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앨 윌리엄슨

Al Williamson
야구 투수는 앨 윌리엄슨(야구)을 참조한다.
앨 윌리엄슨
Alwilliamsontable.jpg
태어난알폰소 윌리엄슨
(1931-03-21)1931년 3월 21일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은2010년 6월 12일(2010-06-12) (79세)
뉴욕 주 북서부
국적아메리칸/콜롬비아인
영역펜실러, 인커
수상아이즈너상 베스트 잉커 (1991, 1997)
아이즈너상 명예의 전당(2000년)
잉크웰 어워드 조 시노트 명예의 전당(2010)

알폰소 윌리엄슨[1](Alfonso Williamson, 1931년[2] 3월 21일 ~ 2010년 6월 12일)[3][4]은 미국의 만화가, 만화책 작가, 모험, 서양, 공상과학, 판타지 전문 일러스트레이터였다.

뉴욕시에서 태어난 그는 12살에 미국으로 돌아가기 전에 콜롬비아 보고타에서 어린 시절의 대부분을 보냈다.윌리엄슨은 젊었을 때 연재만화, 특히 알렉스 레이몬드의 플래시 고든에 관심을 갖게 되었다.그는 버네 호가스의 카툰리스트와 일러스트레이터스 스쿨에서 미술 수업을 받았고, 그에게 모험에 영향을 준 일러스트 작가들의 작품을 소개한 미래의 만화작가 월리 우드와 로이 크렌켈과 친구가 있다.얼마 지나지 않아, 그는 만화 산업에서 전문적으로 일하고 있었다.그의 가장 주목할 만한 작품으로는 1950년대 EC 코믹스의 공상과학/영웅 판타지 미술이 있는데, 이 작품들은 <이상한 과학>과 <이상한 판타지>를 포함한 제목들이다.

1960년대에는 플래시 고든 만화책 시리즈로 레이먼드의 삽화를 이어간 것으로 인정받았으며, 워런 출판사의 흑백 공포 만화 잡지 '오싹하고 섬뜩함'에 세미나를 기고했다.윌리엄슨은 1970년대 대부분의 시간을 자신이 만든 것으로 인정받는 스트립에서 보냈는데, 이것은 또 다른 레이몬드 창시자인 시크릿 에이전트 X-9이다.그 후 10년 동안, 그는 스타워즈 영화를 만화책과 신문 연재에 각색한 작품으로 유명해졌다.1980년대 중반부터 2003년까지 주로 인커로 활동했으며, 주로 데어데블, 스파이더맨, 스파이더걸과 같은 캐릭터들이 주연을 맡은 마블 코믹스의 슈퍼히어로 타이틀을 맡았다.

윌리엄슨은 프랑크 프래제타, 로이 크렌켈, 안젤로 토레스, 조지 우드브리지 등 다정하게 '플레글 갱'으로 알려진 예술가 그룹과 협업한 것으로 유명하다.윌리엄슨은 다수의 젊은 예술가들에게 양식적인 영향을 끼친 인물로 꼽혔으며, 버니 라이트슨과 마이클 칼루타 같은 신인들이 이 직업에 진출하는 것을 도우며 많은 이들을 격려했다.그는 여러 차례 업계상을 수상했으며, 1998년 이후 그에 대한 진로 반성 서적 6권이 출간되었다.펜실베니아에서 아내 코리나와 함께 살고 있는 윌리엄슨은 70대에 은퇴했다.

윌리엄슨은 2000년에 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

어린 시절과 경력

앨 윌리엄슨은 뉴욕시 맨해튼에서 스코틀랜드 혈통이자 콜롬비아 시민권자인 샐리와 알폰소 윌리엄슨의 두 자녀 중 한 명이다.[1]가족들은 알이 두 살 때 콜롬비아 보고타로 이주했다.[5]윌리엄슨은 1997년 "아버지는 콜롬비아인이었고 어머니는 미국인이었다"고 말했다."그들은 미국에서 만나 결혼을 하고 그 아래로 내려갔지.나는 그곳에서 자랐기 때문에 영어와 스페인어를 동시에 배웠다.두 언어를 모두 읽는 법을 가르쳐 준 것은 만화책이었다."[6]윌리엄슨은 9살 때 아르헨티나 만화가 카를로스 클레멘의 수중 제국은 물론 미국 스트립을 특집으로 다룬 멕시코 잡지 파킨을 통해 연재만화에 관심을 가졌다.후에 윌리엄슨은 그의 어머니가 플래시 고든을 보러 데려간 후 알렉스 레이먼드의 플래시 고든 스트립에 매력을 느꼈다.[7]보고타에 사는 동안 그는 미래의 만화가 아돌포 부엘라를 만났는데, 아돌포 부엘라는 그와 친구가 되어 그에게 예술적 조언을 해주었다.[8]1943년 12살 때, 윌리엄슨은 그의 어머니와 함께 캘리포니아의 샌프란시스코로 이사했다. 그들은 나중에 뉴욕으로 이사했다.[5][9]

Drawing of a young man looking intently into the eyes of a smiling young woman while holding her hand.
1940년대 후반 스케치

1940년대 중반 윌리엄슨은 만화에 대한 관심을 계속 추구하며 타잔 만화가 버네 호가스와 함께 미술 수업을 받기 시작했고, 이후 호가스의 만화가와 일러스트레이터스 스쿨에서 미술 수업을 받기 시작했다.그곳에서 그는 미래의 만화가 월리 우드와 로이 크렌켈을 만났다.윌리엄슨에 따르면, "로이는 나의 수집 지평을 넓혔고, 그는 위대한 일러스트 작가들, 즉 [알렉스] 레이몬드, [할] 포스터와 같은 모험 만화가들에게 직접적인 영향을 준 예술가들에게 나의 가이드가 되었다.그는 나에게 J.C.를 보여주었다. 콜, 프랭클린 부스, 조셉 프랜케, 댄 스미스, 노먼 린제이, 포르투니노 마타니아, 그리고 허버트 모튼 스톡스, 프랭크 호반 같은 위대한 블루북 일러스트레이터."[10]그는 만화 분야에 대해 계속 배우면서 만화책 출판사 픽션 하우스를 방문하여 조지 에반스, 밥 러버스, 존 셀라르도, 모트 메스킨과 같은 예술가들을 만나곤 했다.[11]

윌리엄슨의 첫번째 전문적인 일 비록 윌리엄슨, 처음에는 그렇게 믿었는데, 1983년 인터뷰에서 그의 타잔 작품 한편의 만화책의 예술 그의 첫 두조각 후:이야기"세계에서 가장 못생긴에 스폿 삽화를 제공하였는 것을 생각해냈다 재고 호가스 1948,[12]에서 타잔 일요일 페이지는지 알아보겠지만 어려울 것을 도와주고 있을 수도 있다. Hors이스턴 컬러의 세미날 시리즈인 유명 펑니 #166 (1948년 5월)[14]에 나오는 e"[13]와 뉴 히어로 코믹스 #51 (1948년 11월)에 나오는 그의 첫 만화 이야기인 2페이지 분량의 보이 스카우트 이야기.[13][15][16](윌리엄슨은 스탠더드 코믹스의 원더 코믹스 #20 [1948년 10월]에 나오는 3쪽짜리 범죄 소설 "The Last Three Dimes"의 프랭크 프래제타와 함께 공동연필자로도 확인된다.)[16]윌리엄슨은 호가스가 타잔의 작품을 제안했지만 윌리엄슨은 "그냥 할 수 없었다"고 설명했다.나는 그가 내가 정확히 그가 했던 방식으로 하기를 원한다는 것을 내 작은 뇌리에 넣을 수 없었다."라고 말하고 대신 픽션 하우스 정글 코믹스의 타잔 같은 장편 '카'nga'의 예술가 셀라르도를 성공적으로 추천했다.[13]윌리엄슨이 다음과 같이 회상했다.

... 호가스는 [셀라르도]와 연락을 취했고, 그 다음에 당신이 알게 된 것은, 그를 위해 일요일 페이지를 연필로 쓰고 있었다.꽤 오랫동안 그랬는데 무슨 일이 있었던 것 같아... 하지만 그 때 나는 저녁에 다시 호가스 학교에 가고 있었는데... 그가 다시 한번 시도해보고 싶은지 물어봐서 나는 괜찮다고 말했다.그는 내게 한 장을 주었고 그는 이미 그것을 펼쳐 놓은 상태였기 때문에 나는 그냥 그것을 조였다.그러고는 내가 조이는 한 장을 더 내주더니 잉크를 먹였다.그러고는 내가 직접 정리해보고 싶다고 말하고 그렇게 할 수 있냐고 물었더니 그는 '알아, 어서 가봐' 하고 대본을 건네주었다.그래서 나는 그 페이지를 스케치패드에 놓았다.그는 괜찮다고 말했고 내가 어떻게 해야 하는지에 대해 몇 가지 제안을 했다. 그리고 나서 나는 큰 일요일 페이지에 그 일을 했고, 내가 일을 끝냈을 때 그는 그것을 잉크칠했고, 다른 하나는 내가 똑같은 방식으로 했고, 그것으로 끝이었다.[17]

이 기간 동안 윌리엄슨은 그의 주요 스타일리시즘적 영향력을 만났다. 레이먼드: "나는 이제 막 18살이 되었다.나는 그 사업에 약 6개월 정도 종사했었다.두 시간 정도 주셨어요."[18]

1950년대

달맞이 레이스 2위(1958년 9월), 잭 커비와 앨 윌리엄슨의 예술.

1949년부터 1951년까지 윌리엄슨은 아메리칸 코믹스 그룹(AGC), 에이본 출판사, 포셋 코믹스, 스탠더드 코믹스, 그리고 아마도 토비 프레스와 같은 출판사를 위해 공상과학과 서양 이야기를 연구했다.[16]그는 자신의 작품에 잉크를 자주 입히는 프랭크 프레이제타, 그리고 배경을 자주 쓰는 로이 크렌켈과 협력하기 시작했다.[19]Examples of his work from that period include "Chief Victorio's Last Stand", in Avon's Chief Victorio's Apache Massacre (no number, no month, 1951); "Death in Deep Space", in Magazine Enterprises' Jet #4 (no month, 1951); and "Skull of the Sorcerer", in ACG's Forbidden Worlds #3 (Dec. 1951), inked by Wally Wood.[16][20]

Comic strip in which a woman dressed in a cape tells a man that she does not need him in order to become queen, then shoots him while he begs for mercy.
EC 코믹스의 이상한 과학 #20 (1953년 8월)에서 "50 Girls 50"의 윌리엄슨 패널 5개.

1952년, 예술가 월리 우드와 조 올랜도의 제안으로 윌리엄슨은 양질의 예술가들로 유명한 영향력 있는 만화책 회사인 EC 코믹스에서 일하기 시작했다.[21][22]윌리엄슨은 EC에 있는 동안 동료 예술가 프랭크 프래제타, 로이 크렌켈, 안젤로 토레스와 자주 협력했는데, 이 단체는 닉 메글린, 조지 우드브리지와 함께 악명 높은 범죄 조직의 이름을 딴 "Fleagle Gang"으로 애칭되었다.[23]윌리엄슨은 주로 EC의 공상과학 만화 《이상한 과학》, 《이상한 판타지》, 《이상한 과학-판타지》에서 작업을 하였으며, 주로 작가 알 펠드스타인이 원작과 레이 브래드베리[24], 할란 엘리슨 등의 작가들의 이야기를 각색한 작품들을 주로 다루었으나,[25] 그의 작품은 EC의 공포 만화나 범죄 만화에도 가끔 등장하기도 했다.

윌리엄슨은 1956년까지 EC에서 일하다가 회사 라인의 대부분이 취소되었다.윌리엄슨의 EC 예술은 "I, Rocket"의 묘사로 찬사를 받았으며, 기묘한 판타지 #20 (1953년 8월), 프랭크 프래제타 (1953년 8월)의 "I, Rocket"과 "50 Girls 50" (1953년 8월), 윌리엄슨과 프래제타 (1953년 8월)의 이야기에서 잘 나타난다.[16][26]그가 마지막으로 출간한 EC 이야기는 쇼크 일러스트레이티드 #2 (1956년 2월) 10페이지 분량의 '시간의 질문'으로, 마지막 페이지에 자신의 이니셜을 넣은 토레스의 부분 인킹이었다.[16]1956년 가을, 작가 래리 이비는 윌리엄슨을 미래의 만화 작가-편집자 아치 굿윈에게 소개했고, 그와 함께 친구가 되고, 후에 자주 협력하게 될 것이다.윌리엄슨은 결국 굿윈에게 하비 코믹스의 이야기를 각본으로 각색하게 만들었고 리드 크랜달이 연필로 쓰고 윌리엄슨이 잉크로 쓴 "은둔자"를 만들게 하면서 만화 분야에 진출하는 것을 도왔다.[27]

1955년부터 1957년까지 윌리엄슨은 다양한 장르에서 주로 서양에서 활동하는 1950년대 마블 코믹스의 선구자 아틀라스 코믹스를 위해 400페이지가 넘는 3-5페이지 분량의 이야기를 제작했다.그는 그레이 모로, 조지 우드브릿지, 랄프 마요뿐만 아니라 토레스, 크렌켈과 계속 협력했다.[28]윌리엄슨에게 작업을 준 최초의 편집자 중 한 명인 메이요와 함께 스탠더드 코믹스에서 윌리엄슨은 정글의 소녀 시리즈 Jann of the Jungle #16–17(57년 4월과 6월)을 공동 작업했다.메이요의 죽음 이후 윌리엄슨은 계획된 18번지에 대해 단독으로 이야기를 그렸으나, 그 이슈가 출간되기도 전에 시리즈가 갑자기 취소되었다.[29]그가 처음으로 전쟁 만화를 그렸다 그의"아틀라스에서 초래하지만 다소 고르지 않은 복무 기간을 마치"[30],"그 시 하는 시간을 잊어 버렸다."로, 마블 이야기#144(3월 1956년);"카즈 오브 더 스타스에서 Menace"미스테리 이야기에서#44(8월 1956년);"그 무명 작가". Ones", Astonishing#57(1월 1957년);"Dreadnaught", 해군 이야기에#2(이런 이야기들에 최상의 예술을 하였다.3월ch 1957), 그리고 "Helfless" , 전투 #55 (1957년 11월)에서.[16][30][31]윌리엄슨의 아틀라스 웨스턴은 "많은 아틀라스 작품에서 뭔가 빠진 듯 보였다: 열정"이지만 적어도 "최소 또는 존재하지 않는 행동, 클로즈업과 리액션 샷의 우세, 그리고 희박한 배경을 배경으로 한 잘 정의된 인물들로 특징지어지며, 강하게 일관된 작업 기구를 형성한다"[30]고 말했다.

1958년부터 1959년까지 윌리엄슨은 하비 코믹스에서 전 EC 아티스트 리드 크랜달, 토레스, 크렌켈과 협력하고 잭 커비의 연필을 꽂았다(레이스 투 더 문(Race to the Moon) #2–3 및 Blast-Off #1).윌리엄슨은 커비에게 "하비에게 가서 거기서 일했던 기억이 난다"고 말했다.그들은 '우리는 당신을 위한 어떤 일도 가지고 있지 않지만, 잭이 여기에 필기한 몇 가지 이야기들이 있다.잉크 칠할래?'전에는 다른 사람에게 잉크를 칠한 적이 없었지만, '물론'이라고 말했어. 왜냐하면 나는 그 물건을 보고, 내가 이것을 따를 수 있다고 생각했기 때문이야. 모든 것이 거기 있어.잉크칠을 했는데 그 사람들이 좋아했고, 서너 가지 이야기를 해주었답니다."[32]

또한 윌리엄슨은 Crandall and Woodbridge와 협력하여 Classic Illustrated; Canveral Press의 Edgar Rice Burroughs 책 라인(Crandall이 잉크)에 대한 이야기를 그렸다.[33]웨스턴스 포 델 코믹스(건스모크 #8–12 포함), 찰튼 코믹스(샤이엔 키드), 안젤로 토레스(#10–11) 등 2개 완간호, 그리고 '보텍스' 등 ACG용 공상과학소설은 자금드 월드 #69(1958년)에 수록됐다.[28]그는 또한 전 EC 예술가 존 세베린과 함께 Prize Comics Western #109와 113(1955년)의 "American Eagle" 장편에서 작업했다.

윌리엄슨의 이 10년 동안의 작품은 만화책 작품 면에서 그가 가장 많이 쓴 작품이며, 높은 품질로 상당한 찬사를 받았다.[34]그는 완벽주의와 대중매체에 대한 사랑으로 유명하다.[35]S.C. 링겐버그는 높은 평판에도 불구하고 이 시기 윌리엄슨의 작품은 때로는 고르지 못하고 영감을 받지 못할 수도 있다고 느꼈다.[36]윌리엄슨은 이 기간 동안 독신이었고, '알 윌리엄슨 예술'에 따르면, 보헤미안하고 규율이 없는 생활을 했다.[37]

1960년대

1960년, 산업의 침체로 만화책 분야에서 발견될 일이 거의 없었던 그는 3년 동안 알렉스 레이몬드가 만든 만화 연재 만화 '리프 커비'에서 존 프렌티스 조수로 일하게 되었다.[28]윌리엄슨에 따르면 "내가 그를 돕기 위해 불려간 이유는 존이 멕시코로 가기로 결정했기 때문이고 존의 사전 조수인 맥[Al McWilliams]은 가기 싫었기 때문"이라고 한다.그 거래는: 멕시코에 갈 의향이 있을까?... 그리고 나는 'Si!'라고 말했어..."[38] 윌리엄슨은 프렌티스에게 많은 기본적인 삽화법을 가르쳐 주었기 때문에, 윌리엄슨에게는 탄탄한 학습 기간임이 증명되었다.[39]프렌티스 말에 따르면: "...그는 훌륭했다.지금까지 내가 가졌던 사람 중에 제일 좋은 사람이야."[40]그 기간 동안 윌리엄슨은 빅벤 볼트 복싱 스트립에서 존 컬런 머피와 스트립 댄 플래그에서 돈 셔우드를 도왔다.[41]그는 선데이 스트립 버전의 '겸손블레이즈'를 위한 샘플 페이지를 제작했다.[42]

One comic strip panel of man and woman, each with an empty balloon above them containing no dialog.
킹 피처스 플래쉬 고든 1위 윌리엄슨 패널 (1966년 9월)

He returned to comics in 1965 doing one story each in Gold Key Comics' Ripley's Believe It or Not! #1 (June 1965), The Twilight Zone #12 (Aug. 1965), and Boris Karloff Tales of Mystery #11 (Sept. 1965), and helped launch Warren Publishing's black-and-white horror-comics magazines Creepy and Eerie with several stories in early issues, while contribu워렌의 전쟁 만화잡지 이글링 컴뱃에 팅팅.그는 프래제타, 크렌켈, 토레스, 크랜달, 에반스 등 전 EC 코믹스 아티스트와 그레이 모로, 작가 편집자 아치 굿윈을 영입하는 데 큰 역할을 했다.[43]

1966년 킹 피쳐스가 출간한 플래시 고든 만화책 시리즈 1호(66년 9월)를 그렸다.윌리엄슨의 작품은 독자들의 긍정적인 반응을 얻었고, #4–5 (1967년 3월과 5월), #3 (1967년 1월)의 표지뿐만 아니라 #4–5 (1967년 3월과 5월)의 이슈를 그리기 위해 돌아왔다.윌리엄슨은 이 제목의 작품으로 전국만화가협회 최우수 만화책 미술상을 받았다.[44]1967년, 플래시 고든 책에서 했던 백업 기능의 힘으로, 그는 또 다른 알렉스 레이몬드 창작물인 오랫동안 운영되어온 비밀 요원 X-9 만화를 인수하여 작가 굿윈과 협력했다.[45]재임 초기에는 호칭이 비밀요원 코리건(Secregen to the secret Agent Corrigan.[46]

윌리엄슨은 1967년 로션트 프레스사가 출간한 알렉스 레이몬드의 플래시 고든에 관한 첫 번째 주요 책의 조립을 돕고 서론을 썼다.[47]1969년, 월리 우드의 대체 언론 만화 1위는 윌리엄슨의 "사비지 월드"를 출판했는데, 이 책은 원래 취소되었던 버스터 크랩 만화책에서 그린 1956년 이야기였다.프레이제타, 크렌켈, 토레스의 상당한 기여로 이 이야기는 "Fleagle Gang" 스타일의 주요 샘플이며, 이후 마블 코믹스 (흑백 만화 잡지 Unknown Worlds of Science Fiction #1, 1975년 1월), 퍼시픽 코믹스와 키친 싱크 프레스 (Pacific Comics and Kitchen Sink Press)가 재인쇄하였다.[48]우드는 이후 윌리엄슨이 그린 3쪽짜리 이야기인 "The Tube"의 대본을 다른 대안적 언론 만화인 Flo Steinberg의 "Big Apple Comix"(1975)에서 썼다.

10년이 끝날 무렵, 윌리엄슨은 만화책 컨벤션에서 만날 젊은 예술가들을 격려하기 시작했고, 버니 라이트슨이 만화 직업에 진출하는 것을 도왔다.[49]

1970년대

이 비밀 요원 코리건 패널(1972년 12월 1일)은 윌리엄슨의 잉킹 기술과 대비되는 기술을 보여준다.

윌리엄슨은 1970년대까지 코리건 첩보요원에서 일하다가 1980년 은퇴했다.1975년 프랑스에서 최초의 코리건 문집이 출간되었는데, 르 FBI 조우에 엣 가그네는 윌리엄슨의 이 특징에 대한 첫 회를 재인쇄했다.[50]1976년에 워렌 출판사로 복귀했고 1979년에 다시 돌아와 소름끼치는 (#83, 86, 112)에서 3편의 추가 이야기를 그렸다.이것들은 1981년에 프랑스에서 출판된 책 Al Williamson: A la fin de l'envoi에서 출판되었다.[51]

He drew a few more stories for Gold Key Comics, in Grimm's Ghost Stories #5 and 8 (Aug. 1972, March 1973), and The Twilight Zone #51 (Aug. 1973), as well two mystery stories for DC Comics, in The Witching Hour #14 (May 1971), with inker Carlos Garzon, and House of Mystery #185 (April 1970), with Michael Kaluta, another artist whom he helped enter t전문분야에 종사하고 있고,[52] 그를 도왔지만화사학자 레스 다니엘스는 "강경선만큼이나 미묘한 질감에 의존한 윌리암슨의 대기 기술은 전통적인 DC 예술의 전형이 아니었다"고 지적했고, 편집자 조 올랜도는 윌리엄슨의 미술 사용에 대해 "제작부로부터 불만을 받았다"고 지적했다.[53]그는 다양한 플래시 고든 삽화를 그렸다.[54]급증하는 팬 운동에서 윌리엄슨은 짐 바데본코어의 알 윌리엄슨이 출판되면서 만화 역사가들의 초기 주제가 되었다. 1971년[55] 그의 작품과 1970년대 초 판자 로켓의 블라스트 코믹 콘트롤러에 출연한 제임스 밴 히스와 래리 빅맨의 "앨 윌리엄슨 컬렉터".[56]그의 스케치의 표본이 그 시대의 다양한 팬지에 나타나 있다.[57]마블 코믹스는 《링고 키드 #1》(1970년 1월)과 《키드 콜트 무법자 #147》(1970년 6월)을 시작으로 윌리엄슨의 1950년 아틀라스 코믹스 서양 이야기를 정기적으로 재인쇄하기 시작했으며, 윌리엄슨의 초기 작품을 후기 세대에 더욱 소개했다.

1980년대

시크릿 에이전트 코리건 일간지를 떠나 카를로스 가르존과 함께 '제국이 반격하다'를 각색한 마블 코믹스의 각색작과 함께 월화 스타워즈 만화 50호도 그려냈다.[58]윌리엄슨은 루카스 필름이 스타워즈 신문 연재만화의 삽화가로 선택한 첫 번째 작품이며, 윌리엄슨은 몇 년 전에 제안받았으나 그 당시 이 프로젝트를 맡기를 거부했었다.조지 루카스가 윌리엄슨의 EC 코믹스와 플래시 고든의 작품을 감상했기 때문에, 그는 루카스필름의 구체적인 요청에 따라 엠파이어 스트라이크백(Empire Strike Back)의 각색 제안을 받았다.[59]작가 아치 굿윈은 "수년에 걸쳐 함께 일해 온 오랜 친구인 앨 윌리엄슨과 함께 일하게 될 것을 알게 된 위안이 된다"고 인용했다.그는 당신이 가질 수 있는 최고의 스타워즈 아티스트였다.그렇게 되면 작가로서 어떤 일을 하든 그것을 훌륭하게 만들어 줄 예술가가 있다는 것을 느끼기 때문에 그것이 더 쉬워진다.그는 또한 루카스 필름이 일종의 애원하고 애원했던 예술가로서 스타워즈 소재를 항상 갖고 싶어했다.그 속에는 그런 위안 요소도 들어 있었다."[60]

브루스 존스가 쓰고 알 윌리엄슨이 삽화를 그린 디노 드 로렌티스의 영화 플래시 고든을 각색한 만화책이 서부 출판사에 의해 이 영화의 개봉과 동시에 하드커버와 소프트커버 형식으로 발매되었다.플래시 고든 역을 맡은 배우 샘 J. 존스의 사진이 원작 표지 아트에 붙여졌다.그것은 휘트먼의 플래시 고든 만화책 #31~33, 1981년 3~5월 3일자 세 권에 연재되었다.Alden McWilliams는 마지막 25페이지의 배경을 잉크로 칠했다.윌리엄슨에 따르면, "그것은 내가 살면서 해야 했던 일 중 가장 힘든 일이었다."[61]그 후 그는 1981년[62] 2월 알프레도 알칼라의 임기 후 굿윈 작으로 스타워즈 만화를 그리기 시작했다.그는 스트립이 취소된 1984년 3월 11일까지 매일과 일요일 특집기사를 그렸다.[63]윌리엄슨의 이 시리즈에 대한 일간지는 1991년 루스 코크란의 3권짜리 슬립케이스 판에 완전히 재인쇄되었다.[64]

1959년 이후 처음으로 만화로 돌아온 윌리엄슨은 작가 브루스 존스(#1, 4, 8), 서머셋 홈즈 미니시리즈의 모험-스트립 백업 기능인 '클리프 행거(Cliff Hangger)'와 함께 퍼시픽 코믹스(Pacific Comics)에서 일하기 시작했다.마블의 경우, 그는 블레이드 러너와 제다이 영화의 각색에 대한 삽화를 그렸다.[65]그가 에픽 일러스트레이티드("27, 1984년호의 Relic"과 1986년 #34년의 "Out of Phase")에서 삽화시킨 두 아치 굿윈 이야기는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨져 왔고,[66] 윌리엄슨 자신은 "Relic"을 그의 최고의 작품 중 하나로 선정했다.[33]이 모든 프로젝트에 대한 레터러는 에드 킹이었다.[67]윌리엄슨은 타임즈피리츠 #4와 스타워즈 #98호 전문을 위해 단편소설을 그렸다.[16]DC 코믹스의 경우 엘리엇 S의 8쪽짜리 이야기를 연필로 쓰고 잉크를 칠했다. 매긴 포 슈퍼맨 #400 (1984년 10월)[68]과 그는 DC 코믹스 프리젠테이션 #85 (1985년 9월)에서 앨런 무어 슈퍼맨/스윔프씽 이야기 "정글 라인"을 재인쇄하여 클래식 곡에 릭 비치를 낙인찍었다.[16]

윌리엄슨은 스타워즈 신문의 계약 만료 후 연필과 잉크를 모두 하는 것이 갑자기 자신에게 스트레스가 되어 생산량이 급격히 줄었다는 것을 알게 되었다.[33]이에 대한 대응으로 1980년대 중반 윌리엄슨은 DC코믹스가 커트 스완을 슈퍼맨 #408–410과 #412–416으로 시작해 엄밀히 말하면 인커가 되기 위한 성공적인 전환을 이루었다.오랫동안 맨오브스틸 아티스트였던 그는 나중에 윌리엄슨을 "가장 좋아하는 잉커"[69]라고 묘사할 것이다.그 후 윌리엄슨은 마블로 이사하여 존 부세마, 진 콜란, 릭 레오나디, 마이크 미뇰라, 팻 올리프, 존 로미타 주니어, 리 위크스, 그리고 많은 다른 펜실베이니아들을 먹으로 만들었다.당시 마블의 예술감독이었던 존 로미타 스르는 윌리엄슨을 "세계 최고의 펜실베이니아 중 한 명으로 여겼지만, 그는 펜실베이니아를 할 수 있는 충분한 시간과 함께 이 아름다운 펜실베이니아 페이지를 하고 싶어하기 때문에 연필로 생계를 유지할 수 없다"고 말했다.그래서 알이 지금 잉킹을 하고 있는 거야... 그리고 함께 일하고 있는 펜실러에 더 큰 차원을 더하고 있는 거야."[70]그는 1988년과 1997년 사이에 베스트 인커로 9개의 산업상을 받았다.

1990년대

Drawing of a man pointing a pistol at the viewer. In the background looms a monster and an ape figure, while some spaceships fly by in a starry sky.
다크호스 코믹스의 클래식 스타워즈 커버 윌리엄슨 홍보 아트: 스타의 끝에서 한 솔로(1997)

윌리엄슨은 자신의 스타워즈 일간지를 재인쇄한 다크호스 코믹스의 20권짜리 클래식 스타워즈(1992년 8월1994년 6월)에 커버와 추가 작품을 제공했다.그는 나중에 스타워즈: 에피소드 1 – 팬텀 위협과 새로운 희망의 영화 각색에 잉크를 넣었다.Through 2003, he was active as inker on several Marvel Comics titles, including Daredevil (#248–300), Spider-Man 2099 (#1–25), and Spider-Girl (#1–61), and such non-superhero projects as the four-issue Marvel / Epic Comics miniseries Atomic Age (Nov. 1990 – Feb. 1991), by writer Frank Lovece and penciler Mike Okamoto, one of the works for which W일리암슨은 1991년 아이즈너상을 최우수 잉커상을 수상했다.데어데블 필자 존 로미타 주니어는 "알 윌리엄슨과 함께 일하는 것은 실수로부터 보호받고 있다는 것을 느꼈다는 점에서 아버지[코믹스 아티스트 존 로미타 시니어]와 함께 일하는 것과 매우 흡사했다"고 회상했다.만약 내 예술이 정확하지 않다면, 알은 그것을 수리할 것이다.이상하게도 앨은 아무것도 고치지 않아도 된다고 말하면서, 내 연필을 그냥 '추적'했다고 주장했다.[71]윌리엄슨은 1988년 인터뷰에서 "나는 로미타의 연필을 추적하고 있을 뿐"이라며 "그의 유일한 변화는 그가 서두르면 때때로 불필요한 배경을 배제하는 것"이라고 주장했다.[33]

1995년 마블은 마크 슐츠가 쓰고 윌리엄슨이 그린 2부작 플래시 고든 미니시리즈를 발표했는데, 이 작품은 연필과 잉크를 동시에 하는 그의 마지막 주요 작품이었다.또한 슐츠와 함께 1997년에 다크호스 선물 #120의 단편 "One Last Job"을 삽화하였다.1999년, 그는 일반 만화가 짐 키프가 플래시 고든 선데이 페이지에 도움을 요청하면서 플래시 고든 캐릭터를 그렸다.[72]

만년의 인생과 경력

1998년 이후, 6권의 진로 회고 책이 출판되었다. ("독서" 섹션 참조)윌리엄슨은 순수 상상력의 책들을 제외하고 그들의 제작에 협력했다.그는 "Fleagle Gang"에서 살아남은 안젤로 토레스, 닉 메글린과 함께 2003년 프랭크 프래제타 다큐멘터리 "Printing with Fire"에서 인터뷰했다.[73]2009년에는 슐츠에 의해 쓰여지고 서브 메리너 제작자 빌 에버렛에게 바쳐진 윌리엄슨에 대한 서브 마리너 스토리가 출판되었다.[74]이야기 자체는 원래 10년 전에 그린 것이다.[75]윌리엄슨은 슐츠가 쓴 '제노조 이야기'를 그린 것으로 아직 출판되지 않았다.[76]

펜실베니아에서 아내 코리나(Corina)와 함께 살던 윌리엄슨은 70대에[78] 은퇴해 2010년 6월 12일 뉴욕 업스테이트에서 세상을 떠났다.[77][1]근거 없는 트위터 주장에 근거한 일부 조급한 보도는 2010년 6월 13일에 잘못된 정보를 주었다.[79][80]

레거시

윌리엄슨은 톰 예이츠,[81] 마크 슐츠,[82] 프랭크 조,[83] 스티브 이핑킹,[84] 토니 해리스,[85] 짐 키프,[86] 댄 파슨스,[87] 데이브 기번스,[88] 폴 레너드와 같은 많은 젊은 예술가들에게 양식적인 영향을 끼쳤다.[89]

수상

하비상

아이즈너상

잭 커비 명예의 전당

  • 1990년,[98] 1991년,[99] 1992년에 정식으로 인덕션 최종 후보로 지명되었다.[111]

참조

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추가 읽기

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  • 슐츠, 마크앨 윌리엄슨의 플래시 고든: 영웅의 평생 비전 (Flesk, 2009) ISBN 1-933865-13-X
  • 스퍼록, J. 데이비드 (편집자)Al Williamson Sketchbook (Vanguard Productions, 1998) ISBN 1-887591-02-8
  • 악스톤, 그렉.Al Williamson – Funderded Worlds (Pure Imagination, 2009) ISBN 1-56685-081-9
  • 악스톤, 그렉.Al Williamson Reader, 1권 (Pure Imagination, 2008) ISBN 1-56685-037-1
  • 윌리엄슨, 알, 프랭크 프래제타, 로이 G. 크렌켈, 안젤로 토레스, 알 펠드스타인, 오토 바인더, 잭 올렉, 칼 베슬러.50 Girls 50 And Other Story(팬타그래픽 북스, 2013) ISBN 978-1-60699-577-8

외부 링크

  • 앨 윌리엄슨 미국 만화책 작가 후즈 후즈
  • 커트버트, 레이 "Al Williamson's Flash Gordon #1" 2002년 코믹아트빌 라이브러리
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  • "알 윌리엄슨: It Started With Flash Gordon" (인터뷰), 다이아몬드 갤러리 스쿱 (n.d.)
  • 마이크 어메이징 월드 오브 코믹스의 앨 윌리엄슨
  • 마블 코믹스 크리에이터의 비공식 핸드북의 앨 윌리엄슨