피터 레어드

피터 레어드
2008년 뉴욕 코믹 콘의 레이어드
태어난	피터 앨런 레어드 (1954-01-27) 1954년 1월 27일(68세) 노스 애덤스, 매사추세츠, 미국
국적.	아메리칸
영역	작가. 예술가. 연필꽂이 잉커 컬러리스트 렌터러 편집자
주목할 만한 작품	10대 돌연변이 닌자 거북이[1]
협력자들	케빈 이스트먼, 짐 로슨

피터 앨런 레어드(Peter Alan Laird, 1954년 1월 27일 ~ )는 미국의 만화가로 케빈 이스트먼과 ^[2]함께 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이를 공동 창작한 것으로 잘 알려져 있다.

초기 생활과 경력

Laird는 1954년 1월 27일 ^[3][4][5]메사추세츠주 노스 아담스에서 태어났다.1983년 말, Laird는 뉴햄프셔 도버의 지역 신문에서 삽화 한 장당 10달러를 벌고 있었다.그는 ^[6]또한 오라클과 같은 팬진을 위한 삽화를 그리고 있었다.

10대 돌연변이 닌자 거북이

1984년 5월, Laird와 Kevin Eastman은 40페이지에 달하는 초대형 만화로 초판 3,000부 분량의 'Teenge Mutent Ninja Turtes'의 첫 흑백호를 발행했다.그것은 이스트먼의 삼촌 쿠엔틴으로부터 많은 자금을 지원받았고 (그 경험은 Laird에 큰 영향을 미쳤고, 간접적으로 그의 이후의 Xeric Foundation에서의 작업으로 이어졌다), 듀오의 Mirage Studios에 의해 출판되었다.이 이름은 "실제 스튜디오는 없고,^[6][7] 무릎이 있는 식탁과 소파만 있었다."는 이유로 선택되었다.거북이 현상이 ^[8]나타나기 시작하면서, 그 첫 호는 이후 몇 년 동안 많은 후속 인쇄물을 받았다.

Laird의 신문 경험은 이 두 사람이 "4페이지짜리 ^[9]프레스 키트"를 만들도록 이끌었는데, Flaming Carrot의 제작자 Bob Bumben의 "Mystery Men" 프레스 키트에 따르면, "180개의 TV와 라디오 방송국에 보낸 이야기 개요와 예술작품"을 포함했으며, AP통신과 유나이티드 프레스 인터내셔널도 포함시켰다.이로 인해 TMNT 건물과 Mirage Studios 둘 다에 대한 광범위한 언론 보도가 이루어졌고, "모두를 놀라게 ^[7]한 재미있는 제목의 만화에 대한 수요"를 창출했습니다.두 번째 호를 권유로 이스트만과 레어드의 거북이 만화는 15,000부 예약 주문을 기록하며 폭발적인 성공을 거두기 시작했다.이스트먼은 "기본적으로 우리가 각각 2천 달러의 이익을 내는 것으로 끝났다"고 말했다.그 덕분에 우리는 전업으로 이야기를 쓰고 그릴 수 있었습니다. 집세를 내고, 요금을 내고,^[6] 먹고 살 수 있는 마카로니와 치즈, 연필을 충분히 살 수 있었습니다."

터틀즈 현상은 1984년 제10회 애틀랜타 판타지 페어에서 열린 첫 만화 컨벤션에 이 듀오가 초대되어 래리 니븐, 포레스트 J 애커맨,^[6][10] 프레드 헴벡 같은 사람들과 어울리는 것을 보았다.제5호(1985년 11월호)에서 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이는 보다 일반적인 미국 만화 형식과 크기로 축소되었고, 이전 4호도 새로운 컬러 표지로 이 크기와 형식으로 재인쇄되었다.또한 1985년 솔슨 출판사는 하우 투 드로우 이스트먼과 라어드의 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀을 발매했다.솔슨은 이것을 1987년 10대 돌연변이 닌자 거북이 교습 매뉴얼 6호, 그리고 10대 돌연변이 닌자 거북이 교습 가라데 권 1호로 이어갈 것이다.

예상외의 성공

틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이들이 짧은 시간 내에 큰 성공을 거둔 것은 이스트먼과 레어드 모두에게 놀라운 일이었다.Laird는 여러 차례 다음과 같이 말했다.

"..거북이들 시작..바보였다; 그것은 우리가 어떤 식으로든, 모양, 형태로든 우리의 삶을 이끌어나갈 수 있는 것이 아니었다."야, 이거 재밌겠다!셀프 퍼블리싱!무슨 일이 일어나는지 지켜보자!갑자기 갑자기 거북이 현상이 나타났다.그리고 정말 - 첫날부터 - 그냥 넘겨받았어요.그것은 빠르게 가속되는 과정이었고, 결국 우리의 삶을 장악하게 되었다."^[6]완전히.

이것은 Laird에서 장기간(약 1년) 아티스트의 블록 기간을 포함하여 두 크리에이터(그리고 그들을 돕기 위해 구성된 팀)에 대한 압박으로 이어졌다.순식간에 성공을 거둔 터틀의 소유지를 중심으로 생겨난 "사업 성장과 복잡성"은 Laird가 "갑자기" 제가 더 이상 그림을 그리는 것을 즐기지 않는다는 것을 깨닫게 했습니다.정말 충격적이었어요. 제가 의지할 수 있는 게 있다면...그림 ^[6]그리는 걸 좋아한다는 거였어요.

Laird와 Eastman의 창작물은 대중문화현상이 되었고, 두 사람 모두 멀티미디어 프랜차이즈가 된 것을 운영해야 하는 일상적인 압박에 대처하기 위해 만화에서 정기적으로 안식년을 보내야 했다.Eastman은 2000년 ^[11]6월 1일 소규모 지속적인 수익 참여를 제외하고 프랜차이즈 지분을 Laird와 Mirage Group에 매각했습니다.2008년 3월 1일, Laird와 Mirage는 Eastman의 잔여 권리와 이자를 인수하고 두 사람은 각자의 길을 갔다.이스트먼의 사임에 대해, Laird는 이스트먼이 "그냥 ^[11]싫증이 났을 뿐"이라는 자신의 믿음을 말했다.2009년 10월 19일, Laird는 니켈로디언의 모회사인 Viacom에 프랜차이즈를 매각했지만, 여전히 프랜차이즈를 기반으로 연간 최대 18개의 흑백 만화를 제작 및 출판할 수 있는 권리를 보유하고 있다.

애니매이션

Laird는 Mirage를 통해 애니메이션 Turtle 프로젝트를 지나치게 많이 봤지만 오리지널 애니메이션 시리즈 개발에는 거의 직접 관여하지 않았고, Next Mutation 시리즈에는 거의 관여하지 않았습니다.이 시리즈의 독특한 상품 중 하나인 암컷 거북 비너스는 Laird가 가장 경멸하는 프랜차이즈에 추가된 것 중 하나가 되는 것으로 악명 높다.하지만 그는 다음 TMNT 애니메이션 벤처에서 컨설턴트로 활동하며 더 적극적인 역할을 했다.내가 수석작가로 생각하는 ^[11]로이드 골드파인이라는 사람과 함께 일해요."이 역할에서 그는 "f"rom 제가 첫날부터 모든 것을 살펴보았습니다.스토리의 전제, 개요, 완전한 대본, 캐릭터와 설정의 스케치 및 디자인.저도 그림을 좀 그리고 있어요여러 가지 제안이 있어요.몇 가지 에피소드를 봤는데,^[11] 제가 작업한 많은 것들을 볼 수 있어서 좋아요."마지막 준비가 진행되는 동안, 그는 동료 TMNT 작가, 친구, 그리고 Rat King의 크리에이터인 Jim Lawson이 제공한 "Volume Four"(미라지 스튜디오에서 세 번째로 출판)로 프랜차이즈의 공식 만화 캐논을 다시 시작했다.새 시리즈가 성공을 거두자, Laird는 TMNT의 이야기를 4권에 실어 재출시했다.

극장판 터틀즈를 부활시키는 성공적인 계약에 이어, Laird는 새로운 영화를 개발하기 위해 4권을 보류했고, 몇몇 줄거리는 해결되지 않은 채로 남겨두었다.TMNT의 이야기는 2008년에 중단될 것으로 생각되었고, TV 출연을 넘어선 프랜차이즈의 미래는 불확실했지만, 스태프는 그렇지 않다는 것을 확인했다.Steve Murphy의 블로그에서 Peter Laird가 Volume 4로 복귀할 예정이며,^[12] Mirage가 디지털로 배포한 타이틀이 다시 돌아온다는 것이 확인되었습니다.

Mirage 스튜디오

틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀의 성공으로 이스트먼과 레어드는 1984년 이스트먼의 고등학교 친구인 스티브 라빈을 레터러로 영입한 이후 증가하는 작업량을 돕기 위해 핵심 그룹의 아티스트를 고용했다.

1985년 이스트먼과 레이어드는 클리블랜드 예술가 라이언 브라운을 잉커로 고용했고 1년 뒤 연필공 짐 로슨과 표지 화가 마이클 두니가 스튜디오에 합류했다.이들 6명의 개인은 주요 타이틀의 연속성 공백을 메우도록 설계된 Tales of the Teenge Mutent Ninja Turters를 시작으로 Mirage가 여러 스핀오프 및 동반 타이틀로 확장할 수 있도록 할 것입니다.미라지 팀은 매사추세츠주 플로렌스의 개조된 공장 공간에서 툰드라 출판사가 건물을 인수할 때까지 Playmates Toys 장난감 디자인과 Archie TMNT 만화 시리즈를 포함한 대부분의 작업을 사내에서 수행했습니다.

이스트만과 레어드는 브라운, 두니, 라빈, 로슨과 함께 수년간 다양한 순회공연을 했으며, 개인출연과 많은 만화책 컨벤션에 참석했다.거북이들의 인기가 높아지면서, 에릭 탤벗(이스트먼과 라빈이 다니던 고등학교에 다녔던), 작가 스티븐 머피, 그리고 오하이오에서 10대 돌연변이 닌자 거북이 대모험 타이틀에 잉크를 넣기 위해 데려온 브라운의 친구 댄 버거 등 더 많은 사람들이 스튜디오에 추가되었다.Eastman(창의적 차이와 다른 일을 하면서 Laird와 Mirage에 그의 지분을 매각한 것)을 제외하고, 이 사람들은 지금까지 Mirage에 남아 있습니다.Stephen Murphy는 2007년 중반 Dan Berger를 위해 편집국장직에서 물러났습니다.Murphy는 크리에이티브 ^[13]디렉터로 남았습니다.1988년, Mirage Studios는 만화책을 만드는 사람들을 위한 크리에이터의 권리 장전의 초안에 참여했습니다.

제릭 재단

Laird는 다른 관심사 외에도 자체 ^[6]출판사에 보조금을 지급하여 "만화계에 뭔가 더 많은 것을 돌려주는 적절한 방법"으로 상당한 고민 끝에 설립된 비영리 단체인 Xeric Foundation을 설립했습니다.이스트먼이 툰드라 출판사를 설립하여 크리에이터의 권리장전의 이상을 출판사의 관점에서 구현한 반면, Laird의 비전은 개인의 작품을 적극적으로 출판하는 것이 아니라 자금 조달에 관한 것이었다.그가 이러한 결정을 내린 이유는 부분적으로 " Mirage에서 ^[6]현재와 같이 너무 많은 작업을 수행해야 하기 때문"이었습니다.그는 "모든 걱정과 함께, 자본의 이전보다 더 많은 것을 하는 것을 선호했다"다른 사람의 어깨에 ^[6]걸터앉아 있다.그는 "실제로 두 개의 기초가 하나로 합쳐져 있다.절반은 자선단체용이고 나머지 절반은 만화를 ^[6]직접 출판하려는 크리에이터용입니다.그 후기는 아마도 재단이 가장 잘 알려진 것일 것이다.그것은 어떤 자선기금과 거의 마찬가지로, 얼마나 많은 돈이 신청되었는지,^[6] 왜 신청하는지에 대한 자세한 절차를 수반한다.

오리진스

Laird의 "거북이와의 체험과 자기 출판"은 "다른 사람들이 겪을 수 있는 매우 가치 있는 일"이라고 느꼈던 학습 과정이었고, "자신에 대해, 삶에 대해, 그리고 ^[6]비즈니스의 어려운 현실에 대해 창조자들에게 가르쳤다."그는 설립 결정에 대해 알리면서 자신과 이스트먼, 스콧 맥클라우드, 데이브 심, 그리고 다른 이들이 가졌던 정상회담(그것이 바로 창작자의 권리장전의 공식화로 이어졌고, 이는 만화 제작자가 작품의 소유권과 적절한 보수 등에 관해 충족되어야 한다고 느끼는 필요한 작업 협정을 서면으로 규정하는 것으로 이어졌다)을 인용한다.이 재단은 또, 「많은 자금 요구」를 받고 있기 때문에, 단지 「조직적인 방법으로」^[6] 그러한 요구에 대처하기 위해서, 제릭 재단의 자선 목적의 설립이 필요하게 되었다고 지적하고 있습니다.

실제로[14], Project Fanboy 웹사이트의 인터뷰에서 Laird는 다음과 같이 말했다고 한다.

"제릭 재단을 설립하는 첫 번째 자극은 좌절이었습니다. 거북이가 정말 커지기 시작했을 때 사람들은 돈을 요구하기 위해 목조달하기 시작했습니다.대부분은 합법적인 자선단체나 자금 지원이 필요한 크리에이터들이었지만, 말도 안 되는 일도 많았습니다. 생판 모르는 사람이 자신의 잡화점에 25만 달러를 기부해달라고 부탁한 것과 같은 것들 말입니다.이런 결정을 내리는 데 압도당할 정도였고, 돈을 찾는 사람들에게 공식적이고 명확한 경로를 제공하는 '밀과 왕겨를 분리하는' 재단이 좋은 방법일지도 모른다는 생각이 들었다.

Laird는 그와 이스트먼의 10대 돌연변이 닌자 거북이 만화의 창간호가 케빈 이스트먼의 삼촌인 쿠엔틴 이스트먼으로부터 대출받은 덕분에 출판이 되었다고 회상했다.비록 두 사람이 그에게 빨리 갚을 수 있었지만, 그것은 Laird가 무엇이 될 수 있었는지에 대해 추측하게 했다. "만약 우리가 그 시점에서 그에게서 대출을 받지 않았다면, 다른 곳에서 돈을 모으는데 몇 달이 더 걸렸을지도 모른다. 그리고 그 지연의 결과로 어떤 일이 다르게 일어났을지 누가 알겠는가?"^[6]그는 자출판사가 비교적 적은 돈으로 가라앉거나 떠내려갈 때가 많을 것이라는 생각이 들어 자신의 행운을 재정적인 의미에서 사람들을 돕고 싶다는 욕구를 느꼈다(창작자 외에 자선이나 자선활동도 하고 있다).ganizations").^[6]

게다가, 그는 자신과 이스트먼의 개인적인 거북이 상황과 자선 재단 사이의 "큰 차이"를 "제릭의 보조금은 갚아야 하는 대출금이 아니라 ^[14]갚아야 하는 실제 보조금이 아니라는 것"으로 인용한다.그는 처음부터 나를 위해 재단을 운영해준 켄달 클락의 신용을 그것이 효과가 있었던 주요 이유 중 하나로 꼽는다.정말 잘 ^[14]해내셨어요.

명명 및 처리

재단의 이름은 "[라르드의] 형 돈과의 스크래블 게임에서 유래했다"며 "제릭"은 단순히 표면적으로는 건조하고 사막 같은 것을 의미하지만, 궁극적으로는 ^[6]"재단과 전혀 직접적인 관련이 없다"고 말했다.

재단의 창조적인 면은 통상적인 신청절차를 수반하지만, 게다가 재단은 「3명으로 구성된 자문위원회」로부터 시작되었다.업계 종사자"가 각 ^[6]신청을 어떻게 진행해야 하는지에 대해 의견을 구하고 있습니다.제출은 Laird가 관여하기 전에 평가되며, Laird는 그들의 ^[6]권고에 따라 최종 결정을 내린다.Laird는 1993년에 다음과 같이 말했습니다. "...만약 우리가 앞으로 20년 동안 더 많은 돈을 제릭 재단의 기본 자금에 투입할 수 있다면, 기부할 수 있는 금액은 상당히 ^[6]증가할 수 있습니다."그는 점점 더 많은 크고 작은 ^[6]프로젝트를 지원하기 위해 궁극적으로 이 수치를 "수천 달러"에서 "수십만 달러"로 올릴 수 있기를 희망했다.

기타 작업

1993년 만화책의 반군의 인터뷰어 편집자인 스티븐 비셋과 스탠리 와이터와의 인터뷰에서 Laird는 다음과 같이 말했다.

Laird: ...내가 얼마나 많은 다른 만화책을 그렸는지 물어봐 줄래?

좋아요, 다른 만화책들은 몇 권이나 그렸나요?

제로!

책 표지와 앨범 자켓은 몇 장이나 해봤어요?

제로!제로!^[6] 다 거북이들이야!

그 이후로, Laird는 Studp Heroes와 그래픽 소설 Planet Racers를 출판하는 것을 포함한 다른 만화책 작업을 짐 로슨과 함께 할 시간을 가질 수 있었다.그러나 2003년 TMNT 시리즈는 플래닛 레이서스를 주제로 한 에피소드가 있기 때문에 이마저도 TMNT와 연결된다.

2019년 12월, IDW출판사의 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이 만화 시리즈 100호에서는, Laird와 Eastman의 재결합과 협력 가능성을 전망한,^[15] 향후의 만화 프로젝트 「The Last Ronin」의 티저 광고를 실었다.이 프로젝트는 2020년 4월에 확정되었으며 TPD는 여름 중에 ^[16]출시될 예정이다.

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 Peter Laird 씨
• Laird의 '과거로부터의 블래스트'
• Peter Laird의 블로그
• 검출 마인드