데니스 오닐

Dennis O'Neil
로마 가톨릭 주교는 데니스 패트릭 오닐을 참조하십시오. 다른 사람은 데니스 오닐(동음이의 O'Neill)을 참조하십시오.
데니스 오닐
O'Neil looking to the camera
2012년 오닐
태어난데니스 조셉 오닐
(1939-05-03) 1939년 5월 3일
세인트루이스, 미주리, 미국
죽은2020.06.11(2020-06-11)(81세)
냐크, 뉴욕, 미국
국적.미국의
면적작성자, 편집자
가명세르지우스 오쇼네시[1]
짐 데니스[2]
제프 문도[3]
주목할 만한 작품
배트맨 (만화책), 그린 랜턴/그린 애로우, 더 퀘스천, 아이언맨, 어메이징 스파이더맨, 데어데블
상샤잠상(1970, 1971)

데니스 조지프 오닐[4]([5]Dennis Joseph O'Neil, 1939년 5월 3일 ~ 2020년 6월 11일)은 미국의 만화 작가이자 편집자로, 주로 1960년대부터 1990년대까지 마블 코믹스와 DC 코믹스에서 활동했으며 은퇴할 때까지 배트맨 시리즈의 그룹 편집자였습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 그린 랜턴/그린 애로우와 닐 아담스와 함께한 배트맨을 포함합니다. 배트맨에게 팀은 1960년대의 컴피한 배트맨 TV 시리즈와 대조적으로 배트맨 캐릭터를 어두운 고딕 뿌리로 되돌린 것으로 인정받고 있습니다. 그러나 만화 역사가 Les Daniels는 O'Neil의 "복수적 강박증" 배트맨을 캐릭터의 모든 이후 묘사에 영향을 미친 독창적인 해석이라고 생각합니다. 오닐이 배트맨 악당 라의 알 굴과 탈리아 알 굴을 공동으로 만든 것은 이 작전 중이었습니다. 그린 랜턴/그린 애로우 달리기를 하는 동안, 오닐과 애덤스는 그린 애로우의 어린 병동 로이 "스피디" 하퍼가 약물에 중독된 것이 밝혀지는 "눈새는 날지 않는다"와 같은 이야기를 통해 성숙하고 현실적인 음색을 소개했습니다. 그들은 또한 1971년에 그린 랜턴 캐릭터 존 스튜어트를 만들어 소개했습니다.

편집자로서, 그는 주로 DC로 돌아온 후 1986년부터 시작된 다양한 배트맨 타이틀을 편집한 것으로 유명합니다. 1989년, 오닐은 배트맨을 출시했습니다. 다크 나이트 시리즈의 전설이며, 샤먼과 베놈 이야기의 작가였습니다. 오닐은 배트맨: 나이트폴 (1993–1994) 스토리 아크의 배트맨 크리에이티브 팀을 이끌었습니다. O'Neil은 1992년 나이트폴 동안 일시적으로 새로운 배트맨이 된 안티 히어로 아즈라엘(Jean-Paul Valley)을 공동으로 만들었습니다. 줄거리가 끝난 후, 오닐은 100개의 이슈를 가진 아즈라엘 월간 시리즈의 작가였습니다.

그의 또 다른 주목할 만한 작품은 짐 베리와 함께 리차드 드래곤을 만드는 것을 포함하며, 마이클 칼루타와 함께하는 그림자와 데니스 코완과 함께하는 질문에서 실행됩니다. 마블에서 일하는 동안, 오닐은 1980년대에 어메이징 스파이더맨, 아이언맨, 데어데블을 위해 대본을 썼습니다. 1990년대 후반, 오닐은 맨하탄의 시각예술학교에서 만화 쓰기 과정을 가르쳤습니다. 그는 또한 자선 단체인 히어로 이니셔티브의 이사회에 앉았고 지출 위원회에서 일했습니다.[6]

초기생

오닐은 세인트루이스의 아일랜드 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 1939년 5월 3일 미주리주 루이스.[4][7] 일요일 오후에 그는 아버지나 할아버지와 함께 가게에 가서 가벼운 식료품과 가끔 만화책을 사곤 했습니다.[1] 오닐은 1960년대 즈음에 세인트루이스 대학교를 영문학, 창의적 글쓰기, 철학을 중심으로 학위를 받고 졸업했습니다. 그는 쿠바 미사일 위기 때 쿠바 봉쇄에 참여하기 위해 때마침 미국 해군에 입대했습니다.[1]

직업

쓰기

해군을 떠난 후, O'Neil은 미주리 주 케이프 지라르도에 있는 신문사에서 일을 했습니다. 오닐은 청소년 페이지를 위해 격주로 칼럼을 썼고, 느린 여름 동안 그는 만화 산업의 부흥에 관한 시리즈로 그 공간을 채웠습니다.[8] 이것은 로이 토마스의 관심을 끌었고, 그는 결국 자신이 미디어 역사상 위대한 인물 중 한 명이 될 것입니다.[1]

마블 코믹스

로이 토마스(Roy Thomas)가 마블 코믹스의 스탠 리(Stan Lee)를 위해 일하기 위해 DC 코믹스를 떠났을 때, 그는 오닐(O'Neil)에게 마블 작가 시험을 볼 것을 제안했습니다. 여기에는 판타스틱 포(Fantastic Four) 만화의 4페이지 분량의 발췌문에 대사를 추가하는 것이 포함됩니다. 오닐의 입사는 이씨가 오닐에게 일자리를 제안하는 결과를 낳았습니다.[1] 오닐은 만화를 위해 글을 쓰는 것을 고려해 본 적이 없었고, 나중에 그는 "장난 같은" 테스트를 해보았다고 말했습니다. 화요일 오후에 몇 시간씩 시간이 있어서 크로스워드 퍼즐 대신 작가 테스트를 했습니다."[8] 그는 여분의 돈을 벌기 위해 6개월 동안만 만화 산업에서 일할 생각이었지만, 곧 만화책 대본을 만드는 것으로부터 즐거움을 찾았고, 저널리스트가 되기 위해 중서부로 돌아갈 계획을 포기했습니다.[9]

마블의 확장으로 이씨가 회사의 전체 책을 계속 쓸 수 없게 되자, 이씨는 로이 토마스에게 최대한 많은 것을 물려주었지만 여전히 작가가 필요했기 때문에 오닐은 6개의 이슈를 쓰면서 닥터 스트레인지 스토리의 단기 운영을 위해 고삐를 잡았습니다.[10] 그는 또한 Rawide Kid와 Millie the Model과 같은 제목의 대화를 썼고,[11] Lee가 휴가를 갔을 때 Lee의 줄거리에 대해 Darevil #18의 마지막 13페이지를 스크립팅했습니다.[12]

오닐과 예술가 닐 아담스는 X-Men #65의[13] 교수 캐릭터를 크리에이티브 팀의 초기 협업 중 하나로 부활시켰습니다.[14]

찰턴 코믹스

마블을 위해 쓸 수 있는 일자리는 꽤 빨리 사라졌고, 오닐은 찰턴 코믹스에서 Sergius O'Shaugnessy라는 가명으로 일자리를 잡았습니다.[1] 그곳에서 그는 찰튼의 편집자 딕 지오다노로부터 1년 반 동안 정기적으로 일을 받았습니다.[1]

DC 코믹스

1968년, 딕 지오다노는 DC 코믹스에서 편집직을 제안받았고, 오닐을 포함한 많은 찰턴 프리랜서들을 데리고 갔습니다.[15]

스피디의 습관이 드러났습니다. 딕 딜린의 작품.

오닐의 첫 번째 과제는 DC의 판매를 강화하기 위한 두 가지 전략과 관련이 있습니다. 하나의 접근 방식은 새로운 캐릭터의 창조에 중점을 두었고, O'Neil은 예술가 Steve Ditko가 만든 새로운 영웅 크리퍼가 주연한 시리즈인 "Creper를 조심하세요"의 여러 이슈를 대본으로 썼습니다. 거기서 DC는 오닐을 원더우먼과 저스티스 리그 오브 아메리카로 옮겼습니다. 예술가 마이크 세코프스키와 함께 그는 원더우먼의 힘을 빼앗아 [16]아마존 커뮤니티에서 추방하고, 그녀의 맹목적인 멘토인 아이칭과 함께 의상을 입지 않은 채 국제적인 흥미를 유발했습니다. 이러한 변화는 원더우먼의 나이든 팬들, 특히 페미니스트들에게 잘 맞지 않았고, 오닐은 나중에 DC의 가장 잘 알려진 슈퍼히어로가 의도치 않게 독자들을 소외시켰다는 것을 인정했습니다.[17] 저스티스 리그에서, 그는 더 많은 성공을 거두었고, 그 제목에 사회적이고 정치적인 주제의 이야기를 도입하여 나중에 그린 랜턴/그린 애로우를 작업할 수 있는 발판을 마련했습니다.[1] 그와 예술가 딕 딜린은 창립 멤버인 마션 맨헌터와 원더우먼을 제거함으로써 JLA의 회원 자격에 몇 가지 변화를 주었습니다.[18]

1969년과 1986년 사이에 그린 애로우를 만화에 등장하는 버전으로 시각적으로 재정의한 대담한 이야기와 밥 헤이니와 닐 아담스가 세운 주연작에 이어, 오닐은 그를 그의 부와 바람둥이의 지위를 박탈하고 도시 영웅으로 만들었습니다. 이 재정의는 그린 랜턴/그린 애로우에 등장하는 캐릭터로 절정에 이를 것입니다. (아담스가 그린 이야기도 많고) 사회적으로 의식적이고 좌파적인 창작물로 그린 랜턴의 책을 사실상 이어받아 그 작품을 정의할 정치적 개념을 조사하는 데 있어 그를 포일과 짚단으로 사용한 것입니다.[1][19] 가장 유명한 그린 애로우 이야기가 그린 랜턴 #85–86 ("눈새는 날지 않아")에 등장한 것은 그린 애로우의 병동 스피디가 헤로인에 중독되었다는 것이 밝혀진 이 시기였습니다.[20][21] 그린 랜턴과 그린 애로우에 대한 그의 작업의 결과로, 오닐은 "저는 완전히 무명에서 뉴욕 타임즈에 제 이름을 올리고 토크쇼를 하도록 초대받았습니다. 그것은 결코 혼합되지 않은 축복입니다. 그것 때문에 몇 년 동안 머리가 엉망이었어요... 결혼생활의 악화, 나쁜 습관, 인간과의 관계의 악화, 사실 타자기가 아닌 어떤 것과도 말입니다. 그곳은 몇 년 동안 좋지 않았습니다."[8] O'Neil과 Adams는 또한 Green Lantern vol. 2 #87 (1971년 12월/1972년 1월)로 데뷔한 Green Lantern 캐릭터 John Stewart를 만들었습니다.[22]

편집자 줄리어스 슈워츠의 지휘 아래 배트맨 타이틀로 1970년대 운영된 [23]오닐의 노력은 아마도 1960년대 TV 시리즈의 열정이 지배했던 시기 이후 캐릭터의 어두운 뿌리로 돌아가는 그의 가장 잘 알려진 노력일 것입니다.[24] 만화 역사학자 레스 다니엘스(Les Daniels)는 "배트맨을 복수심에 사로잡힌 강박증 환자로 해석하는 오닐의 해석은 사실 다크 나이트의 후속 버전 모두에 영향을 미친 창의적인 상상력의 행위"라고 관찰했습니다."[25]오닐과[25] 아담스의 창조물 라의 알 굴은 배트맨 #232 (1971년 6월)의 "악마의 딸" 이야기에 소개되었습니다.[26] 오닐과 예술가 밥 브라운 또한 탈리아 알 굴을 만들었습니다.[27] 이 시기에, 오닐은 배트맨과 탐정 코믹스의 여러 기억에 남을 만한 이슈들에 대해 자주 그의 정기적인 협력자 아담스(조르다노와 종종 잉크를 보조했습니다)와 협력했습니다. 이 크리에이티브 팀은 배트맨 #234 (1971년 8월)[28]의 "하프 어 이블"에서 투페이스를 부활시키고 배트맨 #251 (1973년 9월)의 "조커의 5방향 복수!"에서 조커를 부활시킬 예정입니다. 조커는 충동적으로 사람들을 죽이고 그의 혼란을 즐기는 살인광으로 그의 뿌리로 되돌아오는 획기적인 이야기입니다.[29][30] 오닐과 지오다노는 탐정 만화 #457 (1976년 3월)에서 "범죄 골목에는 희망이 없다"라는 이야기로 배트맨 조연 레슬리 톰킨스를 만들었습니다.[31] 오닐과 예술가 돈 뉴턴은 탐정 코믹스 #485 (8월)에서 배트우먼의 원작을 죽였습니다.– 1979년 9월).[32] 그는 DC 스페셜 시리즈 #21 (1980년 봄)을 위해 "원티드: 산타 클로스 – 데드 오어 얼라이브"라는 짧은 크리스마스 이야기를 썼습니다. 이 이야기는 프랭크 밀러의 배트맨 이야기에 대한 첫 번째 예술을 담았습니다.[33]

줄리어스 슈워츠가 #233호 (1971년 1월)로 슈퍼맨의 편집장이 되었을 때, 그는 오닐과 예술가 커트 스완에게 크립토나이트의 제거를 시작으로 슈퍼맨 신화를 간소화 시켰습니다.[34] 1973년, 오닐은 DC가 최근 출판권을 획득한 두 캐릭터의 부활을 썼습니다. 오리지널 캡틴 마블이 등장하는 새로운 시리즈가 2월 커버 날짜와 함께 출시되었으며 캐릭터의 오리지널 아티스트 C. C. Beck의 예술이 특징입니다.[35] 같은 해 말, 오닐과 예술가 마이클 칼루타(Michael Kaluta)는 섀도우 시리즈에서 1930년대 펄프 히어로의 "대기 해석"을 제작했습니다.[36] 1975년, 오닐은 1930년대 영웅 어벤저의 만화책을 각색했습니다.[37] 1976년 그린 랜턴 타이틀의 부활은 오닐과 예술가 마이크 그렐에 의해 시작되었습니다.[38] 아담스와 재회한 오닐은 슈퍼맨 대 슈퍼맨을 공동 집필했습니다. 아담스가 그들의 공동 작업을 개인적으로 가장 좋아하는 것이라고 불렀던 무하마드 알리 (1978).[39]

마블 코믹스로 돌아가기

1980년 마블 코믹스로 돌아온 오닐은 어메이징 스파이더맨의 각본을 맡았고, 1년 동안 그 일을 했습니다. 오닐은 프랭크 밀러에 의해 그려진 어메이징 스파이더맨 연간지 두 권을 썼습니다. 1980년 연례 행사에서는 닥터[40] 스트레인지와 팀을 이뤘고, 1981년 연례 행사에서는 처벌자와의 만남을 선보였습니다.[41] 그와 예술가 존 로미타 주니어는 어메이징 스파이더맨 210호에서[42] 마담 웹을, 212호에서 하이드로맨을 소개했습니다.[43] 오닐은 1982년부터 1986년까지 아이언맨, 1983년부터 1985년까지 데어데블의 정기 스크립터였습니다. 아이언맨을 운영하는 동안, 오닐은 나중에 아이언몽거가 된 오바디아 스테인을 소개했고, 토니 스타크를 다시 알코올 중독에 빠트렸고,[44] 짐 로즈를 아이언맨으로 바꾸고, 실버 센츄리온 갑옷을 만들었습니다. 오닐의 데어데블 런은 프랭크 밀러가 타이틀을 차지한 두 번의 런 사이의 차이를 메워주었는데, 보통 데이비드 마주첼리가 예술가였습니다. 그는 그의 활동 기간 동안 오야마 유리코를 소개했는데, 그는 나중에 인기 있는 엑스맨 악당 레이디 데스스트라이크가 되었습니다.[11] 마블에서 일하는 동안, 그는 트랜스포머의 원작 캐릭터 컨셉을 작성하는 것을 도왔고, 옵티머스 프라임이라는 이름을 가진 사람으로 인정받고 있습니다.[45][46]

DC 코믹스로 돌아가기

1986년 DC 코믹스로 돌아온 후, 그는 다양한 배트맨 타이틀의 편집자가 되었고 2000년까지 그 자격으로 일했습니다.[47] 1987년 2월, 오닐은 데니스 코완이 주로 그린 The Question 시리즈를 쓰기 시작했습니다.[48] 1988년에서 1990년 사이에, 오닐은 메인 타이틀과 함께 "Annuals"를 쓰는 그린 애로우로 돌아갔습니다. 그는 또한 The Question의 책임자였기 때문에, 그는 그가 쓴 세 편의 연보에 모두 출연했습니다. 배트맨: 다크 나이트 시리즈의 전설은 1989년 오닐과 예술가 에드 해니건의 5부 "Shaman" 스토리라인에서 시작되었습니다.[49] 이 시리즈는 거의 50년 만에 처음으로 새로운 배트맨 타이틀이 되었고, 첫 번째 호는 거의 백만 부가 팔렸습니다.[50] 아마겟돈 2001은 1991년 크로스오버 이벤트 스토리라인이었습니다. 5월부터 10월까지 자칭 2권 한정 시리즈와 그 해 발행된 대부분의 연보 DC를 통해 방영되었습니다. 매년 참가하는 각 참가자들은 주인공들의 잠재적인 미래를 탐구했습니다. 이 시리즈는 오닐과 아치 굿윈이 썼고 댄 쥬겐스가 그렸습니다.[51] 그와 예술가 조 퀘사다는 4개의 미니시리즈 배트맨에서 소개된 아즈라엘이라는 캐릭터를 만들었습니다. 1992년 아즈라엘의 검.[52] 같은 해, 오닐은 배트맨을 썼습니다. 악마 하드커버 그래픽 소설의 탄생.[53] 1992년 오닐이 쓴 또 다른 DC 원샷 이슈는 배트맨/그린 애로우입니다. 내일의 독.[54]

아즈라엘은 나이트폴 동안 배트맨 역할을 일시적으로 맡았습니다. 조 퀘사다의 미술.

오닐은 베트맨: 나이트폴 (1993–1994) 스토리 아크의 베트맨 크리에이티브 팀을 이끌었고, 그 동안 아즈라엘은 일시적으로 새로운 베트맨이 되었습니다. 1994년, 오닐은 나이트폴의 소설을 썼습니다. 소설의 시작 부분에서, 오닐은 "나이트폴"이 쓰여진 이유 중 일부는 최근 영화에서 터미네이터와 제임스 본드와 같은 더 "무정한" 영웅들의 인기 때문이라고 말했고, 편집자들은 독자들이 그의 상대를 기꺼이 죽일 수 있는 배트맨을 선호하는지 궁금해하기 시작했습니다.[55]

나이트폴이 끝난 후, 오닐은 100권짜리 아즈라엘 만화 시리즈를 썼고, 밸리의 세인트 훈장과의 전투를 연대순으로 기록했습니다. 듀마, 1995년에서 2003년 사이. 오닐은 자신에 대한 진실을 발견하려는 아즈라엘의 탐구를 성배에 비유하며 아서왕의 전설을 모델로 삼았습니다.[56] 이 시리즈는 원래 아즈라엘의 죽음으로 끝을 맺기 위한 것이었습니다. 하지만, 2002년 9월 오닐이 심장마비를 겪은 후, 편집자 마이크 칼린은 오닐이 만들어낸 캐릭터를 죽이는 것은 적절하지 않다고 결정했습니다. 오닐은 대신 독자들이 아즈라엘에게 무슨 일이 일어났는지 결정하도록 하는 것을 선호하면서 아즈라엘의 운명을 모호하게 남겼습니다.[57]

기타글

오닐은 영화 배트맨 비긴즈와[58] 다크 나이트의 소설화를 포함하여 여러 소설, 만화, 단편, 평론, 텔레플레이를 썼습니다.[59] 작가 짐 베리(Jim Berry)와 함께 짐 데니스(Jim Dennis)라는 필명으로,[2] 오닐은 리차드 드래곤(Richard Dragon)이라는 이름의 쿵푸 캐릭터에 대한 일련의 소설을 대본으로 썼고, 나중에 그 소설들을 DC용 만화책 형식으로 각색했습니다.[2][60]

오닐은 1978년 마블의 헐크 잡지에 제프 문도(Jeff Mundo)라는 필명으로 4부작 칼럼 시리즈를 썼습니다. "Jeff Mundo's Dark Corners"는 21호부터 24호까지 진행되었고 다양한 대중 문화 주제를 다루었습니다.[3]

오닐 씨가 코믹믹스 칼럼을 썼습니다.[61]

편집

1980년 마블의 편집진에 합류한 오닐은 프랭크 밀러가 작가/아티스트로 활동하는 동안 데어데블을 편집했습니다.[1] 그는 작가 로저 맥켄지를 해고하여 밀러가 데어데블을 쓰고 연필을 쓸 수 있도록 했는데, 당시 마블 편집장 짐 슈터는 이 결정으로 시리즈가 취소되는 것을 막았다고 말했습니다.[62] 오닐은 밀러에게 데어데블을 위한 믿을 만한 전투 스타일을 개발하도록 권장했고, 밀러에 따르면 이는 그가 데어데블과 후에 로닌에 무술을 접목시키는 직접적인 결과로 이어졌습니다.[63] 1980년대 초에서 중반, 오닐은 알파 플라이트, 파워맨과 아이언 피스트, G.I. Joe: A Real American Hero, 그리고 Moon Knight와 같은 마블 타이틀을 편집했습니다.[64]

밥 부디안스키에 따르면, 오닐은 오토봇의 리더인 트랜스포머 옵티머스 프라임의 이름을 생각해 냈다고 합니다.[45]

1986년, 오닐은 DC로 편집자로 옮겨 회사의 배트맨 타이틀을 위한 그룹 편집자가 되었습니다.[47] 캐릭터 제이슨 토드의 죽음에서 자신이 맡은 역할에 대해 오닐은 이렇게 말했습니다.

그것은 제가 생계를 위해 무엇을 하는지에 대한 제 생각을 바꾸었습니다. 슈퍼맨과 배트맨은 반세기가 넘도록 지속적으로 출판되어 왔고, 이전에는 어떤 허구적인 구성물에 대해서도 사실이 아니었습니다. 이 캐릭터들은 4년 정도 지속되는 인기 시트콤의 주인공보다 훨씬 더 많은 무게를 가지고 있습니다. 그들은 산업화 이후의 민속이 되었고, 이 직업의 일부는 민속 인물의 관리자가 되는 것입니다. 지구상의 모든 사람들은 배트맨과 로빈을 알고 있습니다.[65]

오닐은 편집을 독자에게 보이지 않아야 할 조연으로 보고, 만약 자신의 선택이라면 편집자로 일할 때 크레딧에 자신의 이름이 나오지 않을 것이며, 작가로 일할 때만 크레딧에 이름이 나오지 않을 것이라고 말했습니다.[8]

티칭

대학을 졸업한 후, 오닐은 세인트루이스에서 영어를 가르쳤습니다. 루이스 공립학교 1년제.[9] O'Neil은 1990년대 후반에 몇 년 동안 맨하탄의 시각 예술 학교에서 만화 쓰기 과정을 가르쳤고, 때때로 동료 만화책 작가 John Ostander와 함께 임무를 분담했습니다.[66]

개인생활

오닐은 죽을 때까지 마리프란 오닐과 결혼했습니다.[67] 그는 1997년 데이비드 슈위머 주연의 영화 유방의 남자로 잘 알려진 작가이자 감독, 제작자 로렌스 "래리" 오닐의 아버지였습니다.[68]

2020년 6월 11일 81세의 나이로 심폐정지로 사망하였습니다.[4][69] 애니메이션 배트맨: 용의 영혼은 그의 기억 속에 바쳐졌습니다.[70] 래리 오닐(Larry O'Neil)은 호르헤 포르네스(Jorge Fornés)가 삽화를 그리고 그린 애로우 80주년 100페이지 슈퍼 스펙터클 #1(2021년 8월)에 발표한 "탭 탭 탭"이라고 불리는 그의 아버지에 대한 말 없는 헌사를 썼습니다.[71]

상

오닐의 작품은 1970년 샤잠상 장편 초록등/초록화살,[72] 초록등 #76 (닐 애덤스와 함께)에서 "악은 내 시야를 벗어날 수 없다"로 개인 최고 이야기,[72] 초록등, 배트맨, 슈퍼맨으로 1970년[72] 최우수 작가상 (극본 부문)을 포함하여 만화 산업에서 많은 인정을 받았습니다. 1971년 그린 랜턴 85호(아담스와 함께)에서 '눈새는 날지 않는다'로 개인 최고의 스토리를 선보이기도 했습니다.[73]

오닐은 1971년 "최애 프로 작가"[74]로 괴테상을 받았고 1973년 같은 상 후보에 올랐습니다. 그는 "No Evil Shall Escape My Sight"로 "가장 좋아하는 만화책 이야기"로 1971년 예술가 닐 아담스와 함께 괴테상을 공동 수상했습니다.[75]

O'Neil은 1981년[76] 잉크팟 상을 수상했고 1985년 DC 코믹스는 50주년 기념 간행물인 'DC를 위대하게 만든 50인'의 영예로운 인물 중 한 명으로 오닐을 선정했습니다.[77]

미디어 출연

배트맨 어드벤처 - 배트맨의 첫 DC 코믹스 스핀오프: 오닐의 캐리커처인 애니메이션 시리즈는 마스터마인드(마이크 칼린의 캐리커처)와 미스터 니스(아치 굿윈의 캐리커처)를 포함한 무능한 슈퍼 악당 3인조 중 한 명인 퍼페서로 등장합니다. '퍼페서'는 키가 크고 파이프 담배를 피우는 천재적인 인물로 묘사되며, 종종 자신의 생각에 잠깁니다.[78][79]

서지학

만화책

찰턴 코믹스

DC 코믹스

마블 코믹스

그래픽 노블

  • 그림자 "1941": 히틀러의 점성술사 - 마이클 칼루타와 러스 히스 1988과 함께
  • 배트맨: 악마의 탄생 – 1992
  • 그린 랜턴/그린 애로우 Vol. 1: 하드 트래블링 히어로즈 – 1992
  • 배트맨: 샤먼 – 1993
  • 배트맨: 베놈 – 1993, 2012
  • 그린 랜턴/그린 애로우 Vol. 2: 더 열심히 여행하는 영웅들 – 1993
  • 배트맨: 1993년 아즈라엘의 검
  • 배트맨: 블러드스톰-1995
  • 배트맨: 무혐의자들의 죽음: 지뢰의 공포 – 1996
  • 70년대 배트맨 – 2000
  • 그린 랜턴/그린 애로우 컬렉션 – 2000
  • 더 데드맨 컬렉션 – 2001
  • 배트맨: 반지, 화살 그리고 박쥐 – 2003
  • 초록등/초록화살 모음집 1권 - 2004
  • 그린 랜턴/그린 애로우 컬렉션 2권 - 2005
  • 녹색 랜턴: 히어로 퀘스트 – 2005
  • 그린 랜턴/그린 화살표 – 2012

노벨라스

  • Iconoclasts – 환상적인 이야기, ed. 테드 화이트, 얼티밋 출판, 1971
  • "부러진 다리에 대한 보고서" – 엘러리 퀸즈 미스터리 매거진, 1971년 12월
  • 그들이 파레를 본 후 – Generation, Ed. 데이비드 제롤드, 델, 1972
  • "The Elseones" – The Magazine of Fantasy & Science Fiction, 1972년 2월
  • "미스터 체루빔" – 환상적인 1972년 6월
  • "낮의 악마" – Saving Worlds, Eds. 로저 엘우드와 버지니아 키드, 더블데이, 1973년
  • "악마의 밤" – 호러의 집, 1973년 8월
  • "Annie Mae: A Love Story" – The Far Side of Time, ed. 로저 엘우드, 도드 미드, 1974
  • "예스터데이는 없다!" – 1975년 3월의 미지의 세계 SF
  • "Sister Mary Talks to the Girls Sodality" – 하푼 매거진, 1975년 1월
  • "어머니 옥수수 죽이기" – 판타지 & SF 잡지, 1975년 2월
  • "Father Flotsky" – Apple Pie Magazine, 1975년 5월
  • "마지막 리조트처럼" – 올해 최고의 탐정 이야기, ed. 휴빈, 1975
  • "아담과 이브는 없다" (with 알프레드 베스터) – 알려지지 않은 공상과학 소설의 세계, 1975년 3월
  • "Wave By" – The Magazine of Fantasy & Science Fiction, 1980년 9월
  • "자전거 슈퍼히어로" - 슈퍼히어로, 에드. 존 발리, 에이스 판타지, 1995

소설

  • 괴물에 물린 상처 – 벨몬트, 1971
  • 드래곤의 주먹 – Richard Dragon, Kung Fu Master with Jim Berry, 1974
  • 슈퍼 DC 히어로즈의 비밀 기원 – 크라운 출판 그룹, 1976년[84] 4월
  • 슈퍼 코믹스 – 학술 도서 서비스 1981
  • 배트맨: 나이트폴 – 1994[85]
  • 녹색 랜턴: 히어로 퀘스트 – 2005[86]
  • 배트맨 비긴즈 – 2005[58]
  • DC 유니버스: 헬타운 – 2006[87]
  • 다크나이트 – 2008[59]

논픽션

  • DC 코믹스를 쓰는 안내서, Watson-Guptill, 2001년[88] 5월 ISBN0-823010-27-9
  • 배트맨 무단: 고담시의 자경단, 조커, 영웅들, 스마트팝 시리즈, 벤벨라 북스, 2008년 3월 (편집자)[89] ISBN 1-933771-30-5

에세이, 리뷰 및 인터뷰

  • 가족의 방에 숨어있는 도사 – 공포의 집, 1973년 6월
  • 윌 아이스너의 "신과의 계약" 리뷰 – 코믹스 저널 #46, 1979년 5월
  • Samuel R과의 인터뷰. 델라니 – 코믹스 저널 #48, 1979년 여름
  • 1980년 슈퍼 코믹스
  • 게리 트뤼도/던즈베리에 관한 기사 - 코믹스 저널 #63, 1981년 여름
  • 길 케인과의 포럼 & 인터뷰 – 코믹스 저널 1981년 7월 64호
  • 강철과 나의 남자 – 1987년 50세의 슈퍼맨
  • Martial Arts – Superman & Batman Magazine 1위, Marifran O'Neil과 함께, 1993년 여름
  • 코믹스 101/클래스 1 & 2 – 지금 당장 써! #3, 2003년 3월
  • 코믹스 101/클래스 3 & 4 – 지금 당장 써! #4, 2003년 5월
  • 코믹스 101/클래스 5 & 6 – 지금 당장 써! #5, 2003년 8월
  • 슈퍼히어로에 대한 소개: 피터 쿠건의 장르의 비밀 기원 (Monkey Brain Books) (2006년 7월 25일)

텔레비전

애니메이션 영화

참고문헌

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  19. ^ 맥어벤니 "1970년대" 돌란, p. 139 "현실의 정치는 항상 만화와 그들의 창작자들 자신의 개인적 관점과 손을 맞잡았습니다. 그러나 이것은 작가 데니 오닐과 예술가 닐 아담스가 자유주의적인 그린 애로우와 보수적인 그린 랜턴을 짝지었을 때보다 더 창의적으로 표현된 적이 없었습니다."
  20. ^ Greenberger, Robert (2008). "Green Arrow". In Dougall, Alastair (ed.). The DC Comics Encyclopedia. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. pp. 142–143. ISBN 978-0-7566-4119-1.
  21. ^ 맥어바니 "1970년대", 돌란, p. 146 "만화에서 마약을 묘사하는 것은 금기시되었고, 심지어 마약의 사용을 공개적으로 비난하는 방식으로도 금지되었습니다. 그러나 작가 데니 오닐과 예술가 닐 아담스는 잊을 수 없는 2부 호를 공동으로 작업하여 이 문제를 그린 애로우의 집으로 직접 가져왔고, 권력 만화가 변화와 인식에 영향을 미친다는 것을 보여주었습니다."
  22. ^ Cowsill, Alan; Irvine, Alex; Korte, Steve; Manning, Matt; Wiacek, Win; Wilson, Sven (2016). The DC Comics Encyclopedia: The Definitive Guide to the Characters of the DC Universe. DK Publishing. p. 288. ISBN 978-1-4654-5357-0.
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  24. ^ 맥어벤니 "1970년대" 돌란, 143쪽 "예술가 닐 아담스와 작가 데니 오닐은 1960년대에 맡겨진 아늑하고 캄피컬한 시체에서 배트맨을 구해냈고, 유령 범죄 전사로서 다크 나이트를 자신의 뿌리로 돌려보냈습니다."
  25. ^ Daniels, Les (1995). "Revamping the Classics The Old Guard Gets a New Look". DC Comics: Sixty Years of the World's Favorite Comic Book Heroes. New York, New York: Bulfinch Press. p. 157. ISBN 0821220764.
  26. ^ 맥어바니 "1970년대" 돌란, 145쪽: "작가 데니 오닐은 자신과 예술가 닐 아담스가 의식적이고 의도적으로 악당을 만들기 시작했다고 말한 적이 있습니다.너무 이국적이고 불가사의해서 우리도 배트맨도 무엇을 기대해야 할지 확신할 수 없었습니다.' 그들이 생각해낸 사람은 틀림없이 배트맨의 가장 교활한 적수였는데, 바로 라의 알 굴이라는 세계적인 친환경 테러범이었습니다."
  27. ^ 맥어베니 "1970년대" 돌란, p. 145 "배트맨이 그의 가장 큰 적 중 하나인 라의 알 굴을 처음 만나기 전에, 그는 그의 딸, 사랑스럽지만 치명적인 탈리아를 만났습니다 [데니 오닐] 작가와 예술가 밥 브라운의 이야기에서."
  28. ^ Manning, Matthew K. (2014). "1970s". In Dougall, Alastair (ed.). Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 111. ISBN 978-1465424563. Two-Face was reintroduced for the Bronze Age in this collaboration by writer Dennis O'Neil and artist Neal Adams.
  29. ^ 그린버거와 매닝, p. 161, 163 "1973년, 오닐은 자주 협력하는 닐 아담스와 함께 배트맨 #251에서 랜드마크인 '조커의 5자 복수'를 만들어냈는데, 여기서 범죄의 광대 왕자는 그의 트레이드마크인 조커 독으로 피해자들을 죽이고 그들의 고통으로부터 많은 기쁨을 누렸습니다."
  30. ^ 맥어바니 "1970년대" 돌란, 156쪽: "수십 년 동안 짜증나는 장난꾸러기로 지내온 배트맨의 가장 큰 적은 이 호에서 살인적인 할리퀸으로 다시 자리매김했습니다.작가 데니 오닐과 예술가 닐 아담스의 이 고전 이야기는 오늘날까지 남아있는 역동성을 소개합니다: 조커가 배트맨을 유일한 가치 있는 상대로 의존하는 것입니다."
  31. ^ 그린버거와 매닝, 30쪽: "다른 비슷한 업적들 중에서도, 1976년 3월에 유명한 Denny O'Neil의 소설 '범죄 골목에는 희망이 없다'를 묘사하기 위해 Detect Comics의 457호 팬들이 가장 좋아하는 호를 그린 사람은 Dick Giordano였습니다."
  32. ^ 매닝 "1970년대"는 더걸 (2014), 131쪽: "배트맨의 원래 여성 상대인 배트우먼 캐시 케인은 살해된 것처럼 보입니다.데니스 오닐(Dennis O'Neal)이 집필하고 돈 뉴턴(Don Newton)이 삽화를 그린 이번 호의 주요 특집에서."
  33. ^ 매닝 "1980년대" (2014), 136쪽: "배트맨을 작업한 가장 중요한 창작자 중 한 명인 작가이자 예술가인 프랭크 밀러(Frank Miller)는 이번 호에서 그의 첫 번째 브스트맨 이야기를 그렸습니다. 다섯 편의 자화자찬 이야기가 등장했지만, 데니 오닐이 쓰고 밀러가 연필로 쓴 '원티드: 산타 클로스 – 데드 오어 얼라이브' 이야기가 돋보였습니다."
  34. ^ 맥어바니 "1970년대" 돌란, p. 144 "새로운 편집자 줄리어스 슈워츠, 새로운 각본가 데니 오닐, 그리고 일반 예술가 커트 스완은 맨 오브 스틸의 가장 큰 약점을 지구의 표면에서 제거했습니다."
  35. ^ 돌란의 맥어벤니 "1970년대" 155쪽 샤잠! #1 (1973년 2월) "1972년 DC는 캡틴 마블에 대한 권리를 얻었고 1973년 그들은 캡틴 마블 신화를 다시 세운 샤잠! 시리즈를 시작했습니다." 번개로 충전된 챔피언을 부활시킨 책임이 있습니다. 작가 데니 오닐과 오리지널 아티스트 C. C. 벡이 함께 캡의 부재를 설명했습니다."
  36. ^ 맥어바니 "1970년대" 돌란, p. 157 The Shadow #1 (10월)1973년 11월) "작가 데니 오닐(Denny O'Neil)과 예술가 마이크 칼루타(Mike Kaluta)는 작가 월터 B(Walter B)에 대한 분위기 있는 해석을 제시했습니다. 1930년대 깁슨의 펄프 픽션 미스터리맨."
  37. ^ 맥어벤니 "1970년대" 돌란, 페이지 163 "DC는 얼음같이 차가운 1930년대 영웅 어벤저의 부활로 펄프 소설을 만화로 다시 번역했습니다. 작가 데니 오닐과 예술가 알 맥윌리엄스는 "케네스 로브슨" (일명 작가 폴 에른스트)의 소설 저스티스를 각색했습니다."
  38. ^ 맥어바니 "1970년대", 돌란, 171쪽 "4년의 공백 끝에 그린 랜턴의 계속되는 시리즈가 DC의 출판 일정으로 의기양양하게 돌아왔습니다.돌아온 작가 데니 오닐은 예술가 마이크 그렐과 파트너가 되어 SF와 슈퍼히어로에 제목을 집중하기로 결정했습니다."
  39. ^ 맥어벤니 "1970년대" 돌란, 178쪽: "작가/예술가 닐 아담스는 슈퍼맨 대 슈퍼맨이라고 선언했습니다. 무하마드 알리는 그와 공동 작가 데니 오닐이 제작한 "최고의 만화책"이었습니다.
  40. ^ Manning, Matthew K. (2012). "1980s". In Gilbert, Laura (ed.). Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 114. ISBN 978-0756692360. Writer Denny O'Neil and artist Frank Miller...used their considerable talents in this rare collaboration that teamed two other legends – Dr. Strange and Spider-Man.
  41. ^ 매닝 "1980년대"는 길버트(2012)에서 120쪽: "작가 데니 오닐은 예술가 프랭크 밀러(Frank Miller)와 협력하여 그들의 강점을 모두 살린 스파이더맨 연간을 만들었습니다. 밀러와 오닐은 거친 길거리 범죄의 세계에서 번창하는 것처럼 보였으므로 거미와 벌주의 싸움에 대처하는 것은 당연한 선택이었습니다."
  42. ^ 매닝 "1980년대" (2012), 116쪽: "스파이더맨 신화에 대한 작가 데니 오닐의 새로운 공헌은 심령술사 마담 웹의 형태로 나타날 것입니다."
  43. ^ 매닝 "1980년대"는 길버트(2012), 118쪽: "이 호에서 공동작업자 존 로미타 주니어와 함께 수상 경력이 있는 작가 데니 오닐이 하이드로맨을 소개했습니다."
  44. ^ 드팔코, 톰 "1980년대" (2008), 211쪽: "Jim은 토니의 알코올 문제로 인해 그 일을 할 수 없게 되었을 때 아이언맨을 대체할 자연스러운 선택이었습니다. 짐은 무적의 아이언맨 #199 (1985년 10월)까지 그의 역할을 계속했습니다."
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  49. ^ 매닝 "1980년대" 돌란, 241쪽: "데니스 오닐이 에드워드 해니건의 예술과 함께 쓴 '샤먼'은 이 인기 있는 새로운 타이틀의 도약을 도왔습니다."
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  51. ^ 매닝 "1990년대" 돌란, p. 250: "아마겟돈 2001은 여름 DC 코믹스 행사였습니다...아치 굿윈(Archie Goodwin)과 데니 오닐(Denny O'Neil)이 썼고 연필 작가 댄 유겐스(Dan Jurgens)가 그렸습니다."
  52. ^ 매닝 "1990년대", 돌란, 255쪽: "현대 배트맨 신화의 가장 중요한 등장인물 중 하나인 아즈라엘은 배트맨의 데뷔호에서 수상쩍은 독자들의 코 바로 아래로 떨어졌습니다. 존경하는 박쥐 필경사 데니 오닐, 재능 있는 젊은 필경사 조 퀘사다, 잉커 특출한 케빈 나울란의 아즈라엘의 검."
  53. ^ 매닝 "1990년대"는 Dougall (2014), p. 198: "라의 알 굴 하드커버 3부작의 세 번째이자 마지막 편이 작가 데니스 오닐과 예술가 Norm Breyfogle에 의해 이 오리진 볼륨에 도착했습니다."
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외부 링크

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포지션
앞에 저스티스 리그 오브 아메리카 작가
1968–1970 		성공자
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