머피 앤더슨
Murphy Anderson| 머피 앤더슨 | |
|---|---|
2010년대의 앤더슨. | |
| 태어난 | 1926년 7월 9일 노스캐롤라이나 주 |
| 죽은 | 2015년 10월 22일 ( (89세) 서머셋 (뉴저지 주) |
| 국적. | 아메리칸 |
| 영역 | 펜실러, 잉커 |
주목할 만한 작품 | 액션 코믹스 호크맨 슈퍼보이 슈퍼맨 |
| 어워드 | 골목상 1962, 1963, 1964, 1965 1984년 잉크팟상 잭 커비 명예의 전당, 1988 잉크웰상 조 시노트 명예의 전당(2013) |
머피 C. 앤더슨 주니어(Anderson Jr., 1926년 7월 9일 ~ 2015년 10월 22일)는 1940년대 만화책의 황금기를 시작으로 DC Comics와 같은 회사에서 50년 이상 일한 그의 시대의 최고의 잉커 중 한 명으로 알려진 미국의 만화가이다.그는 벅 로저스의 일간 신문 연재만화뿐만 아니라 호크만, 배트걸, 자타나, 스펙터, 슈퍼맨과 같은 캐릭터들에 대해서도 일했다.앤더슨은 또한 수년 동안 미 육군의 예방 정비 만화 잡지인 PS에 기고했다.
초기 생활과 경력
머피 앤더슨은 1926년 [1]7월 9일 노스캐롤라이나주 애쉬빌에서 태어나 초등학교 시절 가족과 함께 [2]노스캐롤라이나주 그린스보로 이사했다.1943년 고등학교를 졸업한 후, 그는 잠시 노스캐롤라이나 대학에 입학한 후 만화 산업에 종사하기 위해 뉴욕으로 이사했고, 만화 출판사 Fiction [2]House의 스태프로 Jack Byrne에 의해 고용되었다.그의 첫 번째 확실한 공적은 윙스 코믹스 #48에 실린 2, 3분의 2쪽짜리 논픽션 항공 특집물 "제트 추진" 이며, 그의 첫 번째 픽션은 윙스 코믹스 #50에 실린 8쪽짜리 "스미스와 공중 지휘관들" 이야기였다.그 다음 달, 그는 플래닛 코믹스의 "Life on Other Worlds"와 "Star Pirate"[3]에 출연하는 고정 아티스트가 되었다.앤더슨은 1944년부터 [2]1945년까지 미국 해군에서 근무하면서 공상과학 펄프 잡지의 삽화뿐만 아니라 만화 작업을 계속했다.
1947년부터 1949년까지 앤더슨은 벅 로저스 만화책 [3]시리즈의 작가였다.1950년대에 앤더슨은 파인즈 코믹스, 세인트 존 출판사, 지프 데이비스, DC 코믹스, 그리고 마블 [4]코믹스의 전신인 아틀라스 코믹스를 포함한 여러 출판사에서 일했다.
앤더슨은 예술가이자 공동 창작자인 카마인 인판티노의 뒤를 이어 이상한 모험 #12의 "다이아몬드 행성에서 온 소녀"에서 시작되는 슈퍼히어로 피처링 "캡틴 코메트"에 출연했다.[3]몇 년 후, 앤더슨과 작가 존 브룸은 후에 앤더슨이 가장 좋아하는 [6]과제로 묘사했던 이상한 모험 #117 (1960년 [5]6월)에서 "아토믹 나이트"라는 장편을 만들었다.앤더슨과 작가 가드너 폭스는 1964년 5월[7] 호크맨 시리즈를 출시했고 4호(1964년 [8]11월)에서 자타나 캐릭터를 소개했다.만화사학자 레스 대니얼스는 "호크맨은 화가 머피 앤더슨이 취임했을 때 정말로 도약했다...앤더슨은 우아하게 장식된 윙드 [9]원더 버전을 가지고 자신의 실력을 인정받았습니다."The Spectre는 Showcase #60 (1966년 [10]2월)에서 Fox와 Anderson에 의해 부활되었고 1967년 [11]12월에 그의 시리즈가 주어졌다.1960년대에 앤더슨은 두 페이지를 동시에 촬영할 수 있는 일반적인 12x18인치가 아닌 10x15인치가 만화 페이지를 그릴 것을 제안했고, 이것이 후에 업계 [12]표준이 되었다.
앤더슨은 아담 [13]스트레인지의 의상을 디자인했다.그의 단골 협력자인 연필공 커트 스완과 함께, 1970년대 슈퍼맨과 액션 코믹스에 실린 이 두 사람의 작품은 [14][15]팬들로부터 "스완더슨"으로 불리게 되었다.그는 종종 자신의 이니셜을 자신이 [16]적어놓은 이야기 어딘가에 숨겼다.1970년대 초 DC는 잭 커비의 슈퍼맨과 지미 올슨 공연의 머리 부분을 다른 예술가들 중에서 앤더슨에게 다시 그리라고 지시했는데, 커비의 버전이 [17]캐릭터들의 확립된 이미지와 너무 다를까 우려했기 때문이다.1972년, 그는 미스 [18]매거진의 창간호 표지에 원더우먼을 그렸다.1973년, 그는 머피 앤더슨 비주얼 컨셉트를 설립했는데, 그것은 만화책의 [19]색 구분과 레터링 기능을 제공했다.
앤더슨은 또한 수년 동안 미 육군의 [20]예방 정비 만화 잡지인 PS에 기고했다.
사생활
앤더슨과 그의 67년 된 아내 헬렌 사이에는 두 딸 소피와 메리, 그리고 아들 머피 [21]3세가 있었다.앤더슨은 2015년 10월 22일 뉴저지 주 서머셋에서 [21]89세의 나이로 심장마비로 사망했다.
어워드
앤더슨의 작품상은 1962년 앨리 상"베스트 Inker","예술가 선호 저스티스 리그에"에 대한 1963년 앨리[22],[23]1964년 Alleys"베스트 Inking 예술가"과"최고의 만화책 커버"(형사님 만화#329, penciler 카르 미네 성당 수락과)을 위해서, 다시,"베스트 Inking 예술가"과"최고의 만화책 커버"(에 대한[24]1965년 Alleys을 포함한다.브레이브와 t그는 작가 가드너 [25]폭스와 함께 쇼케이스 #55에서 "최우수 소설" ("솔로몬 그룬디가 난동을 부린다")을 수상했다.
앤더슨은 1984년[26] 잉크팟상을 받았고 1998년[27] 잭 커비 명예의 전당,[28] 1999년 윌 아이스너 명예의 전당, 2013년 [29]잉크웰상 조 시노트 명예의 전당에 올랐다.
참고 문헌
만화는 풀아티스트로서 기능합니다(특별히 기재되어 있지 않은 한, 연필과 잉크).
아드바르크바나하임
- Cerebus Jam #1 (1985)
아이다지 코믹스
- Aida-Zee #1 (인커, Dan Zolnerowich의 지원, 색상 분리도 가능) (1990년)
코믹코믹스
- 조니 퀘스트 9호(1987년)
DC 코믹스
- 액션 코믹스 (슈퍼 히어로즈) #379 (윈 모티머 연필에 잉크를 넣음); (슈퍼맨) #393-424, 426-428, 430-433, 485, 544, 600, 700 (커트 스완에 잉크를 넣음) (1969–94)
- 액션 코믹스 위클리 #613-641 (커트 스완에 대한 잉크) (1988-89)
- 어드벤처 코믹스 (슈퍼걸) #383 (윈 모티머에 대한 잉크); (슈퍼보이) #453 (존 칼넌에 대한 잉크) (1969-77)
- 아톰 #1–11, 13 (길 케인 위의 잉크) (1962–64)
- 아톰과 호크맨 #39-41, 43-44 (1968-69)
- 배트맨 #254 (로빈) (딕 딜린에 대한 잉크) (1974년)
- 더 브레이브 앤 더 볼드 (JLA) #28 (Mike Sekowsky); (Strange Sports) #47 (Carmine Infantino); (스타맨 / 블랙 카나리) #61 ~ 62 (1960 ~ 65)
- DC Comics 발표 #5, 8; #67~68 (Curt Swan에 대한 잉크); #95 (Richard Howell에 대한 잉크) (1979-86)
- DC 스페셜 시리즈 (플래시(제이 개릭)) #11 (커트 샤펜버거에 대한 잉크) (1978)
- DC 슈퍼스타즈 (슈퍼보이) #12 (커트 스완에 잉크를 뿌린다) (1977년)
- 탐정코믹스 (엘런티드 맨) #357, 359–360, 377; (배트걸) #384–385, 388–389, 392–393, 396–397 (길 케인 위의 잉크), (로빈) #390–391, 394–395 (길 케인 위의 잉크)
- Falling in Love #118 (1970)
- 플래시 #110–111, 114–115, 117–119, 121, 148–150, 152(Carmine Infantino 위의 잉크), #195(Gil Kane 위의 잉크), #200–204, 206–208(Irv Novick 위의 잉크)(1959–71)
- 소녀 러브스토리 #150 (Werner Roth보다 잉크) (1970)
- 소녀 로맨스 #149, 151 (1970)
- 그린 랜턴 vol. 2, #1, 4, 9–10, 16, 21, 71, 73–74(길 케인 위의 잉크), #137(아담 스트레인지)(카민 인판티노 위의 잉크)(1960–1981)
- 호크맨 #1 ~ 21 (1964 ~ 67 )
- Heroes Against Hunger #1 (카르마인 인판티노에 대한 잉크) (1986년)
- 미스터리의 집 #37; #212 (존 칼난에 대한 잉크), #302 (커트 스완에 대한 잉크) (1955-82)
- 비밀의 집 #91(1971년)
- 타잔의 아들 코락(1973-74)
- 마이그레이트 어드벤처 #42 (1960)
- 미스터리 인 스페이스 #2, 4, 7–17, 45–48; (Adam Strange) #56–59, 61–70, 72, 74–83, 85, 87–91 (인커) (1951–64)
- The New Teen Titans, vol. 2 (Tales of Tamaran) #15 (척 패튼에 대한 잉크) (1985년)
- 전쟁 중인 아군 #28, 31 (1954 ~ 55 )
- 팬텀 이방인 #1, 4-6 (1952-53)
- 팬텀 이방인, 제2, 제4~5권 (1969-70)
- 시크릿 오리진 (인형맨) #8; (샘 삼촌) #19; (블랙콘도르) #21 (1986-87)
- 쇼케이스 (더 아톰) #34~36 (길 케인 위의 잉크), (아이 스파이) #50 (카민 인판티노 위의 잉크), (닥터 운명) #55-56; (스펙터) #60-61, 64 (1965-1966)
- 스펙터 넘버 1; 6-8 (Jerry Grandenetti에 대한 잉크) (1967–69년)
- 기묘한 모험 #9–11, 44, 53, 94, 96, 99, 111, 115, 119, 121–122, 124–125, 127–128, 130–131, 133, 135–137, 139–140, 142–143, 148–149, 151–155, 151, 161–167, 2212 혜성 #12(1951–70)
- 슈퍼보이 #167–172, 175–184, 186–195, 197 (밥 브라운 이상 잉크) (1970–73)
- 슈퍼맨 #233–238, 241–244, 246–251, 253–270, 411, 연간 #10 (커트 스완 위의 잉크); #233 ("[note 1]크립톤의 사생활"); #270 (클락 켄트의 사생활; 완전 예술)
- 슈퍼맨 패밀리 #186 (커트 스완에 대한 잉크) (1977년)
- 슈퍼맨의 팔 지미 올슨 (풀 아트) #129–130, 132; (슈퍼맨과 지미 올슨 헤드가 잭 커비 레이아웃에 다시 그려짐) #136–139, 141–145, 148 (1969–72)
- 슈퍼맨: 웨딩 앨범 #1 (케리 개밀에 대한 잉크) (1996년)
- 예상치 못한 #50 (1960)
- Tarzan (백업스토리) #207, 209, 217–218 (1972–73 )
- 예상치 못한 #118–119, 122, 208(1970–81)
- 이상한 세상 (화성의 존 카터) #1 ~ 3 (1972 ~ 73 )
- 마법의 시간 #38(1974년)
- 세계에서 가장 훌륭한 만화 (토미 투모로우) #121~122; (슈퍼손) #216, 221; (슈퍼맨과 배트맨) #217, 220 (딜린); 244~246 (가르시아로페즈, 스완 샤펜 256),
- 메모들
- ^ 이번 호에서 앤더슨은 슈퍼맨의 리드 스토리(커트 스완의 연필)에 잉크를 넣었을 뿐만 아니라 "The Fabulous World of Crypton"의 백업 스토리에 완전한 예술을 제공했다.
이미지 코믹스
- 섀도우호크 #9 (1993)
마블 코믹스
- 서스펜스 #7 (1951)
레퍼런스
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'The Rise of the Atomic Knights', ushered in by scribe John Broome and illustrator Murphy Anderson, transported fans to a post-World War III Earth ravaged by atomic radiation.
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The Atomic Knights were developed by John Broome and artist Murphy Anderson, both of whom considered it their favorite assignment.
- ^ McAvennie "1960년대" 돌란, 페이지 113
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- ^ McAvennie "1960년대" 돌란, 125페이지
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The term 'Swanderson' aptly described the seamless melding of Curt's pencils with Murphy Anderson's inks.
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Jack [Kirby] drew Superman and Jimmy Olsen his way, and Murphy Anderson did the adjustments. Sometimes, Anderson would re-pencil and then [Vince] Colletta would ink the entire page. More often, Colletta would ink the pages and leave the Olsen and Superman drawings for Anderson to finish.
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외부 링크
- 만화책 DB의 Murphy Anderson (원작에서 아카이브)
- Mike's Amazing World of Comics의 머피 앤더슨
- 쇼케이스 #55:머피 앤더슨의 영광
- Evanier, Mark (October 23, 2015). "Murphy Anderson, R.I.P." NewsFromMe.com (Evanier official blog). Archived from the original on October 23, 2015. Retrieved October 23, 2015.