)
- 3번 교차로 (1988)
- E-Man #1 ~ 25 (#9, 11 ~ 23 작가) (1983 ~1985)
- 선물 No.1(1990)
- 그림잭 #5, 33 (1984, 1987)
- Meta-4 #3 (인커) (1991)
- P.I.: 마이클 마우저와 나무양 #1~3(1984~1985)
- 워프 #1(흡입기) (1983)
이노베이션 코믹스
- 메이즈 에이전시 스페셜 No.1 (1990)
말리부 코믹스
- 프라임 #21(1995)
마블 코믹스
- 어메이징 스파이더맨 #150 (레이아웃, 길케인과 함께) (1975)
- 어벤져스 #127–134 (인커) (1974–1975)
- 어벤져스: 천상의 퀘스트 #7 (2002)
- 쿵푸의 치명적인 손 #28, 31-32 (1976-1977)
- 폴른 엔젤스 #5, 6, 8 (1987)
- Fred Hembeck, Marvel Universe No.1 (Inker, With Vince Colletta) (1989)
- 인크레더블 헐크 #187-189, 191-209 (인커) (1974-1977)
- Justice #4 (1987)
- Marvel Comics가 #74 (1991)
- 마블 팡파르 #39, 50 (1988, 1990)
- 실버 서퍼 vol. 11, 13-14, 연간 #1 (1988)
- 독성 십자군 #2, 4 (1992)
- 뱀파이어 이야기 8호(1974년)
- 뭐야?#21–22 (1992)
탑스 코믹스
- Exosquad #0 (1994)
워렌 출판사
- 소름끼치는 #42(1971년)
레퍼런스
- ^ Miller, John Jackson (June 10, 2005). "Comics Industry Birthdays". Comics Buyer's Guide. Iola, Wisconsin. Archived from the original on February 18, 2011.
- ^ a b Nigro, Rocco (March 2001). "Joe Staton, Man of Energy! The prolific cartoonist on E-Man, Mauser & Charlton Comics". Comic Book Artist. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (12). Archived from the original on May 19, 2011.
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The genesis of comics' first superhero team...had been a mystery since the JSA's debut...Writer Paul Levitz and artist Joe Staton decided to present the definitive origin story.
{{cite book}}:first2=범용명(도움말)이 있습니다. - ^ Manning, Matthew K.; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1970s". Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 130. ISBN 978-1465424563.
Writer Paul Levitz and artist Joe Staton forever altered the world of Earth-Two by killing off the original Batman.
{{cite book}}:first2=범용명(도움말)이 있습니다. - ^ 돌란의 맥아베니 "1970년대" 페이지 175: "DC 슈퍼스타 #17 (1977년 12월) 작가 폴 레비츠와 예술가 조 스타튼이 이번 달 올스타 코믹스 #69에서 헌트레스를 JSA에 소개하는 동안, 그들은 동시에 DC 슈퍼스타에서 그녀의 기원을 형성했다."
- ^ 돌란의 McAvennie "1970년대" 페이지 175: "쇼케이스 #94 (8월)"–1977년 9월) 작가 폴 쿠퍼버그와 예술가 조 스타튼은 슈퍼 히어로 팀인 둠 패트롤을 부활시킴으로써 DC의 "트라이아웃" 시리즈를 7년간의 잠에서 되살렸다.
- ^ 매닝, 매튜 K. "1980년대 돌란" 페이지 193: "DC의 최신 공상과학 프랜차이즈, 오메가 맨이라고 불리는 100명이 넘는 외계인 밴드...그들은 Marv Wolfman이 쓰고 Joe Staton이 그림을 그린 이번 호에서 그린 랜턴에게 돈을 벌 수 있도록 했고, 오메가 맨은 1983년에 계속 진행 중인 시리즈를 손에 넣었습니다."
- ^ 돌란의 매닝 "1980년대" 페이지 219: "모든 사람들이 좋아하는 우주 경찰들의 모험은 작가 스티브 엥글하트와 예술가 조 스타튼 덕분에 새로운 타이틀을 얻었습니다.그린 랜턴 군단은 그린 랜턴 할 조던에만 초점을 맞춘 것이 아니라 스페이스 섹터 2814의 모든 방어자들에게 동등한 스포트라이트를 주었습니다.
- ^ 돌란의 매닝 "1980년대" 232쪽: "스티브 엥글하트가 쓰고 조 스타튼이 그린 8부작 미니시리즈 밀레니엄이 매주 분할 배송되었습니다."
- ^ Greenberger, Robert (August 2017). "It Sounded Like a Good Idea at the Time: A Look at the DC Challenge!". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (98): 40.
- ^ 더걸의 매닝 "1980년대" 177페이지: "작가 조이 카발리에리와 예술가 조 스타튼은 그녀의 첫 번째 진행 중인 시리즈의 페이지에서 헌트레스를 다시 소개했습니다."
- ^ Cowsill, Alan; Irvine, Alex; Manning, Matthew K.; McAvennie, Michael; Wallace, Daniel (2019). DC Comics Year By Year: A Visual Chronicle. DK Publishing. p. 280. ISBN 978-1-4654-8578-6.
- ^ Rosenthal, Phil (January 19, 2011). "Dick Locher passes TMS' 'Dick Tracy' to new artist, writer". Tower Ticker. Chicago Tribune. Archived from the original on October 25, 2011. Retrieved January 16, 2012.
- ^ Harvey, R. C. (February 7, 2011). "Dick Locher Hangs Up His Fedora". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books. Archived from the original on April 19, 2019.
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- ^ Gardner, Alan (September 9, 2013). "Harvey Award winners announced". The Daily Cartoonist. Archived from the original on October 11, 2014.
- ^ "Congratulations Team Tracy on 2014 Harvey Award!". Dick Tracy Depot. September 7, 2014. Archived from the original on August 12, 2016.
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추가 정보
- Bethke, Marlyn, Alexandre Koehn은 "E-Man에서 배트맨까지:Joe Staton 인터뷰," The Comics Journal #45 (1979년 3월), 페이지 37-45.
외부 링크
- 만화책 DB의 Joe Staton (원작에서 아카이브)
- Grand Comics Database의 Joe Staton 씨
- 그랜드 코믹스 데이터베이스의 "DC 프로파일 #51: Joe Staton"
- Mike's Amazing World of Comics의 Joe Staton씨
- Marvel Comics Creators 비공식 핸드북의 Joe Staton씨
- Steve에 관한 전기 Englehart.com